Десятки ярких, запоминающихся, блистательно сыгранных театральных и кино-ролей… Прекрасная, душевная авторская программа о таких же, как он, но уже ушедших от нас артистах, кумирах прошлых лет – «Чтобы помнили»… И ещё красивые, честные до пронзительности, читающиеся буквально на одном дыхании стихи … Актер театра и кино, кинорежиссер, поэт, писатель, публицист, телеведущий – все, за что бы ни брался Леонид Филатов, он делал блестяще и профессионально.
Его любили и уважали, им восхищались и ему подражали, а коллеги по цеху просто не чаяли в нем души. Но даже на пике славы он не ощущал себя ни прирожденным артистом, ни писателем, ни режиссером. В одном из своих интервью Леонид Филатов как-то признался: «У меня ощущение, что я не из тех людей, кто родились артистами. Я не родился. Я сделался. Поэтому у меня такое чувство, что рядом с моей судьбой есть еще – не сбывшаяся. Не думаю, что это было писательство, не думаю, что это была режиссура. Не думаю…»
Леонид Филатов прожил неполных 57 лет. Познал и достаточно ранний актерский успех, и зрелый – литературный – после блистательной сказки «Про Федота-стрельца, удалого молодца». И мужественно противостоял тяжелой, изнурительной болезни…
Леонид Филатов родился в Казани в декабре 1946 г. Прилетел в Москву поступать во ВГИК на режиссерский, провалился, после чего пошел в Театральное училище им. Щукина. Следствием «щукинской» школы и стала его вошедшая в легенды многопрофильность: он чувствовал себя одинаково естественно и вдохновенно на сцене, в театре, в кресле кинорежиссера и с ранней молодости писал стихи и пьесы. По окончании училища актер был приглашен в любимовскую «Таганку», которую тогда называли «уличной бандой», «шесть хрипов – семь гитар», «артельщиками-синеблузниками». Многие его отговаривали. Но он ни о чем не пожалел и никогда не раскаивался в своем выборе, этот театр стал для него настоящим домом.
Первой его работой была роль Ведущего в постановке «Что делать?» по Чернышевскому, которая тут же сделала Филатову имя. Сам он называл Таганку своим университетом. Этапными ролями стали для Филатова как «второплановые» Горацио в «Гамлете» и Федерциони в «Жизни Галилея», так и центральные работы в «Мастере и Маргарите» и «Доме на набережной». Каждая из этих ролей по-своему утверждала Филатова в образе человека, стоящего в стороне от других, отличающегося своей рефлективной, «интеллигентской» породой. Он играл в театре много, в восьмидесятых – когда Любимова сменил Эфрос – перешел в «Современник», а затем вернулся, сыграв, к примеру, в недооцененном, перестроечном уже «Пире во время чумы». Но не прижился и вместе с некоторыми соратниками основал в 1993-м «Содружество актеров Таганки».
Почти одновременно с началом работы в театре Филатов стал сниматься в кино – «Город первой любви» с его участием вышел в 1970 г. Однако настоящего успеха ждать пришлось почти десятилетие – но и был он феноменальным. Филатов проснулся знаменитым после выхода на экраны «Экипажа» Александра Митты, где сыграл роль бортинженера Игоря Скворцова. Эта роль не только прославила Филатова, но и сделала его одним из самых снимаемых актеров советского кино. Филатов снимался очень много, но, к сожалению, не так многочисленны были по-настоящему этапные его роли. Кроме летчика в «Экипаже», безусловно, «Избранные» Сергея Соловьева (1983), «Чичерин» Александра Зархи (1986) – кстати, принесший Филатову приз за лучшую мужскую роль в Карловых Варах, влюбленный чиновник в «Забытой мелодии для флейты» Эльдара Рязанова (1987), «кафкианский» путник в «Городе Зеро» Карена Шахназарова (1988).
