Именно фамилия А. Н. Островского стоит у истоков развития русского драматического театра. Его драмы и по сей день пользуются огромной популярностью благодаря необыкновенному колориту его таланта как писателя и драматурга, который всегда чувствовал, чего ждет от него светская публика. Поэтому интересно знать, каким был человеком Александр Островский. Книги его вместили в себя огромное творческое наследие. Среди самых знаменитых его произведений: «Без вины виноватые», «Бесприданница», «Гроза», «Волки и овцы», «Снегурочка», «На чужом пиру похмелье», «За чем пойдешь, то и найдешь», «Свои люди - сочтемся», «Бешеные деньги» и т. д.

Александр Николаевич Островский. Краткая биография

Александр Николаевич родился весной 31 марта (12 апреля) 1823 года. Он вырос на Малой Ордынке в Москве. Его отец был сыном священника, а звали его Николай Федорович. Получив семинаристское образование в Костроме, он пошел учиться в Московскую духовную академию. Но священником так и не стал, а начал практиковать стряпчим в судебных учреждениях. Со временем он дослужился до титулярного советника и получил дворянский титул.

Биография Островского (краткая) рассказывает, что мама Островского - Любовь Ивановна - умерла, когда ему было 7 лет. В семье осталось шестеро детей. В дальнейшем заботу о семье взяла на себя их мачеха - Эмилия Андреевна фон Тесин, которая была дочкой шведского дворянина. Семья Островских ни в чем не нуждалась, много внимания уделялось образованию и воспитанию детей.

Детство

Практически все свое детство Островский провел в Замоскворечье. У его отца была большая библиотека, мальчик рано приступил к изучению русской литературы и почувствовал тягу к писательству, но отец хотел, чтобы сын стал юристом.

С 1835 по 1940 год Александр учился в Московской гимназии. Потом он поступил в Московский университет и стал учиться на юриста. Но ссора с преподавателем не дала ему закончить последний курс университета. И тогда отец устроил его на службу в суд. Первое жалованье он получил в размере 4 рублей, но потом оно выросло до 15 рублей.

Творчество

Дальше биография Островского (краткая) указывает, что известность и популярность Александру Островскому как драматургу принесла пьеса «Свои люди - сочтемся!», изданная в 1850 году. Эту пьесу одобрили И. А. Гончаров и Н. В. Гоголь. Но московскому купечеству она пришлась не по нраву, и купцы пожаловались государю. Тогда по личному распоряжению Николая I ее автора уволили со службы и взяли под полицейский надзор, снятый только при Александре II. А в 1861 году пьеса опять увидела театральные подмостки.

В опальный период Островского первая поставленная пьеса в Петербурге называлась «Не в свои сани не садись». Биография Островского (краткая) включает информацию о том, что на протяжении 30 лет его пьесы ставились в Петербургском Александринском и Московском малом театрах. В 1856 году Островский начинает работать в журнале «Современник».

Островский Александр Николаевич. Произведения

В 1859 году Островский при поддержке Г. А. Кушелева-Безбородко выпускает первый сборник сочинений в двух томах. В этот момент русский критик Добролюбов отметит, что Островский - точный изобразитель «темного царства».

В 1860 году, после «Грозы», Добролюбов назовет его «лучом света в темном царстве».

Действительно, умел пленять своим недюжинным талантом Александр Островский. «Гроза» стала одним из самых ярких произведений драматурга, с написанием которой связана и личная его драма. Прототипом главной героини пьесы стала актриса Любовь Павловна Косицкая, с ней его долгое время связывали близкие отношения, хотя они оба были несвободными людьми. Она же первой исполнила эту роль. Островский образ Катерины сделал по-своему трагичным, так он отобразил в нем все страдания и мучения души русской женщины.

Колыбель талантов

В 1863 году Островский был удостоен Уваровской премии и стал избранным членом-корреспондентом Академии наук Петербурга. Позже, в 1865 году, он организовал Артистический кружок, который стал колыбелью многих талантов.

Островский принимал у себя в доме таких именитых гостей, как Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, П. И. Чайковский, М. Е. Салтыков-Щедрин, И. С. Тургенев и т. д.

В 1874 году писателем-драматургом было основано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, председателем которого до самой смерти оставался Островский. Он также работал в комиссии, связанной с пересмотром законоположений театрального управления, приведшим к новым преобразованиям, благодаря которым положение артистов было значительно улучшено.

В 1881 году в Мариинском театре состоялся бенефис оперы «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова. Биография Островского (краткая) свидетельствует, что в эти минуты Островский был несказанно доволен музыкальным оформлением великого композитора.

Последние годы

В 1885 году драматург стал заведовать репертуарной частью театров Москвы и возглавил театральное училище. Денежные проблемы были у Островского почти всегда, хоть и сборы от пьес он собирал хорошие, и пенсия была, назначенная императором Александром III. У Островского было много планов, он буквально горел на работе, это и повлияло на его здоровье и истощило его жизненные силы.

2 июня 1886 года он скончался в своем имении Щелыково под Костромой. Ему было 63 года. Его тело было похоронено рядом с могилой отца у Храма Святителя Николая Чудотворца в Костромской губернии в деревне Николо-Бережки.

Вдове, актрисе Марии Андреевне Бахметьевой, трем сыновьям и дочери царем Александром III была назначена пенсия.

Его усадьба в Щелыкове ныне представляет собой мемориальный и природный музей Островского.

Заключение

Островский создал свою театральную школу с ее целостной концепцией театральной постановки. Главная составляющая его театра заключалась в том, что в нем не было экстремальных ситуаций, а изображались жизненные ситуации, уходящие в быт и психологию человека того времени, которые очень хорошо знал Александр Николаевич Островский. Краткая биография описывает, что в театре Островского было много идей, но для их претворения в жизнь нужны были новая сценическая эстетика и новые актеры. Все это уже потом доводили до ума К. С. Станиславский и М. А. Булгаков.

