В одном журнале я прочитала следующий совет: при посещении итальянских городов не ходить в картинные галереи, а вместо этого ознакомиться с шедеврами живописи в местах, для которых они были созданы, то есть в храмах, скуолах и дворцах. Я решила воспользоваться этим советом при посещении .

Церкви Венеции, где можно посмотреть картины великих художников:

• B — Chiesa dei Gesuati o Santa Maria del Rosario
• C- San Sebastiano
• D — San Pantalon
• E — Scuola di San Rocco
• H — San Cassiano
• K — Gesuiti
• N — Chiesa di San Francesco della Vigna
• P — Santa Maria della Salute

Венецианское возрождение – это особая статья. Попав под влияние Флоренции, художники Венеции создали свой стиль и свою школу.

Великие художники Венеции

Один из великих венецианских художников — Джовани Беллини (1427-1516) был из семьи венецианских живописцев. Большое влияние на семью Беллини оказал Флорентийский художник Мантеньи (он был женат на сестре Джованни Николасии). Несмотря на схожесть их произведений Беллини гораздо мягче, менее агрессивен, чем Мантеньи.

В Венеции картины Джованни Беллини можно увидеть в следующих церквях:

• Санта Мария Глориоза дей фрари (Santa Maria Gloriosa dei frari) (F)
• Сан франческо дела винья (N) – Мадонна с младенцем и святыми
• Сан Джовани и Паоло (L) – Святой Винсент Ферре
• Сан заккариа (San Zaccaria) (O) – мадонна с младенцем и святыми

Джованни Беллини Алтарь из ценкви Сан Заккариа
San Zakkaria

Обратите внимание на то, как художник использует цвет. Особо, на наличие в его картинах синего – в те времена – очень дорогая краска. Наличие синего говорит о том, что художник был крайне востребован и его работы хорошо оплачивались.

Санта Мария делла Салюте

После Беллини в Венеции творил Тициан Вечеллио (1488-1567). В отличие от своих собратьев художников, он прожил необычайно долгую жизнь. Именно в произведениях Тициана возникает современная живописная свобода. Художник на много веков опередил время. Тициан экспериментировал с техникой, для достижения большей выразительности, во многих произведениях он стал уходить от реализма. Он умер от чумы и по его просьбе похоронен в Церкви дей фрари.

Работы Тициана можно посмотреть:

• F — Санта мария глориоза дей фрари – Маданна Пезаро и Успение богородицы.
• K — Джезуити – Санта Мария Ассунта (Gezuiti — santa Maria Assunta) – мученичество святого Лаврентия.
• P — Санта Мария делла Салюте (Santa Maria Della Salute) – Святой Марк на троне вместе со Святым Козьмой, Дамианом, Рохом и Себастьяном, им же сделана потолочная роспись.
• I — Сан Сальвадор – Благовещение и преображение господне

Святой Марк на троне
Преображение господне

Тинторетто означает «маленький красильщик» (1518-1594). Будучи еще молодым, он объявил, что желает соединить в своих произведениях колорит Тициана с рисунком Микеланджело.

San Giorgio Maggore — здесь хранится много картин

На мой взгляд мрачноватый художник. В его полотнах все постоянно волнуется и грозит катастрофой, лично у меня от этого резко портится настроение. Критики это называют — мастерством создавать напряжение. Картины его можно посмотреть:

• B — Джезуати – Санта Мария дель Розарио – Распятие
• J — Мадонна дель орто (Madonna del’orto) – страшный суд и поклонение святому тельцу, Явление девы Марии в храме.
• P — Санта Мария делла салюте – Брак в Канне галилейской
• H — Сан Кассиано – распятие, воскресение и схождение в чистилище.
• A — Сан Джорже Маджоре – Тайная вечеря. Здесь следует обратить внимание на то, что в этой картине художника интересует только положение святых даров, вся суета не имеет значения, кроме Христа и таинства Евхаристии. Здесь изображается не реальный момент, а его священный смысл. Помимо этой известной картины в Сан Джоржо Маджоре есть картины сбор манны, снятие с креста.
• G — Сан Поло – Еще одна версия Тайной вечери
• E — Скуола и церковь Сан Рокко – сцены из жизни Святого Роха.

