Караваджо картины выставка. Культурная дипломатия

Выставка произведений итальянского мастера Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610) и его последователей открылась в ГМИИ имени Пушкина. В экспозиции представлены около 50 произведений из собрания ГМИИ и Фонда Лонги во Флоренции. Проект логически продолжает первую масштабную выставку произведений итальянского мастера, прошедшую в музее в 2011 году.

На этот раз публика увидит лишь одну картину кисти реформатора европейской живописи - «Мальчик, укушенный ящерицей», написанную в первые годы пребывания Караваджо в Риме. Именно тогда художник, в отсутствие заказов, писал для продажи небольшие работы, зачастую используя в качестве модели собственное изображение в зеркале.

В Вечный город миланский живописец приехал в 1590-х годах, когда ему исполнилось 25 лет, и мгновенно привлек к себе внимание. Он выделялся своим ломбардским акцентом, вспыльчивостью и крутым нравом, по улицам Рима ходил со шпагой на боку и не раз пускал ее в ход.

Необычным был и метод работы мастера, сторонника реализма, оптических неожиданностей и контрастов с реальностью: Караваджо не делал подготовительных набросков, а писал картину сразу, что можно увидеть на примере «Мальчика, укушенного ящерицей». Полотно представляет собой вовсе не плавное повествование - мастер словно рубит с плеча, энергичными мазками, объемами и контрастами яркого света и глубокой тени. Композиция полна беспокойного движения, резкий боковой свет падает прихотливыми вспышками, выхватывая ярко светящиеся фрагменты отдельных предметов.

Фото: Дмитрий Духанин / «Коммерсантъ»

Такая манера создания произведений привлекла к себе интерес. Несмотря на то что Караваджо не брал учеников и не любил подражателей, его последователи появились и в Италии, и далеко за ее пределами. И основная задача выставки - познакомить зрителя с творчеством живописцев, развивавших традиции мастера.

Как считают специалисты, лучше других суть искусства Караваджо понял испанец Хусепе Рибера. Ему удалось сохранить и свое творческое лицо, и своеобразное понимание характеров тех, кого он изображал. В молодости Рибера вел скитальческую жизнь, пока не основался в Неаполе при дворе испанского наместника. Но никакого придворного лоска и угодничества в его живописи не появилось - он воспринимал окружающую жизнь драматически, писал бедных и называл их именами философов и древних мудрецов.

На выставке впервые в России представлена серия «Апостолы» из пяти полотен кисти этого мастера - святые Фома, Варфоломей, Павел, Филипп, Иуда Фаддей. Созданная в первой половине 1610-х годов, серия считается новым словом в искусстве того времени - нейтральный фон полотен подчеркивает мощь и внутреннюю силу монументальных фигур. Рибера соединяет воедино правдивость образов и органическое чувство классики.

Влияние Караваджо испытал на себе и мастер болонской школы Гвидо Рени, который не только восхищался работами предшественника, но даже приобрел одно из полотен мастера. Его «Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем» 1640 года словно написана пастелью, в виде незавершенного эскиза. Работа наглядно демонстрирует творческую эволюцию Рени - от насыщенности света и плотности форм к свободной манере и почти прозрачности фигур. Такие работы Рени предвосхитили творения французских авторов XVIII века.

Северный караваджизм представлен на выставке работой Дирка ван Бабюрена «Взятие Христа под стражу», первой композицией, написанной автором утрехтской школы в Риме. И хотя Бабюрен старался следовать итальянским канонам, он остался по сути голландским художником: подчеркивал натуралистичность деталей, большое внимание уделял мимике героев, порой доходя почти до гротеска.

Представление об утрехтской школе дополняют работы Геррита ван Хонтхороста, две картины Маттиаса Стомера, долго жившего на Сицилии. Это «Архангел Рафаил в доме Товита» и «Исцеление Товита». В экспозиции также выставлены два «Отречения святого Петра» француза Валантена де Булоня - из собрания ГМИИ и Фонда Лонги. Сюжет и композиция картин не сильно отличаются, но изобразительный язык претерпевает изменения: живописная манера становится более подвижной, точной и лаконичной.

В залах ГМИИ можно увидеть также произведения Орацио Борджанни, Карло Сарачени, Томмазо Салини, Гаспаре Траверси и других.