Драмы Островского послужили основой для экранизации кинофильмов и телесериалов. В их числе фильм «Женитьба Бальзаминова», снятый в 1964 году по пьесе «За чем пойдешь, то и найдешь» режиссером К. Войновым, фильм «Жестокий романс», снятый в 1984 году по «Бесприданнице» режиссером Эльдаром Рязановым. В 2005 году Евгений Гинзбург снял фильм «Анна» по пьесе «Без вины виноватые».

Островский создал обширный репертуар для сцены русского театра, куда входили 47 весьма оригинальных пьес. Он работал в соавторстве с талантливыми молодыми драматургами, среди которых П. М. Невежин и Н. Я. Соловьев. Драматургия Островского стала национальной благодаря своим истокам и традициям.

Александр Островский – русский драматург, внесший огромный вклад в развитие русского театра. Ему удавалось мастерски работать в любых жанрах, мастерски передавая судьбы своих героев.

Наиболее известными пьесами в его стали «Бесприданница» и «Гроза», которые до сих пор успешно ставятся на сценах.

Предлагаем вашему вниманию краткую биографию Островского .

Детство и юность

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 г. в . Отец будущего драматурга, Николай Федорович, рос в семье священника. Однако по стопам своего отца он не пошел.

Вместо этого отец Островского начал работать в судебных учреждениях, в результате чего дослужился до титулярного советника. Мать Александра, Любовь Ивановна, умерла, когда ему было всего 7 лет.

Еще в раннем детстве мальчик любил проводить время за чтением . Он с интересом читал русскую литературу, а в будущем мечтал стать писателем. Однако отец не разделял взгляды юного Островского, поскольку хотел, чтобы тот был юристом.

Образование

В 1835 г. Александр Островский поступил в Московскую гимназию, в которой проучился 5 лет. После этого он продолжил учебу в Московском университете на юрфаке, куда он поступил в 1940 г.

Однако окончить его он не смог из-за серьезного конфликта с преподавателем. Провалив экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе, проучившись всего 3 года.

В конечном счете, отец трудоустроил сына в суд, где будущий драматург начнет писать свои первые работы.

Творчество Островского

Первая пьеса в биографии Островского называлась «Свои люди – сочтемся!» (1850 г.). После ее прочтения и оставили о ней положительные отзывы.

Однако она понравилась далеко не всем. Когда московские чиновники увидели в пьесе самих себя, выставленных в негативном свете, они пожаловались государю.

В результате император Николай 1 уволил Александра Островского со службы и определил его под надзор полиции. Только спустя 11 лет пьесу начнут снова ставить в театрах.

Когда на престоле оказался Александр 2 (см. ) он снял надзор с драматурга, после чего тот смог свободно заниматься писательской деятельностью.

В 1856 г. в биографии Островского появляется постоянная литературная занятость: он начинает сотрудничать с изданием «Современник», основанным .

33-детний Островский, 1856 г.

Через 3 года Островский публикует первый в своей биографии сборник произведений в 2-х томах.

В 1865 г. им была написана пьеса «Гроза», которую литературный критик Николай Добролюбов назвал «Лучом света в темном царстве».

Такое сравнение Добролюбов сделал потому, что до выхода данной пьесы он называл Островского изобразителем «темного царства». Стоит заметить, что в «Грозе» присутствовало множество эпизодов из биографии Островского.

Интересен факт, что на сегодняшний день Островский входит в тройку лучших драматургов, по мнению зрителей:

• Александр Островский

Если вы были хоть на одном спектакле Островского – то вы наверняка согласитесь с этим утверждением.

Колыбель талантов

С каждым годом Александр Николаевич становился все более популярным писателем, и в 1863 г. был удостоен Уваровской премии. Вскоре его приняли в состав Академии наук Петербурга.

В 1865 г. он создал Артистический кружок, который впоследствии стал колыбелью многих талантов. В его доме часто бывали Достоевский, Тургенев (см. ), и другие писатели.

В 1874 г. Островский образовал Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, став его председателем. На этой должности он провел ряд серьезных реформ, благодаря которым артисты улучшили свое положение и получили больше прав.

В 1881 г. Островскому удалось побывать на опере «Снегурочка» (см. ). Особый восторг у него вызвало музыкальное сопровождение. Позже писатель признавался, что музыка к его «Снегурочке» была удивительно живой и эмоциональной.

Личная жизнь

Первой любовью в биографии Островского была актриса Любовь Косицкая, которая также относилась к нему неравнодушно. Однако поскольку они оба состояли в браке, влюбленные не решились создавать семью.

На протяжении 20 лет драматург сожительствовал с Агафьей Ивановной, которая была простой и малообразованной девушкой. Несмотря на это, она с полуслова понимала Островского и была надежной опорой в его жизни.

У них рождались дети, но все они умирали еще в младенчестве. Затем скончалась и сама Агафья Ивановна.

В 1869 г. в биографии Островского появилась еще одна женщина. Он вступил в брак с Марией Бахметьевой, с которой он проживет до конца жизни. У них родилось 4 мальчика и 2 девочки.

Последние годы

В 1885 г. Александр Островский руководил репертуарной частью московских театров, а также возглавлял театральное училище.

При этом стоит заметить один интересный факты из биографии Островского. Несмотря на то, что он имел большую известность и находился на высоких должностях, он все время сталкивался с материальными трудностями.

Во многом это объяснялось тем, что драматург много вкладывал в творческие проекты, поскольку был полностью поглощен литературным и .

Он днями и ночами работал без отдыха, что впоследствии негативно отразилось на его здоровье.

Смерть Островского

Александр Николаевич Островский умер 2 июня 1886 г. в возрасте 63 лет, в усадьбе Щелыково. На сегодняшний день это имение представляет собой музей Островского.

На его погребение русский император Александр 3 выделил из государственной казны 3000 рублей. Кроме этого он позаботился о том, чтобы вдове и детям драматурга выплачивалась пенсия.