Тайная вечеря Тинторетто (Санта-Мария Маджоре)
Сан-Кассиано

Веронозе (1528-1588) Паоло Кальяри считается первым «чистым» художником, то есть он равнодушен к актуальности изображения и поглощен абстрактными красками и оттенками. Смысл его картин не реальность, а идеал. Картины можно посмотреть:

• N — Сан франческо дела Винья – святое семейство со святыми
• D — Сан Пантелеймон – Святой Пантелеймон изцеляет мальчика
• C — Сан Себастьян

Один из самых красивейших городов мира - Венеция.
Расцвет Венеции начался вместе с эпохой Возрождения. В этот период Венеция была крупным торговым городом, "республикой торговых королей". Венеция не вела гражданских войн, преуспевала в торговле, религиозный культ здесь был не столь строг, как в других городах. Общественная жизнь развивалась весьма интенсивно: торжественные церемонии, празднества, блестящие наряды. В Венеции существовала и своя живописная школа, в которой преобладало декоративное начало, нарядность, богатство красок и обилие живописных эффектов. Венеция подарила миру многих известных живописцев, среди которых были Бернардо Белотто (прозванный Каналетто), Антонио Каналетто, Франческо Гварди - крупнейшие мастера пейзажа, "портретисты Венеции", воспеватели ее старинных палаццо, церквей, каналов...
Вот так выглядела Венеция в 17-18 веках прошлого тысячелетия.

Не обошли своим вниманием этот прекрасный город и русские художники. Среди них - Альберт Александрович Бенуа, Иван Константинович Айвазовский.
Альберт Александрович Бенуа, после окончания Специальной школы архитектуры, путешествовал по Французской Ривьере, Корсике, Италии. На протяжении своей поездки он писал искуснейшие акварели, но больше всего Альберта Бенуа прельщала Италия и, в первую очередь-Венеция, это неповторимое человеческое чудо.
Иван Константинович Айвазовский также посетил Италию. И как многих мастеров, его привлекла Венеция. Многие живописцы изображали море в своих картинах, но только он целиком отдал свой талант маринистической живописи.
Венеция в работах русских художников.

Говоря о Венеции, нельзя не отметить с какой любовью относятся к своему городу сами венецианцы. С какой гордостью они несут обязанности гостеприимных хозяев этого прекрасного города. Старинные улочки и каналы, арочки и мостики, все это хоть и отмечено печатью времени, до сих пор привлекает в Венецию художников и туристов всех стран.
Расскажем о некоторых из них, так же как и сами венецианца, влюбленных в этот неповторимый город.

Рубен Боре. Родился в 1949 году в Ташкенте. С раннего детства начал проявлять интерес к искусству, с 4 лет начал рисовать. В 1965 году Рубен закончил Ташкентскую художественную школу, после чего поступил в Академию Художеств им. Репина и окончил ее в 1976 году.

Художник много путешествовал по всей Европе, расширяя свои знания, приобретая необходимый опыт. В 1987 году Рубен Боре был приглашен в качестве дизайнера и реставратора работ старых мастеров в Милан, а в 1996 году, его пригласили в "The Metropolitan Museum of Art" в Нью-Йорке.
Он много выставлялся. Его яркие, поэтичные работы, полные солнечного света, оптимизма и колорита выставлялись в Токио и Париже, Риме и Филадельфии, Израиле.
В 1998 году Рубен Боре открыл художественную галерею в Риме, где и по сей день работает вместе со своим сыном Альберто, а в 1999году - еще одну галерею в Нью-Йорке, которой руководит его сын Эдуард.
В настоящее время художник живет в Париже, где продолжает создавать свои великолепные картины.

Еще один художник изображающий в своих картинах Венецию, это Тодд Вильямс. Тодд Вильямс обучался живописи и иллюстрации в Kansas City Art Institute.
Отличительная черта его произведений, это спонтанность мазков кисти и творческая виртуозность.В картинах художника много воздуха. Он как бы насыщает поверхность холста атмосферой и светом, уводя зрителя в глубь картины.

Произведения Тодда Вильямса выставлены во многих музеях и галереях, таких как: Gilcrease Museum, the Great Plains Art Museum, Montgomery Museum Of Fine Arts, The Maynard Dixon Museum, Cincinnati’s Great American Artists Exhibition, and the Oil Painters of America National and Regional Exhibitions.

