Олег рыбкин. Олег рыбкин Олег рыбкин

Биография

Олег Рыбкин родился в городе Керчь (Автономная Республика Крым, Украина).

В 1993 году окончил Российскую академию театрального искусства (ГИТИС), мастерскую Петра Наумовича Фоменко.

Дипломный спектакль - «Свадьба Кречинского» по А. Сухово-Кобылину, в 1993 году поставлен в Красноярском драматическом театре им. А. С. Пушкина.

1994-1997 гг - Режиссер радиостанции ВВС.

1997-2002 гг - Главный режиссер Новосибирского академического театра «Красный факел». Первым из новосибирских режиссеров был номинирован на соискание национальной театральной премии «Золотая маска». Постановки Олега Рыбкина участвовали в международных фестивалях Европы, фестивалях «Реальный театр», «Островский в доме Островского», «Сибирский транзит», «Международный Волковский фестиваль», «Радуга» и других.

С августа 2006 года - Главный режиссёр Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина. С 2008 года - художественный руководитель Фестиваля современной драматургии «Драма. Новый Код» (ДНК) Олег Рыбкин поставил более пятидесяти спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Томска, Самары, Новосибирска, Челябинска, Перми, Ставрополя, Екатеринбурга, Уфы, Софии и других городов.

Режиссерские работы

Спектакли - номинанты национальной театральной премии «Золотая маска»:

«Зойкина квартира» по М. Булгакову, 1997 год, театр «Красный факел»;

«Ивонна, принцесса Бургундская» по В. Гомбровичу, 1998 год, театр «Красный факел». Также спектакль принимал участие в международном Гомбровичевском фестивале в Польше;

«Три сестры» по А. Чехову, 1999 год, театр «Красный факел». Также в 2001 году спектакль участвовал в фестивале «Сибирский транзит»;

«Приглашение на казнь», пьеса О. Рыбкина по роману В. Набокова, 2000 год, Омский академический театр драмы;

«Чайка» по А. Чехову, 2007 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина. Также спектакль участвовал в фестивалях: «Сибирский транзит» в Барнауле, «Золотая маска» в регионах России» в Омске, «Международный Волковский фестиваль» в Ярославле, «Балтийский Дом» в Санкт-Петербурге и «Международный рождественский фестиваль искусств» в Новосибирске.

«Путешествие Алисы в Швейцарию» по Л. Бэрфусу, 2012 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина.

Другие значимые режиссерский работы:

«Время и комната» по Б. Штраусу, 1995 год, театр «Красный факел». Спектакль принимал участие в международных фестивалях «Берлин-Москва. Мир без границ» (1995 год) и «Дни культуры ФРГ в Сибири» (1999 год);

«Род», сценическая тетралогия по пьесам Софокла и Эсхила «Эдип-царь», «Эдип в Колоне», «Семеро против Фив», «Антигона», 1996 год, театр «Красный факел». Спектакль дважды принимал участие в фестивалях в Греции: в Пирее (1996 год) и в древнем театре в Эпидавре (1997 год);

«Ревизор» по Н. Гоголю, 1997 год, театр «Красный факел»;

«Сон в летнюю ночь» по У. Шекспиру, 1998 год, театр «Красный факел»;

«Президентши» по В. Шваб, 1999 год, театр «Красный факел». Спектакль принимал участие в Международном фестивале NET- «Новый европейский театр» (Москва);

«Любовь в Крыму» по С. Мрожек, 2000 год, Государственный театр Сатиры (София, Болгария);

«Жизнь победила смерть» по пьесе В. Вербина по произведениям Д. Хармса, 2000 год, театр «Красный факел»;

«Село Степанчиково и его обитатели» по пьесе О. Рыбкина по мотивам романа Ф. Достоевского, 2001 год, Омский академический театр драмы. Спектакль - участник фестиваля «Сибирский транзит - 2002»;

«Роберто Зукко» по Б.-М. Кольтес, 2002 год, театр «Красный факел»;

«Сила привычки» по Т. Берндхарду, 2002 год, Театр Сатиры (Санкт-Петербург). Спектакль - участник фестиваля «Театральный остров - 2002»;

«Метафизика двуглавого теленка» по С. Виткевич, 2003 год, Театр Сатиры (Санкт-Петербург). Спектакль - участник фестивалей «Театральный остров» и «Золотой софит»;

«Посетитель» по Э.Шмидту, 2004 год. Совместный проект «Австрийского культурного форума» и «Театра Сатиры на Васильевском». Спектакль - участник фестивалей «Ландшафты сновидений» (2003) и «Австрийская весна в Москве» (2004);

«Синхрон» по Т. Хюрлиману, 2003 год, Академический театр Ленсовета (Санкт-Петербург). Спектакль - участник фестиваля «Золотой софит»;

«Роман с кокаином» по пьесе Н. Скороход по мотивам романа М. Агеева, 2004 год, Российский академический молодежный театр. Спектакль - участник Международного фестиваля «Радуга» (2005);

