У человека на протяжении веков всегда было стремление ко всему прекрасному. А стремление к искусству появилось еще во времена мотыги, охоты на мамонтов и выделывания шкурок пойманных зверей. Первые художники-живописцы украшали стены своих домов различными рисунками повседневной жизни. Изображали удачную охоту, животных обитающих в лесах, свое поселение и отпечатки своих ладоней. Позже, когда познакомились с глиной и начали лепить горшки, стали наносить изображения и на них тоже.

Человечество развивалось, развивалось и искусство. На смену наскальной живописи пришли фрески и мозаика. Особо искусными в этом области стали греки. Их приглашали многие цари, чтоб те украшали своими работами стены их дворцов. На смену фрескам и мозаикам пришла . В то время икона служила не только объектом моления, но и украшением дома. Начиная с IV века - икона стала обязательным атрибутом каждого дома. Более богатое сословие позволяло себе украшать их золотом и серебром, драгоценными камнями и эмалью. По количеству икон и их обрамлению судили о благосостоянии семьи.

Наряду с изображением ликов святых, украшением стен служили безворсовые ковры или, как их называли, шпалеры, а позже - гобелены. Делались они путем переплетения цветных нитей, закрывающих шерстяную или льняную основу. Сами гобелены представляли собой тканный вручную ковер с сюжетной и орнаментальной композицией.

Шпалеры, гобелены и картины стали обязательным атрибутом убранства дворцов и загородных резиденций.

Мода изменилась, но и в наше время остаются неотъемлемой частью украшения интерьеров. Правильно подобранная картина может не только украсить помещение, но и сделать его уютным и неповторимым, с присущей только Вам изюминкой. При оформлении интерьера стоит учитывать многие нюансы, основные их которых: при малом количестве мебели и аксессуаров будет чувствоваться угнетающая пустота и чувство незавершенности, а перенасыщение приведет к чувству усталости и перезагруженности. Поэтому перед покупкой картины надо заранее продумать место ее расположения и то, как она будет смотреться рядом с другими предметами интерьера.

Покупайте картины с хорошим сюжетом и позитивной тематикой для интерьера квартиры или дома. Не стоит забывать о том, что любая картина это не шкаф и не ковер, это результат творчества и воображения человека ее создавшего. Поэтому она несет в себе мощный энергетический и эмоциональный заряд. Стоит уделить внимание и цветовой гамме присутствующей в полотне. Научно доказано, что цвет имеет большое влияние на нашу психику. Он может возбуждать или успокаивать, угнетать или поднимать настроение, а может даже и лечить. Поэтому к покупке картины стоит отнестись со всей серьезностью.

Что такое современное искусство? Ответ на этот вопрос до сих пор мучает искусствоведов, критиков, художников. Если это то, что существует сейчас, это творчество всех художников, которые работают в наше время. Или же это некое узкое направление, которое характеризуется инновационными различными тенденциями, и исключительно то, что представляет актуальность. Между этими двумя полюсами много есть разных явлений. И зависит, наверное, от того контекста, в котором мы находимся.

В принципе, современное искусство это искусство, которое творится нашими современниками. Очень часто авторские произведения искусства не находят понимания. Для большинства зрителей это выглядит непонятной попыткой самовыражения отдельно взятого человека. Этот конфликт между зрителем и творцом. Некая провокация (рисунок 10).

Рисунок 1 - Примеры современного искусства

Эта провокация нужна, чтобы заставить его выйти за рамки привычных представлений об искусстве, разрушить стереотипы. Но нельзя сказать, что вкусы у общества в области культуры, произведений искусства испорчены. Ведь все равно воспитывались на классической живописи, классической скульптуре. И классики представляли некоего идеализированного человека и общества, когда работали над своими произведениями искусства. В современном искусстве этот принцип ломается. Дело в том, что в свое время классики тоже были, как правило, некими разрушителями канонов и традиций. И всегда был некий авангард, который расширял границы, расширял сферы. Потом это становилось нормой, общепринятой нормой. И снова наступал момент, когда необходимо было расширить границы, изменить восприятие зрителя. Благодаря возможностям нашего времени, сейчас любой человек может самовыражаться, создавая объекты искусства и, при помощи них, заявлять о себе.

