Литературные направления (теоретический материал)
Классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм – основные литературные направления.
Основные черты литературных направлений :
· объединяют писателей определенной исторической эпохи;
· представляют особый тип героя;
· выражают определенное мировоззрение;
· выбирают характерные темы и сюжеты;
· используют характерные художественные приемы;
· работают в определенных жанрах;
· выделяются стилем художественной речи;
· выдвигают определенные жизненные и эстетические идеалы.
Классицизм
Направление в литературе и искусстве 17 – начала 19 веков, взявшее за основу образцы античного (классического) искусства. Для русского классицизма характерна национально – патриотическая тематика, связанная с преобразованиями Петровской эпохи.
Отличительные черты:
· значительность тем и сюжетов;
· нарушение жизненной правды: утопизм, идеализация, отвлеченность в изображении;
· надуманные образы, схематические характеры;
· назидательность произведения, строгое деление героев на положительных и отрицательных;
· использование языка, мало понятного простому народу;
· обращение к возвышенным героическим нравственным идеалам;
· общенациональная, гражданская направленность;
· установление иерархии жанров: «высокие» (оды и трагедии), «средние» (элегии, исторические сочинения, дружеские письма) и «низкие» (комедии, сатиры, басни, эпиграммы);
· подчинение сюжета и композиции правилам «трех единств»: времени, пространства (места) и действия (все события происходят в 24 часа, в одном месте и вокруг одной сюжетной линии).
Представители классицизма
Западноевропейская литература:
· П. Корнель – трагедии «Сид», «Гораций», «Цинна»;
· Ж. Расин – трагедии «Федра», «Мидридат»;
· Вольтер – трагедии «Брут», «Танкред»;
· Мольер – комедии «Тартюф», «Мещанин во дворянстве»;
· Н. Буало – трактат в стихах «Поэтическое искусство»;
· Ж. Лафонтен – «Басни».
Русская литература
· М. Ломоносов – стихотворение «Разговор с Анакреонтом», «Ода на день восшествия на престол императрицы Елисаветы Петровны, 1747 года»;
· Г. Державин – ода «Фелица»;
· А. Сумароков – трагедии «Хорев», « Синав и Трувор»;
· Я. Княжнин – трагедии «Дидона», «Росслав»;
· Д. Фонвизин – комедии «Бригадир», «Недоросль».
Сентиментализм
Направление в литературе и искусстве второй половины 18 – начала 19 веков. Объявил доминантной «человеческой природы» не разум, а чувство, и путь к идеалу гармонично развитой личности искал в высвобождении и совершенствовании «естественных» чувств.
Отличительные черты:
· раскрытие человеческой психологии;
· высшей ценностью провозглашается чувство;
· интерес к простому человеку, к миру его чувств, к природе, к быту;
· идеализация действительности, субъективное изображение мира;
· идеи нравственного равенства людей, органической связи с природой;
· произведение часто написано от первого лица (рассказчик – автор), что придает ему лиризм и поэтичность.
Представители сентиментализма
· С. Ричардсон – роман «Кларисса Гарлоу»;
· – роман «Юлия, или Новая Элоиза»;
· – роман « страдания молодого Вертера».
Русская литература
· В. Жуковский – ранние стихи;
· Н. Карамзин – повести «Бедная Лиза» - вершина русского сентиментализма, «Остров Борнгольм»;
· И. Богданович – поэма «Душенька»;
· А. Радищев (его творчество относят к сентиментализму не все исследователи, оно близко этому течению только своим психологизмом; путевые заметки «Путешествие из Петербурга в Москву»).
Романтизм
Направление в искусстве и литературе конца 18 – первой половины 19 веков, отражающее стремление художника противопоставить реальную действительность и мечту.
Отличительные черты:
· необычность, экзотичность в изображении событий, пейзажа, людей;
· неприятие прозаичности реальной жизни; выражение мироощущения, которому свойственны мечтательность, идеализация действительности, культ свободы;
· стремление к идеалу, совершенству;
· сильный, яркий, возвышенный образ романтического героя;
· изображение романтического героя в исключительных обстоятельствах (в трагическом поединке с судьбой);
· контраст в смешении высокого и низкого, трагического и комического, обыденного и необычного.
Представители романтизма
Западноевропейская литература
· Дж. Байрон – поэмы «Паломничество Чайльд Гарольда», «Корсар»;
· – драма «Эгмонт»;
· И. Шиллер – драмы «Разбойники», «Коварство и любовь»;
· Э. Гофман – фантастическая повесть «Золотой горшок»; сказки «Крошка Цахес», «Повелитель блох»;
· П. Мериме – новелла «Кармен»;
· В. Гюго – исторический роман «Собор Парижской Богоматери»;
· В. Скотт – исторический роман «Айвенго».
Русская литература
Большой театр в Варшаве.
Классицизм (фр. classicisme , от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв.
В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное - в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).
Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.
Как определенное направление сформировался во Франции, в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния. Русский классицизм не просто воспринял теорию западноевропейскую, но и обогатил ее национальными особенностями.
Живопись
Никола Пуссен. «Танец под музыку времени» (1636).
Интерес к искусству античной Греции и Рима проявился еще в эпоху Возрождения, которая после столетий средневековья обратилась к формам, мотивам и сюжетам античности. Величайший теоретик Ренессанса, Леон Батиста Альберти, еще в XV в. выразил идеи, предвещавшие отдельные принципы классицизма и в полной мере проявившиеся во фреске Рафаэля «Афинская школа» (1511).
Систематизация и закрепление достижений великих художников Возрождения, особенно флорентийских во главе с Рафаэлем и его учеником Джулио Романо, составили программу болонской школы конца XVI века, наиболее характерными представителями которой были братья Карраччи. В своей влиятельной Академии искусств болонцы проповедовали, что путь к вершинам искусства лежит через скрупулёзное изучение наследия Рафаэля и Микеланджело, имитацию их мастерства линии и композиции.
В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения в Рим стекаются молодые иностранцы. Наиболее видное место среди них занял француз Никола Пуссен, в своих живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, давший непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп. Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис.
Жак-Луи Давид. «Клятва Горациев» (1784).
Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства «короля-солнца». Хотя частные заказчики предпочитали различные варианты барокко и рококо, французская монархия поддерживала классицизм на плаву за счёт финансирования таких академических учреждений, как Школа изящных искусств. Римская премия предоставляла наиболее талантливым ученикам возможность посетить Рим для непосредственного знакомства с великими произведениями древности.
Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид; его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).
