16 апреля на Портале сайт стартует необычный творческий конкурс. Мы проводим его совместно с центром творчества и психологии Мидлвей, организатором фестиваля психологии и бизнеса "Душа и Дело". Для наших форумчан состоится бесплатная мастерская по дзен-графике 16.04.15 в 19.00 .

Запись на семинар по тел. 89501044258 . Продолжительность 2 часа. Для всех желающих. Адрес проведения: (Байкальская 1888\3, 10 этаж, домофон 61)

Подробнее о конкурсе и призах для участников в теме

Что такое дзен-графика:

«Дзен-графика — это своеобразная йога для ума. Особенно полезна она для взрослых людей, которые в силу обстоятельств чаще используют ноутбук, а не ручку и лист бумаги. Мы не задумываясь чиркаем каракули, когда разговариваем по телефону, быстро записываем что-то в ежедневник, и все эти действия абсолютно автоматичны.

А вот когда мы рисуем НЕ привычные, НЕ стандартные или просто НЕ знакомые символы и линии, мозг работает максимально активно, поскольку получает и обрабатывает новый навык, уходит автоматизм действий и мозг получает необходимую разгрузку для эффективного функционирования.
Именно дзен-графика в полной мере даст вам ощутить, что такое настоящая медитация. Ритмичное рисование повторяющихся элементов усмиряет сумбурные мысли, дисциплинирует работу мозга и вводит человека в состояние глубокого успокоения. По мере рисования, полностью прекращается «мыслительный шум» и наступает «состояние не-ума», которое, собственно, и является целью любой медитации.

Дзен-графика позволяет быстро и легко создавать потрясающе красивые и изображения даже тем людям, кто абсолютно далек от рисования! За счет очень простой техники, понятной методики и целому арсеналу уже существующих базовых приемов вы уже с первых занятий сможете создавать невероятно красивые композиции»

Материалы и инструменты: в качестве дополнительной техники хорошо подойдет акварель, художественные маркеры, цветные карандаши, пастель, коллаж. Причем, карандаши, маркеры и пастель можно использовать и поверх законченной работы. Также в качестве основы подойдет цветная бумага для пастели или крафт. Оптимальный размер А3.
Для нанесения графики подойдут гелевые и капиллярные ручки (черные, цветные). У капиллярных есть преимущество: они бывают разной толщины. Для заливки больших черных "кусочков" хорош перманентный маркер.

Примерная последовательность:

Определяетесь с направлением работы, с идеей. Что, и во что будет превращаться.

После, размечаете карандашом контуры будущей работы. Основа может быть сюжетной или абстрактной. Единственное требование к основе - мозаичность, то есть наличие "кусочков" разной формы, которые будут наполняться графикой и другими техниками. Есть и "бионический" подход, когда работа начинает "расти" из любой части листа и автор не подозревает, во что работа превратится в финале. Самый интересный, "дзенский», но и самый "страшный")

Приступаете к заполнению графикой. Сами графические приемы можно подсмотреть (все равно получатся вашими, авторскими) или сочинить. Излишняя сложность не нужна, иногда простые приемы самые эффектные.

Процесс: эта работа, вообще, очень процессная. Результат случится сам по себе, побочно. Основная задача-цель поймать удовольствие от процесса. Если не фокусироваться на "закончить", то по пути вас ждет масса интересных открытий и бонусов.

Всем творческих открытий и успехов!

Еще в давние времена люди, создавая рисунки, пользовались этим методом, рисуя удивительной красоты узоры на папирусе. Позже когда начало развиваться текстильная промышленность люди научились наносить повторяющиеся элементы на ткани, делая ее уникальной, и только в 21 веке этот стиль рисования получил название.

В настоящее время существует несколько направлений:
1. Дудлинг – это бессознательное машинальное рисование, когда человек занят каким-то делом, например, разговаривает по телефону.
2 Зентангл – это черно белый рисунок, созданный из повторяющихся узоров, состоящих из простых элементов, интересно переплетающихся между собой на плиточке размером 9х9см.
3. Дзенграфика — объединяет эти два направления между собой, гармонично комбинируя привычные образы и абстрактные элементы. Изучая это направление в рисунке, вы сможете создавать свои неповторимые картины.