В начале 90-х годов вся энергия и заботы Филатова посвящаются новому увлечению – режиссуре. «Я люблю самое разное кино – Бунюэля, Бергмана, Брессона, Тарковского, Малля, Фассбиндера, Германа, Михалкова, Соловьева, Формана, Паркера, да мало ли кого еще! Но больше всех люблю Феллини», – признался он однажды. В 1991 г. Филатов снял по своему сценарию и сыграл одну из ролей в фильме «Сукины дети», который получил первую премию на фестивале «Кинотавр». Всего же в фильмографии Филатова около тридцати картин.
После того, как проблемы со здоровьем вынудили Филатова в середине 90-х годов прервать активную актерскую и режиссерскую работу, многогранность его яркого таланта проявилась в другом виде искусства – в литературе. Он и раньше постоянно писал что-либо, но особенно плодотворным на литературные произведения было последнее десятилетие его жизни. Из-под пера Филатова вышли новые стихи, песни, пьесы и даже литературные пародии. Произведения Леонида Филатова собраны в пять томов: стихи, пародии, сценарии, поэмы, сказки, повести.
В предисловии к сборнику его стихов «Уважайте удачу» драматург Александр Володин написал: «Какими разнородными талантами он одарен! Яркий кинорежиссер. Блистательный пародист. Сказочник. И все, что он делает – и печальное, и мудрое, – на радость нам. И все же – он не разный в своих дарованиях. Он – единое явление. Его поэзия создает образы душевной жизни людей, не похожих друг на друга, даже противостоящих друг другу. Это свойство истинного искусства».
С 1994 г. Леонид Филатов стал вести на телеканале ОРТ передачу «Чтобы помнили», посвященную известным и любимым артистам, которых уже нет в живых, которых стали забывать. Это без преувеличения можно назвать не только его новым творческим достижением, но поистине гражданским подвигом. За цикл телевизионных программ «Чтобы помнили» Филатову была присуждена Государственная премия России в области литературы и искусства.
Он всем казался этаким любимцем фортуны, настоящим баловнем судьбы: яркий, талантливый, остроумный. Леонид Филатов всегда жил на бешеной скорости, отдавая всего себя без остатка любимому делу, будь то кино, поэзия или театр. Александр Митта в интервью рассказывал: «Леонид Алексеевич был не только талантливым актером, но очень значительным человеком. Он был очень дружелюбный, очень жизненно активный человек, он был одним из самых светлых людей, которые встречались в моей жизни, думаю, и в жизни всех тех, кому посчастливилось работать и дружить с Филатовым. Он был бескомпромиссен в работе. Он сгорал на работе. Это было и в его актерской жизни, и в поэтической, и в писательской. Слишком напряженной была его жизнь, но по-другому он жить не умел. Его все любили».
О, не лети так, жизнь, слегка замедли шаг.
Другие вон живут, неспешны и подробны.
А я живу – мосты, вокзалы, ипподромы.
Промахивая так, что только свист в ушах.
О, не лети так жизнь, уже мне много лет.
Позволь перекурить, хотя б вон с тем пьянчужкой.
Не мне, так хоть ему, бедняге, посочуствуй.
Ведь у него, поди, и курева-то нет.
О, не лети так жизнь, мне важен и пустяк.
Вот город, вот театр. Дай прочитать афишу.
И пусть я никогда спектакля не увижу,
Зато я буду знать, что был такой спектакль.
О, не лети так жизнь, я от ветров рябой.
Мне нужно этот мир как следует запомнить.
А если повезет, то даже и заполнить,
Хоть чьи-нибудь глаза хоть сколь-нибудь собой.
О, не лети так жизнь, на миг хоть, задержись.
Уж лучше ты меня калечь, пытай, и мучай.
Пусть будет все – тюрьма, болезнь, несчастный случай.
Я все перенесу, но не лети так, жизнь.