По произведениям Островского до сих пор снимаются фильмы и телеспектакли. В советское время Эльдаром Рязановым была снята великолепная картина «Жестокий романс» по мотивам пьесы «Бесприданница».

В общей сложности, после смерти Александра Островского было экранизировано более 40 его произведений.

Если вам понравилась биография Островского – поделитесь ею в социальных сетях. Если же вам нравятся биографии великих людей вообще, и в частности – подписывайтесь на сайт . С нами всегда интересно!

Александр Николаевич Островский – великий русский драматург, автор 47 оригинальных пьес. Кроме того, он перевел более 20 литературных произведений: с латинского, итальянского, испанского, французского, английского.

Родился Александр Николаевич в Москве в семье чиновника-разночинца, жившего в Замоскворечье, на Малой Ордынке. Это был район, где издавна обосновалось купечество. Купеческие особняки с их глухими заборами, картины быта и своеобразных нравов купеческого мира с раннего детства запали в душу будущего драматурга.

Окончив гимназию, Островский по совету отца поступил в 1840 г. на юридический факультет Московского университета. Но не юридические науки были его призванием. В 1843 г. он оставил университет, не окончив курса обучения, и решил полностью отдаться литературной деятельности.

Ни один драматург не показал дореволюционную жизнь с такой полнотой, как А. Н. Островский. Представители самых различных сословий, люди разных профессий, происхождения, воспитания проходят перед нами в художественно правдивых образах его комедий, драм, сцен из жизни, исторических хроник. Быт, нравы, характеры мещан, дворян, чиновников и главным образом купцов – от «очень важных господ», богатых бар и дельцов до самых незначительных и бедных – с удивительной широтой отражены А. Н. Островским.

Пьесы написаны не равнодушным бытописателем, а гневным обличителем мира «темного царства», где ради наживы человек способен на все, где старшие властвуют над младшими, богатые – над бедными, где государственная власть, церковь и общество всячески поддерживают веками сложившиеся жестокие нравы.

Произведения Островского способствовали развитию общественного самосознания. Их революционизирующее влияние прекрасно определил Добролюбов; он писал: «Рисуя нам в яркой картине ложные отношения со всеми их последствиями, он через то самое служит отголоском стремлений, требующих лучшего устройства». Недаром защитники существовавшего строя делали все от них зависящее, чтобы пьесы Островского не шли на сцене. Его первую одноактную «Картину семейного счастья» (1847) сразу же запретила театральная цензура, и появилась эта пьеса лишь через 8 лет. Первую большую четырехактную комедию «Свои люди – сочтемся» (1850) не допустил на сцену сам Николай I, наложив резолюцию: «Напрасно напечатано, играть же запретить во всяком случае». И пьесу, сильно переделанную по требованию цензуры, поставили лишь в 1861 г. Царь потребовал сведения об образе жизни и мыслей Островского и, получив доклад, приказал: «Иметь под присмотром». Секретная канцелярия московского генерал-губернатора завела «Дело о литераторе Островском», за ним установили негласный жандармский надзор. Явная «неблагонадежность» драматурга, служившего тогда в Московском коммерческом суде, настолько обеспокоила начальство, что Островского вынудили подать в отставку.

Не допущенная на сцену комедия «Свои люди – сочтемся» создала автору широкую известность. Нетрудно объяснить причины такого крупного успеха пьесы. Как живые встают перед нами лица самодура-хозяина Большова, его безответной, тупо покорной жены, дочки Липочки, исковерканной нелепым образованием, и плута-приказчика Подхалюзина. «Темное царство» – так охарактеризовал великий русский критик Н. А. Добролюбов эту затхлую, грубую жизнь, основанную на деспотизме, невежестве, обмане и произволе. Вместе с актерами Московского Малого театра Провом Садовским и великим Михаилом Щепкиным Островский читал комедию в самых различных кругах.

Огромный успех пьесы, принадлежавшей, по выражению Н. А. Добролюбова, «к наиболее ярким и выдержанным произведениям Островского» и покорявшей «правдой изображения и верным чутьем действительности», заставил насторожиться хранителей существующего строя. Чуть ли не каждая новая пьеса Островского запрещалась цензурой или не одобрялась к представлению театральным начальством.

Даже такую замечательную драму, как «Гроза» (1859), враждебно встретило реакционное дворянство и пресса. Зато представители демократического лагеря увидели в «Грозе» резкий протест против феодально-крепостнических порядков и в полной мере оценили ее. Художественная цельность образов, глубина идейного содержания и обличительная сила «Грозы» позволяют признать ее одним из совершеннейших произведений русской драматургии.

Велико значение Островского не только как драматурга, но и как создателя русского театра. «Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, – писал Островскому И. А. Гончаров, – для сцены создали свой, особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин , Грибоедов , Гоголь . Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: у нас есть свой русский национальный театр». Творчество Островского составило в истории нашего театра целую эпоху. Особенно прочно связано имя Островского с историей Московского Малого театра. Почти все пьесы Островского еще при жизни его были поставлены в этом театре. На них воспитывалось несколько поколений артистов, выросших в замечательных мастеров русской сцены. Пьесы Островского сыграли такую роль, в истории Малого театра, что он с гордостью называет себя Домом Островского.

Для исполнения новых ролей должна была появиться и появилась целая плеяда новых актеров, так же хорошо, как и Островский, знавших русскую жизнь. На пьесах Островского утвердилась и развилась национально-русская школа реалистического актерского мастерства. Начиная с Прова Садовского в Москве и Александра Мартынова в Петербурге, несколько поколений столичных и провинциальных актеров, вплоть до наших дней, выросли на исполнении ролей в пьесах Островского. «Верность действительности, жизненной правде» – так отзывался Добролюбов о произведениях Островского – стала одним из существенных признаков нашего национального сценического искусства.

