Цветоведение искусство цвета иоханнес иттен

· Инструмент для подбора цветов и генерации цветовых схем ·

Иоханнес Иттен

Трудно найти более востребованную художниками, дизайнерами и архитекторами книгу, чем эта. Ведь дисциплина «цвет» была лишь в программах ВХУТЕМАСа в 20-е годы прошлого века. А затем долгое время отношение к цвету определялось поговоркой: научить рисовать можно, но живописцем нужно родиться... Книга Иттена - опыт преподавания этой дисциплины во всемирно известном Баухаузе и других европейских школах. Книга, написанная художником и для художников.

Иоханнес Иттен - швейцарский художник, крупнейший исследователь цвета в искусстве и один из ведущих преподавателей знаменитого Баухауза - постарался помочь читателям прояснить целый ряд проблем цвета. И не только изложить основные законы и правила его объективной природы, но и точнее определить область субъективных пределов в смысле вкусовой оценки цвета. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования.

Предисловие
Введение
Глава 01. Физика цвета
Глава 02. Цвет и цветовое воздействие
Глава 03. Цветовая гармония
Глава 04. Субъективное отношение к цвету
Глава 05. Цветовое конструирование
Глава 06. Двенадцатичастный цветовой круг
Глава 07. Семь типов цветовых контрастов
Глава 08. Контраст по цвету
Глава 09. Контраст светлого и темного
Глава 10. Контраст холодного и теплого
Глава 11. Контраст дополнительных цветов
Глава 12. Симультанный контраст
Глава 13. Контраст по насыщенности
Глава 14. Контраст по площади цветовых пятен
Глава 15. Смешение цветов
Глава 16.
Глава 17. Цветовые созвучия
Глава 18. Форма и цвет
Глава 19. Пространственное воздействие цвета
Глава 20. Теория цветовых впечатлений
Глава 21. Теория цветовой выразительности
Глава 22. Композиция
Послесловие

Предисловие к русскому изданию

Иоханнес Иттен (1888-1967) вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета в искусстве и как представитель того новаторского поколения художников и архитекторов, которым удалось создать знаменитый Баухауз с его принципиально новой системой художественного образования и интернациональным составом преподавателей и студентов, будущих творцов современного стиля в культуре XX века. Имена идеологов Баухауза, которым он обязан своей мировой славой,- В.Гропиуса, Л.Мис ван дер Роэ, Г.Майера, В.Кандинского, П.Клее, И.Иттена, как и имена его выпускников Л.Мохой-Надя, М.Брейера, М.Билла, так или иначе знакомы каждому, кто хотел бы считать себя человеком современным или образованным.

В этом созвездии творческих личностей Иттену принадлежит особое место как принимавшему непосредственное участие в создании самого существенного нововведения Баухауза - его «форкурса», который принципиально изменил методику художественного образования. Как и в российском Вхутемасе, создатели Баухауза стремились преодолеть старый ремесленнический подход в обучении художников, когда каждый из них формировался в пределах замкнутой цеховой системы «собратьев» по видам искусства и мастерским, в каждой из которых учили работать с тем или иным конкретным материалом. Новая образовательная программа Баухауза строилась так, что все студенты, независимо от того готовились ли они стать архитекторами, художниками или дизайнерами в области мебели, текстиля, полиграфии или других специальностей, должны были начинать свое обучение с дисциплин форкурса.

Иттен был одним из первых его преподавателей. Он взял на себя труд подготовить и вести один из сложнейших и абсолютно новый по своей методике лекционный и практический курс, который должен был развить у студентов мастерство свободного владения формой и цветом как основными, универсальными категориями любого вида творчества.

Книга «Искусство цвета» написана Иттеном на основе прежде всего этих занятий, которые он вел фактически на протяжении пятидесяти лет своей жизни, и в Баухаузе, и в своих частных школах в Вене и Берлине, а затем в художественных институтах в Крефельде и Цюрихе.

Впервые книга Иттена «Искусство цвета» вышла в 1961 году в альбомном формате, с большим количеством цветных иллюстраций произведений мирового искусства. Однако уже в процессе ее подготовки Иттен почувствовал необходимость издать эту книгу более доступной для всех, включая и студентов. Так появился второй вариант ее изложения, с развернутым названием «Искусство цвета. Субъективное восприятие и объективное познание как путь к искусству. Учебный курс». Сразу же после выхода в свет книга Иттена была переведена на английский, французский, итальянский, японский и другие языки. Она получила настолько широкое признание, что приобрела значение «азбуки цвета», без которой уже не мыслится развитие цветовой культуры современного человека. Этот же вариант книги был взят и для ее издания на русском языке, которое осуществляется впервые.

