Виа самоцветы состав. Как не поделили "самоцветы"

Дмитрий Маликов – советский и российский певец и композитор, продюсер, телеведущий, народный артист РФ (2010). Известен песнями собственного сочинения, преимущественно романтического содержания: «Звезда моя далекая», «Ты моей никогда не будешь» и «Ты одна, ты такая». Успешно сочетает в своей музыкальной карьере занятия классической и поп-музыкой, является талантливым и успешным пианистом.

Детство и семья

Дмитрий Маликов родился 29 января 1970 года в творческой московской семье. Его отец – заслуженный артист России Юрий Федорович Маликов, создатель и руководитель популярного в свое время ВИА «Самоцветы». Мама, Людмила Михайловна Вьюнкова, была солисткой балета, а затем стала концертным директором сына. Также у Дмитрия есть родная, младшая на 7 лет сестра – певица Инна Маликова .

В детстве Дима был очень спортивным и много времени посвящал уличным играм – например, футболу. А когда родители пригласили преподавателя музыки заниматься с Димой дома, то юному спортсмену настолько это не понравилось, что он постоянно сбегал с уроков. Семья жила на первом этаже, поэтому Дмитрий выпрыгивал в окно, как только слышал звонок в дверь. Учитель постоянно ругал и выговаривал бабушке, большую часть времени занимавшуюся воспитанием Маликова, что ее внук никогда не станет музыкантом.

Несмотря на первое нежелание заниматься, Дима быстро добился в музыкальной сфере больших высот, виртуозно овладел фортепиано. В 14 лет будущий популярный артист сочинил свою первую песню, которую назвал «Железная душа». Музыка в жизни Маликова вскоре заняла первое место, и мысли о спортивной карьере отошли на второй план.

Начало музыкальной карьеры

В 1985 году Дмитрий Маликов окончил 8 классов школы и поступил в музыкальное училище при Московской консерватории. Одновременно с этим он начал делать свои первые шаги на российской эстраде – играл на клавишных в отцовском коллективе ВИА «Самоцветы» и сочинял музыку. Песни молодого композитора Дмитрия Маликова даже вошли в репертуар коллектива, а его композицию «Дом на облаке» пела Лариса Долина .

Его теледебют случился в 1986 году: Дмитрий Маликов выступил на передаче «Шире круг» с песней «Я пишу картину» на стихи Лилии Виноградовой. Позже, в 1987 году, в программе «Утренняя почта Юрия Николаева » Маликов спел песню «Терем-теремок».

Дмитрий Маликов и Олег Слепцов («Самоцветы») – «Терем-теремок»

Его первыми композициями на большой эстраде стали «Лунный сон» на слова Лилии Виноградовой и «Ты моей никогда не будешь» на слова Давида Самойлова. Тогда к нему и пришел первый крупный успех – композиция «Лунный сон» стала рекордсменом хит-парада «Звуковая дорожка», в котором продержалась на протяжении года. Слушателей заворожили романтический образ Маликова и его трогательные песни, в этом же году он был признан «Открытием года».

Спустя год на «Новогоднем огоньке-89» юный музыкант спел свою новую композицию под названием «До завтра». Она и сейчас считается его визитной карточкой, и Дмитрий традиционно включает ее в свои концертные выступления. В этом и следующих годах Маликов был признан «Певцом года». Его следующие песни – «Студент», «Спой мне», «Сторона родная», «Все вернется», «Бедное сердце» – тоже возглавляли вершины хит-парадов.

Дмитрий Маликов – «Ты одна, ты такая»

После окончания музыкального училища, в 1989 году, Дмитрий Маликов стал студентом фортепианного отделения Московской государственной консерватории им. Чайковского, где стал обучаться у профессора Валерия Кастельского.

Летом выпускника в качестве гостя пригласили на международный фестиваль музыки в Сопоте, Польша. Через год артист уже начал выступать с сольными концертами – первое масштабное выступление прошло в ноябре 1990 года в КСС «Олимпийский» в Москве, куда пришла не одна тысяча слушателей.

Расцвет музыкальной карьеры

В 1993 году Дмитрий Маликов продемонстрировал свой актерский талант, сыграв в фильме Александра Прошкина «Увидеть Париж и умереть». В этом же году в Германии он выпустил сингл Don"t Be Afraid («Не бойся»), который исполнил вместе с певицей Оскар в дуэте под названием Baroque. В следующем году Маликов получил красный диплом Московской консерватории.