Федот, да тот! / К 70-летию mamlas wrote in December 24th, 2016
Еще
«Чтобы помнили»
Леониду Филатову исполнилось бы 70
24 декабря исполняется 70 лет со дня рождения Леонида Филатова - актера, режиссера, поэта, народного артиста России. Он родился в 1946 году, учился в Щукинском училище, а после его окончания был принят в труппу Театра на Таганке, где играл во многих знаменитых спектаклях - «Мастер и Маргарита», «Вишневый сад», «Дом на набережной», «Пугачев», «Антимиры», «Гамлет», «Павшие и живые» и других. По теме:
Леонид Филатов выступает на благотворительном вечере памяти В. Высоцкого, 1988 год / Фото: В. Киселев
С 1970 года Филатов снимался в кино, в его фильмографии - роли в «Экипаже» Александра Митты, «Вам и не снилось…» Ильи Фрэза, «Забытая мелодия для флейты» Эльдара Рязанова, «Город Зеро» Карена Шахназарова. В 1990-м сам поставил драму «Сукины дети», основанную на ситуации в Театре на Таганке после того, как Юрия Любимова лишили советского гражданства. Кроме своих актерских работ Филатов известен как поэт-сатирик - он писал пародии на многих современных ему поэтов (циклы «Таганка-75», вариации на темы «Ну, погоди» и «Мухи-Цокотухи»), он написал пьесу в стихах «Про Федота-стрельца, удалого молодца», которая стала невероятно популярной и почти сразу после публикации в середине 80-х разошлась на цитаты. В середине 90-х Филатов тяжело заболел, перенес несколько операции. В 1993-м он начал серию авторских передач «Чтобы помнили», в которых рассказывал об актерах советского времени; за нее он был награжден премией ТЭФИ и Госпремией. Филатов скончался в 2003 году; после его смерти вышел еще один, посвященный ему выпуск «Чтобы помнили».
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова
Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова является одним из самых известных и авторитетных оркестров мира. В 2014 году прославленному коллективу исполнилось 95 лет.
Оркестр был создан в 1919 году. Этот период совпал с растущим интересом к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков коллектива стояли выдающиеся музыканты: балалаечник Борис Трояновский (1883-1951) и домрист Пётр Алексеев (1892-1960). Именно они стали руководителями молодого оркестра, первый концерт которого состоялся в Москве в саду «Эрмитаж». Уже очень скоро ему аплодировали на многих ведущих концертных площадках нашей страны.
Б. Трояновский и П. Алексеев заложили основы оркестрового исполнительского мастерства, которое с годами совершенствовалось и развивалось. В дальнейшем коллективом руководили многие талантливые музыканты: Николай Голованов (1891-1953), братья Николай (1901-1945) и Дмитрий (1909-1954) Осиповы, Виктор Смирнов (1904-1995), Виталий Гнутов (1926-1976), Виктор Дубровский (1927-1994), Анатолий Полетаев (род. в 1935), Николай Калинин (1944-2004), Владимир Понькин (род. в 1951). С 2009 года оркестр возглавляет народный артист России, профессор, лауреат Премии Правительства РФ Владимир Андропов. Годы сотрудничества с мастерами высочайшего уровня сформировали особый почерк оркестра, который сделал его узнаваемым среди других и принёс ему мировую известность.
Оркестр носит имя выдающегося советского музыканта Николая Петровича Осипова. Его работа в оркестре (1940-1945) ознаменовала совершенно новый этап в творческой жизни коллектива. Этот период совпал с началом Великой Отечественной войны. В июне 1941 года оркестр расформировали. Практически все артисты были призваны в армию и ушли на фронт. Именно Н. П. Осипов в те сложные годы занимался восстановлением коллектива, разыскивая оркестрантов по фронтам Великой Отечественной войны, что позволило оркестру продолжить своё существование. Впоследствии Н.П. Осипову удалось открыть слушателям богатство и уникальность звучания русского народного оркестра, для которого практически не существует репертуарных ограничений. Своим ярким и самобытным звучанием оркестр привлёк внимание ведущих советских композиторов (Н. Будашкина, А. Новикова, А. Холминова и др.), обогативших репертуар коллектива оригинальными сочинениями.
В 1946 г. оркестру присвоено имя Н. П. Осипова. В 1969 г. коллектив получил почётное звание «академический».
