В мрачной электростанции Бэнксайда, искусно превращённой в картинную галерею Тейт-Модерн (Tate Modern) (ежедневно 10.00-18.00, пятница и суббота до 22.00; вход свободный), во многом сохранился первоначальный индустриальный дух, и в то же время были созданы великолепные светлые и просторные галереи для размещения громадной коллекции искусства XX века, принадлежавшей Генри Тейту.
Лучше всего войти с запада, вниз по пандусу – вы попадаете в огромный турбинный зал, который представляет собой потрясающее зрелище. Довольно легко ориентироваться среди галерей, где на 3-м и 5-м уровнях находится постоянная экспозиция, уровень 4 используется для временных платных выставок, а на 7-м уровне размещается кафе с прекрасным видом на Темзу.
Учитывая, что Тейт-Модерн – самая большая в мире галерея современного искусства, вам придётся провести здесь большую часть дня или осматривать экспонаты выборочно. Создайте свой личный план посещения (возьмите аудиогида за дополнительную плату в 2 £) и поднимитесь на эскалаторе на уровень 3.
Сотрудники галереи не стали применять обычный хронологический подход, предпочитая группировать работы по тематическому принципу: Пейзаж/Материя/Окружающая среда, Натюрморт/Объект/Реальность, История/Память/Общество и Обнажённая натура/Движение/Тело. В целом такой подход оказался удобен, хотя полотна начала XX века в позолоченных рамах с трудом выдерживают конкуренцию с современными инсталляциями.
Несмотря на то, что экспозиция обновляется раз в полгода, вы наверняка увидите произведения Моне и Боннара, первых кубистов Пикассо и Брака, сюрреалистов, например Дали, абстракционистов: Мондриана, Бриджера Рейли и Поллока, а также мастеров поп-арта Уорхола и Лихтенштейна. Здесь представлены такие работы, как точная копия настенного писсуара Дюшампа под названием «Фонтан» и с подписью «Р. Матт», целиком голубые картины Ива Клейна и знаменитые горы кирпичей Карла Андре.
Галерея Тейн-Модерн в устроена так, что некоторым художникам отводятся целые залы; среди них – Фрэнсис Бейкон, Джозеф Бейс с его восковыми фигурами и мехами, а также Марк Ротко, чьи абстрактные фрески, первоначально предназначенные для фешенебельного ресторана в Нью-Йорке, занимают центральное место в экспозиции.
История и экспозиция галереи Тейн-Модерн
Галерея Тейт-Модерн открыта в 2000 году в помещении бывшей электростанции Bankside Power Station на южном берегу Темзы. В декабре 2012 года было объявлено о том, что галерея запускает молодёжную арт-программу стоимостью 5 миллионов фунтов.
Программа «Национальная молодёжная сеть визуальных искусств» работает с апреля 2013 года, рассчитанная на четыре года и должна вовлечь в мир современного искусства до 80 тысяч молодых людей в возрасте от 15 до 25 лет. Спонсор проекта – фонд Пола Хэмлина, который за 25 лет своего существования выделил в качестве грантов до 200 миллионов фунтов.
- Турбинный зал (The Turbine Hall – Уровень 1)
В Турбинном зале до реконструкции размещались электрические генераторы старой электростанции. Это пространство площадью 3 400 квадратных метров и высотой в пять ярусов здания. Турбинный зал используется для демонстрации масштабных эксклюзивных проектов современных художников. Спонсором этих экспозиций с самого начала выступает британо-нидерландская компания «Unilever».
Первоначально эта серия выставок в Турбинном зале планировалась на пять лет. Спонсорское соглашение с Тейт-Модерн продлевали трижды. Очередной контракт, сроком на пять лет, был заключён в 2010 году и обошёлся Unilever в более чем 2 миллиона фунтов. Однако, огромный успех выставок послужил причиной продления проекта, на пока не установленный период.
Галерея «Тейт Модерн» в Лондоне представляет собой собрание предметов искусства Великобритании. Экспозиции содержат целую антологию художественной мысли англичан - от прошлых столетий до наших дней.