Я думаю, у любого направления всегда есть круг зрителей, пусть даже узкий. Другое дело, что далеко не всякое произведение и далеко не всякое направление получает широкую известность, такую, как тот же кубизм, сюрреализм, поп-арт. В конце концов, редко бывает, когда художник работает совершенно один, вне всяких рамок, вне всяких направлений. И если он работает уже с какой-то группой, значит, стало быть, есть эти зрители. Другое дело, что не все попадет в музей. И не все должно туда попасть. Но как некий факт культурный, как некий исторический факт появление любого такого неудавшегося направления - это тоже очень показательный момент. Необязательно это художественный факт, но исторический, безусловно, кто должен сохранять или не сохранять, кто должен этот выбор делать.

Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу. Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, поднимаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп (например, «искусство аутсайдеров»). Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 80-х приходится время подъема движений, активно использующих образы массовой культуры -- кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве -- все больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. На арт-процесс, начиная с 80-х, большое влияние оказало развитие технологий -- видео, аудио, компьютеров и интернет -- это существенно расширило палитру средств, используемых художниками

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Презентацию на тему "Искусство в жизни современного человека" можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте. Предмет проекта: МХК. Красочные слайды и иллюстрации помогут вам заинтересовать своих одноклассников или аудиторию. Для просмотра содержимого воспользуйтесь плеером, или если вы хотите скачать доклад - нажмите на соответствующий текст под плеером. Презентация содержит 10 слайд(ов).

Слайды презентации

Слайд 1

Искусство в жизни современного человека

Искусство - часть духовной культуры человечества, специфический род духовно-практического освоения мира.

М. Клодт. Скульптура на Аничковом мосту. Санкт-Петербург

Слайд 2

живопись, архитектура, скульптура, музыка, художественная литература, театр, танец, кино, дизайн, декоративно-прикладное искусство.

К искусству относятся разные виды деятельности человека:

В. Боровиковский. Портрет сестер Гагариных

А. Гауди Собор Святого Семейства Испания (Барселона)

Слайд 3

Слайд 4

О. Роден. Поэт и муза

Каждый вид искусства говорит на своем языке о вечных проблемах жизни, о добре и зле, о любви и ненависти, о радости и горе, о красоте мира и человеческой души, о высоте помыслов и устремлений, о комичности и трагичности жизни. Искусство помогает человеку в выборе идеалов и ценностей. Так было во все времена. Искусство - это своеобразный учебник жизни.

В.Ван Гог Вороны над пшеничным полем

Слайд 5

«Искусство есть извечный радостный и благой символ стремления человека к добру, к радости и совершенству», - писал известный немецкий писатель Т. Манн.

Новодевичий женский монастырь Москва

Слайд 7

Художественный образ - это обобщенное представление о действительности, отношение к жизни, к окружающему миру, выраженное языком искусства. Раскрывая свой внутренний мир, художник всегда настроен на волну своего времени со всеми его тревогами и радостями, предчувствует те или иные перемены. Поэтому и становится возможным создание художественного образа эпохи.

Леонардо да Винчи Джоконда Париж, Лувр

Слайд 8

Стиль (от греч. stylos - палочка для письма) означает почерк, - это совокупность характерных черт, приемов, способов, особенностей творчества. В искусстве различают: стиль эпохи (исторический), национальный стиль (принадлежность тому или иному народу), индивидуальный стиль конкретного художника.

Храм Василия Блаженного Москва

Нефертити Древний Египет

Слайд 9

Язык любого искусства помогает услышать в произведении живой голос художника, многовековую мудрость народа. Выразительность и эмоциональность языка в живописи, графике, музыке, скульптуре, поэзии, танце обеспечивают такие понятия как: композиция, форма, фактура, ритм, тон, интенсивность.

