Современная мода являет собой разветвленную сеть множества течений и стилей. Разобраться в них подчас бывает очень непросто, но, зная характерные черты основных их них, нетрудно научится создавать яркие и стилистически грамотные образы. В этой статье мы поговорим о фольклорном стиле в одежде, его особенностях и возможностях.
Шотландская юбка - обычная вещь в наши дни, но в прошлом она была частью шотландского национального костюма. Кельты были людьми, которые носили его, а затем были сделаны из пушистых тканей. Другими характерными особенностями узоров и отпечатков народного стиля являются цветочные вышивки. Они могут иметь огромное разнообразие интерпретаций, проникающих в богатые оттенки и отличающиеся изображениями, запоминающимися картинками и отпечатками или вводными с приглушенными, тонкими вариантами для более скромного внешнего вида.
Когда они приходят на чистые ткани, они выглядят действительно великолепно. Богатый гобелен является следующим любопытным аспектом народного стиля, особенно при появлении абстрактных деталей. Мотивы и стили выражения этих моделей также разнообразны, включая как легендарные сцены, так и изображения или просто представляют некоторые национальные шаблоны дизайна.
Фольклорный стиль одежды
Одежда в фольклорном стиле всегда отражает хотя бы несколько элементов традиционного национального костюма – орнамент, фасон, виды отделки, ткани или цвета. Чаще всего в фольклорном стиле делаются платья, хотя и другие детали гардероба не являются редкостью. Итак, перечислим главные особенности одежды в фольклорном стиле:
Аппликация и вдохновленные барокко детали представляют собой следующий примечательный аспект стиля народной моды. Подходящий макияж - это последняя деталь, на которую вы должны обратить внимание, когда выбираете одежду, вдохновленную народным стилем. Разнообразие культур может даже распространяться на индийскую сари и цыганскую одежду.
Подводя итог культурному разнообразию народного стиля, мы можем говорить об азиатской народной моде, в том числе о японской, китайской, вьетнамской, тайской и других азиатских странах. Что касается европейских людей, мы можем говорить о Норвегии, Финляндии, Скандинавии, Гренландии, Испании и других странах за множеством творческих деталей. Характерной особенностью этих культур является строгий геометрический подход и теплые природные материалы. Наконец, славянская группа народной моды характеризуется влиянием русской, украинской, белорусской и других культур.
- длина платьев и юбок – до колена или ниже. Юбки-мини в чистом фольклорном стиле никогда не встречаются, но если вы хотите внести в свой образ лишь парочку фольк-акцентов, не следуя фольку полностью, то или шорты допустимы;
- преимущественно натуральные ткани и материалы. В крайнем случае, это может быть смесовая ткань либо синтетическая, выглядящая, как натуральная. Металлизированные ткани и глянцевые «под пластик» не слишком уместны в фольклорном образе. Аксессуары также преимущественно натуральные – камень, дерево, кость, ракушки, металл, кожа;
- ручная работа. Вышивка, кружево или другие виды отделки, выполненные вручную, высоко ценятся не только в фольклорном стиле, но и в современной моде в целом.
В то же время строгих рамок относительно цветов или украшений нет, ведь национальные костюмы, к примеру, стран Скандинавии и Полинезии, разительно отличаются. Платье в фольклорном стиле может быть как однотонным, с неброской отделкой, к примеру, кружевом, так и ярким, с множеством мелких деталей и оригинальным принтом.
Основные правила фольклорного стиля
Если бы мы собрали все описательные элементы этого стиля, мы могли бы составить список, который будет выглядеть следующим образом! Это, как мы отметили, основное условие для удобства и хорошей внешности. Основными аспектами этих взглядов являются кожаные кусочки и взгляды, близкие к природе.
Любовь к стилю фолк…
Следующее, что следует отметить, это общая форма одежды, которая, таким образом, относится к трапеции или прямым формам. Блузки с широкими рукавами, длинными или короткими, ошейники различных форм, украшенные оборками, закрепленные ремнем или лентой, украшенные рисунками и имеющими на них разные народные символы.
Как создать образ в фольклорном стиле?
Первое, что нужно определить при создании образа в фольклорном стиле – народ, костюм которого вы возьмете за основу. Далее следует узнать побольше о традиционной моде выбранной нации и подобрать из нее элементы, которые больше всего вам подходят.
