Романтизм как литературное направление возникает на рубеже XVIII и XIX столетий, в эпоху перехода от феодального строя к буржуазному.
Становление романтизма происходит во время и после Французской буржуазной революции 1789-1794 гг. Эта революция явилась важнейшим моментом в истории не только Франции, но и других стран. Значение исторического опыта Французской буржуазной революции для XIX в. очень велико. Крушение феодально-дворянского мира, торжество новых социальных отношений вызвали важные сдвиги в сознании людей.
Социально-историческая почва романтизма в Англии имела свои особенности.
Буржуазная революция произошла в стране в середине XVII в. В народ среде зрело недовольство последствиями промышленного переворота. Переход к машинному производству обогащал лишь предпринимателей, в то время как условия труда и жизни простых людей ухудшались.
Романтическая культура является отражением процесса отчуждения личности в буржуазном обществе.
Изображение личности как самоценной, не зависящей от уродливых социальных обстоятельств, которые романтиками подвергаются резкому осуждению.
Эта личность живет своим неповторимым, индивидуальным внутр миром и, не принимая реальной действительности, творит сама, с помощью своего воображения, идеальный мир.
Психологии личности свойственны ожидание перемен, стремление к новому. Психология человека отличается индивидуалистическим характером.
В эстетике романтизма большое место занимает возвышенное и прекрасное. Романтики считали воображение высшей формой познания. Поэтическое воображение ставилось выше разума, так же как поэзия объявлялась самой важной формой человеческой активности. Романтики высоко ценили в искусстве его нравственное воздействие на души людей. Романтики восторгались гением Шекспира. Романтики отводили разуму подчиненное по отношению к чувству и интуиции место; разум признавался в той мере, в какой он помогал работе воображения.
Для романтиков характерно обращение к природе, в которой они ищут гармонию и красоту, обращение к народному творчеству.
Романтики выступили против резкого разделения трагического и комического в искусстве, против строгих правил в отборе лексики.
Для романтического произведения характерны особая эмоциональная атмосфера высоких чувств и страстей, искренность и непосредственность эмоций, свободная композиция.
Считается, что романтическому искусству не свойствен юмор.
Действительно, комическое у романтиков уступает первенство трагическим темам. Однако можно отметить юмор в очерках Чарлза Лэма, в ряде стихотворений Байрона и Шелли. Романтическое искусство всегда отражает современное бытие, откликается на проблемы времени.
Политические разногласия отдельных групп романтиков привели к образованию различных течений:
В английском романтизме было три основных течения: «лейкисты» (поэты «озерной школы») - Вордсворт, Колридж, Саути; революционные романтики - Байрон и Шелли; лондонские романтики - Ките, Лэм, Хэзлитт, Хант.
Романтизм в Англии отличается национальным своеобразием. В произведениях английских романтиков сказывается национальная традиция изображения жизни. В английском романтизме сильны просветительские идеи (у Байрона, Скотта, Хэзлитта).
В английском романтизме возвышенное не всегда понимается как исключительное. Часто возвышенное раскрывается в простом, обыденном. Воображение открывает чудесное, великолепное в самом обычном и будничном.
Романтическое искусство в целом отличалось новизной видения жизни и по-своему отразило жизненную правду, передало характер эпохи.
Уильям Блейк (1757-1827)
Родоначальник романтизма в англ литературе Уильям Блейк при жизни был известен как гравер и художник. Его стихи были опубликованы посмертно. В лит кругах интерес к поэзии Блейка возник в 60-х годах XIX в.
Страстная поэзия Блейка содержит большие философские обобщения, охватывающие судьбы всего мира. Возмущенный социальной несправедливостью, поэт требует активного отношения к жизни. Поэзия самого Блейка - это кипение страстей и чувств.
Обличитель официальной церкви, Блейк не был, однако, атеистом. Подвергая критике христианскую религию, он исповедовал «религию человечности».
Радикальные настроения поэта выражены в фольклорной по своему духу предромантической балладе "Король Гвин", входящей в первый стихотв сборник Блейка «Поэтические наброски». Тема этой баллады - народное восстание против тирании короля Гвина.