Экспонаты выставки показывают, что влияние итальянского мастера не было ограничено ни в пространстве, ни во времени, и доказывают, что Караваджо во многом был основателем современного реализма. Он говорил на языке барокко по-своему и о своем. Его последователи же возвели эти диалоги на новую ступень.

«…Из этих картин я подчеркнул множество важных советов, которые пригодятся мне в моём творчестве живописца. Я обязательно вернусь. И готов отстоять ради этого не 1 час.» Стручков Егор Игоревич 15.09.2015

(Книга отзывов ГМИИ им.Пушкина)

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и собрание Фонда Лонги во Флоренции представляют новую экспозицию.

В главном ГМИИ им. Пушкина с 15 сентября 2015 года открылась выставка «Караваджо и последователи». Благодаря усилиям Министерства культуры Российской Федерации, ГМИИ им. Пушкина и фонда Лонги во Флоренции в Москве выставлены 50 шедевров, многие из которых предстанут перед российскими зрителями впервые. Экспозиция продолжает тему произведений известного новатора в мире европейской живописи Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610).

Центральное место в нынешней экспозиции является легендарная работа раннегоКараваджо«Мальчик, укушенный ящерицей» (1594). Это полотно имеет огромное значение в развитии европейской живописи эпохи Возрождения. Реалистичность изображения, напряженность каждого изгиба тела «безумного» юноши производит неоднозначное впечатление, и даже пугает. Внимание художника к каждой детали поражает даже современного искушенного посетителя. Для художников XVI века это был настоящий вызов. Гармоничный мир академичнойживописи того времени был взорван экспрессивным реализмом Меризи де Караваджо. Многие современники считали художника эксцентричным и вспыльчивым. Источником его вдохновения стали не высокосветские гостиные и всевозможные гранды на фоне романтических пейзажей, а простые люди среди толпы, на улицах, в тавернах и на площадях. Примечательно, что художник не прибегал к эскизам, а воплощал свои замыслы сразу на холсте. В своих работах художник использует контрастную манеру письма. Прием резкого противопоставления света и тени в картинах Караваджо и его последователей получил название «кьяроскуро».

В этом году гостям выставки предоставляется возможность сравнить работы последователей натуралистичного стиля известного мастера.Из Италии привезены 30 уникальных картин. В коллекции легендарного искусствоведа и ценителя эпохи Барокко Роберто Лонги (1890–1970) особое место занимают работы Караваджо. Его новаторский стиль дополняется индивидуальным исполнением каждого последователя . На примере итальянских, французских, голландских и испанских живописцев можно проследить изменения манеры письма «караваджистов» вплоть до XVII века. Собрание включает в себя таких именитых художников, как Дирка ванн Бабюрена, Маттиаса Стомера, Валантена де Булоня, Хусепе Риберы, Джованни Ланфранко, а также более поздник матсеров: Джакомо Черути, Фра Гальгарио, и Гаспаре Траверси.

Полотна на библейские мотивы составляют большую часть работ представленных на выставке. В начале экспозиции размещена Картина Джордано Черути «Спящий паломник». Святой Рох предстает в обличии задремавшего от усталости путника, и только свет, который излучает его изможденное лицо, указывает на то, что перед вами возвышенный над земным миром человек.

Работы голландского художника Маттиаса Стомера словно превращают посетителей выставки в очевидцев ветхозаветных событий. Например, на полотне «Благовестие Ма ною и его жене» архангел Гавриил изображен, как простой юноша, однако серебристые тона одежды подчеркивают его неземную природу. Атмосфера картины передает радостный трепет, в котором пребывают будущие родители легендарного Самсона и сам «благовеститель». В картине нет нимбов и прямых лучей света, но есть сияние, которое пронизывает все пространство на холсте.

Работы Дирка ван Бабюрена «Взятие Христа под стражу» и «Отречение святого Петра» Валантена де Булоня раскрывают трагизм событий, о которых повествует Новый Завет. Работы поражают своей реалистичностью и эмоциональностью. Создается ощущение, что живописцы преодолели барьер времени, и запечатлели события двухтысячелетней давности с натуры. Такое пугающее чувство реальности происходящего посещает вас при взгляде на эти полотна.