Фольклорный стиль является одним из звеньев, которые связывают прошлое и настоящее нашего народа. Из века в век он сохраняет привычные для нас краски и силуэты. Он подчеркивает такие ценные качества как изысканность, элегантность, достоинство. Фольклорный стиль одежды содержит элементы этнических костюмов практически со всего мира, собирая их в нечто особенное, новое. И это неслучайно: ведь каждый народ, который населяет или когда-либо населял нашу планету, непременно оставлял след и в истории цивилизации. У каждого народа есть свои правила и особенности в манере одеваться, украшать себя и т.п. поэтому стиль фолк, без преувеличения, один из самых богатых и разнообразных стилей из всех существующих.
Юбки длиной до колен или ниже, но полностью исключая миниатюрные мини-опции, те, у кого есть мускулистые фигуры или другие детали. Самая важная деталь - свобода движений. Свитера и куртки с большими и легко вязаными текстурами, имеющими норвежские или скандинавские детали дизайна и другие черты, подобные этим.
Пьесы, такие как одеяло с пальто с бохо воодушевлены деталями и вибрациями, дополняют кружевные платья, шиньоны и кожаные сапоги. Накладки, отделенные магическим и сказочным эффектом комбинаций. Плоские туфли или варианты на не слишком высоких каблуках показывают последний аспект народного стиля, снова приходящий из натуральных материалов, таких как замша, мех, кожа и украшенные металлическими деталями.
Фольклорный стиль дизайна одежды, возможно, самый древний в истории человечества. История его зарождения уходит корнями в прошлое. По сути, основателями стиля стали первые путешественники и торговцы. Сегодня стилем фолк в моделировании костюма (а в понятие «костюм» входят одежда, головной убор, аксессуары, обувь) принято считать использование в дизайне азиатских, африканских, индийских, славянских, скандинавских, южноамериканских мотивов и еще множество других.
Из чего состоит фольклорный стиль
Это были основные характерные аспекты народного стиля, которые позволяют сделать его уникальным и крутым модным направлением как для популярных модельеров и домов, так и для стильных дам, всегда следящих за тенденциями моды и разработками. Так что попробуйте этот стиль и наслаждайтесь преимуществами комфорта плюс формула хорошей внешности!
Фольклорная мода привносит в ваш гардероб культуры разных стран. Под фольклором понимаются традиции народа, которые, конечно, могут быть модой. Поэтому вы найдете шикарные костюмы, туники или другую одежду, вдохновленную разными народами всего мира. Взгляните на наш магазин и пойдите с нами и нашей стильной фольклорной модой в историческое путешествие по всему миру.
Полностью рассмотреть постепенное начало развития фольклорного стиля практически невозможно, ведь длинный исторический путь который стиль фолк проделал вместе с человеком, частью стерся «из краткой памяти людской». Но самые яркие события развития фольклорного стиля все же можно отследить на страницах истории.
Крестьяне на Руси с давних времен носили одежду, которая отвечала требованиям и пользы, и красоты. И уже в XVIII и XIX веках стилистику национального костюма русских крестьянок использовали богатые помещицы в своей одежде: кокошники с натуральным жемчугом и изумрудами, вышитые золотыми и серебряными нитями сарафаны и душегреи (рис. 1.1.1-1.1.2-1.1.3). В 19-м в. стало развиваться машинное производство, крестьяне потянулись в города, где не носили народную одежду, но при этом новые городские жители использовали в своей одежде элементы народного костюма.
Что еще является частью фольклорной моды?
Фольклорная мода часто предназначается для одетых в костюмы восточной Европы. Но разнообразие намного больше. Особенно в октябре баварские костюмы популярны не только на юге Германии. Малые баварские фестивали проходят по всей стране и, конечно же, стильный баварский костюм принадлежит этому. В сочетании с совпадающими костюмированными блузками вы получаете особенно женственную фигуру, которая придает вашему телу отличное настроение. Тем не менее, по фольклорной моде мы также понимаем типичные сельские узоры, сложные вышивки и одежду, которые были дополнены множеством филигранных деталей.
В 19-м веке английские колонизаторы привезли из Индии первые полосатые и клетчатые шелковые ткани. Лорд Байрон в эпоху романтизма носил шарфы из этих материалов в виде чалмы. А.С. Пушкин позирует О. Кипренскому на знаменитом портрете в таком же шарфе (рис. 1.1.4).