В период Французской буржуазной революции создавались лучшие поэтические сборники Блейка: «Песни Невинности» и «Песни Опыта» . Герои этого сборника - дети. Стихи проникнуты настроением радости и счастья.
В стихотворениях «Дитя-радость», «Вечерняя песня» передана любовь к жизни. Радость уже в том, что человеку дана жизнь, что он живет. В стихотворении «Святой четверг» поэт любуется детьми. С детством связаны чистота души, светлое восприятие жизни. Но уже в «Песнях Невинности» радостное мироощущение подчас сменяется тревожным настроением.
Светлым эмоциям «Песен Невинности» противостоят скорбные и горькие чувства «Песен Опыта», открывающих другую сторону бытия. В изображении судеб детей раскрывается трагическое положение народа в условиях буржуазной Англии.
«Песни Опыта» - это печальные раздумья о трагизме жизни, гневное обвинение жестокости и несправедливости социальных отношений. Основная мысль «Песен Опыта» - обретение мудрости.
О тяжелом детстве бедняка рассказывает стихотворение «Маленький трубочист».
Итогом поэтического творчества Блейка явились «Пророческие книги», над которыми он работал в конце XVIII - начале XIX в. «Пророческие книги» состоят из ряда поэм, подразделяемых обычно на две группы. По своему характеру «Пророческие книги» - это лирико-философские поэмы, в которых ставятся проблемы судеб мира и человечества.
В «Пророческих книгах» утверждается мысль о значении французской революции для человечества, выражена вера поэта в будущую гармонию бытия, в торжество свободы, труда и творчества.
Выступая с критикой деспотизма и религии, Блейк противопоставляет религиозным догматам свою идею о божественном достоинстве человека. В «Пророческих книгах» выражена мечта о том времени, когда придет конец рабству на земле, человек будет свободен и восторжествуют гармония и красота.
В написанных белым стихом поэмах Блейка выразились основные принципы его эстетики.
В поэзии Блейка нет индивидуальных образов; поэт обращается к символике, фантастике. В стиле Блейка переданы диалектика борьбы добра и зла, движение истории и ее исключительные моменты.
В стихах Блейка проявилась одна из характерных черт романтической поэзии в Англии - сочетание иронии и патетики, сатиры и лиризма.
На русский язык Блейка переводили К.Д.Бальмонт и С.Я.Маршак.
Место Блейка в истории английской поэзии определяется тем, что он развил переосмысление библейских символов и подготовил революционно-романтическую философскую поэзию Байрона и Шелли.
Озерная школа
К группе романтиков, составлявших «озерную школу», относятся Вордсворт, Колридж и Саути. Их объединяет не только то, что они жили на севере Англии, в краю озер (отсюда их называют «лейкистами», от lake - озеро), но некоторые общие черты их идейного и творческого пути.
В начале творческой деятельности им свойственны бунтарские настроения, они приветствуют Французскую буржуазную революцию, но впоследствии, разочаровавшись в ее результатах, утрачивают веру в активную борьбу и переходят на консервативные позиции.
Они прокладывают дорогу романтическому искусству в Англии. В этом прогрессивное значение их творчества 80-90-х годов, но позже они все больше обращаются к идеям пассивности и покорности.
Они оказали влияние на Байрона и Шелли.
Шелли создал пародию на поэму Вордсворта «Питер Белл», но он же отдал дань уважения этому поэту в сонете «К Вордсворту».
Определенная общность идейно-творческих позиций поэтов «озерной школы» не означает тождества взглядов и таланта.
Вордсворт и Колридж обладали действительно большой одаренностью. Скромное дарование Саути сочеталось с реакционностью. Роберт Саути в 90-е годы создал ряд обличительных произведений, написал драму о крестьянском восстании «Уот Тайлер». Но уже в драме «Падение Робеспьера», написанной совместно с Колриджем, обнаруживается его отход от радикальных настроений. В конце 90-х годов Саути пишет баллады на средневековые темы, в которых выражены религ идеи и даны сверхъестественные образы.