«Анатоль» по А. Шницлеру, 2005 год, Театр юного зрителя им. Брянцева (Санкт-Петербург);

«Тварь» по В. Семеновскому (сочинение на темы Ф. Сологуба), 2005 год, Республиканский русский академический театр Башкортостана (Уфа). Спектакль - участник фестивалей «Реальный театр» и «Открытое пространство» (Магнитогорск, 2005);

«Таланты и поклонники» по А. Островскому, 2005 год, Красноярский драматической театр им. А.С. Пушкина. Спектакль - участник фестивалей «Островский в доме Островского» (Москва, 2006) и «Волжские театральный сезона» (Самара, 2007);

«Следующая остановка - Небо» по Д. Хармсу (пьеса В. Вербина), 2006 год, Театр юного зрителя им. А. Брянцева (Санкт-Петербург);

«Король Лир» по У. Шекспиру, 2006 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;

«Безумный день или Женитьба Фигаро» по П.Бомарше, 2006 год, Академический театр драмы (Пермь);

«Жак и его господин» по мотивам романа Д. Дидро, 2007 год, Екатеринбургский театр юного зрителя;

«Трехгрошевая опера» по Б. Брехту, 2007 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;

«Там, вдали» по К. Черчилл, 2008 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;

«Дядюшкин сон» по Ф. Достоевскому, 2008 год, Омский академический театр драмы;

«Трамвай „Желание“» по Т. Уильямсу, 2008 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;

«Темные аллеи», пьеса О. Никифоровой по циклу рассказов И. Бунина, 2009 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина. Спектакль - участник «Международного Волковского фестиваля - 2011»;

«Старший сын» по А. Вампилову, 2009 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;

«Дом, где разбиваются сердца» по Б. Шоу, 2010 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;

«Конёк-Горбунок» по П. Ершову, 2011 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина. Спектакль - участник фестивалей «Реальный театр», «Ново-сибирский транзит», «Международный Волковский фестиваль - 2012;

«Путешествие Алисы в Швейцарию» по пьесе Л. Бэрфуса, 2012 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;

Признание и награды

В мае 2012 года - лауреат Премии Правительства РФ им. Федора Волкова «за вклад в развитие театрального искусства»

Ссылки

«50 лет Олегу Рыбкину» («Петербургский театральный журнал» от 18.10.2012)

Оле́г Алексе́евич Ры́бкин (р. 18 октября 1962, Керчь, СССР) - российский театральный режиссёр, главный режиссёр Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина .

Олег Рыбкин
Олег Алексеевич Рыбкин
Дата рождения 18 октября (1962-10-18 ) (56 лет)
Место рождения Керчь , Крымская область , УССР , СССР
Гражданство СССР СССР → Россия Россия
Профессия
Годы активности - настоящее время
Театр Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина
Спектакли «Зойкина квартира» (),
«Ивонна, принцесса Бургундская» (),
«Три сестры» (),
«Приглашение на казнь» (),
«Чайка» (),
«Путешествие Алисы в Швейцарию» (2012),
другие
Награды Премия Правительства РФ «За вклад в развитие театрального искусства» им. Фёдора Волкова

Биография

Олег Рыбкин родился 18 октября 1962 года в Керчи Крымской области.

В 1984 году окончил Краснодарский институт культуры по специальности «театральная режиссура».

В 1994-1997 годах - режиссёр на радиостанции BBC .

В 1997-2002 годах - главный режиссёр новосибирского театра «Красный факел» . Первым из режиссёров Новосибирска был номинирован на соискание национальной театральной премии «Золотая маска ». Спектакли Олега Рыбкина участвовали в международных фестивалях Европы, фестивалях «Золотая маска», «Реальный театр», «Островский в доме Островского», «Сибирский транзит», «Международный Волковский фестиваль», «Радуга», Биеннале театрального искусства, "Камерата" и многих других.

С августа 2006 года - главный режиссёр красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина . С 2008 года - художественный руководитель фестиваля современной драматургии «Драма. Новый Код» (ДНК).

Олег Рыбкин поставил более шестидесяти спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Томска, Самары, Новосибирска, Челябинска, Перми, Ставрополя, Екатеринбурга, Уфы, Софии и других городов.

Член жюри Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» (2014, 2018 г.)

Режиссёрские работы

Спектакли - номинанты национальной театральной премии «Золотая маска»