Бесспорно, всплеском для распространения фольклорного стиля в Европе послужили знаменитые «Дягелевские сезоны», в 1909 году в Париже и в 1911 году в Лондоне во время балетных представлений европейцы увидели русский народный костюм и костюмы с восточным колоритом в интерпретации известных художников России Бакста и Бенуа: балет «Петрушка» (рис. 1.1.5), балет «Половецкие пляски» (рис.1.1.6), балет «Жар-птица» (рис.1.1.7).
Будь шикарные блузки с высококачественной вышивкой или кардиганами, украшенные блестками и стильными помпонами - выбор замечательный. Летом наши воздушные вершины очень популярны в свежем цвете летом, потому что они проницаемы для воздуха и хорошо впитывают влагу. Вы также можете комбинировать отличные джинсы с джинсами, длинными джинсами или большими юбками, благодаря их простому, но умному внешнему виду. Зимой тенденция проявляется в фольклорной моде северных стран, таких как Ирландия, Норвегия или Швеция.
Как производится производство этих продуктов?
Типичный жаккардовый стиль, конечно, немыслим. С яркими узорами по всей поверхности рубашки, куртки и блузки особенно хороши для простых брюк или нашей одежды в сочетании с черными колготками. Конечно, мы также придаем большое значение качеству изготовления и устойчивому производству наших предметов одежды в фольклористическом стиле. Узнайте больше на нашей домашней странице или узнайте о наших сотрудниках горячей линии клиентов. Быть частью истории людей и носить фольклорную моду из разных стран.
В 1910-х гг. французский модельер Поль Пуаре (Paul Poiret) вдохновленный постановкой балета «Шехерезада» С.П. Дягилева. создает женскую коллекцию в восточном стиле (рис.1.1.8-1.1.10). Он подготовил костюмированный вечер «Тысяча вторая ночь, или Торжество по-персидски», на котором предстал в образе султана: в атласном халате, надетом поверх туники, и в тюрбане в качестве головного убора. Гости были одеты в шелковые штаны-шаровары, богато декорированные бархатные жилеты и длинные юбки широкого кроя.
Мы желаем вам большого удовольствия от открытия нашего магазина. Например, коллекция «Ануща» была создана благодаря сотрудничеству с нашим польским производителем. Во время визита в Польшу мы говорили о традициях польского фольклора. В польском фольклорестиле вы получаете свитер, блузку и платье. Чем больше мир становится заметным благодаря глобализации и оцифровке, тем более самодовольным культурным стилям - даже в моде. Дизайнеры ссылаются на иностранные культуры и, похоже, объединяют противоположности.
На одежде или брюках влияние разных стран больше не происходит только бок о бок, но смешивается в одну всемирную ткань. Утверждение ясно: мир - большая деревня. Фольклор на самом деле не является новой тенденцией, но вечнозеленым в мире моды. Интересно то, что фольклорная тенденция возрождается прямо сейчас - и пока показывает себя в беспрецедентном разнообразии: некоторые проекты относятся только к одной конкретной культуре, другие проявляют себя в стиле цыган, другие создают их кросс-культурные Смешайте тур уникальной вселенной стиля.
В молодой Советской России иконой фольклорного стиля стала Надежда Ламанова. Когда в 1925 году на Всемирной выставке ее модели увидел Париж, в павильоне СССР было не протолкнуться. Еще в 1925 году в Париже на Всемирной выставке советская художница завоевала Гран-при. Ее коллекция платьев рубашечного кроя, сшитых из домотканых материалов в русском стиле с традиционным народным орнаментом и ручной вышивкой затмила творения парижских кутюрье (рис.1.1.11).
Происхождение фольклорного тренда Знаете ли вы, что этно-облигации и фольклорные цитаты присутствуют в моде уже более 100 лет? Возможно, самый революционный французский производитель мод - Пол Пуарет - освободил не только женщин корсета, но и проложил первый этно-взгляд на дорогу высокой моды - начало.
Коллекции Пуарета были вдохновлены восточными костюмами и азиатскими кимоно в стиле арт-деко. Как губка, французский пионер и художник моды отчуждали иностранные влияния, смешивая в своей империи творения или символику с этническими влияниями. Наблюдалось возрождение тенденции только в 60-е и 70-е годы. Мода хиппи сочетала консервативную сцену моды с традиционными костюмами и фольклорными цитатами со всего мира. По сей день, когда тенденция больше не нужна.
В середине 1910-х гг. Поль Пуаре, вдохновленной русской культурой и традициями, создал женскую коллекцию «Казань» со славянскими мотивами. В нее вошли сарафаны, рубахи, кокошники, расшитые платки, красные сафьяновые сапоги. В качестве отделки модельер использовал мех, бахрому, вышивку бисером и пр.