Добролюбов указал еще одну особенность драматургии Островского – «меткость и верность народного языка». Недаром Горький называл Островского «чародеем языка». Каждый персонаж Островского говорит языком, типичным для его сословия, профессии, воспитания. И актер, создавая тот или иной образ, должен был уметь использовать нужную интонацию, произношение и другие речевые средства. Островский приучил актера слушать и слышать, как говорят люди в жизни.

Произведения великого русского драматурга воссоздают не только современную ему жизнь. Они изображают и годы польской интервенции начала XVII в. («Козьма Минин», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»), и легендарные времена древней Руси (весенняя сказка «Снегурочка»).

В предреволюционные годы буржуазные зрители постепенно стали утрачивать интерес к театру Островского, считая его отжившим. На советской сцене драматургия Островского возродилась с новой силой. Пьесы его идут и на зарубежных сценах.

Л. Н. Толстой в 1886 г. писал драматургу: «Я по опыту знаю, как читаются, слушаются и запоминаются твои вещи народом, и потому мне хотелось бы содействовать тому, чтобы ты стал теперь поскорее в действительности тем, что ты есть, несомненно – общенародным – в самом широком смысле писателем».

После Великой Октябрьской социалистической революции творчество А. Н. Островского стало общенародным.

Как считается рейтинг
◊ Рейтинг рассчитывается на основе баллов, начисленных за последнюю неделю
◊ Баллы начисляются за:
⇒ посещение страниц, посвященных звезде
⇒ голосование за звезду
⇒ комментирование звезды

Биография, история жизни Островского Александра Николаевича

Островский Александр Николаевич, великий русский драматург, родился на Малой Ордынке в Москве в 1823 году 12 числа в апреле (или по старому стилю 31 марта) в семье судейского чиновника Николая Фёдоровича Островского. Его мать, Любовь Ивановна, урождённая Саввина, ушла из жизни, когда мальчику шёл только восьмой год. Александр получил прекрасное домашнее образование. В возрасте 12 лет мальчика отдали в Первую Московскую гимназию, которую он и окончил через пять лет в 1840 году. В это же время Александр поступил в Московский университет на юридический факультет. Однако, уже в 1843 году оставил его: юриспруденция перестала интересовать будущего драматурга и Островский всерьёз решил заняться литературой. Тем не менее, он поступил по настоянию отца на службу в совестный суд в Москве, а в 1845 году перешёл работать в канцелярию коммерческого суда.

Служба в судах на протяжении почти восьми лет и адвокатская практика отца дали будущему драматургу богатейший материал для пьес. К 1846 году Островский уже написал много интересных сцен из купеческого быта и уже набрасывал комедию «Несостоятельный должник», которая и появилась в журнале «Москвитянин» в 1849 году под окончательным названием «Свои люди - сочтёмся». Александр Николаевич стал сотрудником этого журнала в 1851 году, уйдя со службы в суде, чтобы окончательно посвятить себя профессиональному литературному творчеству. Надо заметить, что хотя пьеса вызвала вполне одобрительные отклики и , влиятельное московское купечество обиделось за своё сословие и начало жаловаться «начальству». Комедия в результате была запрещена к постановке, а Островский по личному распоряжению императора Николая I был отдан под надзор полиции. Надзор был снят только после воцарения императора Александра II. В 1861 году пьеса была допущена к постановке в театрах.

С 1853 года в течение более тридцати лет почти каждый сезон новые пьесы Александра Николаевича Островского появлялись в петербургском Александринском и московском Малом театрах.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Драматургом было создано около 50 пьес. В сокровищницу русской драматургии вошли «Доходное место» (1856) и «Гроза» (1859), которой Николай Александрович Добролюбов посвятил известную статью, вошедшую в золотой фонд отечественной критики – «Луч света в тёмном царстве». Далее были «Бешеные деньги» (1869), пьеса «Лес» (1870), очаровательная сказка «Снегурочка» (1873), жестокая «Бесприданница» (1878) и многие другие замечательные пьесы. С именем Александра Николаевича связана, можно сказать, целая блистательная эпоха развития русского театра. Островский занимался и переводами Шекспира, Сервантеса, Гольдони, Теренция. Творчество Островского охватило огромный период в развитии России девятнадцатого века - начавшись в эпоху крепостничества сороковых годов и застав развитие капитализма в восьмидесятых. В 1856 году Островский стал постоянным сотрудником «Современника», знаменитого журнала, издаваемого .

Именно драматургия Островского сыграла решающую роль в развитии русского театра, в утверждении яркого и самобытного репертуара на русской сцене, способствовала действительному формированию русской национальной сценической школы. Островский основал в 1865 году артистический кружок в Москве, став одним из его руководителей. По его инициативе в 1870 году было образовано Общество драматических русских писателей. Александр Николаевич был его бессменным председателем с 1874 года и до самого конца своей жизни.

В период 1881-1884 годов Островский принимал активнейшее участие в работе государственной комиссии, в задачу которой входил пересмотр законоположений об Императорских театрах. 1 января 1886 года великий драматург был назначен заведующим репертуарной части театров Москвы. Однако к этому времени здоровье Александра Николаевича уже сильно пошатнулось и он скончался в своём имении Щелыково, что расположено в Костромской губернии и где теперь находится музей-заповедник Островского, 14 числа (2-го по старому стилю) июня месяца 1886 года.

У Александра Николаевича были чрезвычайно глубокие личные отношения с одной из актрис Малого театра – Любовью Павловной Косицкой-Никулиной, но оба они имели семьи. Островский вначале жил с московской мещанкой Агафьей Ивановной в гражданском браке, однако все их дети в раннем возрасте умерли. Необразованная, но умная женщина, с легко ранимой и очень тонкой душой, она прекрасно понимала драматурга и была для него самым первым читателем его пьес и критиком всех его произведений. Островский прожил с Агафьей Ивановной около двадцати лет, а затем в 1869 году, через два года после смерти её, обвенчался с другой артисткой Малого театра – Марией Васильевной Бахметьевой. Она родила Александру Николаевичу двух дочерей и четырёх сыновей.