  • «Зойкина квартира» по пьесе М. Булгакова, 1997 год, театр «Красный факел»;
  • «Ивонна, принцесса Бургундская» по пьесе В. Гомбровича, 1998 год, театр «Красный факел». Спектакль участник международного Гомбровичевского фестиваля в г. Радом, Польша;
  • «Три сестры» по пьесе А. Чехова, 1999 год, театр «Красный факел». Спектакль - участник Первого фестиваля «Сибирский транзит», 2001 год;
  • «Приглашение на казнь», пьеса Олега Рыбкина по роману Владимира Набокова, 2000 год, Омский академический театр драмы;
  • «Чайка» по пьесе А. Чехова, 2007 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина. Спектакль участвовал в фестивалях: «Сибирский транзит» в Барнауле, «Золотая маска» в регионах России" в Омске, «Международный Волковский фестиваль» в Ярославле, «Балтийский Дом» в Санкт-Петербурге и «Международный рождественский фестиваль искусств» в Новосибирске.
  • «Путешествие Алисы в Швейцарию» по пьесе Л. Бэрфуса, 2012 год, Красноярский драматический театр им. А. Пушкина;
  • "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" по пьесе Т. Стоппарда, 2017 год, Красноярский драматический театр им. А. Пушкина; Спектакль -участник международного фестиваля "Радуга", 2018 год, Санкт-Петербург