В XIX веке живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в других странах. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани»); его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом бесшабашного романтизма; это сочетание получило название академизма. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. В середине XIX века против консерватизма академического истеблишмента бунтовало тяготеющее к реализму молодое поколение, представленное во Франции кружком Курбе, а в России - передвижниками.
Скульптура
Антонио Канова. Амур и Психея (1787-1793, Париж, Лувр)
Толчком к развитию классицистической скульптуры в середине XVIII века послужили сочинения Винкельмана и археологические раскопки древних городов, расширившие познания современников об античном ваянии. На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). В России к эстетике классицизма тяготели Федот Шубин, Михаил Козловский, Борис Орловский, Иван Мартос.
Публичные памятники, получившие в эпоху классицизма широкое распространение, давали скульпторам возможность идеализации воинской доблести и мудрости государственных мужей. Верность античному образцу требовала от скульпторов изображения моделей нагими, что вступало в противоречие с принятыми нормами морали. Чтобы разрешить это противоречие, деятели современности поначалу изображались скульпторами классицизма в виде обнажённых античных богов: Суворов - в виде Марса, а Полина Боргезе - в виде Венеры. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором).
Бертель Торвальдсен. «Ганимед, кормящий Зевесова орла» (1817).
Частные заказчики эпохи классицизма предпочитали увековечивать свои имена в надгробных памятниках. Популярности этой скульптурной формы способствовало обустройство публичных кладбищ в главных городах Европы. В соответствии с классицистическим идеалом фигуры на надгробных памятниках, как правило, находятся в состоянии глубокого покоя. Скульптуре классицизма вообще чужды резкие движения, внешние проявления таких эмоций, как гнев.
Поздний, ампирный классицизм, представленный в первую очередь плодовитым датским скульптором Торвальдсеном, проникнут суховатой патетикой. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Входят в моду религиозные образы, которые в трактовке Торвальдсена производят на зрителя несколько леденящее впечатление. Надгробная скульптура позднего классицизма нередко несёт на себе лёгкий налёт сентиментальности.
Архитектура
Пример британского палладианизма - лондонский особняк Остерли-парк (арх. Роберт Адам).
Чарльз Камерон. Проект отделки в Адамовом стиле зелёной столовой Екатерининского дворца.
Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.
Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных особняков, как вилла Капра. Иниго Джонс перенёс палладианство на север, в Англию, где местные архитекторы-палладианцы с разной степенью верности следовали заветам Палладио вплоть до середины XVIII века.
Андреа Палладио. Вилла Ротонда близ Виченцы
К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Рождённое римскими зодчими Бернини и Борромини барокко истончилось в рококо, преимущественно камерный стиль с акцентом на отделке интерьеров и декоративно-прикладном искусстве. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением.
Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских учёных, так и архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции.
Фрагмент идеального города Арк-э-Сенан (арх. Леду).
Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля с уклоном в абстрактную геометризацию форм. В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован; в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века.
Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение в величественных образах воинской славы, оставленных имперским Римом, - таких, как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна. По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель и Вандомской колонны. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» - ампир. В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель - Джон Нэш).
Вальхалла - повторение афинского Парфенона баварским зодчим Лео фон Кленце.
Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.
В период, последовавший за наполеоновскими войнами, классицизму приходилось уживаться с романтически окрашенной эклектикой, в частности с возвращением интереса к средневековью и модой на архитектурную неоготику. В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Немецкие архитекторы Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкель застраивают, соответственно, Мюнхен и Берлин грандиозными музейными и прочими общественными зданиями в духе Парфенона. Во Франции чистота классицизма разбавляется свободными заимствованиями из архитектурного репертуара ренессанса и барокко.
Художники:
Романтизм
Идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре кон. 18 - 1-й пол. 19 вв. Как стиль творчества и мышления остается одной из основных эстетических и мировоззренческих моделей 20 века.
Зарождение. Аксиология
Романтизм возник в 1790-е гг. сначала в Германии, а затем распространился по всему западноевропейскому культурному региону. Его идейной почвой были кризис рационализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм, «штюрмерство»), Великая французская революция, немецкая классическая философия. Романтизм - это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, «парадигмой» для всех видов культурной деятельности. Основная черта романтизма как движения - стремление противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона, индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс - новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем. Причем довольно быстро аксиология романтизма выходит за рамки искусства и начинает определять стиль философии, поведения, одежды, а также и других аспектов жизни.
Парадоксы романтизма
Парадоксальным образом романтизм соединял культ личной неповторимости индивидуума с тяготением к безличному, стихийному, коллективному; повышенную рефлективность творчества - с открытием мира бессознательного; игру, понимаемую как высший смысл творчества, - с призывами к внедрению эстетического в «серьезную» жизнь; индивидуальный бунт - с растворением в народном, родовом, национальном. Эту изначальную двойственность романтизма отражает его теория иронии, которая возводит в принцип несовпадение условных стремлений и ценностей с безусловным абсолютом как целью. К основным особенностям романтического стиля надо отнести игровую стихию, которая растворяла эстетические рамки классицизма; обостренное внимание ко всему своеобычному и нестандартному (причем особенному не просто отводилось место во всеобщем, как это делал барочный стиль или предромантизм, но переворачивалась сама иерархия общего и единичного); интерес к мифу и даже понимание мифа как идеала романтического творчества; символическое истолкование мира; стремление к предельному расширению арсенала жанров; опору на фольклор, предпочтение образа понятию, стремления - обладанию, динамики - статике; эксперименты по синтетическому объединению искусств; эстетическую интерпретацию религии, идеализацию прошлого и архаических культур, нередко выливающуюся в социальный протест; эстетизацию быта, морали, политики.
Поэзия как философский камень
В полемике с Просвещением романтизм формулирует программу переосмысления и реформы философии в пользу художественной интуиции, в чем поначалу он очень близок раннему этапу немецкой классической философии (ср. тезисы «Первой программы системы немецкого идеализма» - наброска, принадлежащего Шеллингу или Гегелю: «Высший акт разума есть акт эстетический Поэзия становится наставницей человечества; не станет более философии Мы должны создать новую мифологию, эта мифология должна быть мифологией разума»). Философия для Новалиса и Ф. Шлегеля - главных теоретиков немецкого романтизма - вид интеллектуальной магии, с помощью которой гений, опосредуя собой природу и дух, создает органическое целое из разрозненных феноменов. Однако восстановленный таким образом абсолют романтики трактуют не как однозначную унитарную систему, а как постоянно самовоспроизводящийся процесс творчества, в котором единство хаоса и космоса каждый раз достигается непредсказуемо новой формулой. Акцент на игровом единстве противоположностей в абсолюте и неотчуждаемости субъекта от построенной им картины универсума делает романтиков соавторами диалектического метода, созданного немецким трансцендентализмом. Разновидностью диалектики можно считать и романтическую «иронию» с ее методом «выворачивания наизнанку» любой позитивности и принципом отрицания претензий любого конечного явления на универсальную значимость. Из этой же установки следует предпочтение романтизмом фрагментарности и «сократичности» как способов философствования, что в конечном счете (наряду с критикой автономии разума) привело к размежеванию романтизма с немецкой классической философией и позволило Гегелю определить романтизм как самоутверждение субъективности: «подлинным содержанием романтического служит абсолютная внутренняя жизнь, а соответствующей формой - духовная субъективность, постигающая свою самостоятельность и свободу».