Эволюция Саути от бунтарских настроений к мистике и религ смирению отразилась в поэмах: «Талаба-разрушитель», «Мэдок», «Проклятие Кехамы». Реакционный характер носит содержание поэмы «Видение суда».
Джордж Гордон Байрон (1788-1824)
Байроновский романтизм народен в своем существе.
Байрон был привержен просветительским идеалам и эстетике классицизма, однако он был поэтом-романтиком. Преклонение перед разумом сопровождается мыслью о неразумности современной действительности. Идеи просветителей выступают в творчестве Байрона в новом виде. У поэта уже нет оптимистичной веры во всесилие разума. Пафос жизни и творчества Байрона - в борьбе против тирании. Главной мечтой его была мечта о свободе человечества.
Личность Байрона весьма противоречива. В его сознании и творчестве борются различные начала - стремление к борьбе за освобождение народов от тирании и индивидуалистические настроения. Веря в то, что в будущем свобода восторжествует, поэт не может отрешиться от пессимизма.
Байрон учился в Кембриджском университете, увлекался историей, читал труды просветителей, хотел стать политичесим деятелем.
Первые сборники его стихов публиковались анонимно. Это «Летучие наброски», «Стихотворения на разные случаи». Под своим именем Байрон начинает публиковаться со сборника «Часы досуга». Уже в этих юношеских стихах намечены темы разрыва с лицемерным и жестоким обществом.
Смелым выходом в литературно-общественную жизнь Англии стала сатирическая поэма «Английские барды и шотландские обозреватели». Байрон выступает с резкими нападками почти на всю современную английскую литературу за пренебрежение к жизненной правде и за обращение к мистике.
В 1812г. Байрон выступает в палате лордов с речью в защиту интересов ирландского народа.
Сознавая трудности борьбы против сил зла, видя жестокость современного режима, Байрон испытывает настроения тоски и отчаяния. В духовной атмосфере одиночества Байрон создает свои романтические «восточные» поэмы: «Гяур», «Абидосская невеста», «Корсар», «Лара», «Осада Коринфа», «Паризина».
Главная проблема всех «восточных» поэм - проблема личности в ее столкновении с обществом. Романтический герой «восточных» поэм - индивидуалист, исключительная личность. Герой порывает с обществом, не желая мириться с несправедливостью; он становится на путь борьбы. Смысл жизни этого изгоя - в борьбе против деспотизма и в любви к чистой преданной женщине. Действие «восточных» поэм происходит в основном в Греции, и автор опирается на свои личные впечатления в обрисовке национального «восточного» колорита.
Большой страстностью чувств отличается цикл лирических стихотворений Байрона «Еврейские мелодии». Эти стихи были положены на музыку.
Вслед за Мильтоном Байрон обращается к библейским мотивам, но лирическая тема стихов связана с переживаниями поэта, вызванными современными событиями, современным положением личности в обществе.
В 1815-1816 гг. выходят в свет стихи наполеоновского цикла. Байрон в этих стихах выражает свое отношение к личности Наполеона. Характер выдающейся личности оценивается поэтом в связи с делом свободы. Отношение к Наполеону меняется. В некоторых стихотворениях Наполеон обрисован сочувственно, но в «Оде с французского» обозначилась критическая оценка тирана.
Травля поэта со стороны английского буржуазно-аристократического общества, недовольного свободолюбивым характером его творчества, а также мучительная обстановка, создавшаяся в связи с семейной драмой (разрыв с женой Аннабелой Мильбэнк), послужили причиной отъезда Байрона из Англии, и ему уже не суждено было вернуться на родину.
В швейцарский период творчества Байрон создает пессимистические стихи, исполненные безысходной тоски и муки: «Сон», «Тьма».
Теме одиночества мятежной личности посвящена философская драма «Манфред». Это поэма о внутреннем мире героя, размышляющего над своей жизнью. Недовольный жизнью и самим собой, герой поэмы удаляется от общества в горы, где живет отшельником. Манфред стремится постичь смысл жизни.