Рисуя, в стиле Дзенграфики, вы почувствуете расслабление, удовольствие, спокойствие, чистоту мыслей. Это и есть медитация, состояние «здесь и сейчас», это то, что йоги пытаются достигать при помощи дыхательных практик – концентрации внимания, освобождения головы от мыслей.
Достичь состояния концентрации для человека, который это не практикует довольно сложно, а если человек находиться в состоянии стресса, в состоянии возбуждения, перегрузки на работе или в бизнесе, в состоянии горя или обиды, то достичь тишины в голове не удается совсем. Многие наверняка были в состоянии, когда пытаясь уснуть мысли так роятся, что не удается отдохнуть даже во сне. Дзенграфика — это арттерапевтическое средство, с помощью которого вы раскроете свой творческий потенциал. Это простой доступный способ снять стресс, научиться концентрации, устранить страх белого листа, получить удовольствие от процесса рисования и отдохнуть.

Школа Творчества Татьяны Шам «Сотвори Себя» разработала специально для Вас УНИКАЛЬНЫЙ КУРС по ДЗЕНГРАФИКЕ.

Вы хотите:
— попробовать себя в новом творческом процессе,
— научиться создавать красивые узоры,
— расслабиться и снять стресс,
— научиться снимать стресс в любой момент жизни,
— приобрести уверенность, гармонию,
— повысить свою работоспособность и концентрацию,
— перестать оценивать и сравнивать,
— познать себя с новой стороны,
— развить интуицию,
— получать огромное удовольствие от процесса рисования!

Рисование Дзен.

Лучше всего рисует терпение, спокойствие и вода.
Вода оставляет след. Просто помогите воде при помощи кисточки. Вода - простая и естественная субстанция в Природе. Руководствуясь законами последней и нужно действовать. В этом случае вы будете реализовывать то, что называется «недеяние». Вы ничего не делаете, вы лишь следуете законам Природы. Природа всё делает сама, не мешайте ей. Изучайте Её, наблюдайте Её. Вы инструмент и не более. Осознавайте себя инструментом. Чувствуйте потоки Природы.
Нежность орхидеи...
стойкость бамбука....
переменчивость воды...

Что делать, если вы «не чувствуете»? Просто придумайте Это. Многое является плодом наших мыслей, нашего воображения. Мы сами оживляем наши мысли. Оживите себя, руководствуясь законами Природы.

Как понять Её законы? Нужно прислушиваться к дыханию ветра, учиться спокойствию у гор, смотреть на мир как Луна.

Мы не можем изобразить то, что не чувствуем, то чем не являемся.

Рисование - один из путей изучения Природы. Как бы не выглядели ваши первые рисунки, помните, что рисование рисунков не цель, но путь, который нужно внимательно пройти. Умение рисовать, это умение наблюдать и видеть.

Напомню средства, которые есть у вас в арсенале: терпение, внутреннее спокойствие, радость, глубокое дыхание, расслабленное тело, созерцательное любование*. Позаботьтесь об их наличии. Наверное, могут быть и еще инструменты, придумайте их себе сами.
Некоторые инструменты могут появляться сами во время практики дзен рисования. Начните постепенно. Вначале услышьте тело, начав заниматься йогой, например, или цигуном, или любой другой телесно-энергетической практикой. Такие практики призваны восстановить естественные ритмы в теле и координацию.
Затем добавьте лёгкой поэзии или чтение другой утонченной и духовной литературы. Начните любоваться работами великих признанных мастеров.
Ни в коем случае не эстетствуйте!! В этом кроется великая опасность! Стремитесь к простоте и свободе как дети!
Затем почувствуйте радость физического труда.
А потом, можно начинать брать в руки кисть.