Новый взгляд на внутренний мир
Отказ от просвещенческой аксиомы разумности как сущности человеческой натуры привел романтизм к новому пониманию человека: под вопросом оказалась очевидная прошлым эпохам атомарная цельность «Я», был открыт мир индивидуального и коллективного бессознательного, прочувствован конфликт внутреннего мира с собственным «естеством» человека. Дисгармония личности и ее отчужденных объективаций особенно богато была тематизирована символами романтической литературы (двойник, тень, автомат, кукла, наконец – знаменитый Франкенштейн, созданный фантазией М. Шелли).
Понимание прошедших эпох
В поисках культурных союзников романтическая мысль обращается к античности и дает ее антиклассицистское толкование как эпохи трагической красоты, жертвенного героизма и магического постижения природы, эпохи Орфея и Диониса. В этом отношении романтизм непосредственно предшествовал перевороту в понимании эллинского духа, осуществленному Ницше.Средневековье также могло рассматриваться как близкая по духу, «романтическая» по преимуществу культура (Новалис), но в целом христианская эпоха (включая современность) понималась как трагический раскол идеала и действительности, неспособность гармонически примириться с конечным посюсторонним миром. С этой интуицией тесно связано романтическое переживание зла как неизбывной вселенской силы: с одной стороны, романтизм увидел здесь глубину проблемы, от которой Просвещение как правило попросту отворачивалось, с другой – романтизм с его поэтизацией всего сущего частично утрачивает этический иммунитет Просвещения против зла. Последним объясняется двусмысленная роль романтизма в зарождении тоталитаристской мифологии 20 в.
Влияние на науку
Романтическая натурфилософия, обновив возрожденческую идею человека как микрокосма и привнеся в нее идею подобия бессознательного творчества природы и сознательного творчества художника, сыграла определенную роль в становлении естествознания 19 в. (как непосредственно, так и через ученых - адептов раннего Шеллинга - таких, как Карус, Окен, Стеффенс). Гуманитарные науки также получают от романтизм (от герменевтики Шлейермахера, философии языка Новалиса и Ф. Шлегеля) импульс, значимый для истории, культурологии, языкознания.
Романтизм и религия
В религиозной мысли романтизм можно выделить два направления. Одно было инициировано Шлейермахером («Речи о религии», 1799) с его пониманием религии как внутреннего, пантеистически окрашенного переживания «зависимости от бесконечного». Оно существенно повлияло на становление протестантского либерального богословия. Другое представлено общей тенденцией позднего романтизма к ортодоксальному католицизму и реставрации средневековых культурных устоев и ценностей. (См. программную для этой тенденции работу Новалиса «Христианство, или Европа», 1799.).
Этапы
Историческими этапами в развитии романтизма были зарождение в 1798-1801 гг. йенского кружка (А. Шлегель, Ф. Шлегель, Новалис, Тик, позже – Шлейермахер и Шеллинг), в лоне которого были сформулированы основные философско-эстетические принципы романтизма; появление после 1805 гейдельбергской и швабской школ литературного романтизма; публикация книги Ж. де Сталь «О Германии» (1810), с которой начинается европейская слава романтизма; широкое распространение романтизма в рамках западн ой культуры в 1820-30 гг.; кризисное расслоение романтического движения в 1840-х, 50-х гг. на фракции и их слияние как с консервативными, так и с радикальными течениями «антибюргерской» европейской мысли.
Философы-романтики
Философское влияние романтизма заметно прежде всего в таком умственном течении, как «философия жизни». Своеобразным ответвлением романтизма можно считать творчество Шопенгауэра, Гельдерлина, Кьеркегора, Карлейля, Вагнера-теоретика, Ницше. Историософия Баадера, построения «любомудров» и славянофилов в России, философско-политический консерватизм Ж. де Местра и Бональда во Франции также питались настроениями и интуициями романтизма. Неоромантическим по характеру было философствование символистов кон. 19- нач. 20 вв. Близка романтизму и трактовка свободы и творчества в экзистенциализме.Важнейшие представители романтизма в искусствеВ изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо - в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом. Романтизм в музыке сложился в 20-е гг. 19 в. под влиянием литературы романтизма и развивался в тесной связи с ним, с литературой вообще (обращение к синтетическим жанрам, в первую очередь к опере и песне, к инструментальной миниатюре и музыкальной программности).Главные представители романтизма в литературе - Новалис, Жан Поль, Э. Т. А. Гофман, У. Вордсворт, В. Скотт, Дж. Байрон, П. Б. Шелли, В. Гюго, А. Ламартин, А. Мицкевич, Э. По, Г. Мелвилл, М. Ю. Лермонтов, В. Ф. Одоевский; в музыке - Ф. Шуберт, К. М. Вебер, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен; в изобразительном искусстве - живописцы Э. Делакруа, Т. Жерико, Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих, Дж. Констебл, У. Тернер, в России - О. А. Кипренский, А. О. Орловский. И. Е. Репин , В. И. Суриков , М. П. Мусоргский, М. С. Щепкин, К. С. Станиславский.
КЛАССИЦИЗМ (от лат. - первоклассный, образцовый) - литературно-художественное направление, зародившееся в эпоху Возрождения и продолжавшее свое развитие до первых десятилетий XIX века. В историю литературы как понятие классицизм вошел в конце XIX-начале XX века. Основные его приметы определялись в соответствии с драматической теорией XVII века и с основными идеями трактата Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674). Классицизм рассматривался как направление, ориентирующееся на античное искусство. В определении классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, равнение на античные образцы и строгую подчиненность правилам. В эпоху классицизма обязательными были принципы «трех единств» («единство времени», «единство места», «единство действия»), которые стали условным обозначением трех правил, определяющих организацию художественного времени, художественного пространства и событий в драматургии. Своей долговечности классицизм обязан тем, что писатели этого направления понимали собственное творчество не как способ личного самовыражения, а как норму «истинного искусства», обращенного к общечеловеческому, неизменному, к «прекрасной природе» как постоянной категории. Строгий отбор, стройность композиции, набор определенных тем, мотивов, материал действительности, ставшей объектом художественного отражения в слове, были для писателей-классицистов попыткой эстетического преодоления противоречий реальной жизни. Поэзия классицизма устремлена к ясности смысла и к простоте стилистического выражения. Хотя в классицизме и развиваются активно такие прозаические жанры, как афоризмы (максимы) и характеры, особенное значение в нем имеют драматические произведения и сам театр, способный ярко и органично исполнять одновременно нравоучительную и развлекательную функции.