Знаменитые музеи Лондона
Музей «Тейт Модерн» входит в плеяду самых известных музеев не только Лондона, но и Европы.
Среди популярных галерей Англии можно выделить:
- Британский музей, содержащий множество исторических инсталляций, свидетельствующих о развитии Англии от эпохи Древнего Египта до современности.
- Дом 221 на Бейкер-Стрит может похвастаться жилищем-музеем Шерлока Холмса. Интерьер галереи во многом повторяет описание квартиры известного сыщика и его верного помощника доктора Ватсона. Со дня открытия в и по сей день музей привлекает многочисленных туристов и самих жителей английской столицы.
- Галерея Саатчи - своего рода английская кунсткамера. Необычные эпатажные экспонаты вызывают у зрителя шок, отвращение и интерес. Галерея призвана побуждать сильные неоднозначные эмоции. Созерцание временных экспозиций вынуждает задуматься о зыбкости земного бытия.
- Еще один музей английской известности - дом-музей Жилище автора «Оливера Твиста» обставлено с учетом традиций викторианской эпохи. Почти каждая вещь обстановки была свидетелем творчества романиста. Бродя по комнатам дома, посетитель будто погружается в то время, становясь современником гения.
- Музей «Амуры Лондона» - вызов ханжескому обществу. Экспозиции музея состоят из экспонатов, символизирующих любовь, желание и страсть. Усилить впечатление помогут превосходные коктейли с примесью афродизиаков. Уникальная галерея порождает неоднозначные чувства и эмоции.
Среди знаменитых музеев Лондона можно назвать и галерею дизайна, музей естественной истории и другие. Столица Великобритании по праву считается кладезем истории человечества.
Галерея «Тейт Модерн» - достопримечательность объединения «Тейт»
Музей «Тейт Модерн» - один из четырех музеев корпорации «Тейт». Вместе с британским национальным музеем мирового современного искусства в гильдию «Тейт» также входят:
- Галерея «Тейт Ливерпуль» - бывшая Национальная галерея британского искусства, включающая не только старинные предметы, но интересные экспонаты современности.
- Музей «Тейт Бритен», в котором собраны достояния британского национального искусства с 1500 по 1900 год.
- Галерея «Тейт Сент-Ивс» - также, как и «Тейт Ливерпуль», расположена за пределами столицы Великобритании. В стенах музея можно полюбоваться картинами и инсталляциями художников современности.
Для лучшей информативности потенциальных посетителей в 1998 году компанией «Тейт» был открыт портал «Тейт онлайн». С того времени каждый желающий посетить новые экспозиции может ознакомиться с экспонатами и сроками проведения выставки.
Необычное расположение музея
Галерея «Тейт модерн» в Лондоне расположена в здании бывшей электростанции Bankside Power Station. Станция строилась в два этапа, начиная с 1947 и по 1963 год. Архитектор здания, сэр Джайлс Гилберт Скотт, старался создать многофункциональный и лаконичный проект. Строение претерпевало множество перестроек, вследствие чего высота его достигла 99 м.
С 2000 года здание преобразилось в лондонский музей оригинального искусства «Тейт Модерн». К слову сказать, невзирая на оригинальную форму, строение гармонично вписывается в городской пейзаж. А роскошный газон вокруг здания располагает для семейных пикников после созерцания прекрасного.
Первый этаж: Турбинный зал
Турбинный зал галереи расположен на первом уровне. В помещении каждый год выставляют глобальные, созданные по спецзаказам работы художников-современников. Планировалось пятилетние существование секции. Однако, большая популярность помешала закрыть полюбившиеся посетителям экспозиции. Неожиданность экспонатов поражает воображение.
Среди инсталляций бросается в глаза огромное солнце, созданное из сверкающего металла; замысловатые переплетенные спирали тянутся ввысь, будто стремятся взлететь в небо, а на самом деле - соединяют партер с верхними этажами; паук-великан, служащий своеобразной аркой для прохождения зрителей и многие другие оригинальные предметы. На первом этаже в разные годы выставлены работы таких знаменитостей как Хуан Муньоз, Аниш Капур, Брюс Номан, Дорис Сальседо и других.