Параллельно с эстрадной карьерой Дмитрий Маликов всегда находил возможность уделять время классической музыке и игре на рояле. В 1995 году артист исполнил на фортепиано концерт Ференца Листа с оркестром под управлением дирижера Константина Кремца в телепрограмме «Парадиз-коктейль». Спустя два года Дмитрий Маликов дал концерт в Штутгарте.

Чуть позже вышел альбом инструментальной музыки под названием «Страх полета», благосклонно воспринятый его поклонниками. В 1999 году Дмитрий Маликов стал Заслуженным артистом России, а спустя год получил премию «Овация» в номинации «За интеллектуальный вклад в развитие молодежной музыки».

Его второй инструментальный альбом вышел в 2001 году под названием «Игра». На пластинку вошли фортепианные обработки разных популярных песен отечественной эстрады. Кстати, инструментальные композиции Дмитрия Маликова постоянно звучат в телепрограммах, а также становятся саундтреками документальных и художественных фильмов. В 2004 году вышло переиздание популярного альбома «Страх полета».

В 2007 году артист представил на суд слушателей свой авторский проект PIANOMANIЯ. Телеверсия концерта в рамках проекта была показана в эфире канала НТВ, а после вышел в свет и одноименный альбом, который разошелся тиражом более 100 тысяч экземпляров. Премьерные концерты шоу прошли дважды при полных аншлагах на сцене театра «Московская опера». Режиссером-постановщиком стал Дмитрий Черняков.

Дмитрий Маликов – «С чистого листа»

В 2010 году Дмитрий Маликов снова выступил с сольным фортепианным концертом, на этот раз на сцене Московского Международного Дома Музыки (ММДМ), а в конце года представил во Франции шоу Symphonic Mania, в котором приняли участие такие именитые коллективы, как цирк дю Солей, оркестр и хор «Новой оперы» и Имперский русский балет Г. Таранды. В этом же году певец получил звание Народного артиста РФ.

В 2012-м Маликов создал социально-образовательный проект для помощи юным пианистам по всей России, который назвал «Уроки музыки». В 2013 году певец выпустил свой очередной альбом под названием «25+», приуроченный к юбилейной дате в его творчестве. А в 2015-м музыкант порадовал поклонников 15 пластинкой «Cafe Safari», на которую записал свою новую инструментальную музыку.

Отдельный аспект в творчестве Дмитрия Маликова – это видеоклипы, многие из которых стали классикой отечественного клипмейкерского искусства. Всего в копилке певца около 20 видеоклипов, и большая их часть была снята известными постановщиками – Олегом Гусевым, Федором Бондарчуком , Юрием Грымовым, Ириной Мироновой. Видео на песни «Выпью до дна» и «Звезда моя далекая» становились лауреатами российского фестиваля видеоклипов «Поколение». Всего же к 2018 году Дмитрий Маликов записал 14 альбомов, а также три сборника песен и два сингла.

Личная жизнь Дмитрия Маликова

Первой супругой Маликова, правда, гражданской, стала популярная в свое время певица Наталья Ветлицкая . Их отношения продлились 6 лет, после чего Ветлицкая оставила Дмитрия в депрессии от расставания.

Маликов и Ветлицкая – «Какая странная судьба»

Сейчас артист женат на Елене Маликовой (Изаксон), которая работает дизайнером. С 1992 года пара жила в гражданском браке, а после рождения дочки Стефании в 2000 году влюбленные уже официально оформили отношения. Кроме того, Дмитрий Маликов воспитывал Ольгу Изаксон – дочку супруги от первого брака. Елена старше супруга на 7 лет.

Этот ансамбль был создан в 1971 году, его руководителем был Юрий Маликов. ВИА считался официозным, так как тематика их песен была в основном комсомольско - патриотической, хотя в их репертуаре были и другие отличные песни, такие как «Верба» или «Уголок России». Всего они выпустили 4 диска гиганта, множество сборников и миньонов.

Впервые музыканты собрались вместе в 1970, а первые концерты дали уже в следующем 1971 году. История коллектива началась с того, что выпускник Московской консерватории Юрий Маликов получил предложение поехать на выставку ЭКСПО 70, которая проходила в Японии, он давно хотел создать свой музыкальный коллектив, а в Японии увлекся современной музыкой. Вернувшись, он начал вплотную заниматься организацией собственного ансамбля.

В 1971 году, в рамках программы «С добрым утром» вышла целая передача о новом коллективе, прозвучали 2 их песни, так состоялся телевизионной дебют ансамбля, в рамках той - же передачи объявили конкурс на лучшее название для него, название «Самоцветы» было предложено самими зрителями и понравилось музыкантам.