О.Табаков – Сальери А.Безруков – Моцарт

Искусство часть духовной культуры человечества, специфический род духовно- практического освоения мира. К искусству относят разновидности человеческой деятельности, объединяемые художественно- образными формами воспроизведения действительности, живопись, архитектуру, скульптуру, музыку, художественную литературу, театр, танец, кино. В более широком значении слово «искусство» относят к любой форме деятельности человека, если она совершается умело, мастерски, искусно.

Все разнообразие окружающего нас мира и отношение человека к нему, мысли и чувства, идеи и представления, верования людей все это передается человеком в художественных образах. Искусство помогает человеку в выборе идеалов и ценностей. И так было во все времена. Искусство это своеобразный учебник жизни.

«Искусство есть извечный радостный и благой символ стремления человека к добру, к радости и совершенству», писал известный немецкий писатель Т. Манн. Каждый вид искусства говорит на своем языке о вечных проблемах жизни, о добре и зле, о любви и ненависти, о радости и горе, о красоте мира и человеческой души, о высоте помыслов и устремлений, о комичности и трагичности жизни.

Различные виды искусства взаимно обогащаются, часто заимствуют друг у друга средства выражения содержания. Не случайно бытует мнение, что архитектура это застывшая музыка, что та или иная линия в картине музыкальна, что эпический роман подобен симфонии.

Соотнесите характер звучащей музыки с образным строем архитектурных памятников. К какой культуре западной, восточной, русской относятся А В Б

Когда говорят о любом виде художественной деятельности, в том числе и об исполнительском мастерстве (творчестве), нередко используют такие понятия, как композиция, ритм, колорит, пластика, линия, динамика, музыкальность общие в прямом или в переносном смысле для разных искусств. Но в любом произведении искусства всегда присутствует поэтическое начало, то, что составляет его главную сущность, его пафос и придает ему необычайную силу воздействия. Без возвышенного поэтического чувства, без одухотворенности любое произведение мертво.

Человечества, специфический род духовно-практического освоения мира. К искусству относят разновидности человеческой деятельности, объединяемые художественно-образными формами воспроизведения действительности, - , , , , , театр, танец, .

В более широком значении слово «искусство» относят к любой форме деятельности человека, если она совершается умело, мастерски, искусно.

Произведения каких видов искусства вы видите на этих страницах?
Какие еще виды искусства вы знаете?
Подберите репродукции для выставки, на которой будут представлены шедевры изобразительного искусства.
Какие виды искусства вам ближе? Запишите в творческую тетрадь свои впечатления от полюбившихся вам художественных произведений.

Все разнообразие окружающего нас мира и отношение человека к нему, мысли и , идеи и представления, людей - все это передается человеком в художественных образах. Искусство помогает человеку в выборе и . И так было во все времена. Искусство - это своеобразный учебник жизни.

«Искусство есть извечный радостный и благой символ стремления человека к добру, к радости и совершенству», - писал известный немецкий писатель Т. Манн.

Каждый вид искусства говорит на своем языке о вечных проблемах жизни, о добре и зле, о любви и ненависти, о радости и горе, о мира и человеческой души, о высоте помыслов и устремлений, о комичности и трагичности жизни.

Различные виды искусства взаимно обогащаются, часто заимствуют друг у друга средства выражения содержания. Не случайно бытует мнение, что архитектура - это застывшая музыка, что та или иная линия в картине музыкальна, что эпический роман подобен симфонии. А когда говорят о любом виде художественной деятельности, в том числе и об исполнительском мастерстве (творчестве), нередко используют такие понятия, как композиция, ритм, , пластика, , динамика, музыкальность - общие в прямом или в переносном смысле для разных искусств. Но в любом произведении искусства всегда присутствует поэтическое начало, то, что составляет его главную сущность, его пафос и придает ему необычайную силу воздействия. Без возвышенного поэтического чувства, без одухотворенности любое произведение мертво.

Послушайте фрагменты музыкальных сочинений. Старинная это музыка или современная?

Соотнесите характер звучащей музыки с образным строем архитектурных памятников, особенностями (костюмов) разных эпох и .

К какой культуре - западной, восточной, русской - относятся произведения различных видов искусства? Объясните почему.