Инсталляции второго уровня галереи
Наиболее оригинальные и эпатажные экспонаты размещены на втором уровне галереи «Тейт Модерн». Выставки сменяют одна другую через 2-3 месяца. Второй уровень отличается, пожалуй, самыми недолговечными экспозициями.
Экспозиции третьего этажа музея «Тейт Модерн» в Лондоне
Куда бы ни пошел на третьем этаже музея, с каждой точки взгляд наталкивается на огромную инсталляцию «Дерево из дерева». Могущественный кущ устремляется ввысь и невольно заставляет остановиться. Что символизирует экспозиция известно одному только автору затеи. У всех остальных созерцание порождает размышления о собственном существовании, о проблемах природы и человечества. Ведь само дерево будто проживает свои последние дни, тщетно борясь с неотвратимостью бытия.
На третьем уровне «Тейт Модерн» в Лондоне представлены и другие эксцентричные временные композиции. Среди вернисажей можно выделить экспозиции серии «Материальные жесты», куда входят работы представителей абстракционизма и экспрессионизма. Клод Моне, Аниш Капур, Марк Ротко, Генри Матисс, Такита Дин - звезды «Материальных жестов».
Серия «Знаки и текстуры» содержит произведения живописцев 50-х годов прошлого столетия. Все работы олицетворяют связь между рефлексией и изобразительной абстракцией. Среди авторов выделяются Фред Уильямс, Джудит Рейгл, Шозо Шимамото.
«Поэзия и мечта» - серия творений эротической направленности. Это собрание одного автора, который поражает воображение и вызывает нешуточную страсть. Живописец, творящий под псевдонимом Пристойный человек, прослеживает связь между ветхими и новейшими отношениями к эротике и сексу в урбанистических условиях.
Временные вернисажи четвертого яруса
Практически все экспозиции галереи «Тейт Модерн» в Лондоне временные. Самые крупные экспозиции расположены на четвертом уровне. Этаж содержит два монументальных выставочных сегмента. Обычно посещение музея бесплатно, кроме больших приходящих вернисажей.
Время от времени обе секции соединяют в единое целое для увеличения пространства. Например, экспонаты огромных размеров, которые олицетворяли ретроспекцию работ Гильберта и Джорджа, требовали гигантской площади.
Описание выставок на пятом этаже галереи
Пятый этаж испещрен маленькими секциями, содержащими мимолетные экспозиции. Именно тут выставляются работы творцов, которые приобретены недавно.
Вернисаж «Идея и объект» отведен работам в тенденциях минимализма, концептуальности и конструктивизма. Среди авторов произведений можно выделить Карла Андре, Дэна Флавина, Сола Ле Уитта, Мартина Крида, Дженни Хользера.
Серия «Состояние изменения» включает работы в стиле кубизма, футуризма, вортуизма и поп-арта. Именно здесь представлены творения Пабло Пикассо, Роя Лихтенштейна, Выставка дополнена интересными фотографическими работами Юджин Атгет.
Кроме уровней, экспозиции размещены и в многочисленных зонах отдыха музея, ресторанах, кафе и служебных помещениях. Помимо экспозиций, на верхнем уровне здания располагается смотровая площадка галереи «Тейт Модерн» в Лондоне. Отзывы многочисленных посетителей свидетельствуют о чудесном виде, который раскинулся у подножия бывшей электростанции, а теперь - знаменитейшего музея мира.
Галерея Тейт (Tate Gallery) – Государственный Национальный музей в Лондоне, хранящий свыше шестидесяти тысяч произведений искусства: живопись, скульптура, рисунки, гравюры. Делится на две части: Британская галерея Тейт (Tate Britain) или старая галерея Тейт, представляющая собой собрание английской живописи 16–19 вв. и зарубежного искусства 19 в., и Современная галерея Тейт (Tate Modern) – европейское и американское искусство с 1900 по настоящее время.
Основа коллекции галереи Тейт – частное собрание сэра Генри Тейта (1819–1899) картин английских художников. Галерея открыта 21 июля 1897.