Мартиа Прети – единственный масштабный художник в Калабрии (Южная Италия). Его полотно под названием «Концерт» резко выделяется на фоне картин других мастеров. Лицо девушки и двух музыкантов, сидящих за столом, мертвецки бледны. Прекрасные особы переполнены гордыней, отрешенностью и мистическим злом. В этой картинеМартиа Прети не осуждает пороки этих молодых людей, а словно печально наблюдает за ними.

Испанская школа караваджистского направления представлена серией работ Хусепе Рибера . По мнению многих посетителей, эта часть экспозиции одна из самых запоминающихся. Серия портретов «Апостолы» подчеркивает земное и личностное начало учеников Христа. Перед посетителями предстают не иконы, а люди, носящие в себе великий дух. Святой Варфоломей изображен в образе старика. В одной руке он держит острый нож, в другой собственную кожу. Его твердый взгляд пристально направлен на зрителя. Дряхлость тела противопоставляется мужеству и решительности святого. Ни старость, ни гонения не смогли пошатнуть твердость веры Апостола на его мученическом пути, словно он бросил вызов земной природе человека.

На выставке можно проследить дальнейшее развитие натуралистических традиций вплоть доXVIII века . В частности серия работ неаполитанского портретиста Гаспаре Траверси впечатляет своим реализмом. Это картины «Старуха, греющая руки над жаровней», «Служанка» и т.д.

Среди других картин, в заключительной части экспозиции расположилась яркая работа Витторе Гисланди (Фра Гальгарио) «Портрет юного художника в красном берете». Несмотря на красочные детали в одежде, именно выражение лица молодого человека приковывает внимание гостей. Его напряженный и пытливый взгляд словно адресуется лично каждому посетителю. Эта яркая, наполненная экспрессией работа итальянского живописца эпохи рококо особенно привлекает внимание посетителей.

Трудно подвести к общему знаменателю оценки содержания и оформления новой выставки. Р аботы «караваджистов» размещены по мере демонстрации коллекций Фонда Лонги во Флоренции, а затем собрания ГМИИ им. Пушкина. Расположение полотен в зависимости от принадлежности к коллекциям смутило некоторых посетителей. Тем не менее, освещение в зале создает ритм и акценты на картинах. Создается атмосфера полного погружения в события, изображенные на полотнах.

Сегодня посетители смогут продолжить знакомство последователей школы Караваджо. Напомним, что несколько лет назад в стенах Музея уже выставлялась масштабная коллекция картин итальянского живописца. При сравнении экспозиции 2011 и 2015 года среди гостей можно заметить расхождения в оценках. В толпе выделяются скучающие группы школьников и восхищенные взгляды ценителей искусства. Неудивительно, что открыв книгу отзывов , можно увидеть как хвалебные, так и негативные мнения. Многие посетители оказались разочарованны небольшим количеством картин самого Меризи да Караваджо, особенно в сравнении с экспозицией 2011 года. Шанс продолжить или начать свое знакомство с новаторским реализмом Караваджо есть у всех желающих до 10 января 2016 года.

В ГМИИ имени А.С. Пушкина открылась выставка под названием «Караваджо и последователи. Картины из собраний Фонда Лонги во Флоренции и ГМИИ им. А.С. Пушкина» . В Россию приехали 30 работ из Италии, которые составляют часть богатой коллекции, собранной ученым и критиком Роберто Лонги (1890-1970), одним из видных представителей мировой искусствоведческой науки. Сегодня, как и при жизни Роберто Лонги, эта коллекция хранится на принадлежавшей ему вилле (Villa il Tasso) во Флоренции, где теперь располагается крупный центр изучения итальянского искусства эпохи Ренессанса и барокко.

Фрагмент. Плачущий картезианский монах (Святой Бруно?). Джачинто Бранди.
Около 1662 года. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

Выставка «Караваджо и последователи» задумана как продолжение прошедшей с большим успехом зимой 2011/12 года выставки Караваджо. В общей сложности на проходящей выставке представлено более пятидесяти работ из двух собраний, которые наглядно показывают влияние живописи Караваджо на современников и художников последующих поколений в Италии и за ее пределами.

Торговки птицей. Бартоломео Пассеротти. Около 1580 года. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

Бартоломео Пассаротти (Bartolomeo Passerotti, 1529—1592) — болонский художник эпохи маньеризма, основатель жанра натюрморт в итальянской живописи. Писал также портреты и религиозные композиции. Одним из первых среди итальянских художников обратился к созданию натюрмортов с жанровыми вкраплениями («Рыбная лавка», «Продавцы в мясной лавке», «Магазин с дичью»), напоминавших подобные композиции нидерландских мастеров.