Свою судь-бу име-ют не толь-ко кни-ги и их твор-цы - пи-са-те-ли, но и жё-ны пи-са-те-лей. Сре-ди жён рус-ских пи-са-те-лей ХIХ ве-ка, ве-ро-ят-но, са-мой горь-кой бы-ла судь-ба Ага-фьи Ива-нов-ны, пер-вой же-ны дра-ма-тур-га Алек-сан-д-ра Ни-ко-ла-е-ви-ча Ос-т-ро-вско-го.

Свою судьбу имеют не только книги и их творцы - писатели, но и жёны писателей.

Среди жён русских писателей ХIХ века, вероятно, самой горькой была судьба Агафьи Ивановны, первой жены драматурга Александра Николаевича Островского . Собственно женой юридически и законно мы не имеем права её назвать, так как Александр Николаевич Островский и Агафья Ивановна - (а фамилии её мы не знаем!) - были не венчаны и в законном браке не состояли, хотя прожили вместе 20 лет и родили четырёх детей. Трое детей умерли ещё при жизни матери, а старший сын Алексей, не имевший фамилии отца (он был Алексеем Александровичем Александровым ), умер спустя несколько лет после её кончины в возрасте около 27 лет. Как видим, загадок уже довольно, но они только начинаются.

Казалось бы, всё должно быть известно исследователям жизни и творчества великого русского драматурга (1823-1886), но и они стояли в недоумении перед некоторыми фактами и событиями жизни Островского.

Уже в детстве мальчика постигло горе: его мать умерла после тяжёлых родов, когда ему исполнилось восемь лет. Безоблачное счастливое время оборвалось. Отец, уже известный в Москве юрист, остался один с шестью детьми на руках; родившиеся близнецы умерли вслед за матерью.

Лермонтов, Некрасов, Лев Толстой, Достоевский, как и Островский, потеряли своих матерей в раннем детстве. И это сделало их восприимчивыми к чужой боли больше, чем обычных людей. У Пушкина, Тургенева, Салтыкова-Щедрина матери были равнодушны к своим сыновьям, что наложило, несомненно, особую печать на силу их прозорливости в понимании окружающей жизни. Лишь в конце века Александр Блок и Антон Чехов показали всему миру образы сыновней любви - то, что в старину называли «любовь до гроба», но не к женщине, а к матери. Возможно, что раннее сиротство, испытанное корифеями русской литературы, и взрастило мощь и глубину созданных ими произведений.

Детские лишения давали и особый взгляд на людей. Заглянувший в могилу матери ребёнок - это крушение мира. Это случилось и с Островским.

В 1847 году, когда предположительно произошло знакомство 24-летнего Островского с Агафьей Ивановной, оба переживали личную неустроенность. Александр Николаевич к этому времени, поступив по настоянию отца и проучившись три года на юридическом факультете Московского университета, оставил его и поступил на службу в Московской Совестной суд в должности младшего канцелярского служителя - или попросту писца. Только что начавшая выходить в Москве газета «Московский городской листок» магистра математики В.Драшусова уже опубликовала сочинения Островского: «Сцены из комедии «Несостоятельный должник», «Картина семейного счастья» и прозаические «Записки замоскворецкого жителя». Однако отец относился к литературным работам сына скептически и не мог простить ему, что тот не окончил университета. Семья жила на берегу реки Яузы в одном из древнейших урочищ города, у подножия одного из семи московских холмов.

По преданию, здесь пролегал торговый путь по реке, на берегу шла сухопутная дорога на Коломну и Рязань. В ХVII веке здесь располагалась стрелецкая слобода полковника Воробина, поддержавшего Петра I, когда начался стрелецкий бунт. Памятником этим событиям стала церковь Николая Чудотворца, что в Воробине, а вся местность получила имя сподвижника царя. Здесь же была и слобода мастеров царского серебряного денежного двора - «серебряников». В то время там стояли в приходах церкви Троицы в Серебряниках и Николы в Воробине - богатые дворы купцов и знати, двор князя Юсупова, адмирала, в Николо-Воробинском переулке в 1775 году - двор и сад «артиллерии капитана и архитектора В.И. Баженова ».

В 1847 году в Николо-Воробинском переулке поселилась и молодая (возраста её тоже никто не знал точно) Агафья Ивановна, приблизительно ровесница Александра Николаевича, вместе со своей 13-летней сестрой, без семьи, без родных, будто осколок какого-то крушения. Поселилась рядом с домом, где жил Островский.

Мы не знаем, где и как состоялась их первая встреча. Можно предположить, что не в церкви, ибо молодой Островский зачитывался статьями Белинского и романами Жорж Санд . Однако уже или в конце 1847, или в 1848 году у молодых людей родился сын Алексей. Условий для воспитания ребёнка не было никаких, и его пришлось поместить временно в воспитательный дом.

Можно себе представить, как был разгневан отец Островского, получивший с детьми не так давно дворянство (1839) и женатый на баронессе Эмилии Тессин из обедневшего шведского рода, предки которой переселились в Россию, что его старший сын не только бросил университет, но и «спутался» с мещанкой по соседству.

Весь 1847, 1848 и половину 1849 года Островский работал над своей пьесой «Банкрот, или Свои люди - сочтёмся». Отец всячески пытался разорвать отношения Александра Николаевича и Агафьи Ивановны, но Островский проявил твёрдость: весной 1849 года, когда отец с мачехой и их малыми детьми выехал в недавно купленное поместье в Костромской губернии Щелыково, он привёл в свой деревянный домик, стоявший рядом с отцовским, Агафью Ивановну, и они поселились вместе на 18 лет, что отпустила им судьба.