Albert Moore - A Garden
Albert Moore - A Sleeping Girl
Albert Moore - Blossoms
Галерея неоднократно достраивалась. В 1926 в новом здании разместилось собрание иностранной живописи. В 1979 – открытие залов для коллекции современного искусства. В 1987 – открытие галереи Клор (Clore Gallery), специально построенной для произведений Тернера (1775–1851), который завещал свои полотна Англии при условии, что все они будут сохранены как единая экспозиция. Сэр Чарлз Клор (1904–1979) предоставил средства для строительства галереи.
Alphonse Legros - Cupid and Psyche
Arthur Hughes - April Love
Arthur Hughes - The Eve of St Agnes
Во время второй мировой войны здание галереи сильно пострадало в результате налетов авиации. Коллекция была заранее эвакуирована. Музей полностью открыт для посетителей в 1949.
assistants and George Frederic Watts - Chaos
assistants and George Frederic Watts - Hope
attributed to Marcus Gheeraerts II - Portrait of an Unknown Lady
Современная галерея Тейт была открыта в мае 2000. Здание было переоборудовано из электростанции, возведенной в 1930-е в центре города, напротив Собора св. Павла. Сохранив внешний облик электростанции, архитекторы полностью изменили постройку внутри и добавили крышу из стекла и стали.
Augustus Wall Callcott - Sheerness and the Isle of Sheppey (after J.M.W. Turner)
Benjamin West - Cleombrotus Ordered into Banishment by Leonidas II, King of Sparta
Benjamin West - Pylades and Orestes Brought as Victims before Iphigenia
Benjamin West - The Bard
Современная галерея Тейт отошла от традиционного размещения произведений в хронологическом порядке. Коллекция состоит из четырех больших разделов: «Натюрморт, предмет, реальная жизнь», «Пейзаж и окружающая среда», «Историческая живопись», «Обнаженная натура, действие, тело». Авторы экспозиции соединяют различные направления: работы старых мастеров с современными, живопись и скульптуру с фотографиями и видеофильмами. В галерее проводится много временных выставок современных художников.
Benjamin West - The Golden Age
British School 16th century - A Young Lady Aged 21, Possibly Helena Snakenborg, Later Marchioness of Northampton
British School 16th century - Sir Henry Unton
British School 17th century - Portrait of Anne Wortley, Later Lady Morton
British School 17th century - Portrait of a Lady, Called Elizabeth, Lady Tanfield
British School 17th century - The Cholmondeley Ladies
Chris Ofili - No Woman, No Cry
Cornelius Johnson - Portrait of Susanna Temple, Later Lady Lister
Daniel Mytens the Elder - Portrait of James Hamilton, Earl of Arran, Later 3rd Marquis and 1st Duke of Hamilton, Aged 17
Dante Gabriel Rossetti - Beata Beatrix
Dante Gabriel Rossetti - Proserpine
Dante Gabriel Rossetti - The Annunciation
David Des Granges - The Saltonstall Family
Edward Coley Sir, Burne-Jones - King Cophetua and the Beggar Maid
Ford Madox Brown - Take your Son, Sir
Francis Danby - The Deluge
Frank Cadogan Cowper - Lucretia Borgia Reigns in the Vatican in the Absence of Pope Alexander VI
Frederic George Stephens - Mother and Child
Frederic Lord, Leighton - Lieder ohne Worte
Frederic Lord, Leighton - The Bath of Psyche
Frederick Walker - The Vagrants
George Frederic Watts - Eve Repentant
George Frederic Watts - Eve Tempted
George Frederic Watts - Jonah
George Frederic Watts - She Shall be Called Woman
George Frederic Watts - The All-Pervading
George Frederic Watts - The Minotaur
George Gower - Lady Kytson
George Gower - Sir Thomas Kyston
George Mason - The Harvest Moon
George Romney - Mr and Mrs William Lindow
George Stubbs - Horse Devoured by a Lion
Hans Eworth - Portrait of Elizabeth Roydon, Lady Golding
Henry Fuseli - Percival Delivering Belisane from the Enchantment of Urma
Henry Fuseli - Titania and Bottom
Henry Herbert La Thangue - The Return of the Reapers
Henry Moore - Catspaws off the Land
Henry Scott Tuke - All Hands to the Pumps
Henry Singleton - Ariel on a Bat’s Back
Henry Wallis - Chatterton
Herbert Draper - The Lament for Icarus
Jacob More - The Deluge
James Barry - King Lear Weeping over the Dead Body of Cordelia
James Ward - Gordale Scar (A View of Gordale, in the Manor of East Malham in Craven, Yorkshire, the Property of Lord Ribblesdale)