Фрагмент. Аллегория бренности. Анджело Карозелли 1620-е годы. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

Искусствовед, художественный критик, коллекционер Роберто Лонги (1890 -1970) внес огромный вклад в изучение итальянской живописи. Благодаря его исследовательской деятельности заново были открыты многие забытые художники, в том числе Караваджо, чье творчество стало предметом особого интереса ученого. Результатом неугасающего интереса Лонги к творчеству Караваджо и его последователей стала первая выствака Караваджо и караваджистов в Милане (1951) и два издания монографии о художнике (1952, 1968). Лонги умер в 1970 году, завещав свои собрания «в пользу будущих поколений». Их хранит основанный в 1971 году во Флоренции Фонд Роберто Лонги по изучению истории искусств. Возможность увидеть сокровища фонда предоставляется только на выставках.
Работы из двух коллекций, итальянской и московсой, объединены общей стилистикой, сложившейся под влиянием творчества Караваджо. Сам Роберто Лонги говорил: "Караваджо открыл "форму тени" -стиль, в котором освобожденный не служит больше рабской задаче выявления очертаний тел, на которые он падает, а становится вместе со следующей за ним по пятам тенью главным свидетельством самого их существования."

Благовестие Маною и его жене. 1630-е. Матиас Стомер. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

«И услышал Бог голос Маноя, и Ангел Божий опять пришел к жене, когда она была в поле, и Маноя, мужа ее, не было с нею. Жена тотчас побежала и известила мужа своего и сказала ему: вот, явился мне человек, приходивший ко мне тогда. Маной встал и пошел с женою своею, и пришел к тому человеку и сказал ему: ты ли тот человек, который говорил с сею женщиною? (Ангел) сказал: я. И сказал Маной: итак, если исполнится слово твое, как нам поступать с младенцем сим и что делать с ним? Ангел Господень сказал Маною: пусть он остерегается всего, о чем я сказал жене…» (книга Судей Израелевых. 13:9-13:13)

Картина связана с ветхозаветным сюжетом о явлении ангела Маною и его жене с пророчеством об их сыне Самсоне, который будет освободителем Израиля от филистимлян.

Маттиас Стом или Стомер (нидерл. Matthias Stom, Stomer, ок. 1600 — после 1652) — нидерландский художник, принадлежавший к группе утрехтских караваджистов. Автор многочисленных работ на библейские сюжеты и темы римской истории. Как мы понимаем, художники себя караваджистами не называли этот термин пришел к нам из века XIX.

Фрагмент. Благовестие Маною и его жене. 1630-е. Матиас Стомер. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

Еще один библейский сюжет разворачивается перед нами на картине Матиаса Стомера - это исцеление Товита. Полностью шедевр вы сможете увидеть на выставке, а мы вам покажем ангела и собачку.

«И сказал Рафаил Товии: ты знаешь, брат, в каком положении ты оставил отца твоего; пойдем вперед, прежде жены твоей, и приготовим помещение; а ты возьми в руку и желчь рыбью. И пошли; за ними побежала и собака. Между тем Анна сидела, высматривая на дороге сына своего, и, заметив, что он идет, сказала отцу его: вот, идет сын твой и человек, отправившийся с ним. Рафаил сказал: я знаю, Товия, что у отца твоего откроются глаза; ты только помажь желчью глаза его, и он, ощутив едкость, оботрет их, и спадут бельма, и он увидит тебя.» (Книга Товита, 11:1 - 11:7).

Фрагмент. Исцеление Товита. После 1640-е. Матиас Стомер. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

И если в случае явления ангела Маною, традиция приписывает это деяние архангелу Гавриилу, то в исцелении Товита участвует Рафаил. Но отвлекитесь от лицезрения просиявших сил небесных посмотрите обычного преданного пса. Это полотно стало одним из многочисленных моих фаворитов на этой выставке.

Тем времнем перед нами разворачивается новый сюжет из Писания. Взятие Христа под стражу в Гефсиманском саду, когда апостол Петр ударил раба первосвященника по имени Малх.