Коллективной эстетической нормой классицизма является категория «хорошего вкуса», выработанная так называемым «хорошим обществом». Вкус классицизма многословию предпочитает краткость, вычурности и сложности выражения - ясность и простоту, экстравагантному - благопристойное. Основным законом классицизма является художественное правдоподобие, которое изображает вещи и людей такими, какими они должны быть в соответствии с нравственной нормой, а не такими, какие они есть в реальности. Характеры в классицизме строятся на выделении одной главенствующей черты, что должно превратить их в универсальные общечеловеческие типы.
Выдвигавшиеся классицизмом требования простоты и ясности слога, смысловой наполненности образов, чувства меры и нормы в построении, сюжете и фабуле произведений до сих пор сохраняют свою эстетическую актуальность.
СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (от англ. - чувствительный; фр. - чувство) - одно из основных направлений в европейской литературе и искусстве XVIII века. Свое наименование сентиментализм получил после выхода в свет романа «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» английского писателя Л. Стерна. Именно в Англии это течение получило наиболее законченное выражение. Основное внимание писателей-сентименталистов сосредоточено на жизни человеческого сердца; внешний мир природы в их произведениях тесно связан с внутренним миром человеческой души, с напряженным интересом к эмоциональной сфере и переживаниям отдельного человека. Возвышенное начало, основополагающее в трудах теоретиков классицизма, в сентиментализме сменяется категорией трогательного, сочувствием к ближнему, обращением к естественно-бытовому поведению человека, тягой к добродетели. В России все основные произведения европейских сентименталистов были переведены еще в XVIII веке и пользовались большим читательским успехом, оказывали значительное влияние на отечественных писателей. Наивысшего расцвета русский сентиментализм достиг в творчестве Н.М. Карамзина («Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь», «Письма русского путешественника» и др.), в произведениях М.Н. Муравьева, Н.А. Львова, В.А. Жуковского, И.И. Дмитриева.
РОМАНТИЗМ - одно из крупнейших, выразительных и эстетически значимых направлений в европейском и американском искусстве конца XVIII - первой половины XIX века, получившее всемирное распространение и открывшее множество даровитых художников - поэтов, прозаиков и драматургов, живописцев и скульпторов, актеров, композиторов и музыкантов. Типичной приметой романтизма является резкое недовольство действительностью, постоянное сомнение в том, что жизнь общества или жизнь индивидуума может быть построена на началах добра и справедливости. Другой важной чертой романтического миросозерцания должна быть названа мечта об обновлении мира и человека наперекор разуму и реальным фактам, стремление к возвышенному, чаще всего недостижимому идеалу. Четкое осознание противоречия между идеалом и действительностью, ощущение разрыва между ними и вместе с тем жажда их воссоединения - определяющее начало романтического искусства.
Романтиков всегда привлекали фантастические сюжеты и образы, народные предания, притчи, сказки; их интересовали неведомые дальние страны, жизнь племен и народов, героические переломные исторические эпохи, благодатный и светлый мир живой природы, в который они были влюблены. В своих произведениях романтики сознательно смешивали высокое и низкое, трагическое и комическое, реальное и фантастическое, видоизменив и обновив старые жанры и создав новые - исторический роман, лиро-эпическую поэму, повесть-сказку. Им удалось сблизить литературу с фольклором, изменить сложившиеся представления о драматическом искусстве, проложить новые пути в лирике. Художественные открытия романтизма во многом подготовили появление реализма.
В иных условиях, нежели западно-европейский, возник и развивался русский романтизм, ставший главным событием литературной жизни в 1820-е годы. Его важнейшими приметами стали меньшая отчетливость основных признаков и свойств и более тесная связь с другими литературными направлениями, прежде всего с классицизмом и сентиментализмом. В истории и развитии русского романтизма исследователями принято выделять три периода. Период зарождения романтического направления в России приходится на 1801-1815 годы. Родоначальниками русского романтизма являются В.А. Жуковский и К.Н. Батюшков, оказавшие огромное влияние на последующую литературу. Временем усиленного развития романтизма, заметного отмежевания от классицизма и сентиментализма становятся 1816 - 1825 годы. Ярким явлением этого периода была плодовитая литературная деятельность писателей-декабристов, а также творчество П.А. Вяземского, Д.В. Давыдова, Н.М. Языкова, Е.А. Баратынского, А.А. Дельвига. Центральной фигурой русского романтизма становится А.С. Пушкин. В третий период, охватывающий 1826-1840 годы, романтизм получает самое широкое распространение в русской литературе. Венцом этого направления стало творчество М.Ю. Лермонтова, лирика Ф.И. Тютчева, ранние произведения Н.В. Гоголя. В дальнейшем воздействие романтической эстетики сказывается на развитии русской литературы всего XIX века и в XX столетии. Романтические традиции сохраняются и до настоящего времени.
РЕАЛИЗМ (от позднелат. - вещественный, действительный) - ведущее литературное направление XIX-XX веков, один из главных художественно-творческих принципов литературы и искусства, ориентированный на адекватное воспроизведение окружающей действительности, общества в целом и человеческой личности в ее различных проявлениях по отношению к действительности и обществу. Примечательно, что реализм и его теория стали российской прерогативой. Проблемы реалистического искусства занимали существенное место в литературно-эстетических размышлениях В.Г. Белинского, Н.А. Добролюбова, А.И. Герцена, П.В. Анненкова, Ф.М. Достоевского, Д.И. Писарева, А.В. Дружинина, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Н.В. Шелгунова, Д.С. Мережковского, А.В. Луначарского, М.М. Бахтина, В.М. Жирмунского и др. В русле реализма и реалистической традиции, несмотря на отчетливое проявление тех или иных «нереалистических» тенденций, развивалось творчество большинства классиков отечественной словесности двух столетий. Стремясь к полноценному, с точки зрения жизненной правды, постижению реальности, прибегая (хотя и в необязательном порядке) к жизнеподобным формам, реализм, конечно же, создает у читателя только иллюзию изображаемой реальности. Достаточно поздно возникнув в истории культуры как одно из ведущих направлений, реализм переживает постоянные изменения и обновления, обнаруживая при этом закономерную «выживаемость» в самых разных социально-исторических условиях.