Joesph Mallord William Turner - Fishermen at Sea
Johan Zoffany - Mrs Woodhull
John Bettes - A Man in a Black Cap
John Brett - Glacier of Rosenlaui
John Hamilton Mortimer - Sir Arthegal, the Knight of Justice, with Talus, the Iron Man (from Spenser’s «Faerie Queene»)
John Martin - The Great Day of His Wrath
John Martin - The Last Judgement
John Martin - The Plains of Heaven
John Roddam Spencer Stanhope - The Wine Press
John Roddam Spencer Stanhope - Thoughts of the Past
John Singer Sargent - Carnation, Lily, Lily, Rose
John Singer Sargent - Mrs Carl Meyer and her Children
John Singer Sargent - Portrait of Mrs Robert Harrison
John William Waterhouse - The Lady of Shalott
Joseph Mallord William Turner - Ancient Rome; Agrippina Landing with the Ashes of Germanicus
Joseph Mallord William Turner - Caligula’s Palace and Bridge
Joseph Mallord William Turner - Cliveden on Thames
Joseph Mallord William Turner - England: Richmond Hill, on the Prince Regent’s Birthday
Joseph Mallord William Turner - Fishing upon the Blythe-Sand, Tide Setting In
Joseph Mallord William Turner - Forum Romanum, for Mr Soane’s Museum
Joseph Mallord William Turner - Italian Landscape with Bridge and Tower
Joseph Mallord William Turner - London from Greenwich Park exhibited
Joseph Mallord William Turner - Morning amongst the Coniston Fells, Cumberland
Joseph Mallord William Turner - Shipping at the Mouth of the Thames
Joseph Mallord William Turner - The Bay of Baiae, with Apollo and the Sibyl
Joseph Mallord William Turner - The Dogano, San Giorgio, Citella, from the Steps of the Europa
Joseph Mallord William Turner - The Ponte Delle Torri, Spoleto
Joseph Mallord William Turner - The Shipwreck
Joseph Mallord William Turner - The Sun of Venice Going to Sea
Joseph Mallord William Turner - The Thames above Waterloo Bridge
Joseph Mallord William Turner - The Thames near Walton Bridges
Joseph Mallord William Turner - Tivoli, the Cascatelle
Joseph Mallord William Turner - Trees beside the River, with Bridge in the Middle Distance
Joseph Mallord William Turner - Union of the Thames and Isis (Dorchester Mead, Oxfordshire)
Joseph Mallord William Turner - Venice, the Bridge of Sighs
Joseph Mallord William Turner - View of Richmond Hill and Bridge
Joseph Mallord William Turner - Walton Reach
Joseph Wright of Derby - Vesuvius in Eruption, with a View over the Islands in the Bay of Naples
Lord Leighton Frederic - And the Sea Gave Up the Dead Which Were in It
Marcus Gheeraerts II - Portrait of Captain Thomas Lee
Marcus Gheeraerts II - Portrait of Mary Rogers, Lady Harington
Marcus Gheeraerts II - Portrait of a Man in Classical Dress, possibly Philip Herbert, 4th Earl of Pembroke
Phillip James De Loutherbourg - An Avalanche in the Alps
Phillip James De Loutherbourg - The Battle of Camperdown
Phillip James De Loutherbourg - The Battle of the Nile
Richard Dadd - The Fairy Feller’s Master-Stroke
Richard Dadd - The Flight out of Egypt
Richard Dadd - Wandering Musicians
Richard Wilson - Distant View of Maecenas Villa, Tivoli
Richard Wilson - Llyn-y-Cau, Cader Idris
Richard Wilson - Meleager and Atalanta
Robert Peake - Lady Elizabeth Pope
School 17th century - Portrait of William Style of Langley
Simeon Solomon - A Youth Relating Tales to Ladies
Sir Anthony Van Dyck - Portrait of Mary Hill, Lady Killigrew
Sir Anthony Van Dyck - Portrait of Sir William Killigrew
Sir Edward Coley Burne-Jones - The Golden Stairs
Sir Edward Coley Burne-Jones - Vespertina Quies
Sir Edwin Henry Landseer - Deer and Deer Hounds in a Mountain Torrent
Sir Frank Dicksee - The Two Crowns
Парадные залы официальной резиденции Елизаветы II - Букингемского дворца - открыты для посещения в августе и сентябре, когда королева находится в отъезде. Всего во дворце 775 комнат, для публики открывают 19, которые члены королевской семьи используют для встреч и официальных церемоний. Покои декорированы во вкусе Георга IV: здесь находится множество деталей интерьера из Карлтон-хауса, где монарх жил до вступления на престол, а также полотна Ван Дейка и Каналетто, скульптура Кановы, севрский фарфор и лучшие образцы английской и французской мебели.