В России книга Иттена в свое время также привлекла внимание художников, и прежде всего практиков и педагогов, работавших в области архитектуры и дизайна. Ее главным популяризатором стала так называемая «Сенежская студия» повышения квалификации при Союзе художников, где изучению цветовой теории Иттена было специально посвящено несколько семинаров, а Баухауз из отвлеченного исторического понятия превратился во вполне осязаемое конкретное явление.

Созданный Иттеном еще в начале 1920-х годов своеобразный цветовой конструктор (цветовой шар, круг и цветовая звезда), а также зафиксированная в его исследованиях неоспоримая связь цвета с той или иной формой, например, красного цвета - с квадратом, желтого - с треугольником, синего - с кругом, стали своеобразным ключом к творческому овладению тайнами цвета. Методика цветового анализа и конструирования цвета, разработанная Иттеном, открыла возможность создания мириад гармоничных цветовых сочетаний и контроля за правильностью того или иного цветового выбора. Особо активно она стала использоваться в дизайне, в его экспериментах с новыми материалами, технологиями и несомненно повлияла на цветовую культуру современного телевидения, компьютерную графику и полиграфию.

Однако смысл и ценность книги Иттена не только в прямом практицизме и использовании цветового конструктора как отличного «инструмента», помогающего найти правильные цветовые решения. Теория цвета Иттена не исчерпывается только этими целями. Его отношение к цвету как к гениально сконструированному внутри себя природному явлению, со своей внутренней энергетикой, еще не во всем изученной нами, имеет свою мировоззренческую основу. Совсем неслучайно книга Иттена начинается и заканчивается ссылкой на древние индийские Веды. Интерес Иттена к маздаизму, философии, культуре и искусству древней Индии, Китая и Японии, которые появились у него еще в юности, несомненно повлияли на его отношение к самому себе, к своей деятельности, к жизни вообще и к поиску непреходящих объективных ценностей в искусстве, которые заставили столь пристально заняться исследованием цвета. А медитации, с которых начинались его занятия со студентами, научили подчинять свое тело духовному созерцанию мира. И это пробуждало совсем особое ощущение целостности и разумности мироздания, без которого трудно обрести высшую духовность.

Ценность цветовой теории Иттена заключается именно в том, что он сумел пойти дальше изучения собственно физических свойств цвета. То, что Иттен был художником и в своем исследовании цвета опирался на материал искусства, необычайно расширило диапазон его наблюдений и выводов. Благодаря постоянному обращению к работам старых мастеров и произведениям современных ему художников Иттену удалось обнаружить и объяснить закономерности жизни цвета, трудно различимые вне сферы искусства. Сюда относятся проанализированные им семь типов цветовых контрастов, без которых немыслимо построение живописного полотна, а также вопросы символического значения цвета, его связи с формой и возможностями эмоционального воздействия.

Посвятив практически всю жизнь созданию универсальной цветовой теории, возникшей из потребности познать природу цвета и понять механизм его действия в искусстве, Иттен исходил из того, что каждому, кто в своей профессиональной деятельности связан с цветом, нужна дисциплинирующая сила знания закономерностей его проявлений. И независимо от наличия таланта и прирожденного чувства цвета, которыми обладают некоторые люди, это всегда помогает преодолеть свою неуверенность при выборе того или иного цветового решения. Однако при этом Иттен подчеркивал, что знания и следование им не должны сдерживать интуитивные импульсы художника, поскольку только взаимодействие того и другого способно привести к созданию произведения, одушевленного человеческой энергией. И это тоже, как и сам цвет, проявление сил природы, без которых невозможно дальнейшее движение в искусстве.

Иттен Иоханнес - художник из Швейцарии, исследователь цветового искусства. Он является ведущим преподавателем известного во всем мире «Баухауза». Родился Иоханнес в 1888 г., а умер в 1967 г. Этот человек, является знатоком классики и современного направления в европейском искусстве. Кроме того, он владеет знаниями в области индийской и китайской философии, культуры. Книга "Искусство цвета" была написана на основе наблюдений художника за природными цветами и произведениями искусства разных народов. В книге разобраны закономерности цветового контраста, гармонии и конструирования. Она предназначена для расширения кругозора и получения новых знаний, видения у художников, архитекторов и дизайнеров.