В стихотворении «Прометей» Байрон нарисовал образ героя, титана, преследуемого за то, что он хочет облегчить человеческую боль живущих на земле. Всесильный Рок сковал его в наказание за доброе стремление «несчастьям положить конец».
С 1817 г. начинается итальянский период творчества Байрона. Поэт создает свои произведения в обстановке нарастающего движения карбонариев за свободу Италии. Байрон сам был участником этого национально-освободительного движения.
В Италии была завершена поэма «Паломничество Чайльд Гарольда». Чайльд Гарольд - мечтатель, порывающий с лицемерным обществом. Чайльд Гарольд устремляется в далекие страны. Чайльд Гарольд не борется, он лишь присматривается к современному миру, стараясь осмыслить его трагическое состояние. Некоторыми чертами образ Чайльд Гарольда близок автору: чувство одиночества, бегство от высшего света, протест против лицемерия.
Историческая трагедия «Двое Фоскари» посвящена итальянской теме.
Мистерия «Каин» - крупнейшее произведение позднего Байрона. Это лирическая драма. На материале известной библейской легенды поэт ставит современные философские проблемы. Библейский образ Каина переосмыслен у Байрона. Это уже не символ зла; убийство Авеля совершается Каином по злой воле Иеговы. Сам Каин выступает в поэме как воплощение человечности и доброты; возвышенна любовь Каина к Аде.
Каин - бунтарь, герой, стремящийся к действию во имя истины, добра и счастья. Когда встает вопрос о выборе жизненного пути, он выбирает путь героической борьбы. Герой борется против несправедливости и деспотизма Иеговы. Каин верит в добро.
Поэма «Каин» написана белым стихом. На русский язык поэма переводилась И. Буниным.
В начале 20-х годов Байрон создает сатирические поэмы «Видение суда», «Ирландская аватара», «Бронзовый век».
«Видение суда» - политическая сатира. Сатира направлена против поэта Роберта Саути и против воспеваемого им короля Георга III. Байрон пародирует произведение Саути с тем же названием.
«Дон Жуан»
Приключения Дон Жуана существенно отличаются от паломничества романтичного Чайльд Гарольда. Если мечтатель Чайльд Гарольд показан на фоне героических событий, то Дон Жуан, обыкновенный человек, «на все готовый», изображен в обстоятельствах частной жизни.
В «Дон Жуане» Байрон делает следующий шаг к реализму, хотя поэма в целом остается романтическим произведением. Романтизм поэмы - во всепроникающем лирическом чувстве. Байрон считал свою поэму «эпической сатирой».
«Дон Жуан» - сатира на современное общество, хотя время действия отнесено к периоду, предшествовавшему Французской буржуазной революции. Обращаясь к теме Дон Жуана, Байрон, по существу, создает персонаж, не похожий на традиционного соблазнителя. Дон Жуан Байрона - образ естественного человека, который живет земными страстями. Искренность поведения героя вступает в противоречие с лицемерием буржуазного общества, где извращены нравственные понятия.
Дон Жуан вынужден приспосабливаться к обстоятельствам ради спасения своей жизни или ради чувственных наслаждений, но в нравственном отношении он выше тех, кто его окружает.
Основу сюжета поэмы составляют приключения Дон Жуана. Воспитание Дон Жуана было «отменно добродетельным». Его обучали мертвым языкам и схоластике, но он оставался живым и непосредственным юношей. Любовная история с замужней дамой вынуждает героя покинуть родину. Инесса отсылает сына в чужие края, боясь скандала.
Садясь на корабль, Дон Жуан прощается с Испанией. После кораблекрушения, оставшись в живых благодаря своему мужеству, Дон Жуан попадает на остров, где встречается с прекрасной Гайдэ, дочерью пирата Ламбро. Любовь к Гайдэ, идиллия недолгих и счастливых дней, проведенных на берегу моря, внезапно обрывается.
На роскошном пиру, устроенном Гайдэ в честь возлюбленного, появляется Ламбро. По его приказу Дон Жуана хватают и продают в рабство в Турцию. Гайдэ умирает от горя.