Первая же песня "Самоцветов", которая называлась «Увезу тебя я в тундру»,(которую в последствии исполнял Кола Бельды) стала настоящим шлягером. А их дебютное, живое выступление состоялось в театре сада Эрмитаж и прошло с огромным успехом.

Основными участниками ансамбля были Ирина Шачнева Сергей Березин, Эдуард Кролик, Валентин Дьяконов, Геннадий Жарков, Николай Раппопорт, в этом составе они записали свои золотые хиты, такие как «Добрые приметы», «Не надо печалиться» и многие другие. Музыку для ансамбля писали такие известные композиторы как В. Добрынин, С. Туликов и многие другие, авторами текстов песен были Д. Тухманов и Р. Рождественский. Визитной карточкой коллектива была песня «Мой адрес - Советский Союз». Ансамбль объездил с гастролями всю страну. Практически все их песни сразу же становились настоящими шлягерами.

В 1972 году ансамбль принял участие в Дрезденском шлягер - фестивале, а Валентин Дьяконов занял на нем 6 место. В дальнейшем они стали лауреатами многих музыкальных конкурсов, они побывали с гастролями во многих странах мира. В 1975 году, несмотря на пик популярности "Самоцветов", ведущие музыканты ансамбля покинули коллектив и создали свой ВИА «Пламя» . В течении 20 дней Маликов не только собрал новый состав, но и подготовил для них полноценную концертную программу, репертуар коллектива обновился почти наполовину. В 80 - 90 х годах через ВИА прошли многие кумиры 80-х, такие как Владимир Кузьмин, Вячеслав Добрынин, Анатолий Могилевский и многие другие, в ансамбле дебютировал будущий блестящий артист Владимир Винокур. Музыканты не только выступали, но и блестяще комментировали свои выступления. По окончании Олимпиады 1980 года, интерес к ВИА начал постепенно падать, во многом по причине того, что функционеры решили продемонстрировать современность социалистического строя и перед Олимпиадой разрешили выступать многочисленным рок-командам.

Добившись первоначального успеха с серией мелодичных номеров в битовых традициях, с течением времени «САМОЦВЕТЫ» переключились на банальную и безликую псевдо-патриотическую лирику, стали почти хрестоматийным примером музыкального конформизма, неоднократно меняли состав и распались в середине 80-х годов, превратившись в явный анахронизм.

В состав ансамбля вошли выпускник рижского музыкального училища и отделения эстрадной режиссуры ГИТИС Юрий Петерсон (гитара, вокал), выпускник Гнесинского училища Валентин Дьяконов (гитара), Алексей Шачнев (бас), выпускник Воронежского музыкального училища Сергей Березин (клавишные), Геннадий Жарков (труба), Ирина Шачнева (вокал) и Николай Михайлов (барабаны, вокал). ВИА выступал с концертами в Москве, в октябре 1972 выступил на музыкальном фестивале в Дрездене (в то время ГДР), записывал пластинки и выступал на радио и телевидении.

Осенью 1975 фактически весь состав ансамбля ушел от своего художественного руководителя и в том же году был реорганизован под названием «ПЛАМЯ».

Маликов набрал новых музыкантов. С тех пор через ряды «САМОЦВЕТОВ» прошло множество известных музыкантов: Александр Барыкин (позднее «КАРНАВАЛ»; гитара, вокал); Евгений Казанцев (позднее «КАРНАВАЛ, «СВ», «ЗВУКИ МУ»; бас); Валерий Хабазин (экс-«МОЗАИКА»; гитара), популярный композитор-песенник Вячеслав Добрынин, певец и пародист Владимир Винокур и т. д.

К 1977 состав «САМОЦВЕТОВ» на время стабилизировался: Маликов, Валерий Хабазин (гитара), Сергей Беликов (бас, вокал), Виталий Кретов (клавишные), Владимир Пресняков (саксофон), Владимир Беседин (труба), Владимир Полонский (барабаны), вокалисты Е. Кобзева, А. Брандов и Е. Курбаков. Годом позже эмигрировавшего в США Хабазина на короткое время сменил Владимир Кузьмин (позднее «КАРНАВАЛ», «ДИНАМИК»). К началу 80-х годов популярность группы заметно пошла на убыль. Более сильные музыканты уходили, чтобы реализовать себя в новых группах, появлявшихся на профессиональной сцене после рок-фестиваля в Тбилиси (1980).

Недолгий подъем «САМОЦВЕТОВ» в начале 80-х годов в связи с возвращением в их ряды Сергея Беликова (экс-«АРАКС») вылился в несколько пластинок, на которых изрядно постаревшие музыканты пытались найти себя в новом качестве, однако, после 1986 они окончательно пропали из виду.