Может быть, к решительным действиям молодого литератора подвигли и суровые события русской жизни: в апреле власти, напуганные революцией 1848 года во Франции, разгромили кружок Петрашевского, среди арестованных был и Ф.М. Достоевский. Даже, казалось бы, отдалённые катастрофы порой приводят к подвижке льдов, и человек легко совершает то, на что не мог решиться вчера.

В ноябре этого же года пьеса Островского была запрещена цензурой. Цензор написал: «Все действующие лица пьесы… отъявленные мерзавцы. Разговоры грязны, вся пьеса обидна для русского купечества». С не меньшей суровостью расправился со своим сыном и отец Островского: он лишил его всякой материальной помощи.

Мы не знаем, когда молодые родители смогли взять своего сына Алексея из воспитательного дома, но жизнь началась у них трудная. Отец с мачехой всячески противились их церковному браку. Однако Островский остро нуждался в любви своей Гаши, как он называл Агафью Ивановну. Заботы Агафьи Ивановны, видимо, носили и материнский характер, были необходимы молодому человеку, рано потерявшему мать, росшему с суровым отцом и холодной мачехой.

Одной из загадок жизни Островского является пропажа всех его писем к брату Михаилу Николаевичу, который дослужился до чина министра государственных имуществ. Письма Михаила к Александру целы - их около 400, письма же драматурга к брату пропали. Переписка между братьями велась интенсивно всю жизнь, и там, конечно, погибли и все сведения о личной жизни Островского. Невозможно сомневаться в том, что он подробно описал и Агафью Ивановну, и то, как они сблизились и стали необходимы друг другу.

Из какой семьи происходила Агафья Ивановна? Какова была её фамилия? Где она родилась? Сколько ей было лет? Кто были её родители? Почему она оказалась одна вместе с малолетней сестрой? Вопросов много - ответов нет.

Агафья Ивановна числилась московской мещанкой. В мещане можно было попасть из крестьян, выкупившись из крепостной зависимости, а можно было и «выписаться в мещане» из купеческого сословия, не оплатив вовремя «гильдейский капитал», то есть купеческое свидетельство, которое давало право производить торговлю. Такой скандал в московской купеческой среде описывает известный литератор А.П. Милюков в своих воспоминаниях «В Москве 1820-1830-х годов», когда купца «выписали в мещане» («Очерки московской жизни».Сост. Б.С. Земенкова, М., 1962. С. 76, 356). Известно и ядовитое письмо С.П. Шевырёва А.Н. Верстовскому о спектакле «Гроза»: «Островский записал русскую комедию в купеческую гильдию, начал с первой, довёл её до третьей - и теперь она, обанкрутившись, со слезами выписывается в мещанки. Вот результат «Грозы»…» («Литературное наследство». А.Н. Островский. Новые материалы и исследования. Книга первая. М., Наука, 1974. С. 600).Такое могло случиться и с семьёй Агафьи Ивановны. Об этом заставляют задуматься свидетельства друзей драматурга.

С.В. Максимов, писатель и этнограф, назвал Агафью Ивановну «первой спутницей его жизни в суровой нужде, в борьбе с лишениями». Агафью Ивановну, по свидетельству С.В. Максимова, они «шутя приравнивали к типу Марфы Посадницы». Но ведь Марфа Посадница в Великом Новгороде во время завоевания его Иваном III в 1470-е годы потерпела страшные потери: детей, дома, имущества. Все богатства её были конфискованы московским государем, сыновья погибли, а сама она увезена из родного города.

Знал ли С.В. Максимов что-то о прошлом Агафьи Ивановны?

Видимо, знал. Он пишет: «Агафья Ивановна, простая по происхождению, очень умная от природы и сердечная по отношению ко всем окружавшим, поставила себя так, что мы не только глубоко её уважали, но и сердечно любили». Он же утверждает, что она хорошо понимала не только мещанскую жизнь со всеми её нравами, обычаями, языком: «Хорошо понимала она и московскую купеческую жизнь, в её частностях, чем, несомненно, во многом послужила своему избраннику. Он сам не только не чуждался её мнений и отзывов, но охотно шёл к ним навстречу, прислушливо советовался и многое исправлял после того, как написанное прочитывал в её присутствии, и когда она сама успевала выслушать разноречивые мнения разнообразных ценителей. Большую долю участия и влияния приписывают ей вероятные слухи при создании комедии «Свои люди - сочтёмся!», по крайней мере относительно фабулы и её внешней обстановки. Сколь ни опасно решать подобные неуловимые вопросы положительным образом с полною вероятностью впасть в грубые ошибки, тем не менее влияние на Александра Николаевича этой прекрасной и выдающейся личности - типичной представительницы коренной русской женщины идеального образца - было и бесспорно и благотворно» (Там же. С. 463).

Поразительное признание С.В. Максимова заставляет нас многое пересмотреть: например, мнение, что Островский не только на службе в суде черпал свои находки в языке и сюжетах пьес. Агафья Ивановна влияла на Островского и помогала ему, нисколько не робея высказывать прилюдно своё мнение! Участвовала в обсуждении пьесы! Обращают на себя внимание и слова Максимова об Островском как «своём избраннике» Агафьи Ивановны.

Особо все отмечают необычайные способности Агафьи Ивановны как хозяйки, которая при скудости средств могла создать в доме тепло и уют. Максимов пишет: «Нижний этаж дома отдавался жильцам, а сам хозяин ютился сначала и долгое время наверху. Борьба с нуждой велась незримо для посторонних глаз, но ясна была для окружающих, а от близких и доверенных лиц в крайних случаях и не скрывалась», но «её искусному хлопотливому уряду обязана была семейная обстановка нашего знаменитого драматурга тем, что, при ограниченных материальных средствах, в простоте жизни было довольство быта. Всё, что было в печи, становилось на стол с шутливыми приветами, с ласковыми приговорами».

Максимов рассказывает, что Агафья Ивановна обладала жизнерадостным и общительным характером: «Беззаботное и неиссякаемое веселье поддерживалось её деятельным участием: она прелестным голосом превосходно пела русские песни, которых знала очень много».