ДРУГИЕ РЕЖИССЁРСКИЕ РАБОТЫ

  • «Эдуард второй» по пьесе К. Марлоу, 1994 год, Москва, Новый драматичесаий театр;
  • «Каждый по своему» по пьесе Л. Пиранделло, 1994 год, Москва, театр «На Малой Бронной»;
  • «Время и комната» по пьесе Б. Штрауса, 1995 год, театр «Красный факел» (Новосибирск). Спектакль принимал участие в международных фестивалях «Берлин-Москва. Мир без границ» (1995 год) и «Дни культуры ФРГ в Сибири» (1999 год);
  • «Род», сценическая тетралогия по пьесам Софокла и Эсхила «Эдип-царь», «Эдип в Колоне», «Семеро против Фив», «Антигона», 1996 год, автор варианта для сцены -О. Рыбкин, театр «Красный факел». Спектакль дважды принимал участие в фестивалях в Греции: в Пирее (1996 год) и в Древнем театре Эпидавра (1997 год);
  • «Ревизор» по пьесе Н. Гоголя, 1997 год, театр «Красный факел»;
  • «Сон в летнюю ночь» по пьесе У. Шекспира, 1997 год, театр «Красный факел»;
  • «Моя жизнь с Бингом» по книге К. Кросби, 1998 год, театр «Красный факел». Спектакль - участник спец программы «Золотая маска»;
  • «Мадлен и Моисей» П.-О. Скотто, 1998год, театр «Красный факел»;
  • «Любовный хоровод» по пьесе А. Шницлера, 1999 год, театр драмы, г. Томск;
  • «Иллюзия» по пьесе П. Корнеля, 1999год, театр «Красный факел»;
  • «Playboy» по пьесе Д. Синга «Удалой молодец-гордость запада», 1999 год, театр «Красный факел»;
  • «Президентши» по пьесе В. Шваба, 2000 год, театр «Красный факел». Спектакль принимал участие в Международном фестивале NET- «Новый европейский театр» (Москва);
  • «Любовь в Крыму» по пьесе С. Мрожек, 2000 год, Государственный театр Сатиры (София, Болгария);
  • «Жизнь победила смерть» пьеса В. Вербина по произведениям Д. Хармса, 2000 год, театр «Красный факел»;
  • «Село Степанчиково и его обитатели» пьеса О. Рыбкина по мотивам романа Ф. Достоевского, 2001 год, Омский академический театр драмы. Спектакль - участник фестиваля «Сибирский транзит - 2002»;
  • «Роберто Зукко» по пьесе Б.-М. Кольтес, 2002 год, театр «Красный факел»;
  • «Сила привычки» по пьесе Т. Берндхарда, 2002 год, Театр Сатиры на Васильевском(Санкт-Петербург). Спектакль - участник фестиваля «Театральный остров - 2002»;
  • «Метафизика двуглавого теленка» по С. И. Виткевич, 2003 год, Театр Сатиры на Васильевском (Санкт-Петербург). Спектакль - участник фестивалей «Театральный остров» и «Золотой софит»;м
  • «Король, дама, валет» пьеса А. Гетмана по роману В. Набокова, 2003 год, Ставропольский театр драмы;
  • «Посетитель» по пьесе Э. И. Шмидта, 2004 год. Совместный проект «Австрийского культурного форума» и «Театра Сатиры на Васильевском». Спектакль - участник фестивалей «Ландшафты сновидений» (2003) и «Австрийская весна в Москве» (2004);
  • «Синхрон» по пьесе Т. Хюрлимана, 2004 год, театр им. Ленсовета (Санкт-Петербург). Спектакль - участник фестиваля «Золотой софит»;
  • «Роман с кокаином» пьеса Н. Скороход по мотивам романа М. Агеева, 2004 год, Российский академический молодёжный театр. Спектакль - участник Международного фестиваля «Радуга», Санкт-Петербург(2005);
  • «Анатоль» по пьесе А. Шницлера, 2005 год, Театр юного зрителя им. Брянцева (Санкт-Петербург); участник международного фестиваля «Радуга»
  • «Тварь» по пьесе В. Семеновского (сочинение на темы Ф. Сологуба), 2005 год, Республиканский русский академический театр Башкортостана (Уфа). Спектакль - участник фестивалей «Реальный театр» и «Открытое пространство» (Магнитогорск, 2005);
  • «Таланты и поклонники» по пьесе А. Островского, 2005 год, Красноярский драматической театр им. А. С. Пушкина. Спектакль - участник фестивалей «Островский в доме Островского» (Москва, 2006) и «Волжские театральные сезоны» (Самара, 2007);
  • «Шестеро персонажей в поисках автора» по пьесе Л. Пиранделло, 2005 год, Академический театр им. Н. Орлова (Челябинск, 2005);
  • «Следующая остановка - Небо» по произведениям Д. Хармса (пьеса В. Вербина), 2006 год, Театр юного зрителя им. А. Брянцева (Санкт-Петербург);
  • «Король Лир» по У. Шекспиру, 2006 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Безумный день или Женитьба Фигаро» по пьесе П. Бомарше, 2006 год, Академический театр драмы (Пермь);
  • «Полковник Птица» по пьесе Христо Бойчева , 2006 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Жак и его господин» пьеса М. Кундеры по мотивам романа Д. Дидро, 2007 год, Екатеринбургский театр юного зрителя. Участник фестиваля «Реальный театр», Нижний Новгород;
  • «Трехгрошевая опера» по пьесе Б. Брехта, 2007 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Там, вдали» по пьесе К. Черчилл, 2008 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Дядюшкин сон» пьеса Ю. Лоттина по повести Ф. Достоевского, 2008 год, Омский академический театр драмы; Участник фестиваля «Реальный театр», Екатирбург;
  • «Трамвай „Желание“» по пьесе Т. Уильямса, 2008 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина. Спектакль- участник фестиваля «Реальный театр»,Екатеринбург;
  • «Тёмные аллеи», пьеса О. Никифоровой, при участия О. Рыбкина по рассказам И. Бунина, 2009 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина. Спектакль - участник «Международного Волковского фестиваля - 2011»;
  • «Старший сын» по пьесе А. Вампилова, 2010 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Ночь ошибок» по пьесе У. Голдсмита, 2010 год, Красноярский драматический театр им. А. Пушкина. Участник международного этно-фольклорного фестиваля «Дух земли», Абакан, Республика Хакасия;
  • «Дом, где разбиваются сердца» по пьесе Б. Шоу, 2010 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Конёк-Горбунок» по сказке П. Ершова, 2011 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина. Спектакль - участник фестивалей «Театральный синдром», «Ново-сибирский транзит», XIII «Международный Волковский фестиваль», Национального театрального фестиваля-конкурса «Золотая Маска-2013» (Программа «Маска Плюс»), X Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин», Санкт-Петербург, (специальный приз жюри, приз кртитики, приз зрительских симпатий), фестиваля «Царь-сказка», Великий Новгород, Международного фестиваля спектаклей для детей и подростков «Корчак», Варшава
  • «Пули над Бродвеем» по пьесе В. Аллена, 2011, Красноярский драматический театр им. А. Пушкина;
  • «Бог резни» по пьесе Ясмины Реза, 2011, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Варвары» по пьесе М. Горького, 2012 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина; Спектакль - участник Горьковского фестиваля, 2013 год, г. Нижний Новгород;
  • «Вий» по пьесе Натальи Ворожбит, 2013 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Тихий шорох уходящих шагов» по пьесе Д.Богославского, 2013 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Костюмер» по пьесе Р. Харвуда, 2013 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Доказательство обратного» по пьесе О. Кьякьяри, 2014 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина.
  • «XII ночь, или как вам будет угодно» по пьесе У. Шекспира, 2015 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина.
  • «Чик. Гудбай, Берлин» Р. Коаль, В. Херрендорф, 2016 год, Красноярский театр им. А. Пушкина. Спектакль -участник программы «Детский уик-энд» фестиваля «Золотая маска» (Москва) международного Рождественского фестиваля искусств (Новосибирск), международного фестиваля «Камерата»(Челябинск)- приз за лучшую режиссуру, приз за лучший актерский дуэт.
  • «Дни нашей жизни» пьеса О. Рыбкина по произведениям Л. Андреева, 2016 год, Красноярский театр им. А. Пкшаина. Спектакль -участник грантового проекта министерства культуры России «Мы повернули истории бег», к 100-летию российской революции. Лонг-лист фестиваля «Золотая маска»;
  • «Покровские ворота» по пьесе Л. Зорина, 2017 год, Красноярский театр им. А. Пушкина; спектакль - лауреат Первого межрегионального фестиваля комедий "Зрительский успех", Красноярск, 2018 год;
  • «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» по пьесе Т. Стоппарда, 2017 год, Красноярский театр им. А. Пушкина. «Лучший спектакль сезона»(большая форма)на краевом фестивале «Театральная весна». Участник международного фестиваля «Радуга», Санкт-Петербург; Первая премия конкурса «Полюс. Золотой сезон», участник фестиваля-школы современного искусства «Территория. Красноярск»" премия "Золотая маска" ("лучшая работа художника по свету"(Д.Зименко)
  • «Три дня в деревне» пьеса П. Марбера (по мотивам пьесы И. Тургенева «Три дня в деревне»),2018 год, Красноярский театр им. А. Пушкина; Спектакль - участник фестиваля "Уроки режиссуры" в рамках Биеннале театрального искусства, Москва, 2018 год, режиссер О. Рыбкин - лауреат в номинации "За урок превращения классического текста в лирическое высказывание"; "Лучший спектакль сезона в драматическом театре" краевой фестиваль "Театральная весна"
  • "Опасные связи" пьеса К. Хемптона (по мотивам романа Шадерло де Лакло), 2018 год, Красноярский театр драмы им. А. Пушкина;
  • «Мы, герои» пьеса Жан-Люка Лагарса, 2019 год, Красноярский театр драмы им. А.Пушкина
Олег Рыбкин
Олег Алексеевич Рыбкин
Дата рождения 18 октября (1962-10-18 ) (56 лет)
Место рождения Керчь , Крымская область , УССР , СССР
Гражданство СССР СССР → Россия Россия
Профессия режиссёр
Годы активности - настоящее время
Театр Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина
Спектакли «Зойкина квартира» (),
«Ивонна, принцесса Бургундская» (),
«Три сестры» (),
«Приглашение на казнь» (),
«Чайка» (),
«Путешествие Алисы в Швейцарию» (2012),
другие
Награды Премия Правительства РФ «За вклад в развитие театрального искусства» им. Фёдора Волкова