В результате многолетней концертной практики оркестр сформировал вокруг себя дружную и творческую атмосферу. Коллектив постоянно сотрудничает как с ведущими музыкантами - певцами, инструменталистами, композиторами и дирижёрами, так и с молодыми исполнителями. В разные годы с оркестром выступали выдающиеся мастера: дирижёры Н. Аносов, А. Гаук, В. Дударова, Г. Рождественский, В. Федосеев; певцы И. Архипова, И. Богачёва, О. Воронец, Л. Зыкина, Л. Русланова, А. Стрельченко, Е. Нестеренко, З. Соткилава, Б. Штоколов, А. Эйзен, Д. Хворостовский, В. Маторин; исполнители на народных инструментах В. Городовская (гусли), А. Цыганков (домра), балалаечники П. Нечепоренко, М. Рожков, А. Тихонов, А. Горбачёв и многие другие музыканты.
Оркестр имени Н. П. Осипова ведёт активную творческую и просветительскую деятельность в лучших концертных залах Москвы, России и других стран. Ему рукоплескали в Австрии, Австралии, Великобритании, Германии, Греции, Голландии, Дании, Канаде, Корее, Мексике, Новой Зеландии, Финляндии, Франции, Швейцарии, Японии. Каждый сезон отмечен появлением совершенно новых концертных программ, как для взрослых, так и для самых юных зрителей. Так, в Концертном зале имени П. И. Чайковского за последние несколько лет оркестром было подготовлено более 60 новых программ, многие из которых стали крупными событиями культурной жизни России. Одна из них - абонемент для детей «Забавный профессор» - была удостоена Премии правительства Российской Федерации.
Уникальное звучание народных инструментов, культура звука, высочайший уровень профессионального исполнительского мастерства позволяют оркестру занимать почётное место в ряду ярчайших явлений русского искусства.
Евгений Волчков
Евгений Волчков родился в 1982 году в Москве. Окончил Детскую Школу Искусств №1 им. Н.А.Римского-Корсакова (класс домры И.Е.Свистовой и Л.В.Коробовой). В 2001 году окончил Московское областное базовое музыкальное училище им. А.Н.Скрябина в Электростали (класс домры Н.И.Королевой, класс дирижирования В.И.Тарасовой), Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс домры Заслуженного артиста России, профессора Р.В.Белова, класс дирижирования профессора С.М.Колобкова) и аспирантуру (руководитель – профессор Р.В.Белов).
В студенческие годы Евгений Волчков достиг высокого исполнительского профессионального уровня и овладел сложнейшим репертуаром от произведений эпохи Ренессанса до музыки современности, включающим оригинальные произведения, а также транскрипции и переложения, многие из которых сделаны Р. В. Беловым и самим исполнителем.
За время учебы в академии Евгений Волчков стал лауреат многих конкурсов. Среди них: I Всероссийский открытый конкурс исполнителей на домре (Нижний Новгород, 2005); VI Международный конкурс исполнителей на народных инструментах «Кубок Севера» (Череповец, 2006); II Международный конкурс-фестиваль «Современное искусство и образование» (номинация исполнитель-педагог; Москва, 2007); VII Всероссийский конкурс исполнителей на народных инструментах (Владимир, 2008). Обладатель Гран-при I Российского открытого конкурса солистов-домристов на приз Александра Цыганкова (Нижний Новгород, 2006).
В 2006 году Е.Волчков награжден премией, учрежденной Указом Президента Российской Федерации «О мерах государственной поддержки талантливой молодежи». В 2007 году музыкант – стипендиат фонда «Русское исполнительское искусство» В 2008 и 2010 годах Евгений Волчков был удостоен государственной стипендии, присуждаемой выдающимся деятелям культуры и искусства России.
Евгений Волчков участвовал во многих фестивалях в России, Финляндии, Германии, Швейцарии, Чехии, Латвии, Венгрии, Ливане, Швеции, Норвегии, Франции, Японии, Италии. С 2004 года – артист-солист Академического оркестра русских народных инструментов Всероссийской Государственной телерадиокомпании (художественный руководитель и главный дирижер - Народный артист СССР Николай Некрасов). Выступления Евгения Волчкова с оркестром в качестве солиста в абонементных концертах Московской государственной академической филармонии в Концертном зале им. П.И.Чайковского, Московском международном Доме музыки, Концертном зале Российской академии музыки им. Гнесиных всегда интересны, оригинальны и пользуются большим успехом у слушателей.