Кроме того, во дворце постоянно открыта для публики The Queen’s Gallery , где устраивают временные выставки и выставки богатой на шедевры мирового искусства королевской коллекции.
National Gallery
Мекка для любителей искусства старых мастеров на Трафальгарской площади, по посещаемости сравнима с Лувром, Эрмитажем и Метрополитен. Здесь можно увидеть великолепную коллекцию произведений западноевропейской живописи от Джотто до Сезанна, включая полотна Леонардо да Винчи, Микеланджело, Брейгеля старшего, Вермеера. Выставки здесь проводятся соответствующие - в основном блокбастеры из работ старых мастеров, куда включают и произведения из королевской коллекции.
National Portrait Gallery
Как следует из названия, здесь собраны портреты выдающихся британцев, в том числе так называемый Чандосовский портрет, на котором предположительно изображен Уильям Шекспир - самое первое приобретение галереи. Отдельная тема - галерея монархов, начиная с портрета королевы Елизаветы I 1592 года, известного также как портрет из Дичли, и заканчивая холстом с изображением принцев Уильяма и Гарри 2009 года. Выставки здесь проходят и классического, и современного искусства, главное, чтобы на них экспонировались портреты. Музей компактно расположен с Национальной галереей - надо лишь завернуть за угол.
Courtauld Institute of Art
Неподалеку от Национальной галереи, в Стрэнде, находится Сомерсет-хаус с расположившейся там галереей Института искусства Курто . По сути, это учебная коллекция: по замыслу основателей института, студенты должны были изучать историю искусства «не отходя от кассы», - но ее качество и полнота претендуют на самый высокий музейный уровень. Начало было положено собранием промышленника Сэмюэля Курто с французскими импрессионистами и прирастало частными коллекциями на протяжении всего ХХ века. Теперь здесь можно увидеть искусство от Возрождения до ХХ века, включая работы Брейгеля Старшего, Кранаха, Рубенса, Боттичелли, Тьеполо, Гойи, Модильяни и Кандинского.
Royal Academy of Arts
Оплот традиций на Пикадилли с коллекцией британского искусства и многочисленными выставками как классиков, так и современников. Ежегодно, почти 250 лет, здесь устраивают , которая сопровождается шумной вечеринкой. Руководство Академии этим как бы опровергает миф, что популярными художники становятся после смерти, и чествует в экспозиции ныне живущих академиков - Ай Вэйвэя, Аниша Капура, Марину Абрамович и многих других.
Photo: John Bodkin
Victoria & Albert Museum
Авторитетная галерея, покровительницей которой была принцесса Диана, находится в чайном павильоне в Кенсингтонских садах и представляет искусство ХХ века. За 45 лет здесь прошло более двух тысяч выставок как начинающих художников, так и звезд уровня Ман Рэя, Энди Уорхола и Джеффа Кунса. Вот уже более пятнадцати лет для галереи строят выдающиеся архитекторы современности, от Оскара Нимейера и Жана Нувеля до Рэма Колхаса, Петера Цумтора и . Последняя спроектировала также еще одну выставочную площадку для галереи - расположенную здесь же Serpentine Sackler Gallery.