Родился в Неаполе 13 августа 1961г. мастера с экстраординарной выразительностью живописной техники, характеризуют его творчество гораздо ярче, динамичнее любого искусствоведа и критика. Художник к своим 34 годам достиг широкой известности и популярности, благодаря своему неординарному видению и несомненному таланту живописца.
Независимо от выбора автором темы композиции - неоклассические леди или господа в гостиной, женское ню, пейзаж или цветочные натюрморты его мазок квалифицирован, ловок, конструктивен.
Особое чувство света и цветовой палитры отражает действительность выбранную мастером, это чувство тонко пронизывает композицию в целом.
Fiore так же компетентен в рисунке эскизов, который являются необходимым для хорошо продуманной и точно выстроенной схемы мотива, изображенного на полотне. Взволнованный «конкретностью» вещей, мастер умело сочетает в картине реалистичную детализацию предмета с виртуозным владением кистью, этот талант и определяет яркую отличительную особенность его «личной» живописной манеры.

Картины художника разнообразны по теме, но не зависимо от выбранного сюжета прошлое и настоящее оживает в его работах с одинаковой силой восприятия, вбирая в себя опыт и чувственность этого живописца, ученика и последователя великих мастеров прошлого.
Raffaele Fiore – одарённый, изящный живописец, портретист и пейзажист, усвоив уроки старых школ становится «гиперреалистичным» художником в современном смысле. Его работы известны и пользуются популярностью как в родной Италии так и далеко за её пределами.
Fiore – один из редких, удачливых художников, обладающих естественным талантом внутреннего видения, глубоко проникающего в суть и природу окружающего нас мира, который отображен в каждой работе мастера.
Ежегодно коллекции Raffaele Fiore экспонируются для самых известных и значимых международных выставок современного изобразительного искусства.
Можно было бы продолжить показ картин художников, рисующих Венецию. Их творения живописны и лиричны как сам старинный город. Но, возможно, пользователи сами попробуют поискать изображения Венеции в интернете и познакомят нас, с наиболее понравившимися произведениями.

Венеция - это прекраснейший город, расположенный в Европе в северной Италии. Главная его особенность заключается в том, что он словно мозаика состоит из раздробленных частей, соединяют которые водные каналы. И, конечно же, такое архитектурное решение не могло оставить без внимания художников. Вдохновленные этими местами, они творят свои пейзажи с изображением Венеции, выпуская на свет прекраснейшую живопись, восхищающую ценителей искусства. Каждая картина включает в себя колоссальное разнообразие цветов масляных красок, изящно нанесенных на холсте кисточками. Разместив пейзаж с изображением Венеции у себя в интерьере своего дома или офиса, вы не только украсите свое пространство, в котором вы находитесь, но и внесете кусочек той самой романтичной Италии в свой интерьер.

Венеция - это не просто красивейший город, приносящий тысячам творческим людей вдохновение. Венеция - это еще и город любви и романтики. Каждый пейзаж с изображением Венеции, представленный в этом разделе, написан в мягких, светлых тонах. Такие тона выбраны не случайно. Услышав слово Венеция, что первое приходит на ум? Кончено же, красивые улочки, разделенные водой, неторопливый народ и романтичная размеренная жизнь, где нет места агрессивным тонам или броским элементам. В таких пейзажах может присутствовать только размеренность и спокойствие.

Наверняка каждый, кто побывал в этом замечательном городе помнит, как, гуляя по его улицам, невозможно было не погрузиться с головой в эту сказочную обстановку этого необычного города. Города, разделенного водными дорогами. В этом городе нашли себя и свое вдохновение тысячи художников и писателей. Этим городом из года в год восхищаются сотни туристов. Мы уверены, что, разместив картину с изображением части Венеции, вы не только найдете свое вдохновение в этой картине, но и подарите спокойствие себе и своим близким. Даже если вы не разу не бывали в этом городе, этот пейзаж станет для вас связующим окном между вашим помещением и того тем удивительным городом Италии.

Также пейзажи с Венецией станут хорошим подарком для близких вам людей, на любой праздник и радостное событие. Картина не станет ненужным подарком, или тем подарком, которых обычно в избытке, картина запомнится на всю жизнь. Каждый день, когда ее владелец, будет смотреть на нее, он будет вспоминать именно вас, и тот день, когда вы ее подарили, то настроение, которое вы ему создали. Если у вас во время выбора картины возникнут вопросы касательно живописи, или какую картину лучше выбрать в подарок, или вопросы касательно покупки, вы всегда можете задать их, позвонив по номеру +79672447007 нашему специалисту, он выслушает вашу проблему и постарается максимально развернуто и грамотно что-то вам ответить по вашему вопросу.

Покупая у нас любую картину в нашем интернет магазине, вы экономите не только свои деньги, но и свое время. С нашей доставкой вам не придется ломать голову, когда лучше купить картину и как ее забрать. Ведь после покупки, при вашем желании вы всегда можете договориться о доставке в пределах Москвы или почтой в другие города РФ.