C 2008 года Евгений Волчков – артист-солист Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н.П.Осипова (художественный руководитель и главный дирижер – Народный артист России Владимир Андропов).
Евгений Волчков ведет насыщенную концертную деятельность, выступая в качестве солиста с ведущими коллективами России. Сорудничает с пианистами Н. Кондрацкой и В. Румянцевым. На протяжении пяти лет Евгений Волчков принимает активное участие в концертных программах Московской Академической филармонии.
Артист ведет активную концертную деятельность и пропаганду русской музыкальной культуры не только в России, но и за рубежом. За высокое исполнительское мастерство восхищенные немецкие критики назвали его «Паганини на домре».
Творчество Л.А.Филатова
«Актер театра и кино, кинорежиссер, поэт, писатель, публицист, телеведущий» - так пишут сегодня новостные порталы к юбилею со дня рождения Леонида Филатова. Драматург Александр Володин писал о Филатове: «Какими разнородными талантами он одарен! Яркий кинорежиссер. Блистательный пародист. Сказочник. И все, что он делает – и печальное, и мудрое, – на радость нам».
на фото Леонид Филатов
За свою актёрскую работу (в театре и в кинематографе), за игру, за режиссуру Филатов в 80-х годах приобрёл авторитет, славу, почётные звания, премии, народную любовь. При этом успешный и знаменитый артист всегда что-нибудь сочинял (его поэтический дар проявился ещё в школе). А в последние годы жизни, из-за болезни, ему пришлось заниматься лишь литературой, и делал он это плодотворно и серьёзно. Л.Филатов писал стихи, песни (серия "Оранжевый кот", песни к спектаклям «Театр Клары Газуль», «Мартин Иден», «Когда-то в Калифорнии», «Геркулес и Авгиевы конюшни»), пьесы («Про Федота-стрельца удалого молодца», «Большая любовь Робина Гуда», «Часы с кукушкой», «Любовь к трем апельсинам», «Лизистрата», «Возмутитель спокойствия», «Опасный, опасный и очень опасный», "Пестрые люди", "Художник из Шервудского леса"), пародии, сценарии. Особый талант, невероятная начитанность, умелое пользование русским словом, яркость героев, высокие личные моральные качества принесли ему и литературный успех. И если экранный образ с каждым десятилетием неизбежно блекнет, то стихотворные строки нетленны, как все рукописи. «В нашей пишущей стране пишут даже на стене. Вот и мне пришла охота быть со всеми наравне!» - шутил сам Леонид Филатов. Остановимся лишь на одном направлении литературной деятельности Леонида Филатова.
Поэт-сатирик, он писал пародии на многих современных ему поэтов (циклы «Таганка-75», вариации на темы «Ну, погоди» и «Мухи-Цокотухи»). Тонкие, точные, короткие, острые образы всегда били в цель и всегда соответствовали прототипу; его современники признавались: «Над этими пародиями мы с удовольствием хохотали». Довольно натуралистичную «народную комедию в двух частях на темы Аристофана» «Лизистрата» (о праве женщины, дочери Эллады, на тихую семейную жизнь с невоюющим мужчиной, о роли женщины в прекращении мужских раздоров и войн) Леонид Алексеевич написал в ожидании операции. А пьесу в стихах «Сказ про Федота-стрельца, удалого молодца» - в ожидании интересной роли. Если, например, к «Лизистрате» сегодня, вероятно, применяли бы возрастное ограничение «18+», из-за чего эта пьеса и не получила должного распространения, имея даже годовую премию литературного журнала "Октябрь», то «Сказка про Федота» имела бы, вероятно, ограничение «12+», из-за чего она и стала чрезвычайно популярной. «Сказка» стала знаменитой мгновенно. Текст расходился на цитаты, цитаты «уходили в народ». Блестящее произведение дало жизнь новым ярким героям и новую жизнь привычным героям, оно заискрило крылатыми фразами и афоризмами. Гениальная игра слов и неподражаемая лексика с образами-выстрелами, правильность рифм, своеобразное использование грамматических и фонетических правил (а часто и их нарушение), использование архаизмов, бранной речи и жаргонизмов, применение разговорного стиля, вместе с тем ненавязчивое включение национально маркированных слов и выражений, сатирическое совмещение с современностью – вот что отличает «Сказку». За это всё её так полюбил народ. Многогранность «Сказки» и её настоящее всенародное признание напрашивается на её ни много ни мало научный разбор.