Оле́г Алексе́евич Ры́бкин (р. 18 октября 1962, Керчь) - российский театральный режиссёр, главный режиссёр Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина .

Энциклопедичный YouTube

    1 / 3

    ✪ "Король Лир", первый акт

    ✪ Фильм Операция кобра - СССР 1960 г.

    ✪ Спектакль "Вий". Фрагмент

    Субтитры

Биография

Олег Рыбкин родился 1962 году в Керчи.

Дипломный спектакль - «Свадьба Кречинского» по А. Сухово-Кобылину, в году поставлен в Красноярском драматическом театре имени А. С. Пушкина .

В 1994-1997 годах - режиссёр на радиостанции BBC .

В 1997-2002 годах - главный режиссёр новосибирского театра «Красный факел» . Первым из новосибирских режиссёров был номинирован на соискание национальной театральной премии «Золотая маска ». Постановки Олега Рыбкина участвовали в международных фестивалях Европы, фестивалях «Реальный театр», «Островский в доме Островского», «Сибирский транзит», «Международный Волковский фестиваль», «Радуга» и других.

С августа 2006 года - главный режиссёр красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина . С 2008 года - художественный руководитель фестиваля современной драматургии «Драма. Новый Код» (ДНК).

Олег Рыбкин поставил более пятидесяти спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Томска, Самары, Новосибирска, Челябинска, Перми, Ставрополя, Екатеринбурга, Уфы, Софии и других городов.

Режиссёрские работы

Спектакли - номинанты национальной театральной премии «Золотая маска»