Ссылаясь на друзей Островского, об Агафье Ивановне так же пишет и П.Д. Боборыкин: «Ей он - по уверению этих приятелей - был многим обязан по части знания быта и, главное, языка, разговоров, бесчисленных оттенков юмора и краснобайства обитателей тех московских урочищ». А.Писемский, актёр Ф.Бурдин, П.Якушкин, брат Михаил - все передавали приветы Агафье Ивановне, благодаря её за гостеприимство и заботу. С Агафьей Ивановной познакомился и Лев Толстой, который говорил в старости об Островском: «Я его за то выбрал и предложил ему на ты, что он самостоятельный, простой, и жена его простая» (Владимир Лакшин. А.Н. Островский, М., 2004. С. 418).

Однако церковный брак с Агафьей Ивановной драматург не оформил даже после смерти своего отца в 1853 году (22 февраля). Почему? Можно лишь строить догадки. Месяцем раньше 14 января на московской сцене Малого театра в спектакле «Не в свои сани не садись» - первой поставленной пьесе драматурга - прогремела актриса Любовь Павловна Косицкая-Никулина . «Вся Москва бегала смотреть на Косицкую в «Не в свои сани не садись», - вспоминал П.Д. Боборыкин.

Знакомство драматурга с актрисой состоялось давно. Как и Агафья Ивановна, она прекрасно пела народные русские песни и знала их множество. Увлечение Островского Косицкой, видимо, назревало исподволь и вспыхнуло глубокой страстью. Премьера «Грозы» с Косицкой в роли Катерины в 1859 году имела оглушительный успех: считается, что рассказы её о своём детстве драматург использовал в монологах героини.

Вскоре произошёл личный разрыв: актриса влюбилась в своего поклонника молодого купчика Соколова, который бросал деньги на дорогие подарки, и написала прощальное письмо Островскому.

Не зря Агафью Ивановну звали друзья Марфой Посадницей: она знала о чувстве Александра Николаевича к Косицкой, но душевные муки перенесла достойно и не потеряла ни его уважения, ни нежного его к себе отношения. Знала она и о скоро возникшей у него связи с молоденькой артисткой Малого театра Марией Васильевной Васильевой-Бахметьевой, и о двух родившихся у них детях. Всё это ей пришлось пережить, но когда Агафья Ивановна тяжело заболела, Островский не отходил от её постели. Она скончалась 6 марта 1867 года. А через год умерла и Косицкая, в полной нищете, обобранная и брошенная своим разорившимся купчиком.

Островский обвенчался с Марией Васильевной лишь спустя два года после смерти Агафьи Ивановны. Существует письмо внучки драматурга М.М. Шателен в июне 1960 года, адресованное исследователю творчества Островского А.И. Ревякину, где она причину неоформленного брака его с первой женой видит в ней самой: «Она не соглашалась на законный брак, чтобы не мешать ему, не осложнять взаимоотношений с его родными. Кроме того, она считала, что она, «простая женщина», ему не пара».

Поясняя это и соглашаясь, Ревякин, автор единственной статьи об Агафье Ивановне «Первая жена Островского», пишет: «Стесняясь своей «простоты», Агафья Ивановна ни в какие общественные собрания (в купеческий или дворянский клуб, театры) не выезжала, всегда хоронилась от мало знакомых людей, навещавших драматурга. Она появлялась и во всей своей непосредственности раскрывалась лишь перед ближайшими друзьями Островского» (Там же. С. 465). Однако с этим трудно согласиться.

Ревякин приводит записи в исповедных книгах церкви Николы в Воробине, где она исповедовалась. Но никакой священник не мог бы признать внецерковный брак, и то, что её допускали к исповеди и, следовательно, к причастию, доказывает, что жизнь без венчания была не по вине и не по желанию Агафьи Ивановны, что она была скорее подневольная сторона, и священник шёл ей навстречу, сострадая. Тем более что дети Островского и Агафьи Ивановны умирали (у невенчанных родителей?), и только старший Алексей пережил мать.

Что же касается посещения купеческого и дворянского клубов, то женщины допускались туда большей частью лишь на балы и торжественные обеды. Невенчанные, Островский и Агафья Ивановна, даже если бы захотели, не смогли бы появиться без публичного скандала ни в клубах, ни в театрах, ни у графини Ростопчиной . В своей статье об Островском и Агафье Ивановне я высказала даже гипотезу, что, возможно, она побывала замужем в купеческой семье и отсюда её такое тонкое знание этого быта и невозможность выйти замуж за Александра Николаевича («А.Н. Островский. Материалы исследования». Шуя, 2010, С. 35-36).

Знаменитый «неравный брак» крепостной актрисы Параши Ковалёвой-Жемчуговой с графом Шереметевым был известен всей России (Косицкая до 10-летнего возраста тоже была крепостной).

И вряд ли Параша, венчаясь со своим хозяином, чувствовала себя большей парой ему, чем Агафья Ивановна, которую любили и почитали все друзья Островского, включая будущего строгого министра брата Михаила. Ради жизни детей пошла бы под венец Агафья Ивановна!.. Может быть, неслучайно, что героиня пьесы «Горячее сердце» (1869) названа Парашей. В.Я. Лакшин считал, что это имя для автора «рифмовалось с именем Гаши, Агафьи Ивановны, умершей незадолго в 1867 году, первой жены Островского… Можно предположить, что Параша - это и воспоминание о ней, о её молодых летах - род запоздалой эпитафии… Роль Параши не слишком получалась на сцене. Возможно, виною тому поэтико-риторический налёт, лежащий на этом образе, чрезмерная идеальность, что ли, характера героини, народно-песенный склад её речи, парящий над стихией густого быта. А может быть, для исполнения этой роли - горячего, страстного сердца - ещё не нашлась актриса такой искренности, открытого, заразительного темперамента» («Театр». 1987. № 6). Когда писалась пьеса, Косицкой уже тоже не было в живых. Думается, что и мысль драматурга о Параше Жемчуговой, которую взял же в супруги Шереметев (а вот он не взял в жёны Агафью Ивановну), каким-то отдалённым крылом могла здесь пройти собственным сожалением и запоздалым раскаянием.