Взятие Христа под стражу. Дирк ван Бабюрен. Середина 1610-х. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

«Иисус отвечал: Я сказал вам, что это Я; итак, если Меня ищете, оставьте их, пусть идут, да сбудется слово, реченное Им: «из тех, которых Ты Мне дал, Я не погубил никого». Симон же Петр, имея меч, извлек его, и ударил первосвященнического раба, и отсек ему правое ухо. Имя рабу было Малх. Но Иисус сказал Петру: вложи меч в ножны; неужели Мне не пить чаши, которую дал Мне Отец?» (Евангелие от Иоанна 18:7-18:11)

Дирк (Теодор) ван Бабюрен (ок. 1595 года— 21 февраля 1624 года) — голландский живописец эпохи барокко. Основатель и один из крупнейших представителей утрехтской школы караваджизма. В 1611 году ван Бабюрен вступил в гильдию художников Утрехта, что дало ему право на профессиональную деятельность. В 1612 году уехал в Италию. В Италии ван Бабюрена привлекло новаторское искусство Караваджо, под влиянием которого окончательно сложился его собственный творческий почерк. В 1620 году художник возвращается в Нидерланды и открывает свою мастерскую в Утрехте.

Отречение Святого Петра. Валантен де Булонь. До 1620 г. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

Экспозиция предлагает нам сравнить два полотна на один и тот же библейски сюжет - отречения апостола Петра. Обе картины написаны Валантеном де Булонь, но в разное время, что дает возможность проследить изменения манеры художника.

Фрагмент. Отречение Святого Петра. Валантен де Булонь. До 1620 г. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

«Когда они развели огонь среди двора и сели вместе, сел и Петр между ними. Одна служанка, увидев его сидящего у огня и всмотревшись в него, сказала: и этот был с Ним. Но он отрекся от Него, сказав женщине: я не знаю Его. Вскоре потом другой, увидев его, сказал: и ты из них. Но Петр сказал этому человеку: нет! Прошло с час времени, еще некто настоятельно говорил: точно и этот был с Ним, ибо он Галилеянин. Но Петр сказал тому человеку: не знаю, что ты говоришь. И тотчас, когда еще говорил он, запел петух. Тогда Господь, обратившись, взглянул на Петра, и Петр вспомнил слово Господа, как Он сказал ему: прежде нежели пропоет петух, отречешься от Меня трижды. И, выйдя вон, горько заплакал». (Евангелие от Луки, 22:55-22-62).

Фрагмент. Апостол Петр. Отречение Святого Петра. Валантен де Булонь.
До 1620 г. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

Валантен де Булонь (фр. Valentin de Boulogne, 3 января 1591 — 19 августа 1632), имя от рождения Жан Валантэн или Валантен (Jean Valentin)) — французский художник эпохи барокко, сын художника по стеклу. В ранней молодости прибыл в Италию, уже хорошо умея владеть кистью. Франция и Италия оспаривают национальность его отца. Так французские источники упирают на то, что Валантен был французом по рождению, итальянцы же утверждают, что он происходил из семьи итальянских художников. Итальянцы считают Валантена лучшим последователем Караваджо и причисляют его к своим художникам Римской школы.

Фрагмент апостол Петр. Отречение Святого Петра. Валантен де Булонь.
Начало 1620 г. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Увидеть второе полотно полностью и сравнить обе работы мы вам предлагаем на выставке, ведь общение с оригиналом не может заменить ничто.
С одной из стен экспозиционного зала на вас смотрят библейские апостолы работы испанского караваджиста Хусепе Рибера.

Святой Варфаломей. Хусепе Рибера. 1611- 1613. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

Хосе или Хусепе де Рибера (исп. José de Ribera) по прозвищу Спаньолетто (Lo Spagnoletto — «маленький испанец»); 12 января 1591 — 2 сентября 1652) — испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в итальянском Неаполе. Помимо живописных работ, оставил большой объём графики. Вероятно, не позднее 1613 года он перебрался в Италию, где, как принято считать, изучал картины старых мастеров в Парме и Риме. Все сохранившиеся работы художника датируются неаполитанским периодом.

Святой Филипп. Хусепе Рибера. 1611- 1613. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

Святой Фома. Хусепе Рибера. 1611- 1613. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

Франмент. Святой Фома. Хусепе Рибера. 1611- 1613. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

Еще один библейский сюжет разворачивается перед нами в работе Гвидо Рени.