В 1996 несколько участников группы конца 70-х годов объединились, чтобы дать серию ностальгических концертов в Москве. Хотя ныне о «САМОЦВЕТАХ» вспоминают довольно редко, сыновья двух его музыкальных лидеров, Юрия Маликова и Владимира Преснякова - Дима Маликов и Владимир Пресняков-младший - сегодня играют значительную роль на отечественной поп-сцене.

Дискография

Там, за облаками (APEX Ltd., 1995)

Кружатся диски (1970-1980) (Фирма Мелодия, 1996)

Лучшие дня

Посетило:4557

Позавидовала матери - и похудела

О творческой стороне биографии Юрия Маликова, то есть об ансамбле “Самоцветы”, создателем и руководителем которого он являлся долгие годы, знают все. А вот о личной жизни талантливого музыканта известны лишь разрозненные факты. Например, то, что он – отец известных и всеми любимых артистов Дмитрия и Инны Маликовых. И как-то мало кто задумывался над вопросом: а кто же их мать? Какая на самом деле жена Юрия Маликова Людмила Михайловна , чем она покорила своего известного мужа и как ей удалось воспитать таких замечательных детей?

Жена Юрия Маликова – фото

Что касается покорения известного мужа, то в момент знакомства Юрия Маликова с будущей женой, а именно 5 января 1965 года, покоряла не она, а покорять приходилось её. Юрий Маликов был ещё только начинающим музыкантом, а Людмила Вьюнкова (такова девичья фамилия героини нашей статьи) – балериной из “Мюзик-холла”, с успехом гастролировавшей по всему миру. Фото жены Юрия Маликова в молодости представлено далее.

Знакомство произошло именно в “Мюзик-холле”, где они давали концерт по приглашению Марии Лукач. Она же и провела Юрия Маликова в гримёрку ансамбля “Радуга”, где Людмила Михайловна спокойно пила кофе. При виде такой красоты и грации неопытный музыкант немного растерялся, но отчётливо понимал, что перед ним – его мечта. Чувствуя, что если не сделает первый решительный шаг, то другого шанса может и не быть, предложил проводить девушку домой. Так и началась их дружба. Встречи были достаточно редкими (а как же иначе? ведь оба творческие люди – то репетиции, то гастроли), но постепенно молодые люди стали друг другу очень близкими и дорогими.

Свадьба Юрия Маликова и его избранницы состоялась 9 октября 1966 года. К этому моменту музыкант ухитрился даже купить собственную машину, чтобы жену привезти на ней домой. Правда, ехали они в однокомнатную квартирку отца Людмилы Михайловны, в которой после свадьбы прожили ещё три года. Когда у Юрия Маликова с женой родился сын Дмитрий, артист уехал в длительную экспедицию в Японию, откуда вернулся заражённый идеей создать собственный ВИА.

О том, что вышло из этой идеи, знает вся страна. А вот в семье из-за этого стало резко не хватать внимания папы и мужа. Но мудрая Людмила Михайловна без упрёков пережила это сложное время.

Жена артиста Юрия Маликова сумела оказать мужу поддержку и в нужный момент прикрывать его тылы, занимаясь воспитанием детей. Наверное, именно поэтому она пользуется сейчас такими любовью и уважением со стороны детей и мужа.

У своего сына она работает менеджером, с мужем поёт на концертах ВИА “Самоцветы”. Юрий Маликов и его жена не любят задумываться о возрасте, ведь сил ещё на многое у них хватает. А главное – за версту видно любовь и трепетное отношение друг к другу, которое сквозит в каждом слове и жесте этой четы.

Самоцветы - советский и российский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА). Создатель и бессменный руководитель - Народный артист России Юрий Маликов. Среди известных песен есть такие, как «Мой адрес Советский Союз», «Там, за облаками», «Вся жизнь впереди», «Не повторяется такое никогда», «Всё, что в жизни есть у меня», «Экипаж - одна семья» и др. Песни «Школьный бал» (исп. Валентин Дьяконов), «Если будем мы вдвоём» (исп. Анатолий Могилевский), «На земле живёт любовь» (исп. Анатолий Могилевский), «Верба», «Мерси», «Выпускаю синицу» (исп. Юрий Петерсон) можно назвать хитами того времени.

История

Выступление на Первом Канале с С.Беликовым ДОстояние РЕспублики - 4 выпуск от 18.10.2009 ВИА Самоцветы - Елена Преснякова, Георгий Власенко, Олег Слепцов, Ал...