Сам Филатов говорил в одном из интервью: «Хочу вложить максимум информации, к тому же сюжетной, а если она еще и будет нести культурологический смысл – это вообще замечательно. Порой сижу и пытаюсь втиснуть в одну строфу как можно больше информации. Получается очень объемно, приходится вместо восьми строчек оставлять четыре. А если удается написать коротко и информативно – это самое то».
Ирония и сатира во все времена и в «Сказке про Федота-стрельца». Поздний вариант окончания «Сказки»
«Замечательное, современное, ироничное произведение. Насколько реалии нашего времени там описаны, такие узнаваемые образы», - говорил о «Сказке» известный актёр театра и кино Даниил Спиваковский. Собственно, героями сказки и являются традиционные сказочные герои – Царь, Царевна, Баба-яга, Скоморох-потешник, Федот (Иван-дурак), Маруся (Василиса Премудрая или Василиса Прекрасная), двое волшебных слуг. И написана пьеса по мотивам русской народной сказки «Поди туда – не знаю куда, принеси то - не знаю что» (была включена в сборник «Народные русские сказки» А. Н. Афанасьева, изданный в 1984-1985 г.г.). Только герои в курсе современных технологий, достижений науки и искусства, легко рассуждают об исторических событиях 20-го века. Зачастую это переплетение эпох выглядит у Филатова, действительно, комично. Чем же ещё так современна сказка?
Пожалуй, аллегориями, как в сказке «Как один мужик двух генералов прокормил» М.Е Салтыкова-Щедрина. Ведь сам Филатов признавал: «Не так давно я был раздражителен по отношению к окружающим, к системе, ко всему, что было вокруг меня». Правда, позже он писал: «После того, через что мне довелось пройти, что я пережил, это все куда-то ушло, и я для себя понял, что жизнь намного ярче, чем я ее себе рисовал».
Пожалуй, современна суть сказки сходством со смыслом пословицы «Неча на зеркало пенять, коли рожа крива», которую много ранее отметил Н.В.Гоголь в качестве эпиграфа к «Ревизору». В последней прижизненной редакции «Сказки» автор добавил к свержению царя, его изгнанию и веселому пиру сценку с мужиками, в которой они мечтали о дальнейшей лучшей жизни с помощью Таво-чего-не-может-быть. Но оказалось, что мечты мужиков очень примитивны – махорка, кисет, скамейка, а ещё один «отлившийся» мужик помечтал о смерти удачливого соседа Кольки. Во второй заход мужики подумали посерьёзней и запросили кушак, леденец и на шапку бубенец, четвёртый мужик опять вспомнил про Кольку. Третья попытка описания мечты свелась к пломбиру, ситру и рассолу, и опять же проклятий на соседа Кольку. Таким образом, народ неприглядно описан Филатовым – дурачки, мелочники и завистники (возможно, такой финал был написан автором под влиянием разгула начала 90-х годов). Сарказм по отношению к правителям и жалость по отношению к народу – острая социальная тематика «Сказки», в том числе современная.
Русские народные и литературные сказки
Однако во многих фольклорных и литературных сказках высмеивается деспотизм и жадность властителей, подхалимство и карьеризм их помощников, зависть и глупость старух (мачех) и мужиков, злость Бабы-Яги и т.д. С пьесой про Федота перекликаются сюжетами, действующими лицами, смыслами сказка «Фока на все руки дока» Евгения Пермяка (1902-1982), народная сказка «Волшебное кольцо» в переложении («Ванька добрый») Бориса Шергина (1896-1973), русская народная сказка "Летучий корабль" из сборника А.Н.Афанасьева, сказка Льва Толстого «Работник Емельян и пустой барабан», пьеса Евгения Замятина «Блоха» (1925 год) и др. В любое время, в любую эпоху эти герои, эти сюжеты нам понятны, они кажутся нам современными. А авторский стиль (что относится к литературным сказкам) дополняет наше общее впечатление – мы улыбаемся, мы сравниваем, мы учимся, мы воспитываемся, мы усваиваем свой национальный код. «Сказка» Филатова, без сомнения, отвечает данному жанру.