Фрагмент. Мадонна с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. Гвидо Рени.
Около 1640 года. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

Гвидо Рени (итал. Guido Reni; 4 ноября 1575 — 18 августа 1642) — итальянский живописец болонской школы. Девяти лет от роду поступил в ученики к проживавшему в Италии фламандскому живописцу Денису Калверту; перейдя затем в школу Лодовико Карраччи, из неё перешёл с целью усвоить себе технику фресковой живописи к Феррантини, а в 1596 г. отправился в Рим, где занялся основательным изучением произведений Рафаэля. В первый период своей деятельности Рени примкнул к господствовавшему тогда в итальянской живописи натуралистическому направлению, причём, подобно другим ученикам Карраччи, подпал в сильной степени под влияние Микеланджело да Караваджо.

Гранида. Ян Харменс ван Бейлерт. 1620-е. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Ян Харменс ван Бейлерт (Jan Hermansz, van Bijlert или Van Bylert, Van Bylaert, (1597 или 1598 - 1671) нидерландский художник караваджист родом из Утрехта. Учился во Франции и Италии, где возможно был знаком с Караваджо. В 1624 году возвращается в родной Утрехт. Считается одним из самых знаменитых художников Утрехта, его произведения пользовались большим успехов в течении всей его жизни.
Гранида — персонаж голландской пасторальной пьесы Питера Хофта «Гранида». Гранида, дочь восточного царя, помолвленная с принцем Тисифернесом, заблудилась во время охоты. Она повстречала пастуха Дайфило и его госпожу Дорилею, которые только что повздорили. Дайфило сходил за водой для принцессы, чтобы дать ей напиться, и влюбился в нее. Он последовал за ней ко двору, и после нескольких поворотов в сюжете они сбежали вместе в лес, чтобы предаться пасторальной жизни. Дайфило был схвачен и заточен в темницу одним из стражников свиты Граниды. Они вновь в конце концов соединились после вмешательства в дело Тисифернеса, который отказался от своих притязаний на нее. Эта пьеса утвердила в Голландии моду на пасторальные идиллии и долго оставалась популярной. Она широко представлена в голландской живописи XVII века.

Фрагмент. Явление ангела Святому Иосифу. Джованни Бальоне.
Около 1599 г. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Джованни Бальоне (Giovanni Baglione (1566 - 1643) итальянский художник конца маньеризма и раннего барокко, а также биограф многих мастеров, которые работали в Риме в конце XVI - начале XVII века.
Эта огромная алтарная композиция Джованни Бальоне была приобретена для ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2014 году.

Фргмент. Юдифь с головой Олоферна. Карло Сарачени.
Около 1618 г. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

Карло Сарачени (итал. Carlo Saraceni, 1570 — 1620) — итальянский художник. С 1598 работал в Риме, член Академии Святого Луки (1607). В 1620 вернулся в Венецию, где вскоре умер. В Риме он создает свой стиль под влиянием Караваджо и Адама Эльсхаймера.
Картина посвящена ветхозаветному сюжету, который рассказывает о спасении израильтян от войска ассирийцев. После того, как войска ассирийцев осадили родной город Юдифи, она нарядилась и отправилась в лагерь врагов, где привлекла внимание полководца Олоферна. Когда он напился и заснул, она отрубила ему голову, и принесла её в родной город, который таким образом оказался спасен.

Спящий паломник (Святой Рох). Джакомо Черутти. Начало 1740-х. Холст, масло. Фонд Роберто Лонги.

В завершении нашего рассказа об этой великолепной выставке хочется предложить вам последовать совету Роберто Лонги при изучении произведений - "верь своим глазам". "Ведь, если произведение искусства живет самостоятельной жизнью — а, надо полагать, что так оно и есть, оно само поведает о наиболее важном", — говорил этот выдающийся историк искусств. Приходите на выставку смотрите, изучайте, общайтесь с шедеврами и получайте удовольствие.

Выставка продлится до 10 января 2016 года.

Адрес : ул. Волхонка, 12, м. Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы : вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00, касса (вход) с 11:00 до 19:00;

по четвергам с 11:00 до 21:00, касса (вход) с 11:00 до 20:00
Выходной день понедельник.