Временный павильон Serpentine Galleries в 2017 году
Tate
Сейчас в группе музеев Tate , безусловно, самый известный - , расположенный напротив собора Святого Петра в здании бывшей электростанции. Проект его постройки, выполненный бюро Herzog & de Meuron, стал образцовым для всего мира в области обживания заброшенных индустриальных пространств. Сейчас музей занимает лидирующие позиции среди мировых институций современного искусства, не в последнюю очередь благодаря большим выставкам в Турбинном зале, где показывали , и многих других. В первую Tate Britain - галерею британского искусства - стоит отправиться за искусством прерафаэлитов и самой представительной коллекцией Уильяма Тернера.
British Museum
Как и все развивающиеся музеи в мире, Британский музей периодически страдает от нехватки места в здании начала XIX века и приглашает для расширения в Блумсбери именитых архитекторов и бюро. Так, перепланировкой внутреннего пространства и перекрытием двора занимался сэр Норман Фостер, а Всемирный реставрационный и выставочный центр построили по проекту Rogers Stirk Harbour + Partners. В настоящее время Британский музей является крупнейшим историко-археологическим музеем в мире с роскошными коллекциями Древнего мира, особенно в древнеегипетской и греко-римских частях. Здесь, в частности, можно увидеть статую фараона Рамзеса II и фигуры с фронтона Парфенона.
Saatchi Gallery
Давший путевку в жизнь движению Young British Artists рекламщик, коллекционер и арт-дилер Чарльз Саатчи вновь открыл свою огромную галерею концептуального искусства в Челси в 2008 году. Специализация выставок - молодые неизвестные художники с потенциалом или те, кто редко или вовсе никогда не выставлялся в Великобритании.
Newport Street Gallery
Один из самых известных художников объединения Young British Artists в 2015 году открыл в Воксхолле, которое было переоборудовано из его студии по проекту Caruso St John. Помимо произведений искусства из собственной коллекции Херста (часть можно было видеть на выставке в Мультимедиа Арт Музее в Москве), включающей работы и , здесь показывают персональные и групповые выставки близких Херсту по духу авторов или же тех, кто в свое время оказал на него влияние.
Wallace Collection
Основа собрания Уоллеса - частная коллекция маркизов Хертворд и сэра Ричарда Уоллеса, которую они последовательно развивали в Хертфорде более века, в период с 1760 по 1880-е годы. И немало преуспели в том, чтобы украсить свое владение в Мэрилебоне оружием и доспехами, мебелью эпохи Людовика XV, изысканными предметами и полотнами старых мастеров - Тициана, Рембрандта, Ван Дейка, Мурильо и Веласкеса, а также обширной коллекцией французской живописи с полотнами Буше, Делакруа и Ватто. После смерти Уоллеса его вдова передала в дар государству великолепную коллекцию с условием увековечить память мужа организацией музея, из которого ни один экспонат не может быть передан даже на временные выставки и также не может быть принят.
The Geffrye Museum
В расположенном в бывшей богадельне Музее Джеффри , или, как его еще называют, «Музее домов», воссозданы домашние интерьеры и садовый дизайн с начала XVII века и до 1990-х годов. Здесь можно увидеть и викторианскую чайную комнату, и дамские салоны, и студию хиппи и апартаменты в стиле лофт. Музей часто называют «самым уютным в Великобритании».
Sir John Soane’s Museum
Бывший дом архитектора сэра Джона Соуна , спроектировавшего здание по адресу Даунинг-стрит, 10 и Банк Англии. Интерьеры здания на Линкольн-Инн-Филдс украшают картины Каналетто и Ватто, более 250 моделей зданий, коллекция архитектурных чертежей и алебастровый саркофаг фараона Сети I. И всё же самым ценным экспонатом здесь считается серия из восьми полотен Уильяма Хогарта «Карьера мота» («Похождения повесы»), которые супруга архитектора в 1802 году приобрела на Christie’s, а позже Игорь Стравинский использовал этот сюжет для написания оперы.