Значимость книги

Иттен считается в истории культуры двадцатого столетия крупнейшим представителем новаторов среди художников и архитекторов. В знаменитом Баухаузе имя Иоханнеса Иттена числится наравне с Гропиусом, Людвигом Мис ван дер Роэ, Кандинским, Клее и других авангардистов. Книга "Искусство цвета" (Иттен) - это многолетний опыт собственных исследований автора, его лекций, практических навыков. Она посвящена проблемам цветопередачи и цветовосприятия, и не один раз была издана на разных языках (немецком, французском, английском, итальянском, японском и других). Работа завоевала огромную популярность и стала изучаться в качестве образовательного ресурса в программах разных художественных школ во всем мире. Интерес книги заключается в том, что она богата наблюдениями над природными проявлениями цвета, применении его свойств в культуре и искусстве.

Описание

Книга афористична. Она раскрывает перед читателем систему точных знаний о цветовой гамме. Так же в ней раскрыты свойственные каждому творческому человеку размышления об устройстве мироздания и человеческой природы. Книга "Искусство цвета" (Иттен) имеет огромный успех и вызывает интерес у специалистов разных областей, где необходимы навыки и умения, профессиональные знания художников, дизайнеров, архитекторов и других творческих профессий. Она также будет интересна любому читателю, интересующемуся

В содержание книги включены разделы по физике цвета, его воздействию, гармонии, субъективному отношению к нему. Далее рассмотрены конструктивные моменты (цветовое конструирование), цветовые круги, типы цветовых контрастов (семь контрастов: по цвету, светлого и тёмного, холодного и тёплого, симультанный контраст, по насыщенности, по площади цветовых пятен), цветосмешение, цветовой шар, созвучие цветов, цветовые формы, цветовое пространственное воздействие. И в заключении книга "Искусство цвета" (Иттен) содержит описание теории цветовых впечатлений, цветовой выразительности и композиции. Автор книги создал уникальную систему подготовки художников. Он отмечал, что есть достаточно людей талантливых и желающих обучаться, но еще не раскрывших свои способности. Для таких, именно будущих мастеров, он разработал курс, который назвал «Форкурс». Он ставил три цели:

Общие отзывы

После изучения книги, многие читатели рекомендуют ее для прочтения другим людям. Она не может остаться в стороне, где-то на полке, или так и не взятой в библиотеке, не найденной на Интернет-ресурсах. Книга "Искусство цвета" (Иттен) имеет всего сто страниц. Ее рекомендуют перечитывать снова и снова, если есть желание познать цвет. О книге отзываются, как об основе всех знаний относительно цветовосприятия и цветоперачи. Она говорит о жизни. Эта книга описывает гравитационные законы цвета. Она имеет дуновение простого совершенства. Так говорят о книге читатели.

Философия книги

Мир без цвета мертвый: как пламя производит свет, свет производит цвет. Как интонация придает цветовую гамму произнесенному слову, так цвет придает духовность образу. Гармония - это равновесие, симметрия сил. Не только теорией цвета, а еще его психоаналитикой интересовался художник и педагог Иоханнес Иттен. «Искусство цвета»- это изложение собственныхидей автора, которые были использованы в разработке теории о цветовой композиции и отношении цвета. Иттен предложил двенадцать оттенков, и семь цветовых контрастов, а также рассмотрел психологию цвета и эмоциональную сторону данного вопроса.

Применение знаний, которые дает книга «Искусство цвета»

Иоханнес Иттенв своей работеизложил идеи о роли и функции цвета, которые были сосредоточены и развивались в структуре живописи. Они же могут быть применены в разработке визуального словаря и использования в контексте цветной фотографии. Для людей, занимающихся художественным фото, будут так же полезны знания, которые предложилИоханнес Иттен. «Искусство цвета»- это кладезь инструкций, показывающих возможности разработки цветовой чувствительности и в фотографии. Здесь описаны визуальные отношения между цветами и их структура. Эти описания способны служить в качестве основы для композиции. Иттен является цветовым гением. Книга уже есть и будет настольной для тысяч людей, кому важна данная тема.

Модернизм и романтика в работе

Работа, которую написал Иттен (Искусство цвета) - книгао субъективном опыте и объективном подходе к обоснованию цвета, в сочетании модернистской науки и романтической алхимии. Большие диаграммы цвета, изменения цветового колеса, тональные лучи, выступающие из него, а также другие системы, объясняют множество способов изменения цвета путем смешивания и сопоставления. Создание контрастов - это ключевой момент, который описал в своем трудеЙоханнес Иттен. Искусство цвета- дает возможность понять теорию создания коллажей, цветовых пропорций, различных структур и т.п.