Могила Агафьи Ивановны, похороненной на Пятницком кладбище, давно затерялась. Не осталось никаких следов и переписки её с Островским. В.Я. Лакшин высказал предположение, что вторая жена Марья Васильевна «подвергла селекции эту часть архива как неприятное напоминание о прошлой жизни Островского».

Горькая судьба Агафьи Ивановны давно меня поражала своей несправедливостью: ведь даже фамилии её никто не знает. Я поняла, что сохранить о ней память могла только церковь. И вот размышления привели меня в ЦГИАМ - Центральный государственный архив Москвы. Говоря об исповедных книгах, Ревякин указал другой архив - ГИАМО, Государственный исторический архив Московской области, причём никаких шифров не было сообщено. Мне это казалось каким-то недоразумением, ошибкой. Вспоминая свои прежние архивные разыскания, я знала, что исповедные и метрические книги церквей Москвы находятся в её архиве.

Как узнать, сохранилась ли до наших дней метрическая книга церкви Николы в Воробине, рядом с которой в своём домике жил Островский с Агафьей Ивановной и где она умерла?

Замечательный архивист Галина Михайловна Бурцева меня обнадёжила: метрическая книга церкви Николы в Воробине за 1867 год есть в архиве Москвы, но находится в таком ветхом состоянии, что её сейчас микрофильмируют. Мне предстояла поездка, но я её отменила: даже подумать не могла, что уеду из Москвы прежде, чем загляну в эту книгу. Вместе с тем я понимала, что надежд найти Агафью Ивановну у меня очень мало: её активно искали и до меня.

Поиски в архивах, конечно, сродни азарту охотника: вот ты напал на след, но волнуешься - а вдруг там нет именно того дня, который тебе нужен, вдруг пятно чернил или повреждение… Словом, трудно передать моё состояние, когда наконец долгожданная плёнка микрофильма была вставлена в катушку, проектор, повороты ручки… Январь, февраль, наконец март 1867 года. 6 марта - день смерти. Есть… Не верю своим глазам, но это правда!

Итак, передо мной «Метрическая книга Московской Духовной Консистории Ивановского сорока в Николаевскую что в Воробине Церковь для записи родившихся, браком сочетавшихся и умерших». Часть третья - это умершие. В графе «день смерти» стоят два числа: 6-9 марта. День смерти и день похорон: ровно через трое суток. В графе «умершая»: «Московская мещанка девица Агафья Иванова ». Почему - девица? Ведь родила четверо детей, видимо, потому что невенчанная… Лета умершего - 42. Значит, Агафья Ивановна 1825 (или 1824) года рождения, на два года моложе Островского. От чего умер - «От водяной болезни». Кто исповедовал и причащал - «Николаевской, что в Воробине Церкви священник Пётр Фёдоров Таболовский, при нём был дьячок Иван Цветков ». (Отчество дьячка не указано). Кто совершал погребение и где погребены - «Николаевской, что в Воробине, Церкви Священник Пётр Фёдоров Таболовский, с диаконом Ильёю Соловьёвым, дьячком Иваном Цветковым и пономарём Алексеем Дьяконовым - на Пятницком кладбище».

Подлинные свои подписи поставили в книге все, кто совершал погребение.

Итак, фамилия Агафьи Ивановны - Иванова . Прав оказался В.Я. Лакшин, когда писал: «Вероятно, родители первой жены Островского были крестьяне, выкупившиеся из крепости и записавшиеся в мещанство. В таком случае её должны были звать Агафьей Ивановной Ивановой. Однако всё это лишь догадки» (Владимир Лакшин. А.Н. Островский. С. 119).

И тут неминуемо встают два вопроса: почему нет отчества? И почему «девица»? Ответы нашлись неподалёку в соседних записях. Под 20 апреля в Метрической книге записаны родившиеся мальчики Георгий и Александр у «московской девицы Ксении Еремеевой православного вероисповедания незаконнорожденные». Значит, если женщина рожала вне брака, её всё равно считали «девицей».

Почти рядом с записью об Агафье Ивановне 3-6 февраля обозначена смерть «московской мещанки вдовы Стефаниды Егоровой», скончавшейся «от старости» в 75 лет и отпетой теми же, что и Агафья Ивановна, и так же похороненной на Пятницком кладбище. Отчества у неё нет, как и у Агафьи Ивановны. Однако отчества стоят у женщин купеческого звания: «московского купца дочь младенец Любовь Михайлова Жучкова», «московская купчиха Агриппина Иванова Рысакова» (умерла в 54 года от тифозной горячки 9-12 мая).

В записях о браке то же правило: у мещан и крестьян отчества не указываются («невеста крестьянка вдова Елена Петрова вторым браком 30 лет», жених - «костромской мещанин Павел Иванов первым браком 32 лет» и т.д., отчеств нет). Как мы видели, даже диакон, дьячок и пономарь были записаны в Метрической книге без отчества.

Что стало с могилой Агафьи Ивановны? Ухаживать за ней было некому, о судьбе сестры её, жившей вместе с ней у Островского, мы ничего не знаем, кроме того, что она самоотверженно помогала Агафье Ивановне. Достоверно можно сказать только то, что в 1907 году, когда составлялся Великим князем Николаем Михайловичем Романовым с помощниками «Московский некрополь» - надписи на надгробных памятниках всех московских кладбищ - её уже не существовало.

Мир душе Агафьи Ивановны! Православная церковь сохранила для нас то, что могло уцелеть. Скажем спасибо нашим замечательным архивам и архивистам, которые берегут сокровища.

Светлана КАЙДАШ-ЛАКШИНА