  • «Зойкина квартира» по М. Булгакову, 1997 год, театр «Красный факел»;
  • «Ивонна, принцесса Бургундская» по В. Гомбровичу, 1998 год, театр «Красный факел». Также спектакль принимал участие в международном Гомбровичевском фестивале в Польше;
  • «Три сестры» по А. Чехову, 1999 год, театр «Красный факел». Также в 2001 году спектакль участвовал в фестивале «Сибирский транзит»;
  • «Приглашение на казнь», пьеса Олега Рыбкина по роману Владимира Набокова, 2000 год, Омский академический театр драмы;
  • «Чайка» по А. Чехову, 2007 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина. Также спектакль участвовал в фестивалях: «Сибирский транзит» в Барнауле, «Золотая маска» в регионах России» в Омске, «Международный Волковский фестиваль» в Ярославле, «Балтийский Дом» в Санкт-Петербурге и «Международный рождественский фестиваль искусств» в Новосибирске.
  • «Путешествие Алисы в Швейцарию» по Лукасу Бэрфусу, 2012 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина.
Другие режиссёрские работы
  • «Время и комната» по Б. Штраусу, 1995 год, театр «Красный факел». Спектакль принимал участие в международных фестивалях «Берлин-Москва. Мир без границ» (1995 год) и «Дни культуры ФРГ в Сибири» (1999 год);
  • «Род», сценическая тетралогия по пьесам Софокла и Эсхила «Эдип-царь», «Эдип в Колоне», «Семеро против Фив», «Антигона», 1996 год, театр «Красный факел». Спектакль дважды принимал участие в фестивалях в Греции: в Пирее (1996 год) и в древнем театре в Эпидавре (1997 год);
  • «Ревизор» по Н. Гоголю, 1997 год, театр «Красный факел»;
  • «Сон в летнюю ночь» по Уильяму Шекспиру, 1998 год, театр «Красный факел»;
  • «Президентши» Вернера Шваба, 1999 год, театр «Красный факел». Спектакль принимал участие в Международном фестивале NET- «Новый европейский театр» (Москва);
  • «Любовь в Крыму» по С. Мрожек, 2000 год, Государственный театр Сатиры (София, Болгария);
  • «Жизнь победила смерть» по пьесе В. Вербина по произведениям Д. Хармса, 2000 год, театр «Красный факел»;
  • «Село Степанчиково и его обитатели» по пьесе О. Рыбкина по мотивам романа Ф. Достоевского, 2001 год, Омский академический театр драмы. Спектакль - участник фестиваля «Сибирский транзит - 2002»;
  • «Роберто Зукко» по Б.-М. Кольтес, 2002 год, театр «Красный факел»;
  • «Сила привычки» по Т. Берндхарду, 2002 год, Театр Сатиры (Санкт-Петербург). Спектакль - участник фестиваля «Театральный остров - 2002»;
  • «Метафизика двуглавого теленка» по С. Виткевич, 2003 год, Театр Сатиры (Санкт-Петербург). Спектакль - участник фестивалей «Театральный остров» и «Золотой софит»;
  • «Посетитель» по Э. Шмидту, 2004 год. Совместный проект «Австрийского культурного форума» и «Театра Сатиры на Васильевском». Спектакль - участник фестивалей «Ландшафты сновидений» (2003) и «Австрийская весна в Москве» (2004);
  • «Синхрон» по Т. Хюрлиману, 2003 год, Академический театр Ленсовета (Санкт-Петербург). Спектакль - участник фестиваля «Золотой софит»;
  • «Роман с кокаином» по пьесе Н. Скороход по мотивам романа М. Агеева, 2004 год, Российский академический молодёжный театр. Спектакль - участник Международного фестиваля «Радуга» (2005);
  • «Анатоль» по А. Шницлеру, 2005 год, Театр юного зрителя им. Брянцева (Санкт-Петербург);
  • «Тварь» по В. Семеновскому (сочинение на темы Ф. Сологуба), 2005 год, Республиканский русский академический театр Башкортостана (Уфа). Спектакль - участник фестивалей «Реальный театр» и «Открытое пространство» (Магнитогорск, 2005);
  • «Таланты и поклонники» по А. Островскому, 2005 год, Красноярский драматической театр им. А. С. Пушкина. Спектакль - участник фестивалей «Островский в доме Островского» (Москва, 2006) и «Волжские театральный сезона» (Самара, 2007);
  • «Шестеро персонажей в поисках автора» по Л. Пиранделло, 2005 год, Академический театр им. Н. Орлова (Челябинск, 2005);
  • «Следующая остановка - Небо» по Д. Хармсу (пьеса В. Вербина), 2006 год, Театр юного зрителя им. А. Брянцева (Санкт-Петербург);
  • «Король Лир» по У. Шекспиру, 2006 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Безумный день или Женитьба Фигаро» по П. Бомарше, 2006 год, Академический театр драмы (Пермь);
  • «Полковник Птица» по пьесе Христо Бойчева , 2006 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Жак и его господин» по мотивам романа Д. Дидро, 2007 год, Екатеринбургский театр юного зрителя;
  • «Трехгрошевая опера» по Б. Брехту, 2007 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Там, вдали» по К. Черчилл, 2008 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Дядюшкин сон» по Ф. Достоевскому, 2008 год, Омский академический театр драмы;
  • «Трамвай „Желание“» по Т. Уильямсу, 2008 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Тёмные аллеи», пьеса О. Никифоровой по циклу рассказов И. Бунина, 2009 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина. Спектакль - участник «Международного Волковского фестиваля - 2011»;
  • «Старший сын» по А. Вампилову, 2010 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Дом, где разбиваются сердца» по Б. Шоу, 2010 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Конёк-Горбунок» по П. Ершову, 2011 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина. Спектакль - участник фестивалей «Театральный синдром», «Ново-сибирский транзит», XIII «Международный Волковский фестиваль», Национального театрального фестиваля-конкурса «Золотая Маска-2013» (Программа «Маска Плюс»), X Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин»;
  • «Бог резни» по пьесе Ясмины Реза, 2011, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Варвары» по пьесе М. Горького, 2012 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Вий» по пьесе Натальи Ворожбит, 2013 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Тихий шорох уходящих шагов» по пьесе Дмитрия Богославского, 2013 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Костюмер» по пьесе Рональда Харвуда, 2013 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина;
  • «Доказательство обратного» по пьесе Оливье Кьякьяри, 2014 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина.
  • «XII ночь, или как вам будет угодно» по пьесе Уильяма Шекспира, 2015 год, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина.

Чему будет посвящен проект?

В его основе - глобальное событие в масштабах всего мира и, естественно, страны: 100-летие Великой Октябрьской революции. Не знаю, нужно ли добавлять к названию слово «социалистическая», так как в одних учебниках его убрали, а в других - нет. Мы покажем, каким образом искусство и литература были отражены во время этого события. Состоит проект из нескольких частей. Сейчас мы получили грант на первую, связанную с дореволюционным периодом. Это Серебряный век, драматургия, литература, изобразительное искусство и театр того времени.