Ламбро - романтический герой, мстящий всему миру за свою поруганную отчизну - Грецию. Тем не менее он остается носителем зла. С его образом связано представление о жестокости мира. В третью песнь поэмы включен гимн, посвященный Греции, призывающий к борьбе за свободу.
На невольничьем рынке Дон Жуана покупает султанша Гюльбея. Однако Дон Жуан отказывается принять ее любовь даже под страхом смерти. Вместе с британцем Джоном Джонсоном он бежит из Константинополя и оказывается в лагере Суворова.
Дон Жуан проявляет чудеса храбрости и одним из первых врывается в крепость. Суворов посылает его в Петербург для сообщения о взятии Измаила русскими. При дворе Екатерины II, которая сделала Дон Жуана своим фаворитом, он оказывается в центре внимания. Однако очень скоро под предлогом поправки здоровья Дон Жуан отправляется с секретным поручением в Англию.
Представление об Англии как стране, где царит свобода, разоблачается в сцене, прибывшего в Британию Дон Жуана: ему пришлось сразу же вступить в схватку с грабителями.
Дон Жуан принят в высшем обществе. Его приглашает к себе лорд Генри Амондевилл. В высшем обществе парит скука. Находясь в кругу Амондевилла, Дон Жуан обращает внимание на скромную девушку Аврору Рэби, которая не похожа на лицемерных представителей высшего света. Увлеченный Авророй, Дон Жуан тем не менее уступает желаниям светской львицы графини Фиц-Фальк.
В лирических отступлениях поэмы говорится о неизбежности нарастания революционных настроений. Народ не захочет «хранить» королей в наши дни.
Байрон участвовал в национально-освободительном движении греческого народа. В Греции написан ряд вольнолюбивых произведений. С большим чувством Байрон писал о Греции, стране героев. Байрон отдал свою жизнь, борясь за свободу Греции. Он умер в Миссолунги 19 апреля 1824 г.
«Байронический» герой - мятущаяся личность, недовольная современной действительностью, бунтующая, личность разочарованная и одинокая.
На русский язык Байрона переводили В.А.Жуковский, М.Ю.Лермонтов, А.Н.Плещеев, К.Д.Бальмонт, С.Я.Маршак, Б.Пастернак, и др.
Революционный романтизм Байрона имел мировое значение. Творчество Байрона относится к числу самых ярких страниц в национальном литературном наследии Англии.
Перси Биши Шелли (1792-1822)
Перси Биши Шелли в своих произведениях ставил актуальные проблемы времени. Его полит поэзия явилась выражением народных стремлений к освобождению от буржуазно-монархического режима.
Революционные убеждения Шелли стали основой его дружбы с Байроном, но между ними были и различия. В творчестве Байрона отчетливо проявилась тенденция перехода от абстрактно-символических образов к образам реальным. Для художественное системы Шелли характерны сложная символика, яркая метафоричность.
Уступая Байрону в мастерстве изображения народных движений, Шелли имел и преимущество перед ним.
Байрон часто увлекался сочувственным изображением героя-индивидуалиста, Шелли осуждал индивидуализм в любых его проявлениях. Байрон скептически относился к будущему. Шелли пламенно верил в счастливое будущее и нарисовал в своих поэмах радостные утопические картины жизни освобожденного человечества.
Шелли учился в Оксфордском университете, но был исключен. В 1812 г. Шелли выступил защитником интересов ирландского народа. Ирландская проблема стала содержанием его памфлетов. Свободолюбивые идеи выражены в памфлете «Декларация прав» .
Политические и морально-этические воззрения Шелли складывались под влиянием французских просветителей.
Философская поэма Шелли «Королева Маб» . Развитие авторской мьгсли об историческом прогрессе.
Волшебница королева Маб похищает душу спящей Ианты (символ человечества) и вместе с ней в крылатой колеснице устремляется в звездные миры. Здесь королева Маб показывает Ианте жестокость прошлого и настоящего и противопоставляет им картину будущего. Место действия поэмы - вселенная, но автор характеризует вполне земные явления - тиранию, торгашество, религию.