В мировую моду фольклорный стиль прочно вошел в 60-е годы 20-го века благодаря движению хиппи, философия существования которых выбивалась за рамки общепринятых норм и правил. Именно в эти годы новаторское поколение молодых людей в поисках альтернативных ценностей обратилась к многовековой истории древних цивилизаций Востока, Африки, Центральной Америки. Заимствуя из культурных слоев прошлого несвойственный европейской цивилизации подход к жизни, хиппи внесли новые краски во многие сферы человеческой деятельности, в том числе, в моду.
Лето становится ярким - цвет и радость жизни иностранных культур. - «Этнос» является греческим и переводится как «племя» - работа с традиционной одеждой разных культур. Типичными для современной интерпретации этих популярных взглядов являются красочные узоры, вышивка, украшения, цветочные принты, грубые трикотажные изделия или объемные оборки - обычно в ярких красках, сильных специях или морских оттенках.
Огромное количество источников вдохновения от узорчатого кимоно до вышитых сари из Азии и африканских халатов до графических узоров инков, майя, ацтеков и индейцев Америки. Частично дизайнеры берут на себя порезы и смешивают новые материалы. Принты а-ля ацтеки или животного стиля, а также племенные узоры заставляют ткани выглядеть - часто с продуманной вышивкой и украшениями. Многие этно-взгляды основаны на принципе расслоения, в котором предметы одежды переносятся в несколько слоев.
Будучи антиобщественными личностями, высшей ценностью которых являлись свобода, индивидуальность и самобытность человека, хиппи противостояли общепринятым ценностям и массовым шаблонам. Альтернативой мини у хиппи стали длинные юбки и джинсы, а взамен правильных геометрических форм одежды и выдержанности цветовой палитры неформальная молодежь предлагала плавные струящиеся очертания с фольклорными мотивами (рис.1.1.12 -13-14).
Таким образом, вы носите фольклорную моду. Если вы хотите быть в безопасности, выберите этно-кусок и «заземлите» его с помощью простых цветов, например, в белых оттенках или тонких коричневых тонах. Красочная узорчатая блузка с вышивкой или объемными рукавами для хорошо облегающих джинсов и клиньев или блочных сандалий.
Даже одно яркое ожерелье или серьги в этно-стиле придает нейтральный внешний вид фольклористическому очарованию. Если вы хотите больше и посмотреть на шаблонный шум, вы можете получить окончательный зрелище с полным взглядом. Крупноформатные отпечатки, красочное узорчатое пейсли-платье или комбинезон, а также пальто в этно-стиле можно увидеть с джинсами или кожаными куртками - с или без бахромы. Если вы хотите в полной мере объединить несколько этно-частей с фольклорным гламурным взглядом. Материалы в миксе столь же захватывающие, как и разные стили, которые можно найти в одном снаряжении.
Подражая в первую очередь народам Древнего Востока, хиппи начали носить свободную не сковывающую движения одежду: полупрозрачные платья и блузки, "воздушные" туники и шарфы, желто-красные одеяния тибетских монахов и индийские сари (рис.1.2.15). Необычайно яркой была цветовая палитра восточной одежды. Характерной особенностью одежды хиппи было то, что при ее изготовлении использовались исключительно природные материалы и, в идеале, она должна была делаться вручную.
Как насчет облегающего искусственного мехового куртки на плотное фольклорное платье? Или блузку с цветочным узором к юбке из натуральной кожи? Конечно, фольклор не останавливается на аксессуарах. Напротив, плетеные косы, кожаные ленты, ювелирные изделия, жемчуг или перья, креольные серьги, ремни, сумки из замши или шляпы вызывают этническое чутье. С головы до ног инстиль - балерины с красочной вышивкой или сладкие бахромой сапоги делают этно-выглядящие ноги.
Мой любимый этим летом. Дамы часто имеют общее представление о своем любимом способе ходить по магазинам. Внешний вид столь же важен, как и простой уход и отличное качество обработки. Эти факторы особенно важны в женской моде: фольклор. Низкое техническое обслуживание сочетается с современным дизайном, чтобы сформировать модный продукт, который дает понять, как должны выглядеть женщины моды. Это не в последнюю очередь низкая цена, с которой дамское предложение моды от Баура убеждает.