Сколько всего будет событий и что в них войдет?

В рамках первой части сделаем творческо-поэтический вечер, который проведет московский режиссер мастерской Петра Наумовича Фоменко Иван Поповский, также в нем примет участие коллектив Елены Камбуровой. Прозвучат стихи Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Александра Блока, Андрея Белого. Вторая часть - спектакль, поставит который ваш покорный слуга. Это драматическая композиция по творчеству Леонида Андреева, которая называется «Дни нашей жизни». У автора есть пьеса с таким названием, но в спектакль войдут и другие его произведения: рассказы, очерки, отрывки. Например, «Жизнь человека» и «Анфиса». Третья часть - гвоздь проекта - спектакль мастерской Петра Наумовича Фоменко в постановке Ивана Поповского «Отравленная туника». Как раз сейчас я вернулся из Москвы, где мы обо всем договорились. Еще одна важная составляющая - круглый стол «Столетие Великой Октябрьской революции. Осмысление во имя консолидации». Он соберет искусствоведов, культурологов, преподавателей, студентов, историков. Поговорим о предчувствии глобальных перемен в начале двадцатого века, сибирских поэтах того времени. В заключение устраиваем выставку «Писатели и поэты Сибири начала двадцатого века» при поддержке научной библиотеки и краеведческого музея.

Тему выбирали, зная, что она поможет выиграть?

Да, я был уверен в этом. Почему-то никто больше не догадался. Не хочу здесь скромничать, но я внутренне понимал, что такая тематика не позволит пройти мимо проекта. Так и получилось: привлекли внимание Министерства культуры России. Думаю, не мы последние обратимся к Октябрьской революции, но точно первые. Столетие необходимо осмыслить. Не думайте, что я подогнал все под удачную дату. В нашем случае все совпало, и в первую очередь мой интерес к тому времени. Он давний. Я много ставил и Михаила Булгакова, и Николая Гумилева. Для меня это очень близко.

А вообще политика в искусстве вам интересна?

Нет. Никогда не ставил и не хотел ставить политические спектакли. Не считаю, что этим можно изменить или не изменить. Человек меняется скорее благодаря нравственному или эстетическому воздействию.

Поддерживаете мнение о том, что Красноярск сильно отстает от столичных театров?

Я бы так не сказал. Но вот современного искусства у нас немного. Для того чтобы оно жило, необходимо больше независимых музеев, театров, коллективов. Они создают то самое современное искусство в силу своей открытости, существования вне каких-либо политических симпатий или эмпатий.

Есть образцы современного искусства, которые вам нравятся?

Мне очень интересно то, что происходит в московском электротеатре «Станиславский». Он никогда не заявлял себя как оппозиционный, но занимается проблемами искусства, режиссуры. Еще образовательный проект - Театральный центр Мейерхольда. Он занимается поддержкой независимых трупп, которые могут прийти туда и за небольшие деньги получить возможность высказаться.

Как можете оценить нашего зрителя?

В Красноярске аудитория сложно воспринимает современные формы театра. Она тяготеет к более традиционному воплощению. Режиссер должен это учитывать. Иногда эдакий консерватизм удается победить благодаря художественности работы. Может быть, театры недорабатывают, может, насмотренности зрителям не хватает. Мне кажется, что театры не очень хорошо работают с современной молодежью. Должна быть взаимная заинтересованность. Молодые лица, которые любят современное искусство, разбираются в нем, мы видим лишь на фестивале ДНК. У театра Пушкина разнообразный репертуар. Мы объединяем в себе и Центр Мейерхольда, и Малый театр. Может быть, нам нужно больше спектаклей, затрагивающих проблемы молодежи, но нет у нас возможности работать только на определенную публику.

Что помогает вам придумывать новые проекты, ставить спектакли?

Бывает, вдохновение приходит от прочтения книги, пьесы, фильма. Это процесс неконтролируемый. Другое дело, что плановость нашей жизни не позволяет сиюминутно воплощать идеи в жизнь. Есть же такая вещь, как репертуар, расписание. Зачастую что-то действительно достойное откладывается в стол. Однако через какое-то время ты открываешь его, а задумка уже никому не нужна.

Олег Рыбкин окончил Российскую академию театрального искусства, мастерскую Петра Наумовича Фоменко. Постановки Олега Рыбкина участвовали в международных фестивалях Европы: «Реальный театр», «Островский в доме Островского», «Сибирский транзит», «Международный Волковский фестиваль». В 2006 году занял пост главного режиссера театра Пушкина. Шесть спектаклей Олега Рыбкина были номинантами национальной театральной премии «Золотая маска».

Текст: Татьяна Зиза. Фото: Александр Нерозя

Чему будет посвящен проект?