МОДЕРНИЗМ (от фр. - новейший) - эстетическая концепция, сложившаяся в 1910-е и бурно развивавшаяся в 1920-1930-е годы. Модернизм возник в результате пересмотра философско-эстетических основ и творческих принципов художественной культуры XIX века, происходившего на протяжении 1870-1900 годов. Об этом свидетельствует история таких школ и направлений, как импрессионизм, символизм, футуризм и некоторых других. Несмотря на заметные различия программ и манифестов, всех их объединяет восприятие своей эпохи как времени необратимых перемен, сопровождающихся крахом предшествующих духовных ценностей. Хотя не существует программного документа, в котором содержались бы основные эстетические устремления модернизма, развитие этого направления в культуре Запада и России выявляет устойчивость его особенностей, позволяющих говорить об определенной художественной системе. Различные составляющие модернизма наблюдаются и в поэзии, и в драматургии, и в прозе.
ПОСТМОДЕРНИЗМ (от англ., фр., нем. - после новейшего) - употребительный в последние десятилетия, но до сих пор не получивший четкого и однозначного толкования термин, понятийная суть которого сводится к тому, что это многозначный и многоуровневый, подверженный влиянию национально-исторических, социальных и пр. обстоятельств комплекс эстетических, философских, научно-теоретических представлений, обусловленных спецификой мировосприятия, мироощущения и оценки познавательных возможностей человека, его места и роли в окружающем мире. Зарождение этого направления в литературе обычно относят приблизительно к концу Второй мировой войны, однако как общественно-эстетический феномен постмодернизм был осознан в западной культуре и отражен как специфическое явление только в начале 1980-х годов. Всей своей сутью постмодернизм противостоит реализму. Во всяком случае, пытается противостоять. Не случайны в этой связи понятия, которыми оперируют теоретики данного направления: «мир как хаос», «постмодернистская чувствительность», «мир как текст», «сознание как текст», «интертекстуальность», «кризис авторитетов», «авторская маска», «пародийный модус повествования», фрагментарность повествования, мета-рассказ и т.п.
Аванга́рд (фр. avant-garde - передовой отряд), авангарди́зм - обобщающее название течений в мировом, прежде всего в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков. К ярким представителям авангардного искусства в литературе можно отнести:
· футуризм - Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский;
· экспрессионизм - Райнер Мария Рильке, ранний Леонид Андреев.
Драматургия
Первооткрывателем авангардной символистской драмы стал бельгийский франкоязычный драматург Морис Метерлинк. Вслед за ним символистская поэтика и мироощущение закрепляется в драмах Г. Гауптмана, позднего Г. Ибсена, Л. Н. Андреева, Г. фон Гофмансталя. В XX веке авангардная драма обогащается приёмами литературы абсурда. В пьесах позднего А. Стриндберга, Д. И. Хармса, В. Гомбровича, С. И. Виткевича изображается абсурдная реальность, поступки персонажей зачастую алогичны. Законченное выражение абсурдистские мотивы получили в творчестве франкоязычных авторов т. н. драмы абсурда - Э. Ионеско, С. Беккета, Ж. Жене, А. Адамова. Вслед за ними абсурдистские мотивы развивали в своих драмах Ф. Дюрренматт, Т. Стоппард, Г. Пинтер, Э. Олби, M.Волохов, В. Гавел.
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ
ИРКУТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
ЗАОЧНО-ВЕЧЕРНИЙ ФАКУЛЬТЕТ
КАФЕДРА ГОСУДАРСТВЕННО-ПРАВОВЫХ ДИСЦИПЛИН
Реферат
на тему:
Литературные направления и течения XVII-XIX
вв.
(классицизм,
сентиментализм, романтизм, реализм)
Реферат по дисциплине
«Культурология»
выполнила студентка группы ЮРз-09-3
Еремеева Ольга Олеговна
Иркутск,
2011 год
Содержание
Стр.
Введение
.............................. .............................. .............................. .............................. .......
3 – 4
- Общая характеристика
литературных направлений и течений
XVII-XIX
вв.
.............................. .............................. .............................. .............................. ..........
5 – 7
Литературные направления и течения XVII-XIX вв. .............................. . 8
§ 2. Сентиментализм .............................. .............................. .............................. ............ 12 – 14
§ 3. Романтизм .............................. .............................. .............................. ...................... 15 – 17
§ 4. Реализм .............................. .............................. .............................. ............................ 18 – 19
Заключение .............................. .............................. .............................. ........................... 20 – 21
Список использованной литературы .............................. .............................. ................. 22
ВВЕДЕНИЕ
Русская
литературная жизнь начала XIX в. протекала
под знаком все углубляющегося распада
классицизма и ожесточенных споров
вокруг его художественного наследства.
Многообразные
события конца XVIII в. - начавшийся под
влиянием роста капитализма и
распада феодально- крепостнических
отношений, вовлечение в эту культуру
страны, все более широких слоев
помещичьего класса и «третьего
сословия» - вся эта цепь разнородных
явлений вела к упадку и разложению господствовавшего
стиля предыдущей эпохи.
Подавляющая
часть писателей отказалась оттого,
что так любовно культивировал
классицизм - от чинного и холодного
нормативизма, заботливо отделявшего
"высокие" виды искусства от видов
"подлых", служивших интересам презренной
"черни". Демократизация литературы
сопровождается и демократизацией языка.
Организацию
литературной базы староверства в начале
века взял на себя адмирал А.С. Шишков,
высказав свои идеи в очерке "Рассуждение
о старом и новом слоге российского языка",
вышедшим в свет в 1803 и быстро сделавшимся
исповеданием веры всех сторонников "доброго
старого" классического искусства.
Этому
центру литературного "староверства"
противостояли два общества, объединявшие
противников классицизма.
Наиболее
ранним по времени своего возникновения
и вместе с тем наиболее радикальным
по своим политическим тенденциям было
"Больное общество любителей российской
словесности".
Цель
данного реферата заключается в
изучении литературные направлений и
течений XVII-XIX вв.
Исходя
из цели контрольной работы, мною определены
следующие задачи:
-
рассмотреть общую характеристику
литературных направлений и течений
XVII-XIX вв.;
-
выявить характерные черты классицизма;
-
выявить характерные черты сентиментализма;
-
выявить характерные черты романтизма;
-
выявить характерные черты реализма.