Две значимые книги

Как писал сам автор, книгами он пытался создать «повозку», которая могла бы помочь каждому, кто имеет интерес к проблемам художественной колористки. По его мнению, можно путешествовать без повозки по бездорожью, но тогда движение будет медленным и полным опасностей. Следовательно, желающим дойти до дальней цели, желательно сначала иметь средство передвижения, которое даст возможность быстро и уверенно двигаться в нужном направлении. В итоге написаны книги: Иоханнес Иттен "Искусство цвета/формы".Для тех, кто ценит знания и хочет их получить в данной сфере - эти две работы настоятельно рекомендованы для прочтения и изучения.

«Искусство формы» также относится к классическому учебному изданию. В ней Иттен рассказывает художникам основы профессиональной работы: что такое ритм, композиционные акцентные точки, раскрывает роль текстуры формы и материала, помогает научиться видеть и передавать её в изображениях предметов, сюжетах разных тем, учит пользоваться цветовыми контрастами, и многому другому.

Тексты обеих книг хорошо иллюстрированы. Для этого использовано большое число студенческих работ, написанных его учениками, многие из которых стали в дальнейшем известными мастерами своего дела.

Теоретик и педагог Иттен Иоханнес

Искусство цвета (весь текст книгисвободно можно найти в интернете) - книга-шедевр, в которой довольно-таки кратко и одновременно объемно, систематично изложен самый необходимый материал для обучения мастерству владения цветом. Она принесла всемирную известность Иттену, поскольку стала первым образовательным учебным пособием в Баухаузе. Иоханнес учит прислушиваться к внутреннему голосу и считает своими лучшими учениками тех, кто научился искусству интуиции и созданию на этой основе своих работ. Трудно переоценить для студентов и уже сложившихся мастеров ту значимость, которую несет книга (Иоханнес Иттен «Искусство цвета»). Обзоротзывов и рецензий дает понять, что теоретик и педагог Иттен принес в жизнь каждого своего читателя новые краски, новые открытия, новые знания и вдохновение для творчества, для создания уникальных шедевров художественного творчества в любой области: живописи, архитектуре, фотографии или дизайне.

Трудно найти более востребованную художниками, дизайнерами и архитекторами книгу, чем эта. Ведь дисциплина «цвет» была в лишь программах ВХУТЕМАСа в 20-е годы прошлого века. А затем долгое время отношение к цвету определялось поговоркой: научить рисовать можно, но живописцем нужно родиться… Книга Иттена - опыт преподавания этой дисциплины во всемирно известном Баухаузе и других европейских школах. Книга, написанная художником и для художников.

1. Физика цвета

В 1676 году сэр Исаак Ньютон с помощью трёхгранной призмы разложил белый солнечный свет на цветовой спектр. Подобный спектр содержал все цвета за исключением пурпурного. Ньютон ставил свой опыт следующим образом (рис. 1): солнечный свет пропускался через узкую щель и падал на призму. В призме луч белого цвета расслаивался на отдельные спектральные цвета. Разложенный таким образом он направлялся затем на экран, где возникало изображение спектра. Непрерывная цветная лента начиналась с красного цвета и через оранжевый, жёлтый, зелёный, синий кончалась фиолетовым. Если это изображение затем пропускалось через собирающую линзу, то соединение всех цветов вновь давало белый цвет. Эти цвета получаются из солнечного луча с помощью преломления. Существуют и другие физические пути образования цвета, например, связанные с процессами интерференции, дифракции, поляризации и флуоресценции.

Если мы разделим спектр на две части, например - на красно-оранжево-жёлтую и зелёно-сине-фиолетовую, и соберём каждую из этих групп специальной линзой, то в результате получим два смешанных цвета, смесь которых в свою очередь также даст нам белый цвет. Два цвета, объединение которых даёт белый цвет, называются дополнительными цветами. Если мы удалим из спектра один цвет, например, зелёный, и посредством линзы соберём оставшиеся цвета - красный, оранжевый, жёлтый, синий и фиолетовый, - то полученный нами смешанный цвет окажется красным, то есть цветом дополнительным по отношению к удалённому нами зелёному. Если мы удалим жёлтый цвет, - то оставшиеся цвета - красный, оранжевый, зелёный, синий и фиолетовый - дадут нам фиолетовый цвет, то есть цвет, дополнительный к жёлтому. Каждый цвет является дополнительным по отношению к смеси всех остальных цветов спектра. В смешанном цвете мы не можем увидеть отдельные его составляющие. В этом отношении глаз отличается от музыкального уха, которое может выделить любой из звуков аккорда. Различные цвета создаются световыми волнами, которые представляют собой определённый род электромагнитной энергии.