Восточная экзотика была не единственным направлением, которое прижилось в субкультуре хиппи. Являясь основными идеологами фолка, дети цветов также обращались за вдохновением к культуре марокканцев, индейцев, цыган. Марокканские туники, мексиканские пончо, цыганские юбки, индейские мокасины, плетенные из бисера фенечки и многие другие вещи обязаны своим вторым рождением именно хиппи.
60-е годы были необычным десятилетие в мире моды. И необычно оно, прежде всего, тем, что новые идеи и тенденции рождались "на улице", но надо отдать должное и высокой моде, представители которой мгновенно подхватывали новшества, развивали их, придавали им новые оттенки.
Одним из первых Кутюрье, который уловил необычные приметы фольклорной одежды и виртуозно перенес их в высокую моду, был гениальный Ив Сен-Лоран. Его коллекция с восточными мотивами, на которую его вдохновили хиппи, получила достойную оценку.
Если одежда хиппи того времени у многих вызывала какие-то брезгливые чувства (многие воспринимали ее просто как обветшалые и неопрятные вещи), то в руках Ив Сен-Лорана она приобрела облагороженный салонный вид. "Стиль барахолки", столь любимый хиппи, с его лоскутной одеждой и смешением разных узоров у YSL вылился в романтические одеяния из шелка и органди, предназначенные для хиппи-аристократов. Из рук мастера выходили необычные фольклорные костюмы с элементами ретро. Мотивы древнего Китая, Марокко, Перу, Африки были любимыми мотивами в коллекциях Кутюрье.
Африканские коллекции изобиловали яркими цветами и необычно дешевыми для высокой моды материалами: солома, лен, деревянные и стеклянные аксессуары (рис 1.1.16). Китайская коллекция блистала театральной роскошью и сочетанием "рискованными" в то время лилового с желтым и оранжевого с розовым.
Но самой красивой коллекцией в фольклорном стиле, по словам модельера, была его русская коллекция, на которую Кутюрье вдохновили проходящие в Европе "Русские сезоны" (рис.1.1.17). "Крестьянские" наряды Сен-Лорана в русском стиле вызывали восхищение и породили в Европе моду на все русское, которая существует и по сей день (рис.1.1.18-19).
Другим модельером, повлиявшим значительным образом на развитие фольклорного стиля, был выдающийся японский Кутюрье - Кензо. Его нетрадиционный фольклорный стиль, отличавшийся радостной пестротой, мгновенно покорил представителей модного мира. Кензо принес со своей родины простой и скромный покрой кимоно, но скомбинировал его с южноамериканскими, восточными и скандинавскими элементами (рис 1.2.20). В своих коллекциях он отваживался на абсолютно новые сочетания цвета и форм. Различные ткани в цветочек уживались вместе с жизнерадостной клеткой, а китайская жакетка со стойкой - с оборками в стиле "кантри" из белого хлопка (рис. 1.2.21). В этнических коллекциях японского модельера можно было увидеть индийские "пайджама", индейскую бахрому, бедуинские аба, испанские болеро, русские косоворотки и меховые шапки (рис.1.2.22).
Элементы фолка всегда находили место и в творчестве выдающегося Жан-Поля Готье. Впервые появившись в дебютной коллекции 76-го года они до сих пор сопровождают автора в его путешествии во времени и пространстве. Конек Готье - это смешение стилей и элементов национальных костюмов разных народов, а идеи для новых коллекций модельер черпает вокруг себя. Так, в начале 90-х увидев на улицах Нью-Йорка хасидских раввинов, дизайнер решился на создание коллекции одежды "Рабби-шик" с жилетами, рубашками навыпуск, шапочками "кипа" и длиннополыми темными одеждами (рис.1.2.23). А коллекция "Тату", созданная под впечатлением мотивов культуры Юго-Восточной Азии и Африки, стала определяющей в молодежной моде целого десятилетия, основными чертами которого с подачи французского дизайнера становятся пирсинг, имитация татуировок, использование граффити. В творчестве Готье этнические темы доминировали и в других коллекциях: "Монголы", "Большое путешествие", "Африканская сага" (рис.1.2.24). В дальнейшем Готье очень часто использовал мотивы фолка в своих последующих работах (рис.1.2.25-1.2.26).
“Стиль фолк должен стать некой свежей кровью, которая даст новую жизнь всем новым модным направлениям”,- так говорил сам французский модельер, и был прав. Ведь на сегодня практически у каждого именитого модельера есть хотя бы одна коллекция, в которой непременно присутствует данный стиль.