Шелли раскрывает уродливые отношения в обществе. Общество губит народные таланты. Нищета и тяжелый труд убили энергию неведомых Мильтонов, безвестных Катонов и Ньютонов.
Шелли обличает религию. Бог представлен в поэме как тиран. Отрицая христианского бога, сохраняя просветительскую веру в разум. В поэме содержится призыв к борьбе против тирании.
Шелли рисует утопическую картину будущего. Пустыни будут превращены в пастбища, холодный климат сменится теплым. Человек станет свободным и счастливым.
Откликом на современные народные движения явилась поэма Шелли «Восстание Ислама» . В ней поэт воплотил свой идеал революции.
Картина восстания против тирании. В революционной борьбе участвуют не только центральные герои - Лаон и Ситна, но и народ. Шелли приводит своих героев к убеждению, что против тирании необходимо активно бороться.
Героическая тема в творчестве Шелли нашла наиболее яркое выражение в философской поэме «Освобожденный Прометей».
Шелли решил представить своего Прометея не примирившимся, не дрогнувшим перед коварным противником; он воплотил в его образе лучшие человеческие качества: величие души, бесстрашие перед силой зла.
В 1819 г. Шелли создает трагедию, написанную белым стихом, - «Ченчи» . В основу сюжета положены факты XVI столетия, касающиеся истории гибели семьи Ченчи. Трагедия «Ченчи» призывала к борьбе с любым проявлением деспотизма. Героиня пьесы способна на смелый, мужественный поступок, но она одинока в своей борьбе.
В «Оде к Западному Ветру» символический образ Запад Ветра выражает идею обновления жизни. Западный Ветер разрушает все старое на своем пути и способствует созданию нового.
Теме любви посвящено стихотворение «Эпипсихидион» . В символической форме поэт говорит о своем чувстве к Эмилии Вивиани. Истинная любовь идеальна, она основана на взаимопонимании, интеллектуальном общении; любовь всесильна, она побеждает зло, освобождая людей от тьмы.
Шелли создал замечательные лирические стихи - раздумья об искусстве и трагической судьбе поэта. В стихотворении «К Жаворонку» истинное искусство сравнивается с песней жаворонка. Искусство должно быть столь же непосредственно, чисто и радостно, как пленительная песня вольной птицы.
Торжественным гимном свободе прозвучали стихотворения Шелли «Ода к защитникам свободы», «Ода к свободе», «Свобода», «Ода к Неаполю». Эти произведения были написаны по поводу драматических событий современности, но поэт не дает событийной конкретизации, для него важно передать эмоциональную реакцию на них.
Шелли как поэт-романтик ищет в настоящем ту красоту, в которой предвосхищается будущее. Шелли сознает силу воздействия поэзии на общество. Восхищаясь прекрасными образами поэзии, люди подражают им.
Шелли вошел в мировую литературу как поэт-тираноборец, прославляющий героизм прекрасной свободолюбивой личности, выступающей против социального неравенства.
Мечта поэта-романтика - счастливое будущее.
Лирика Шелли оказала большое влияние на последующую поэзию Англии, в частности на поэзию Уильяма Морриса.
Вальтер Скотт (1771-1832)
Творчество Вальтера Скотта - важный этап в развитии литературного процесса в Англии, отразивший переход от романтизма к реализму.
Скотт опирался на достижения писателей XVIII в, считая своим учителем Филдинга. В мировую литературу Вальтер Скотт вошел как создатель исторического романа.
Писатель жил на рубеже XVIII и XIX вв., в ту переломную эпоху, когда феодальные отношения сменялись буржуазными.Смена эпох обостряла интерес к прошлому, к истории. Скотт соединил в своем творчестве изучение истории с философским осмыслением событий прошлого и блестящим художественным мастерством романиста.
Современники Скотта зачитывались его романами. Их высоко оценили все крупнейшие писатели и критики XIX столетия. Историзм творчества Скотта имел большое значение для развития реалистического романа XIX в.