Я не могу научить вас рисовать, только вы сами можете сделать это. Моя задача в том, что бы помочь вам снять очевидные блоки и стереотипы, зажимы и ограничения, мешающие вам самостоятельно обучаться.
Ограничения записаны в поведенческих привычках и в мышцах.
На занятиях я корректирую ваши движения, помогаю понять спонтанно проявляющийся характер. Всё остальное потом уже просто получается как-то само собой))
Удачи!

Созерцательное любование* - безэмоциональное созерцание, приносящее умиротворение.

Данная техника рисования возникла не так давно, а ее авторами являются художница Мария Томас и монах Рик Робертс. Именно они обнаружили медитативный эффект от рисования узоров и решили разработать систему, которая помогла бы всем желающим получить такой же опыт и добиться релаксации во время создания изображений.

Что такое зентангл?

Зентангл представляет собой особенную совокупность повторяющихся узоров, которые складываются в абстрактное изображение, не несущее в себе смысловую нагрузку.

Само название «зентангл» (англ. «zentangle») состоит из двух слов: «zen» («дзен») и «tangle» («сплетение, клубок»). Форма изображения ограничена квадратом, а вариантов узоров существует огромное множество. Процесс создания зентанглов называют зентанглингом.

Правила метода зентангла

Эта техника рисования запатентована и подразумевает под собой соблюдение некоторых правил:

• зентангл-узоры должны быть абстрактными, беспредметными;
• у зентангла нет одного направления, его можно рассматривать с любой стороны;
• зентангл выполняется в черно-белых цветах;
• каждый узор зентангла должен состоять не более чем из шести штрихов;
• при рисовании зентангла не допускается использование линейки или трафарета;
• нельзя использовать ластик.

Перед рисованием обязательно примите удобную позу, потянитесь, постарайтесь расслабиться. Когда вы рисуете зентангл, каждый ваш штрих, каждое движение должно быть осознанным. Это можно сравнить с написанием китайских иероглифов. Все ваши мысли должны быть сосредоточены на процессе создания вашего рисунка, и только на нем.

И хотя сначала вам придется выучить, как выполнять определенные зентангл-узоры, конечный вид вашего зентангла вам не должен быть известен. Начинайте рисовать без какой-либо картинки в голове, полагайтесь лишь на ваше воображение - кто знает, куда оно сможет вас завести. Нарисовать зентангл «неправильно» просто невозможно потому, что не существует правил, которые определяют, каким образом он должен выглядеть в итоге.

Рисуют зентанглы на бумажных квадратах размером 9x9 см, которые называют плитками. Однако эти рамки не мешают, а только способствуют развитию вашей креативности. Зентангл задуман в небольшом размере, чтобы рисунок можно было завершить за один раз, потратив на него не более тридцати минут. Таким образом, вы можете носить с собой плитки и релаксировать с помощью рисования в любое удобное вам время.

Польза от создания зентанглов

По результатам исследований доказано, что данная техника рисования оказывает на рисующих исключительно положительное влияние:

• создает выраженный терапевтический эффект;
• способствует релаксации;
• приносит вдохновение;
• способствует развитию творческих способностей;
• избавляет от стресса и негативных эмоций;
• спасает от бессонницы;
• улучшает зрительно-двигательную координацию и концентрацию внимания.

У некоторых художников рисование зентанглов даже вызывает эффект «быстрого сна», прибавляет сил и ясности. Метод зентангла относят к одному из множества техник арт-терапии .

Зентанглинг, зендудлинг и дудлинг: в чем разница

Зентанглинг очень часто путают с такими понятиями, как дудлинг и зендудлинг, хотя все эти техники рисования имеют отличия.

Дудлинг (doodling) представляет собой механическое, неосознанное рисование спонтанных орнаментов, которые сами приходят в голову и не несут в себе смысловой нагрузки. Этим дудлинг и отличается от зендудлинга, в котором рисование происходит осознанно и сосредоточенно. К тому же, дудлинг не привязан ни к каким рамкам: дудлы можно рисовать где угодно и как угодно. Вы, наверное, уже занимались дудлингом, сами того не зная - например, когда рисовали абстрактные узоры в школьной тетрадке.