Цена билета :
В рабочие дни
с 11:00 до 13:00: 300 р., льготный 150 р.,
с 13:00 до 17:30: 400 р., льготный 200 р.
с 17:30 до закрытия музея: 500 р., льготный 250 р.

В выходные дни:
с 11:00 до 13:00: 400 р., льготный 200 р.
с 13:00 до закрытия музея: 500 р., льготный 250 р.

Расписание сборных экскурсий по выставке:
Для детей:
по субботам: 03.10, 10.10, 17.10, 24.10, 7.11, 14.11, 21.11, 5.12, 12.12, 19.12 в 12.00
Для взрослых:
по четвергам: 8.10, 22.10, 5.11, 19.11, 3.12, 17.12 в 19.00
по вторникам: 6.10, 20.10, 17.11, 1.12, 15.12 в 18.00
по вторникам: 29.09, 13.10, 27.10, 10.11, 24.11, 22.12 в 15.00

Помните, не так давно в Москве проходила выставка Караваджо? Проходила, надо сказать, с аншлагом.

Теперь в ГМИИ им. Пушкина своеобразное продолжение проекта: не только Караваджо, но и «караваджисты». То бишь последователи.

Однако работа Караваджо в экспозиции, разумеется, присутствует. Это «Мальчик, укушенный ящерицей» - одна из ранних работ художника.

Картину, по сложившейся традиции, торжественно встречали в посольстве.

Ну, а еще в Москву прибыло три десятка работ разнообразных «караваджистов» - итальянцев, разумеется, но также представителей Голландии, Испании, Франции… Все это – из Фонда Роберто Лонги, который ныне хранит собрание этого историка искусства. Что требует пояснений.

Представьте себе ситуацию: начало ХХ века. Юный студент, увлекающийся – как, вероятно, многие его современники, – импрессионизмом и прочими модернистскими течениями. Однако для дипломной работы получает от руководителя тему Караваджо.

Тут требуется второе пояснение: это нам сейчас кажется, что художник неизменно был предметом уважения, а то и поклонения – а как иначе? Но нет: представьте, Караваджо был надолго забыт и считался автором малозначимым.

И вот именно благодаря трудам Роберто Лонги Караваджо вновь выплыл на поверхность. А вслед за ним – и многие другие, шедшие по его стопам.

Ведь отличался Микеланджело Меризи да Караваджо не только своей manera tenebrosa (у нас переводят как «темная манера», хотя я, пожалуй, предпочла бы «сумрачная»). Важен и его отход от возвышенной, академичной красивости предшественников, прямой контакт с реальностью (что впоследствии многие критики назовут «натурализмом»).

Ну, и добавлю, что ГМИИ им. Пушкина, «разобрав своих архивов», тоже извлек на свет ряд работ караваджистов и присовокупил их к выставке. Что в экспозиции разнесено по отдельным залам – ну, а мы здесь без труда можем и объединить.

Начну, впрочем, с нарушения хронологии – привезенная работа Бартоломео Пассеротти, «Торговки птицей», сделана задолго до того, как Караваджо вообще появился на свет. Однако она важна с точки зрения появления в живописи «простонародного» типажа (а уж Караваджо с последователями успешно внедрят его даже в религиозную живопись).

Ну, а теперь итальянцы-современники. Сразу с оговоркой: никто из них не был в прямом смысле учеником Караваджо – тот вообще не держал мастерской. И вообще отношения с Караваджо у них были более чем разные, и друзей было не так уж много.

Один из непосредственно знакомых – Орацио Борджанини. Среди его работ на выставке – «Святое семейство со святой Анной» (кто забыл, напомню: она младенцу бабушка по материнской линии, и это, право, заметно).

Его же уже совершенно «караваджистский» святой Себастьян.

Анджело Карозелли (также из непосредственно знакомых), «Аллегория бренности».

Еще один человек из более-менее близкого круга – Карло Сарачени. Вот его работы портрет кардинала Капоччи.

Его же – «Нахождение Моисея». Тут, правда, не без влияния маньеризма.

А вот Томмазо Салини, еще один современник, был с Караваджо в крайне плохих отношениях. Но его влияние испытал несомненно (показано «Коронование терновым венцом» из фондов ГМИИ).