Буквально за кулисами ансамбля выросли будущие «эстрадные звезды»: в 1987 году в «Самоцветах» дебютировал Дмитрий Маликов, Владимир Пресняков-младший стал выступать в ансамбле «Круиз». В настоящее время под знаменами «Самоцветов» выступают солисты ансамбля разных лет: это Елена Преснякова, Олег Слепцов , Георгий Власенко , Александр Нефедов, а также - Ирина Шачнева, Григорий Рубцов, Валерий Белянин, Сергей Ухналёв. Юрий Маликов старается сделать так, чтобы солисты выступали с песнями, которые они лично исполняли в 1970-1980-х годах. Эти песни получили сейчас как бы второе дыхание.

1975 - В Германии ВИА «Самоцветы» записывают песню «Если будем мы вдвоем» (исп. А. Могилевский) Песня получает огромную популярность, и на многие годы станет лидером всех хит-парадов соц. стран. В этом же году в Берлине выходит альбом под названием «Знаменитые ансамбли мира» с этой песней.

В альбом вошли всего четыре группы: Битлз , Криденс , Shocking Blue , и ВИА «Самоцветы».

Второе дыхание ансамбль получил в 1996 году, когда Юрий Маликов решил отметить 25-летие со дня образования ВИА «Самоцветы», собрав многих его участников и друзей-артистов в телепрограмму «Золотой шлягер». Неожиданный успех этой телепередачи натолкнул его на мысль, что можно было бы попробовать продолжить концертную деятельность. В результате бывшие солисты коллектива, а также приглашенные музыканты и певцы стали вновь успешно гастролировать. Созданная концертная программа органично объединила в себе необычайно бережную трактовку знаменитых «самоцветовских» хитов с яркими вокальными и актерскими работами Елены Пресняковой, Александра Нефедова, Олега Слепцова и талантливыми аранжировками Георгия Власенко. Наряду с этим группа продолжила работу над новыми произведениями, создав несколько композиций в лучших традициях жанра, таких, как «Прошлогодние глаза», «Рэгтайм на Титанике», «Снег Рождества», в чём большой вклад Заслуженного деятеля искусств России Владимира Петровича Преснякова.

В 2006 году появился наследник коллектива группа Новые Самоцветы с Инной Маликовой.

Состав группы

Елена Преснякова - Заслуженная артистка России. Солистка с конца 1975 года и по настоящее время. До «Самоцветов» имела большой опыт работы на эстраде, выступая в различных ансамблях. В 1975 году вместе с мужем Владимиром Пресняковым была приглашена Юрием Маликовым в ансамбль «Самоцветы», в котором работает по настоящее время. В 2002 году ей было присвоено звание «Заслуженная артистка России».
Александр Нефедов - профессиональный певец, в ансамбле «Самоцветы» работает с 1980 года. Окончил музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова. Пришел в «Самоцветы» из ВИА «Поют гитары» в 1980 г. в качестве вокалиста. Играет на ритм-гитаре и на ударных инструментах. В период приостановки концертной деятельности «Самоцветов» занимался сольной карьерой. В 1992 году по опросу прессы вошёл в десятку лучших певцов страны.
Олег Слепцов - Свой творческий путь начал в три года с участия в качестве модели в показах советских и французских модельеров во время фестиваля молодежи и студентов в 1957 г. В 1960 г. снимался на студии «Мосфильм» в фильме «Три часа в дороге». Окончил музыкальное училище при московской консерватории им. Чайковского по классу фортепиано,Гнесинское музыкальное училище, академию искусств и аспирантуру по классу - эстрадный вокал. В 1991 г. создал группу «Теле-поп-шоу», в которой участвовали: Джимми Джи, мистер Босс, Юла, Алексей Первушин. Параллельно работал в коллективе Дмитрия Маликова. С 1981 г. активно работает солистом ансамбля «Самоцветы». В настоящее время органично сочетает концертную деятельность с преподавательской (доцент Академии классического искусства по классу джазовый вокал).
Георгий Власенко - Выпускник Харьковской консерватории по классу хорового дирижирования. Работал в популярных эстрадных коллективах СССР. Активно принимает участие во всех аранжировках группы, играет на клавишных инструментах, является прекрасным репетитором. Работу на профессиональной сцене начал в 1975 г. в Белорусской филармонии в ансамбле певца В. Вуячича. С 1977 г. работал в московских концертных программах варьете. Занимался записью музыки к фильмам на студии «Мосфильм». С 1981 г. работал в группе Стаса Намина «Цветы» С 1987 г. по 1995 г. работал в ансамблях Лаймы Вайкуле и Михаила Муромова. В ансамбле «Самоцветы» начал работать в 1985 г.