ГЛАВА
1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
ЛИТЕРАТУРНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ
И ТЕЧЕНИЙ
XVII-XIX
ВВ.
Литературное
направление - часто отожествляется
с художественным методом. Обозначает
совокупность фундаментальных духовно-эстетических
принципов многих писателей, а также ряда
группировок и школ, их программно-эстетических
установок, используемых средств. В борьбе
и смене направлений наиболее отчетливо
выражаются закономерности литературного
процесса.
Понятие
«направление
» характеризуют
следующие признаки:
- общность
глубинных духовно-эстетических основ
художественного содержания, обусловленную
единством культурно-художественных традиций;
однотипность миропонимания писателей и стоящих перед ними жизненных проблем;
сходство эпохальной социально- и культурно-исторической ситуации.
Литературное течение – более узкое понятие, чем литературное направление. Писатели, принадлежащие к одному течению, не только имеют общие художественные принципы, выраженные в литературных манифестах, но и входят в одни и те же литературные группы или кружки, объединяются вокруг какого-либо журнала или издательства.
Литературное течение - часто отожествляется с литературной группировкой и школой. Обозначает совокупность творческих личностей, для которых характерны идейно-художественная близость и программно-эстетическое единство. Иначе, литературное течение - это разновидность литературного направления. Например, применительно к русскому романтизму говорят о «философском», «психологическом» и «гражданском» течении. В русском реализме некоторые выделяют «психологическое» и "социологическое" течение 2 .
Литературоведы часто употребляют, иногда как синонимы, термины «направление» и « течение». Целесообразно было бы, видимо, сохранить термин «литературное направление» только для обозначения творчества тех групп писателей той или иной страны и эпохи, каждая из которых объединена признанием единой литературной программы, а творчество тех групп писателей, которые обладают только идейно-художественной общностью, называть литературным течением.
Значит ли это, что различие между литературными направлениями и течениями состоит только в том, что представители первых, обладая идейно-художественной общностью творчества, создавали творческую программу, а представители вторых не могли ее создать? Нет, литературный процесс - явление более сложное. Очень часто бывает так, что творчество группы писателей определенной страны и эпохи, создавшей и провозгласившей единую творческую программу, обладает, однако, лишь относительной и односторонней творческой общностью, что писатели эти, по существу, принадлежат не к одному, а к двум (иногда и более) литературным течениям. Поэтому, признавая одну творческую программу, они по-разному понимают ее положения и по-разному применяют их в своих произведениях. Бывают, иначе говоря, литературные направления, объединяющие в себе творчество писателей разных течений. Иногда писатели разных, но чем-то идейно близких друг другу течений программно объединяются и процессе своей общей идейно-художественной полемики с писателями других течений, идейно резко враждебных им.
ГЛАВА
2. ЛИТЕРАТУРНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ
Классицизм
Классицизм
–
(от лат. classicus - образцовый) –
направление в литературе XVII – начала
XIX в., ориентирующееся на эстетически
эталонные образы и формы античного («классического»)
искусства. Поэтика классицизма начала
формироваться в Италии, но как первое
самостоятельное литературное направление
классицизм оформился во Франции в XVII
в. – в эпоху расцвета абсолютизма. Официальным
основателем классицизма признается Ф.
Малерб; поэтические каноны классицизма
были сформулированы в трактате Н. Буало
«Поэтическое искусство» (1674) 3 . В
основе эстетики классицизма – принципы
рационализма: произведение искусства
рассматривается классицизмом как разумно
построенное, логически выверенное, запечатлевающее
непреходящие, сущностные свойства вещей.
Внешняя пестрота, неупорядоченность,
хаотичность эмпирической действительности
преодолеваются в искусстве силой разума.
Античный принцип «подражания прекрасной
природе»: искусство призвано представить
идеальную, разумную модель мироздания.
Не случайно ключевое понятие в классицизме
– образец: эстетическую ценность имеет
то, что совершенно, правильно, незыблемо.
Интерес
к умопостигаемым универсальным закономерностям
жизни в противовес «всякой всячине» повседневности
обусловливал обращение к античному искусству
– современность проецировалась на историю
и мифологию, сиюминутное проверялось
вечным. Однако утверждая приоритет рационального
порядка над текущей изменчивостью живой
жизни, классицисты тем самым подчеркнули
оппозицию разума и чувства, цивилизации
и природы, общего и единичного. Стремление
запечатлеть «разумную красоту» мира
в художественном произведении диктовало
и жесткую регламентацию законов поэтики.
Для
классицизма характерна строгая
жанровая иерархия: жанры делятся
на высокие (трагедия, эпопея, ода) и
низкие (комедия, сатира, басня). Предметом
изображения в высоких жанрах
становятся исторические события, государственная
жизнь, героями – монархи, полководцы,
мифологические персонажи. Низкие жанры
обращены к изображению частной жизни,
быта, повседневных занятий «простых людей» 4 .
Каждый жанр имеет жестко заданные формальные
признаки: например, в драматургии основополагающим
в организации сценического действия
было правило трех единств – единства
места (действие должно происходить в
одном доме), времени (действие должно
умещаться в один день) и действия (события
в пьесе должны объединяться единым узлом
конфликта, а действие – развиваться в
рамках одной сюжетной линии). Ведущим
классицистическим жанром стала трагедия:
ее основная коллизия – противостояние
частного, индивидуального и общественного,
исторического бытия человека. Герой трагедии
поставлен перед необходимостью выбора
между чувством и долгом, свободой воли
и нравственным императивом. Главный предмет
художественного исследования – внутренний
раскол между реальным и идеальным «я»
человека.
В
низких жанрах история и миф отходили
на второй план – важнее становились
правдоподобие и узнаваемость ситуаций
из современной повседневной жизни.
В
русской литературе становление
классицизма происходит в XVIII в.;
оно связано прежде всего с именами М.
Ломоносова, А. Сумарокова, А. Кантемира,
В. Тредиаковского.
Наибольшую
значимость в жанровой системе русского
классицизма получают сатиры (А. Кантемир),
басни (И. Крылов), комедии (Д. Фонвизин).
Русский классицизм отличает преимущественная
разработка национально-исторической
проблематики, а не античной, обращенность
к современным темам и конкретным явлениям
русской жизни.
Среди
высоких жанров центральное место принадлежит
оде (М. Ломоносов, Г. Державин), соединившей
патриотический пафос с высоким лирическим,
субъективным переживанием.