Зендудлинг (zendoodling) сочетает в себе элементы и дудлинга, и зентанглинга. Зендудлинг, как и зентанглинг - обдуманный процесс, при котором художник сосредоточен и обращает внимание на каждый штрих. Но, подобно дудлингу, зендудлы не заключаются в границы плитки и могут занимать сколько угодно места. Также зендудлинг не запатентован и создается из каких угодно орнаментов и штрихов.

Нередко при обозначении зендудлинга используется слово зенарт (zenart) . Но на самом деле зенарт скорее означает все техники рисования, которые вдохновлены зентанглингом. Работы в стиле зенарт могут быть какой-угодно формы (не абстрактное произведение, а, к примеру, животное, конкретный предмет или даже человек), но они точно так же состоят из абстрактных узоров вместо штриховки.

Существует и медитативная техника рисования под названием зендала (zendala) , которая создается из зентангл-узоров, но рисуется в форме круга. Зендала требует от художника особенного сосредоточения, поскольку в пределах этого круга нужно соблюдать симметрию.

Многие из тех, кто начинает рисовать зентангл или зенарт, оставляют зендалу на потом как более высокую ступень мастерства.

Что нужно для рисования зентангла

Оригинальный зентангл создается на специальной бумаге плотностью 260 г/м 2 . Карточки к зентанглам можно заказать в Интернете, но можно сделать и самостоятельно, нарезав любую плотную бумагу на квадраты 9x9 см. Для этих целей подойдет, например, бумага для черчения или акварельная бумага. Рисовать зентангл можно не только на белой, но и на бумаге черного цвета.

Когда вы только начинаете учиться рисовать зентангл, не спешите расходовать карточки. Приобретите отдельный альбом, где вы сможете упражняться в создании первых зентанглов и проработке орнаментов, а бумажные карточки оставьте для создания полноценных произведений.

Поскольку зентангл выполняется в черно-белых цветах, вам придется приобрести ручки черного цвета, либо белого, если вы рисуете на черной бумаге. Оригинальные зентанглы рисуют ручками самого высокого качества. Лучше всего подходят специальные маркеры-лайнеры, которые рисуют насыщенными черными линиями и подходят практически для любой поверхности. Однако вы можете использовать черные гелевые ручки.

Шариковая ручка может не подойти, поскольку иногда оставляет недостаточно яркие, не очень красивые и обрывистые линии, а штрихи зентангла нужно рисовать одной ровной линией. Вариантом замены для лайнера также могут стать обычные маркеры либо фломастеры, однако они рисуют более толстые линии, чем может потребоваться.

Если вы хотите освоить впоследствии не только зентангл, но и зендудлинг или зенарт, вы можете запастись цветными карандашами, ручками, пастелью, мелками либо фломастерами, которыми ваше творение можно разукрасить.

Как рисовать зентангл

Чтобы научиться рисовать зентангл, вам нужно выучить и проработать разнообразные зентангл-узоры. На данный момент их существует уже очень много: часть из них - запатентованные узоры, созданные Марией Томас, а другая часть придумана другими художниками и ее последователями.

Со временем вы и сами вполне сможете придумать подходящий для зентанглинга оригинальный орнамент. Но до тех пор вам предстоит приобрести книжки с официальными узорами либо найти зентангл-узоры бесплатно в Интернете, в частности, в блоге Марии или на ресурсах Pinterest и Tumblr.

Для примера мы рассмотрим несколько узоров, которые вы сможете потренировать и использовать в дальнейшем, чтобы нарисовать зентангл.