Вальтер Скотт родился в столице Шотландии Эдинбурге. Отец Скотта был известным адвокатом. Изучал юриспруденцию. Прошлое родины вызывало живой интерес у Скотта. Он начинает собирать памятники шотландского фольклора, записывает баллады и песни, посещает места исторических событий, изучает историю Шотландии, Англии и других европейских стран.
В 1802 г. Скотт опубликовал два тома шотландских народ песен, собирать которые он начал с ранней юности. В них отразились мысли и чувства простых людей, живших в далекие времена; в них звучал голос народа Шотландии. Вслед за этими сборниками появились поэмы Скотта - «Песнь последнего менестреля», «Мармион», «Дева озера», «Рокби».
Уже первая из поэм имела необыкновенный успех и сделала автора знаменитым. В «Песни последнего менестреля» описания средневек замков, шотландский пейзаж, картины охоты и сказочные приключения.
Объективно Скотт признавал право народа на борьбу против угнетения, но он опасался революционных преобразований, и его пугала идея народовластия.
За свою жизнь Скотт написал 28 романов, несколько повестей и рассказов.
Многие его романы посвящены истории Шотландии. Писатель тщательно изучал истор памятники, документы, костюмы, обычаи. И все же главное в романах Скотта не изображение быта и нравов, а изображение истории в ее движении и развитии.
Ключевыми романами с полным основанием можно считать «Роб Роя» и «Айвенго». В этих двух романах во всем блеске проявилось мастерство Скотта-романиста.
С темой Шотландии связан роман «Роб Рой» . Описанные в нем события происходят в начале XVIII в. в горных селениях Шотландии. Писатель вводит нас в обстановку напряженной политической борьбы. Шотландскому народу навязана уния 1707 г, по которой Шотландия была окончательно присоединена к Англии. Зреет заговор, ведется подготовка к восстанию 1715 г.
В атмосферу политической борьбы и интриг попадает молодой Фрэнк Осбалдистон, приехавший из Англии в поместье к своему дяде. Главная сюжетная линия романа связана с историей Фрэнка. В романе воспроизведены тяжелые условия жизни простых людей, населяющих прекрасную Горную Страну. Черты народного мстителя он воплощает в образе Роб Роя.
Роб Рой - реально существовавший вожак шотландских горцев. Роб Рой ушел в горы и возглавил отряд таких же, как и он, обездоленных горцев. Образ великодушного и отважного народного мстителя, память о котором, как «о шотландском Робине Гуде - грозе богатых, друге бедняков», навсегда сохранилась в сердцах его соотечественников.
Роман «Айвенго».
События происходят в конце XII в. Это был период борьбы между англосаксами, жившими на территории Англии уже несколько веков, и завоевателями - норманнами, завладевшими Англией в конце XI в.
В этот же период шла борьба за централизацию королевской власти, борьба короля Ричарда против феодалов. В романе Скотта и представлена эта сложная эпоха.
Многообразна галерея действующих лиц романа: представители старой англосаксонской знати (Седрик, Ательстан), нормандские феодалы и рыцари (Фрон де Беф, де Мальвуазен, де Браси), крестьяне-рабы (Гурт и Вамба), церковники (аббат Эймер, великий магистр Лука Боманоар, монахи), король Ричард Львиное Сердце, ведущий борьбу против феодальной клики, возглавляемой его братом принцем Джоном.
Скотт рисует реалистическую картину жестокости феодальных порядков и нравов. Уже в самом начале повествования подчеркнут контраст между красотой величественной природы и условиями жизни народа.
Две фигуры возникают на фоне лесного пейзажа; на шее каждого из них надеты металлические кольца, «вроде собачьего ошейника, наглухо запаянного». На одном написано: «Гурт, сын Беовульфа, прирожденный раб Седрика Ротервудского»; на другом - «Вамба, сын Уитлисса Безмозглого, раб Седрика Ротервудского».
Крестьяне-рабы ведут разговор о положении дел в стране. «У нас остался только воздух, которым мы дышим.» В народных сценах и в народных характерах отчетливо проявилась связь творчества Скотта с фольклорной традицией. Прежде всего это чувствуется в образе Робина Гуда, созданного на основе народных преданий.