Русский
классицизм пережил 3 периода:
1)
с 30-х по 50-е годы 18 века - усилия
писателей на этом этапе направлены на
развитие просвещения и науки, создание
литературы и национального языка. Эта
задача будет решена в творчестве А.С.Пушкина.
2)
60-е гг., конец 18 века - на первый
план выдвигаются задачи воспитания
человека - гражданина. Произведения гневно
обличают личные пороки, препятствующие
служению человека на пользу государству.
3)
конец 18 - начало 19 веков - наблюдается
спад классицизма; усиливаются
национальные мотивы, писателей
интересует уже не просто тип
идеального дворянина, а тип русского
идеального дворянина.
Таким
образом русский классицизм на всех
этапах отличала высокая гражданственность.
Угасание
классицизма:
В
России классицизм как литературное
направление либерально- дворянской
ориентации возник в 30-е годы XVIII в. и
достиг расцвета в 50-60-е годы. В начале
XIX в. еще жили и писали выдающиеся сторонники
классицизма - М.М.Херасков и Г.Р.Державин.
Но к этому времени русский классицизм
как литературное направление утрачивает
свои былые прогрессивные черты: гражданственно- просветительский
и государственно-патриотический пафос,
утверждение человеческого разума, выступление
против религиозно-аскетической схоластики,
критическое отношение к монархической
деспотии и злоупотреблениям крепостничества.
Некоторые
свойства поэтики классицизма используются
отдельными писателями и в дальнейшем
(например, Кюхельбекером и Рылеевым) 5 ,
воспринимаются передовыми романтиками.
Однако как литературное направление
классицизм становится ареной эпигонства
(т.е. подражательная, лишенная творческой
оригинальности литературная деятельность).
Защита самодержавия и крепостничества
вызывала полную поддержку классицизма
правящими кругами.
Сентиментализм
Сентиментализм
(франц. sentimentalism, от sentiment - чувство) – литературное
течение второй полвины XVIII в., утвердившее
в качестве доминанты человеческой личности
и человеческого бытия чувство, а не разум.
Нормативность эстетики сентиментализма
– в заданности идеала: если в классицизме
идеал – «человек разумный», то в сентиментализме
– «человек чувствующий», способный к
высвобождению и совершенствованию «естественных»
чувств. Герой писателей-сентименталистов
в большей степени индивидуален; его психологический
мир более разнообразен и подвижен, эмоциональная
сфера даже гипертрофирована.
Сентиментализм
– в противовес классицизму –
утверждает внесословную ценность человека
(демократизация героя – отличительная
черта сентиментализма): богатство
внутреннего мира признается за каждым
человеком.
Эстетические
черты сентиментализма начинают
формироваться в произведениях
Дж. Томсона, Э. Юнга, Т. Грея: писатели обращаются
к изображению идиллического
пейзажа, располагающего к размышлению
о вечном; атмосферу произведения
определяют меланхолическая созерцательность,
сосредоточенность на процессе формирования
и динамике переживания. Внимание к психологическому
миру человека в его противоречивых чертах
– отличительная черта романов с. Ричардсона
(«Кларисса», «История сэра Чарльза Грандисона») 6 .
Эталонным же произведением, давшим название
литературному течению, является «Сентиментальное
путешествие» Л. Стерна.
Отличительная
черта английского сентиментализма
– «чувствительность» в сочетании
с иронией и сарказмом. Русский
сентиментализм отмечен установкой на
дидактизм, навязывание читателю этического
идеала (наиболее характерный пример –
«Письма русского путешественника» Н.
Карамзина).
В
русской литературе сентиментализм
проявился в двух направлениях: реакционном
(Шаликов) и либеральном (Карамзин, Жуковский).
Идеализируя действительность, примиряя,
затушевывая противоречия между дворянством
и крестьянством, реакционные сентименталисты
рисовали в своих произведениях идиллическую
утопию: самодержавие и социальная иерархия
святы; крепостное состояние установлено
самим богом ради счастья крестьян; крепостные
крестьяне живут лучше свободных; порочно
не само крепостное право, а злоупотребление
им. Отстаивая эти идеи, князь П.И. Шаликов
в «Путешествии в Малороссию» изобразил
жизнь крестьян полную довольства, веселья,
радости. В пьесе драматурга Н.И. Ильина
«Лиза, или торжество Благодарности» главная
героиня, крестьянка, расхваливая свою
жизнь, говорит: «Мы живем так весело, как
солнце красное». Крестьянин Архип, герой
пьесы «Великодушие, или Рекрутский набор»
того же автора, уверяет: «Да этаких добрых
царей, каковы на святой Руси, изойди весь
белый свет, других не найдешь» 7 .
Идиллический
характер творчества особенно проявился
в культе прекраснодушно-чувствительной
личности с ее стремлением к идеальной
дружбе и любви, преклонением перед
гармонией природы и жеманно-манерным
способом выражать свои мысли и чувства.
Так, драматург В.М. Федоров, «исправляя»
сюжет повести «Бедная Лиза» Карамзина,
заставил Эраста раскаяться, отказаться
от богатой невесты и вернуться к Лизе,
которая остается в живых. В довершение
всего мещанин Матвей, отец Лизы, оказывается
сыном богатого дворянина («Лиза, или Следствие
гордости и обольщения», 1803).
Однако
в развитии отечественного сентиментализма
ведущая роль принадлежала не реакционным,
а прогрессивным, либерально-мыслящим
писателям: А.М. Кутузову, М.Н. Муравьеву,
Н.М. Карамзину, В.А. Жуковскому. Белинский
справедливо называл «примечательным
лицом», «сотрудником и помощником Карамзина
в деле преобразования русского языка
и русской литературы» И.И. Дмитриева –
поэта, баснописца, переводчика.
Либерально
мыслящие сентименталисты видели свое
призвание в том, чтобы по возможности
утешить людей в страданиях, бедах,
горестях, обратить их к добродетели,
гармонии и красоте. Воспринимая
жизнь человеческую как превратную
и скоротечную, они славили вечные ценности
– природу, дружбу и любовь. Они обогатили
литературу такими жанрами, как элегия,
переписка, дневник, путешествие, очерк,
повесть, роман, драма. Преодолевая нормативно-догматические
требования классицистической поэтики,
сентименталисты во многом способствовали
и сближению литературного языка с разговорным.
По выражению К.Н. Батюшкова, образцом
для них является тот, «кто пишет так, как
говорит, кого читают дамы!». Индивидуализируя
язык действующих лиц, они использовали
элементы народного просторечия для крестьян,
приказного жаргона – для подьячих, галлицизмы
– для светского дворянства и т.д. Но эта
дифференциация не проводилась последовательно.