В этом «первом поколении» караваджистов необходимо назвать испанца Хусепе Риберу. Вообще и в его случае, и в случае других иностранцев это было влияние, испытанное непосредственно на месте – Рибера, как и многие другие, работал непосредственно в Италии (даже получил там итальянское прозвище «Спаньолетто»). И к большому удовольствию зрителей привезено сразу несколько его работ. Точнее, пять – покажу некоторые.

«Святой Павел».

«Святой Фома».

«Святой Филипп».

Но и в ГМИИ тоже есть работа Риберы явно из этой серии – «Апостол Иаков старший».

Геррит ван Хонхорст, один из первых голландских караваджистов с успешной карьерой в Италии. «Читающий монах».

А в московском собрании – его «Пастух и пастушка».

Француз Никола Ренье настолько, похоже, прижился в Италии, что его стали называть Николо Реньери (а работа – тоже московская). Есть предположение, что это автопортрет.

Дирк ван Барбюрен процветал, получая в Италии немало заказов. Приехало в Москву его «Взятие Христа под стражу».

В XVII веке, начиная со второй его четверти, караваджизм стал отступать на второй план, уступая место барокко. Однако уступил не совсем – влияние сохранялось.

Среди представленного любопытным образом оказались две работы француза Валантена де Булоня на один сюжет – «Отречение святого Петра». Вот сначала работа из Фонда Лонги – она более ранняя, предположительно написана до 1620 года.

Матиас Стомер, «Старуха со свечой» (из фондов ГМИИ).

И также «москвичи» - веселая парочка «Лютнист» и «Флейтистка» Яна Харменса ван Бейлерта.

Вторая половина XVII века – «Монах» Джачинто Бранди.

А вот и XVIII столетие. «Спящий паломник» Джакомо Черути.

«Служанка» Гаспаре Траверси.

И «Портрет юного художника» Витторе Гисланди. На чем обзор и закончим.

Ну, а выставка запланирована по начало января.

Экспозиция, которую монтировали несколько дней, уже готова. Сегодня, 25 ноября картины знаменитого Эпохи Возрождения увидят искусствоведы и представители прессы.

«Вакх» Караваджо

А уже завтра, 26 ноября, произведения будут доступны широкой публике. В Москву привезли 11 полотен. Все они хранятся в разных итальянских городах, и многие никогда не покидали . Ради нашей страны было сделано исключение.

Выставка проводится в рамках перекрестного года Россия-Италия. Увидеть шедевры Караваджо можно до 19 февраля.

«Гадание»

Видео. Картины Караваджо

Справка

Микеланджело Меризи де Караваджо (итал. Michelangelo Merisi de Caravaggio; 28 сентября 1573, Милан - 18 июля 1610, Гроссето, Тоскана) - итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, один из крупнейших мастеров барокко.

«Жертвоприношение Исаака»

Драматическая жизнь Караваджо, полная приключений, соответствовала бунтарскому духу его творческой натуры. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. 1593, там же), «Вакх» (ок. 1593, Уффици), «Гадание» (ок. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. 1595, Эрмитаж), он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи - маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Герой Караваджо - человек из уличной толпы, - римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия; герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.

«Юдифь и Олоферн»

Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю, изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью.

Не чуждаясь нарочито натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости («Жертвоприношение Исаака», ок. 1603, Уффици; «Юдифь и Олоферн», ок. 1596, собрание Коппи (сейчас выставляется в Палаццо Барберини), Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет», ок. 1595 и «Кающаяся Мария Магдалина», ок. 1596, галерея Дория-Памфили, Рим).

«Кающаяся Мария Магдалина»

«Давид и Голиаф»

«Шулеры». 1596. Уодсворт Атенеум. Хартфорд

Период творческой зрелости (конец XVI - первое десятилетие XVII вв.) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Матфею (1599-1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). В первом и самом значительном из них - «Призвание апостола Матфея», - перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события - вторжения света Истины в самые низы жизни. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Петра, его реальность и одновременно ирреальность, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, тонкую кисть его протянутой руки, жёлтый плащ св. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

«Призвание апостола Матфея»

Во второй картине этого цикла - «Мученичество св. Матфея» - возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Третья картина - «Св. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны) - была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. В алтарных картинах «Мученичество св. Петра» и «Обращение Савла» (1600-1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602-1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605-1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи).

Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. В последних работах - «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают чертания строений и фигуры действующих лиц. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века - Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески).

«Св. Матфей и ангел»