Человеческий глаз может воспринимать свет только при длине волн от 400 до 700 миллимикрон:

1 микрон или 1 μ = 1/1000 мм = 1/1 000 000 м. 1 миллимикрон или 1 мμ = 1/1 000 000 мм.

Длина волн, соответствующая отдельным цветам спектра, и соответствующие частоты (число колебаний в секунду) для каждого призматического цвета имеют следующие характеристики:

Цвет - Длина волны в мμ (Частота колебаний в секунду)

Красный - 800…650 (400…470 млрд.)

Оранжевый - 640…590 (470…520 млрд.)

Жёлтый - 580…550 (520…590 млрд.)

Зелёный - 530…490 (590…650 млрд.)

Голубой - 480…460 (650…700 млрд.)

Синий - 450…440 (700…760 млрд.)

Фиолетовый - 430…390 (760…800 млрд.)

Отношение частот красного и фиолетового цвета приблизительно равно 1:2, то есть такое же как в музыкальной октаве.

Каждый цвет спектра характеризуется своей длиной волны, то есть он может быть совершенно точно задан длиной волны или частотой колебаний. Световые волны сами по себе не имеют цвета. Цвет возникает лишь при восприятии этих волн человеческим глазом и мозгом. Каким образом он распознаёт эти волны до настоящего времени ещё полностью не известно. Мы только знаем, что различные цвета возникают в результате количественных различий светочувствительности.

Остается исследовать важный вопрос о корпусном цвете предметов. Если мы, например, поставим фильтр, пропускающий красный цвет, и фильтр, пропускающий зелёный, перед дуговой лампой, то оба фильтра вместе дадут чёрный цвет или темноту. Красный цвет поглощает все лучи спектра, кроме лучей в том интервале, который отвечает красному цвету, а зелёный фильтр задерживает все цвета, кроме зелёного. таким образом, не пропускается ни один луч, и мы получаем темноту. Поглощаемые в физическом эксперименте цвета называются также вычитаемыми.

Цвет предметов возникает, главным образом, в процессе поглощения волн. Красный сосуд выглядит красным потому, что он поглощает все остальные цвета светового луча и отражает только красный. Когда мы говорим: «эта чашка красная», то мы на самом деле имеем в виду, что молекулярный состав поверхности чашки таков, что он поглощает все световые лучи, кроме красных. Чашка сама по себе не имеет никакого цвета, цвет создаётся при её освещении. Если красная бумага (поверхность, поглощающая все лучи кроме красного) освещается зелёным светом, то бумага покажется нам чёрной, потому что зелёный цвет не содержит лучей, отвечающих красному цвету, которые могли быть отражены нашей бумагой. Все живописные краски являются пигментными или вещественными. Это впитывающие (поглощающие) краски, и при их смешивании следует руководствоваться правилами вычитания. Когда дополнительные краски или комбинации, содержащие три основных цвета - жёлтый, красный и синий - смешиваются в определённой пропорции, то результатом будет чёрный, в то время как аналогичная смесь невещественных цветов, полученных в ньютоновском эксперименте с призмой дает в результате белый цвет, поскольку здесь объединение цветов базируется на принципе сложения, а не вычитания.

2. Цвет и цветовое воздействие

Понятие цвета применяется собственно для обозначения самого цветового пигмента или материала, которые поддаются физическому и химическому определению и анализу.

Цветовое видение, возникающее в глазах и в сознании человека, несет в себе человеческое смысловое содержание.

Однако глаза и мозг могут придти к чёткому различению цвета лишь с помощью сравнений и контрастов. Значение и ценность хроматического цвета могут быть определены лишь с помощью его отношения к какому-либо ахроматическому цвету - чёрному, белому или серому, или же по его отношению к одному или нескольким другим хроматическим цветам. Восприятие цвета, в противоположность к его физико-химической реальности, является реальностью психофизиологической.