В его основе - глобальное событие в масштабах всего мира и, естественно, страны: 100-летие Великой Октябрьской революции. Не знаю, нужно ли добавлять к названию слово «социалистическая», так как в одних учебниках его убрали, а в других - нет. Мы покажем, каким образом искусство и литература были отражены во время этого события. Состоит проект из нескольких частей. Сейчас мы получили грант на первую, связанную с дореволюционным периодом. Это Серебряный век, драматургия, литература, изобразительное искусство и театр того времени.

Сколько всего будет событий и что в них войдет?

В рамках первой части сделаем творческо-поэтический вечер, который проведет московский режиссер мастерской Петра Наумовича Фоменко Иван Поповский, также в нем примет участие коллектив Елены Камбуровой. Прозвучат стихи Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Александра Блока, Андрея Белого. Вторая часть - спектакль, поставит который ваш покорный слуга. Это драматическая композиция по творчеству Леонида Андреева, которая называется «Дни нашей жизни». У автора есть пьеса с таким названием, но в спектакль войдут и другие его произведения: рассказы, очерки, отрывки. Например, «Жизнь человека» и «Анфиса». Третья часть - гвоздь проекта - спектакль мастерской Петра Наумовича Фоменко в постановке Ивана Поповского «Отравленная туника». Как раз сейчас я вернулся из Москвы, где мы обо всем договорились. Еще одна важная составляющая - круглый стол «Столетие Великой Октябрьской революции. Осмысление во имя консолидации». Он соберет искусствоведов, культурологов, преподавателей, студентов, историков. Поговорим о предчувствии глобальных перемен в начале двадцатого века, сибирских поэтах того времени. В заключение устраиваем выставку «Писатели и поэты Сибири начала двадцатого века» при поддержке научной библиотеки и краеведческого музея.

Тему выбирали, зная, что она поможет выиграть?

Да, я был уверен в этом. Почему-то никто больше не догадался. Не хочу здесь скромничать, но я внутренне понимал, что такая тематика не позволит пройти мимо проекта. Так и получилось: привлекли внимание Министерства культуры России. Думаю, не мы последние обратимся к Октябрьской революции, но точно первые. Столетие необходимо осмыслить. Не думайте, что я подогнал все под удачную дату. В нашем случае все совпало, и в первую очередь мой интерес к тому времени. Он давний. Я много ставил и Михаила Булгакова, и Николая Гумилева. Для меня это очень близко.

А вообще политика в искусстве вам интересна?

Нет. Никогда не ставил и не хотел ставить политические спектакли. Не считаю, что этим можно изменить или не изменить. Человек меняется скорее благодаря нравственному или эстетическому воздействию.

Поддерживаете мнение о том, что Красноярск сильно отстает от столичных театров?

Я бы так не сказал. Но вот современного искусства у нас немного. Для того чтобы оно жило, необходимо больше независимых музеев, театров, коллективов. Они создают то самое современное искусство в силу своей открытости, существования вне каких-либо политических симпатий или эмпатий.

Есть образцы современного искусства, которые вам нравятся?

Мне очень интересно то, что происходит в московском электротеатре «Станиславский». Он никогда не заявлял себя как оппозиционный, но занимается проблемами искусства, режиссуры. Еще образовательный проект - Театральный центр Мейерхольда. Он занимается поддержкой независимых трупп, которые могут прийти туда и за небольшие деньги получить возможность высказаться.

Как можете оценить нашего зрителя?

В Красноярске аудитория сложно воспринимает современные формы театра. Она тяготеет к более традиционному воплощению. Режиссер должен это учитывать. Иногда эдакий консерватизм удается победить благодаря художественности работы. Может быть, театры недорабатывают, может, насмотренности зрителям не хватает. Мне кажется, что театры не очень хорошо работают с современной молодежью. Должна быть взаимная заинтересованность. Молодые лица, которые любят современное искусство, разбираются в нем, мы видим лишь на фестивале ДНК. У театра Пушкина разнообразный репертуар. Мы объединяем в себе и Центр Мейерхольда, и Малый театр. Может быть, нам нужно больше спектаклей, затрагивающих проблемы молодежи, но нет у нас возможности работать только на определенную публику.

Что помогает вам придумывать новые проекты, ставить спектакли?

Бывает, вдохновение приходит от прочтения книги, пьесы, фильма. Это процесс неконтролируемый. Другое дело, что плановость нашей жизни не позволяет сиюминутно воплощать идеи в жизнь. Есть же такая вещь, как репертуар, расписание. Зачастую что-то действительно достойное откладывается в стол. Однако через какое-то время ты открываешь его, а задумка уже никому не нужна.

Олег Рыбкин окончил Российскую академию театрального искусства, мастерскую Петра Наумовича Фоменко. Постановки Олега Рыбкина участвовали в международных фестивалях Европы: «Реальный театр», «Островский в доме Островского», «Сибирский транзит», «Международный Волковский фестиваль». В 2006 году занял пост главного режиссера театра Пушкина. Шесть спектаклей Олега Рыбкина были номинантами национальной театральной премии «Золотая маска».

Текст: Татьяна Зиза. Фото: Александр Нерозя