Волна сказочного творчества «развитого социализма»
В 60-70-е годы 20-го века в СССР поднялась волна иронической сказочной семейной анимации. В 1965 году был создан мультфильм «Вовка в тридевятом царстве» (режиссер Борис Степанцев, автор сценария Вадим Коростылёв). В 1972 году - мультфильм «Фока на все руки дока» (режиссер Роман Давыдов, автор сценария Леонид Белокуров). В 1979 году - мультфильм «Волшебное кольцо» (режиссер Леонид Носырев, сценаристы Борис Шергин, Юрий Коваль, Л.Носырев) и мультфильм «Летучий корабль» (режиссёр Гарри Бардин, автор сценария Алексей Симуков). Конечно, это далеко не все шедевры советской анимации, это экранизации произведений, упомянутых выше в связи с изучением творчества Л.Филатова. Его «Сказка про Федота» также была экранизирована в 2008 году (режиссер Людмила Стеблянко, сценарий Леонид Филатов, Роман Смородин, Людмила Стеблянко).
Что их сближает? Музыкальность, яркость, комичность, отточенность фраз, крылатость выражений, афористичность, включенность в современность. Такие блистательные творческие работы любимы народом (как детьми, так и взрослыми). К примеру, мультфильм «Волшебное кольцо» просмотрено в Интернете на известном видеоресурсе более двух миллионов раз, «Летучий корабль» - почти полтора миллиона просмотров, «Вовка в тридевятом царстве» - почти пять миллионов от одного пользователя и ещё четыре миллиона - от другого. Ну, и наша «Сказка» - почти три миллиона. Это сейчас мы ждем от отечественных и зарубежных анимационных работ «прикольности», динамичности, яркости, но в 60-е годы такие опыты ещё только начинали ставиться в мультипликации. Время показывает, что ни сюжеты, ни герои, ни формы их не устарели, а наоборот – получили множественное развитие.
«Сказка про Федота-стрельца»: персонажи, их характеристика
Герои «Сказки» вполне в духе нашего традиционного восприятия. Скоморох (ведущий) – сказитель. Но у Филатова он субъективен, его суждения разноплановы, у него широкий кругозор для потешника. Федот (Федот-стрелец, Фока, Иван-дурак) - это трудолюбивый, честный, добрый мужик, обычный. В сказке отмечается (как в драматургическом произведении) развитие его самосознания от дурня до защитника народа. Маруся, жена Федота (Забава, Марья-искусница, Василиса Премудрая) – просто хорошая хозяйка, любящая жена, красавица, душевная опора мужу, мудрая подсказчица. Царь – собранный из нескольких сказок образ (от «Фоки…», «Летучего корабля», «Волшебного кольца») - не умён, но и не глуп, демонстрирует свою власть, но не все его боятся. Царевна (царская дочь, как в «Волшебном кольце», как в «Фоке…», как Забава, но только с другим характером) – капризная и своенравная, но ждёт любви, как все девушки. Генерал (Полкан, Комендант, думный дьяк Пустая голова) - карьерист, любящий власть и деньги, но не лишён чувствительности. Баба-яга (классический персонаж, чересчур комичный, как бабки-Ёжки и Водяной в «Летучем корабле») - нестрашная, добродушная, миролюбивая, но помнящая своё ремесло. Два молодца (Двое из ларца, одинаковых с лица, из «Вовки в тридевятом царстве») - готовые угождать хозяину волшебные слуги. Послы (как в «Фоке…») - совсем неприглядные, напускающие на себя важность. И нянька, совершенно новый персонаж, отвечающий, видимо, наконец-то на логичный вопрос, кто воспитывает и приглядывает за дочкой вдовца (по характеру похожа на Маримьяну – царицу из «Волшебного кольца») - ворчащая, грубая, прямолинейная.