Здесь также можно посмотреть на аутентичные интерьеры, поскольку воля архитектора, чтобы всё осталось как при его жизни, исполняется вот уже почти двести лет. Тем не менее здесь проводятся и временные выставки современных художников, например Марка Куинна и .
Whitechapel Gallery
Whitechapel Gallery в районе Тауэр-Хамлетс в восточной части Лондона была основана в 1901 году с целью просвещения местного населения. За прошедшее время галерея укрепила свои позиции по показу выставок современного и актуального искусства, и здесь даже шутят, что история Whitechapel Gallery - это история первых: в 1939 году в институции экспонировалась знаменитая «Герника» Пикассо во время своего первого и единственного показа в Великобритании, а в 1958 году здесь была представлена первая в Великобритании выставка американского экспрессиониста Джексона Поллока. Потом были Дэвид Хокни, Гилберт и Джордж, Ричард Лонг, Дональд Джадд и так далее - легче назвать, кто здесь не выставлялся. При этом в Whitechapel Gallery не забывают о традициях и представляют насыщенную образовательную программу и разнообразные публичные мероприятия.
Barbican Art Centre
Этот комплекс зданий в стиле брутализма был задуман для проведения концертов классической и современной музыки, театральных представлений, кинопоказов и выставок. Выставки демонстрируются в двух галереях и связаны, как правило, с фотографией, дизайном или декоративно-прикладным искусством. Но не только - также здесь показывают ретроспективы больших художников вроде Баскии и высокотехнологичные зрелищные проекты.
The Zabludowicz Collection
Анита и Пойю Заблудович начали собирать коллекцию современного искусства в середине 1990-х и, пока для нее не появилось собственного пространства, сотрудничали с музеями. Супружеская пара не ограничивается конкретным направлением и собирает художников со всего мира с акцентом на американских и европейских. Сейчас коллекция, насчитывающая свыше 3000 работ 500 авторов, выставляется в пространстве бывшей протестантской часовни XIX века на севере Лондона. В списке хайлайтс собрания - работы Зигмара Польке, Трейси Эмин, Дэмиена Херста, Харуна Мирзы. Здесь также проводятся групповые и персональные выставки художников, которые не входят в пул какой-либо британской галереи.
Филантропы поддерживают множество институций, в том числе Tate и Whitechapel Gallery, и художников, которые создают произведения специально для них. Помимо Великобритании, у The Zabludowicz Collection есть представительства в США и Финляндии.
Выставка «Вавилонская библиотека» (2010) в The Zabludowicz Collection
White Cube
Одна из самых успешных и известных коммерческих галерей мира с представительством в Гонконге стала известной после того, как провела несколько первых выставок художников из Young British Artists, в том числе Трейси Эмин. Специально для White Cube в Бермондси было реконструировано здание 1970-х годов, и теперь галерея располагает одним из самых больших тематических пространств в мире - свыше 5000 кв. м. Помимо трех выставочных залов, здесь также есть комнаты для частных показов произведений искусства, аудитория и книжный магазин.
Выставка Серита Вин Эванса в White Cube
Нравится
Лучший способ дойти до галереи - пересечь Миллениум-Бридж, единственный пешеходный мост в Лондоне, первый из мостов, построенных через реку за последние сто лет. Когда вы входите в галерею Тейт Модерн по западному пандусу и попадаете в огромный турбинный зал, вы почувствуете, как у вас перехватывает дыхание. Потрясающий выставочный зал был спланирован для специальных шоу, экспозиция которых меняется каждые полгода. Здесь можно экспонировать гигантские современные произведения искусства, подобные работам Луизы Буржуа - огромной паучихе Мама, и трем ее башням, выполненным для шоу по случаю открытия.
В большом и светлом музее на 3-м и 5-м этажах размещаются постоянные экспозиции, на 4-м этаже проходят выставки. Здесь можно увидеть произведения кубистов, сюрреалистов, импрессионистов, пуантилистов, абстракционистов и художников поп-арта, а также мультимедийные инсталляции. Необычно, что экспозиция строится по тематическому принципу, а не по историческим периодам, однако такой подход оказывается на редкость эффективным.