Психофизиологическая реальность цвета и есть именно то, что я называю цветовым воздействием. Цвет как таковой и цветовое воздействие совпадают только в случае гармонических полутонов. Во всех других случаях цвет мгновенно приобретает изменённое, новое качество. Приведём здесь несколько примеров. Известно, что белый квадрат на чёрном фоне будет казаться более крупным, чем чёрный квадрат такой же величины на белом фоне. Белый цвет излучается и выходит за свои пределы, в то время как чёрный ведёт к сокращению размеров занимаемых им плоскостей. Светло-серый квадрат кажется тёмным на белом фоне, но тот же светло-серый квадрат на чёрном воспринимается светлым.

На рисунке 58 жёлтый квадрат дан на белом и на чёрном фоне. На белом фоне он кажется темнее, производя впечатление лёгкого нежного тепла. На чёрном же становится чрезвычайно светлым и приобретает холодный, агрессивный характер. На рисунке 59 красный квадрат изображён на белом и на чёрном фоне. На белом красный цвет кажется очень тёмным и его яркость едва заметна. Но на чёрном тот же красный излучает яркое тепло. Если синий квадрат изобразить на белом и чёрном фоне, то на белом он будет выглядеть тёмным, глубоким цветом, а окружающий его белый станет даже более светлым, чем в случае с жёлтым квадратом. На чёрном же фоне синий цвет посветлеет и приобретёт яркий, глубокий и светящийся тон. Если серый квадрат изобразить на ледяном синем и на красно-оранжевом фоне, то на ледяном синем он станет красноватым, в то время как в окружении красно-оранжевого - синеватым. Разница становится весьма заметной, если эти композиции рассматривать одновременно. Когда цвет и впечатление от него (его воздействие) не совпадают, цвет производит диссонирующее, подвижное, нереальное и мимолётное впечатление. Факт превращения материальной данности формы и цвета в виртуальную вибрацию даёт художнику возможность выразить то, чего нельзя передать словами. Приведённые примеры могли бы быть рассмотрены и как проявление симультанности. Возможность симультанных превращений заставляет нас при работе над цветовой композицией начинать с оценки действия цвета и затем уже в соответствии с этим думать о характере и размерах цветовых пятен.

Книга включает в себя 22 главы, начиная от "Физики цвета" и заканчивая "Цветовой выразительностью" и "Композицией".

Иоханес ИТТЕН
ИССКУССТВО ЦВЕТА

Трудно найти более востребованную художниками, дизайнерами и архитекторами книгу, чем эта. Ведь дисциплина "цвет" была в лишь программах ВХУТЕМАСа в 20-е годы прошлого века. А затем долгое время отношение к цвету определялось поговоркой: научить рисовать можно, но живописцем нужно родиться… Книга Иттена - опыт преподавания этой дисциплины во всемирно известном Баухаузе и других европейских школах. Книга, написанная художником и для художников.

1. Физика цвета

Человеческий глаз может воспринимать свет только при длине волн от 400 до 700 миллимикрон:

1 микрон или 1 μ = 1/1000 мм = 1/1 000 000 м. 1 миллимикрон или 1 мμ = 1/1 000 000 мм.

Цвет - Длина волны в мμ (Частота колебаний в секунду)
Красный - 800…650 (400…470 млрд.)
Оранжевый - 640…590 (470…520 млрд.)
Жёлтый - 580…550 (520…590 млрд.)
Зелёный - 530…490 (590…650 млрд.)
Голубой - 480…460 (650…700 млрд.)
Синий - 450…440 (700…760 млрд.)
Фиолетовый - 430…390 (760…800 млрд.)

Цвет предметов возникает, главным образом, в процессе поглощения волн. Красный сосуд выглядит красным потому, что он поглощает все остальные цвета светового луча и отражает только красный. Когда мы говорим: "эта чашка красная", то мы на самом деле имеем в виду, что молекулярный состав поверхности чашки таков, что он поглощает все световые лучи, кроме красных. Чашка сама по себе не имеет никакого цвета, цвет создаётся при её освещении. Если красная бумага (поверхность, поглощающая все лучи кроме красного) освещается зелёным светом, то бумага покажется нам чёрной, потому что зелёный цвет не содержит лучей, отвечающих красному цвету, которые могли быть отражены нашей бумагой. Все живописные краски являются пигментными или вещественными. Это впитывающие (поглощающие) краски, и при их смешивании следует руководствоваться правилами вычитания. Когда дополнительные краски или комбинации, содержащие три основных цвета - жёлтый, красный и синий - смешиваются в определённой пропорции, то результатом будет чёрный, в то время как аналогичная смесь невещественных цветов, полученных в ньютоновском эксперименте с призмой дает в результате белый цвет, поскольку здесь объединение цветов базируется на принципе сложения, а не вычитания.