• Возьмите карточку или начертите ровный квадрат размерами 9x9 см в тренировочном альбоме.
• В пределах квадрата обозначьте четырьмя точками еще один квадрат. Эта рамка не обязательно должна быть строго прямой квадратной формы, какие-то из сторон могут немного изгибаться.
• Принцип любого узора заключается в том, что вы делите рамку различными кривыми, а затем начинаете заполнять узором каждую из образовавшихся частей. В данном случае в пределах рамки нарисуйте несколько горизонтальных волнистых линий, с двумя подъемами, напоминающими верблюжий горб (смотрите на рисунке ниже). Первую линию нарисуйте «горбами» вверх, линию ниже — «горбами» вниз, и чередуйте их таким образом.
• Начинайте заполнять самый нижний сегмент вертикальными дужками, которые будут его словно опоясывать. У вас получится нечто, похожее на кокон. То же самое проделайте с остальными сегментами. Границы между ними наведите черным пожирнее.
• В качестве последнего штриха каждый из сегментов затените в нижней части с помощью легкой растушевки. Как делать растушевку, можно узнать из уроков рисования карандашом .

Прорабатывать каждый узор необходимо, держа перед глазами наглядную пошаговую схему. Без наглядности разобраться в том, как создается тот или иной узор, будет сложнее. Еще схемы нескольких других узоров и готовые зентанглы с их использованием смотрите ниже.

Срисовывание чужих готовых зентанглов противоречит принципу медитативного рисунка, когда каждый сегмент и каждый штрих вы продумываете сами, взяв за основу лишь готовые зентангл-узоры. Однако вы можете посмотреть, например, следующее видео, где рисуют зентангл для начинающих, чтобы поначалу попытаться повторить такой же рисунок:

В изобразительном искусстве нового века множество направлений. В последнее время набирают популярность те из них, которые возникли на стыке графики, психологии и веяний популярной школы дзен знаменитого религиозно-философского восточного учения – буддизма. Зенарт (или дзенарт) – одно из таких направлений.

Если коротко обозначить смысл этого понятия, то можно казать, что, по сути, это медитативное рисование. «Дзен» — это медитативность, особое состояние созерцательности, спокойствия ума, в которое нужно войти . Это состояние может быть целительным для человека, оно помогает сознанию как бы «переключить каналы», перенастроиться, «перезагрузиться», что, в свою очередь, может способствовать разрешению многих задач, которые ранее, возможно, казались совсем неразрешимыми.

Вообще у этого измененного состояния сознания человека есть много полезных последствий, которые относительно недавно стали изучаться наукой. Способы достижения такого состояния есть разные. По большому счёту и очень обобщённо, зенарт можно назвать одним из таких способов.

Зенарт, как медитативное рисование узоров, довольно прост, доступен и вариативен. Это может быть и четкое запатентованное рисование зентанглов, и бескрайний дудлинг , и создание круговых узоров-мандал. Основная особенность заключается в том, что нет жестких правил, рамок и требований: возможно всё.

Любое графическое изображение с узорами можно считать зенартом. И в этом смысле даже 5-летний малыш вполне сможет создавать шедевры, — ведь не требуется никакой специальной художественной выучки и образования. Если подойти к зенарту с практической точки зрения, то можно отметить его оригинальность и полезность:

• доступен всем от мала, до велика (можно начать хоть в детском саду, хоть на пенсии – главное, чтобы нравился сам процесс);
• не требует особых затрат и громоздких приспособлений;
• помогает расслабиться, успокоиться, привести в порядок мысли, эмоции, снять психологические барьеры, утихомирить самокритика и перфекциониста;
• можно рисовать всего по 20 минут в день и получать в результате готовый рисунок, чувствовать эффект этого медитативного рисования;
• если систематически рисовать зенарт, можно научиться справляться со своим внутренним Критиком, который, конечно, уберегает нас от многих опасностей, но и зачастую очень мешает жить счастливо;
• такое интуитивное создание рисунка хорошо расслабляет, концентрация на процессе рисования помогает отключиться от внешних проблем, включить творчество, креативность, пустить фантазию в полёт.

Зенарт учит смелости.