Читал ли Филатов эти сказки, смотрел ли эти мультфильмы? Думается, что влияние на его творчество этих работ безусловно. К тому же, очевидно, что общий культурный подъём в стране объединял так или иначе талантливых, серьёзных, профессиональных режиссёров и сценаристов того времени.
Сказки и русский язык. Филатов – удалой молодец.
Тонкие, но очень различимые образы для самого широкого читателя, трудно разбираемые фразеологизмы и сложно спрятанные под текстом смыслы – это визитная карточка Леонида Алексеевича и его «Сказки про Федота-стрельца». Простейшая и лаконичная форма весьма сложным образом выражает ясную мораль. Определить, почему мы так легко всё понимаем при столь сложных авторских окказионализмах, - задача важная и интересная. Фантастическое выражение десятков смыслов через обычные русские слова с элементами игры – признак таланта, «интеллигентской» породы.
Своеобразие языковой личности Л.Филатова, выявление характера и ярких особенностей его идиостиля, специфических особенностей в области лексики и фразеологии – это задача научного исследования. До сих пор «Сказка» привлекает интерес тысяч русских людей, ставится творческими коллективами, переделывается под корпоративные сюжеты. Сюжет «Сказки» не отличается замысловатостью, есть повод считать, что основная заслуга автора – удачное применение языковых единиц в так называемом «русском стиле». В этом состоит талант автора, в этом состоит секрет успеха произведения. 24 декабря 2016 г. отмечается 70-е со дня рождения актёра и писателя Л.Филатова. Его языковая личность представляет собой значительный интерес, в том числе в фольклорном дискурсе. Перед исследователем стоит задача – выяснить, как современные русские люди воспринимают лексику в архаичном варианте, какие ещё привлекательные особенности языка Л.Филатова отмечаются в произведении, какая тенденция прослеживается в обществе в употреблении слов «под старину».
Современная жизнь. Демократия и свобода слова.
Итак, с 1985 года «Сказка про Федота» неоднократно издавалась и переиздавалась в различных сборниках, вплоть до 2015 года. Она популярна и актуальна (не побоимся этого слова) до сих пор. Даже М.С. Горбачев часто цитировал филатовского «Федота-стрельца». Особенно Горбачеву нравилась фраза: «Мажу маслом бутерброд, сразу мысль: «А как народ?» Причем автор этого сатирического произведения и тот президент были знакомы. «Сказке» уже 30 лет, менялись в России президенты, но и сейчас любой русский человек улыбнётся (если не ухмыльнётся) на эти строки. И таких строк в «Сказке», даже очень смелых, - небывалое множество.
Александр Митта (советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр) в интервью рассказывал: «Леонид Алексеевич был не только талантливым актером, но очень значительным человеком. Он был очень дружелюбный, очень жизненно активный человек, он был одним из самых светлых людей, которые встречались в моей жизни.... Он был бескомпромиссен в работе. Он сгорал на работе. Это было и в его актерской жизни, и в поэтической, и в писательской. Слишком напряженной была его жизнь, но по-другому он жить не умел. Его все любили».
Леонид Филатов был и поэтом, и гражданином. Добропорядочность и патриотизм – его неотъемлемые качества.
Не будем спорить - в советское время были и перегибы, и излишние запреты. Поэтому в то время такой человек, как Филатов, вполне мог писать такие строки не только специально к фильмам, но и по отношению к жизни:
«…Я не пойду на компромисс
Спокойствию в угоду…
Простите, мисс,
Простите, мисс,
Но я люблю свободу!..»
(«ПРОСТИТЕ, МИСС!..», к спектаклю "Мартин Иден", 1984)
«…При этаком обилии свобод
Ты можешь жить буквально без забот,
А коль тебе свобода надоест –
Ты вправе молча выразить протест!»
(«ПЕСЕНКА О СВОБОДЕ СЛОВА», к кинофильму «Трест, который лопнул», 1988)
Но всё относительно. Вряд ли сейчас Леонид Алексеевич пел бы дифирамбы развитому цивилизованному обществу…