Положительные персонажи, даже крепостные,
изъяснялись, как правило, на литературном
языке.
Романтизм
Романтизм
(этимологически восходит к испанскому
romance; в XVIII в. понятие «романтический»
истолковывалось как указание на необычность,
странность, «литературность») – литературное
направление сформировавшееся в европейской
литературе в начале XIX в. Исторически
возникновение романтизма и оформление
его мировоззренческих и эстетических
принципов приходится на эпоху кризиса
просветительских идей. Идеал разумно
устроенной цивилизации стал восприниматься
как великий мираж ушедшей эпохи; «победа
разума» оказалась эфемерной, зато агрессивно-реальной
– прозаическая будничность мира «здравого
смысла», прагматики и целесообразности.
Буржуазная
цивилизация конца XVIII в. вызывала
лишь разочарование. Не случайно мироощущение
романтиков описывается при помощи понятия
«мировая скорбь» 8: отчаяние, утрата
веры в социальный прогресс, невозможность
противостоять тоске однообразной повседневности
разрастались в космический пессимизм
и вызывали трагический разлад человека
со всем мироустройством. Именно поэтому
основополагающим для романтизма становится
принцип романтического двоемирия, предполагающий
резкое противопоставление героя, его
идеала – окружающему миру.
Абсолютизм
духовных притязаний романтиков определял
восприятие действительности как заведомо
несовершенной, лишенной внутреннего
смысла. «Страшный мир» стал казаться
царством иррационального, где личной
свободе человека противопоставлена неотвратимость
судьбы, рока. Несовместимость идеала
и реальности выразилась в уходе романтиков
от современных тем в мир истории, народных
преданий и легенд, мир воображения, сна,
мечты, фантазии. Второй – идеальный –
мир обязательно выстраивался на дистанции
от реальности: дистанции во времени –
отсюда внимание к прошлому, национальной
истории, мифу; в пространстве – отсюда
перенесение действия в художественном
произведении в далекие экзотические
страны (для русской литературы таким
экзотическим миром стал Кавказ); «невидимая»
дистанция пролегала между сном и явью,
грезой и реальностью, воображением и
данностью факта.
Духовный
мир человека предстал в романтизме
как микрокосмос, малая вселенная,
Бесконечность человеческой индивидуальности,
интеллектуального и эмоционального мира
– центральная проблема романтизма.
Культ
индивидуальности максимально выразился
в творчестве Дж. Байрона; не случайно
появление специального обозначения для
ставшего каноническим романтического
героя – «байронический герой». Гордое
одиночество, разочарованность, трагическое
мироощущение и в то же время бунтарство
и мятежность духа – круг понятий, определяющих
характер «байронического героя».
В
области эстетики романтизм –
в противовес классицизму – утверждал
право художника не на «подражание
природе», а на творческую активность,
создание собственного, индивидуального
мира – более реального, чем эмпирическая
реальность, «данная нам в ощущении». Этот
принцип находит отражение и в системе
жанровых форм романтизма: получают распространение
фантастическая повесть (новелла), баллада
(строящаяся на сочетании и взаимообратимости
реального и фантастического миров), формируется
жанр исторического романа.
Наиболее отчетливо романтическое
мироощущение проявилось в поэмах:
в центре изображения в них
был «исключительный герой в
исключительных обстоятельствах»,
а его внутренний мир представлен
в динамике, в «пиковых точках»
эмоционального напряжения («Кавказский
пленник» и «Цыганы А. Пушкина, «Мцыри»
М. Лермонтова).
Романтизм
как метод и направление, сложившийся
на рубеже XVIII - IX веков, - явление сложное
и противоречивое. Споры о романтизме,
о его сущности и месте в
литературе ведутся уже более
полутора столетий, и до сих пор нет сколько-нибудь
признанного определения романтизма.
Сами романтики настойчиво подчеркивали
национальное своеобразие каждой литературы,
и действительно, романтизм в каждой стране
приобретал настолько ярко выраженные
национальные черты, что в связи с этим
часто возникает сомнение, можно ли говорить
о каких-то общих особенностях романтизма.
Романтизм в начале XIX века захватил и
другие виды искусства: музыку, живопись,
театр.
Достижения
русского романтизма связаны в первую
очередь с именами В. Жуковского,
А. Пушкина, Е. Баратынского, М. Лермонтова,
Ф. Тютчева.
Реализм
Реализм
(от лат. realis – вещественный, действительный)
– литературное направление, утвердившееся
в русской литературе в начале XIX в. и прошедшее
через весь ХХ в. Реализм утверждает приоритет
познавательных возможностей литературы
(отсюда и утверждение литературы как
способа особого – художественного –
исследования действительности), стремится
к глубинному познанию всех сторон жизни,
типизации жизненных фактов 9 .
В
отличие от классицистов или романтиков
писатель-реалист подходит к изображению
жизни без заранее заданного
интеллектуального шаблона –
реальность для него открытый для
бесконечного познания мир. Живой образ
реальности рождается благодаря узнаваемости,
конкретности деталей быта и бытия: изображению
конкретного места действия, хронологической
закрепленности событий за конкретным
историческим периодом, воспроизведению
подробностей повседневной жизни.
Реализм
предполагает исследование взаимосвязи
между характерами и обстоятельствами,
показывает формирование характеров под
воздействием среды. Соотношение характера
и обстоятельств в реализме двусторонне:
поведение человека детерминировано внешними
обстоятельствами – но это не отменяет
его способности противопоставить им
свою свободную волю. Отсюда – глубокая
конфликтность реалистической литературы:
жизнь изображается в острейших столкновениях
разнонаправленных личных устремлений
героев, их осознанном противостоянии
воле внеличностных, объективных обстоятельств.
В
начале ХХ в. русский реализм испытывал
воздействие противостоявшего ему
литературного модернизма. Произошло
серьезное обновление эстетики и
стилистики реализма. В творчестве
М. Горького и его последователей
утверждалась способность личности
преобразовывать социальные обстоятельства.
Реализм дал великие художественные открытия
и продолжает оставаться одним из самых
влиятельных литературных направлений.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Художественная
культура нового времени завершила
длительный этап эволюции европейской
культуры со времен античности. В XVII - XX
веках постоянно решался вопрос о формах
отражение действительности в искусстве.
От
средневекового символизма в эпоху
Возрождения начинается переход
к миметрическому (от греч. "подражание")
натуралистическому изображению человека
и природы.
Реалистическое
искусство двигалось по пути раскрепощения
содержательных и жанровых форм от
мифологических схем мировосприятия.
и т.д.................