Если вы хотели начать рисовать, но боялись, что не получится, то через зенарт сделать это будет гораздо проще и легче, поскольку здесь невозможно нарисовать неправильно. Это ещё один способ лучше узнать себя. Здесь нет ожиданий (а значит, не будет и обид, разочарований): любая линия может меняться, и никто никогда не знает, какой узор получится в итоге.

Для детей же это прекрасная возможность развития мелкой моторики

Для детей же это прекрасная возможность развития мелкой моторики, которая, как известно, весьма тесно связана с мыслительной деятельностью. В общем, плюсов в таком увлекательном хобби множество, и, возможно, если вы сами начнёте заниматься зенартом, то вам откроются новые горизонты, и будут какие-то только ваши причины и интересы, которые сподвигнут заниматься этим способом свободного рисования.

Подводные камни в начале пути

Бывает так, что люди, решившие попробовать творить в технике зенарта, сильно волнуются о том, что фантазии не хватит, не получится, будет некрасиво. Стоит отметить: любые рисунки зенарта, состоят из простейших узоров, которые повторяются в разных вариантах. Присмотритесь сами к любому шедевру, например, выложенному в интернете: всё пространство рисунка, весь контур заполнен довольно простыми черточками, завитушками, точками, квадратиками и т.п.

Все схемы и алгоритмы рисования этих узоров весьма просты и доступны. Можно «набить руку» на отрисовке этих незамысловатых паттернов, танглов, а потом придумывать и свои авторские, неповторимые сочетания и переплетения. Разрешите себе рисовать так, как получается, как хочется, неправильно, позвольте себе ошибаться – из так называемых «ошибок» могут выходить весьма интересные узоры.

А что если вы, вдохновлённые шедеврами, которых насмотрелись в интернете, соблазнённые простотой и доступностью нового стиля рисования, его эффектами, решили начать, и… Вместо обещанных успокоения и медитативности чувствуете какое-то раздражение и напряженность, в голове начинают роиться мысли: «Фигня какая-то! Зачем мне всё это нужно?! Лучше б полезным чем заняться!..» Что это?

Кому можно рисовать в стиле Зенарт?

Может зенарт не для вас? Не спешите с выводами! Наш мозг так работает, что всегда что-то новое воспринимается настороженно и в первую очередь для защиты выпускается внутренний «Критик». Который и нашептывает все эти мысли, ворчит, советует бросить и «не страдать фигнёй», а лучше, к примеру, в квартире убраться или связать что-нибудь, мол, и полезнее, и вяжешь ты отлично.

Что же делать? Ну можно, конечно, в который раз, уступить такому давлению Критика и лишить себя новых возможностей, новых путей развития (ведь такая участь может ждать не только зенарт в вашей жизни). А можно договориться с Критиком. Как?

Хороший способ – благодарность и установка «можно попробовать». Стоит ответить Критику примерно следующее: «Спасибо, что ты так внимателен ко мне и к тому, что я делаю. Да, я вижу, что пока мои рисунки далеки от совершенства, но я попробую порисовать ещё». Кстати, неплохо было бы узнать своего Критика получше, понаблюдав за ним в процессе рисования: как он появляется, что говорит, как себя ведёт, на что реагирует?

Может, окажется, что он устал вот так постоянно стоять на страже, защищать вас от всяких необдуманных шагов. Которые, кстати, могут быть весьма опасными для здоровья или жизни, поэтому Критику нашему — поклон и уважение! и давно мечтает об отпуске? Так давайте позволим ему расслабиться хотя бы на 20 минут, ведь рисование – безопасное занятие, тут он может быть совершенно спокоен! Пусть погуляет где-нибудь, поспит в конце концов.

Предлагаем вам посмотреть видео как рисуют рисунки в стиле зенарт:

Вам понравилась статьй? Пожалуйста оставляйте ваши комментарии, о то чтобы вы еще хотели бы узнать про стиль зенарт. Делитесь статьей с друзьями.

Статью прочитали: 7 520