Скотт описал Робина Гуда как подлинно народного героя, борца с несправедливостью. В традициях английского народного творчества написаны сцены стрельбы из лука, поединка на дубинках в лесу. В духе народной поэзии даны и образы отважных стрелков Робина Гуда, в частности веселого шутника, бесшабашного монаха Тука, борющегося на стороне крестьян. Любитель выпить и обильно поесть. Тук заставляет вспомнить шекспировского Фальстафа.
Если в «Айвенго» Скотт рассказывает о победе феодальных отношений над патриархальными, то в ряде романов, посвященных событиям английской буржуазной революции XVII в, он обращается к изображению борьбы буржуазии с феодальными порядками.
Скотт объективно показал историческую неизбежность крушения феодального строя и утверждения буржуазного.
Историзм Скотта раскрывается и в романе «Пуритане» .
В романе повествуется о событиях 1679 г, когда в Шотландии вспыхнуло восстание пуритан, направленное против реставрированной в 1660 г. династии Стюартов. В «Пуританах» показана судьба шотландца Генри Мортона. Вначале умеренный пуританин, Генри Мортон становится одним из вождей восставших пуритан. Жестокость королевской власти заставляют его принять активное участие в борьбе.
Фигура героя, история его любви затмеваются бурным потоком развертывающихся событий, в данном случае - борьбой между феодальным и буржуазным лагерями.
Эти две социальные силы представлены в романе образами генерала-монархиста Клеверхауза и одного из вождей пуританского восстания - Берли. В образе жестокого аристократа Клеверхауза показан фанатизм роялистов, стремящихся любыми средствами расправиться с народным движением ради утверждения своей власти. Клеверхаузу противопоставлен Берли как образ, выражающий историческую необходимость выступления пуритан.
Основной пафос романа обусловлен включением в него замечательных, ярких народных образов. Народу в романе «Пуритане» принадлежит центральное место.
Неоспоримое достоинство романов Скотта проявилось в художественно завершенном приеме соединения описаний частной жизни с историческими событиями.
Как создатель жанра исторического романа, Вальтер Скотт вошел в мировую литературу, заняв место в первом ряду ее лучших представителей.
Английский романтизм 19 века в литературе
В Англии, в отличие от Германии, романтизм долгое время сам себя не осознавал, хотя романтические тенденции там проявились еще в XVIII в. (ироническая самооценка, антіраціоналізм, представление о "оригинальность", "необычность", "непояснимість", тяготение к старины).
Одновременно с Великой Французской в Англии происходила своя революция, гораздо тише, но не менее трагическая, - индустриальная революция. Умирала "old kind England" (старая, добрая Анлія), "green wood"s England" (Англия времен зеленого леса), рождалась "workshop of the world" (мастерская мира). Англия начала строить общество буржуазной демократии еще в XVIII в. Получив права, равные с аристократами, буржуа ринулись к штурму общества. Аристократы не могли конкурировать с ними в плане изобретательности, деловитости, хитрости. В результате, например, лорд Байрон-за недостатка средств вынужден был продать собственное родовое имение, который его предки получила награду за служение Британии. И воспитанный по законам родовой чести дворянин, в простой крестьянин, потомок свободных иоменов, чувствовали себя бессильными перед новой силой. Английский романтизм развился на почве растерянности людей художественного мышления перед миром буржуазного процветания.
Английский романтизм условно разделяется на три поколения: старшее (Блейк, Вордсворт, Кольридж, Саути, Скотт); среднее (Байрон, Шелли, Китс); моложе (Карлейль).
Уильям Блейк предсказал развитие романтизма чуть не на двадцать лет, при жизни был известен небольшой кучке поклонников, его творчество было оценено позже. Творчество Блейка считается романтическим за то, что в ней постоянно ощущается сопротивление времени. Гравер и поэт создал свой собственный мир. Его творчество напоминает сны наяву, причем Блейк всю жизнь искренне верил: он видит золотых птиц на деревьях, ведет беседы с Сократом, Данте, Христом. Глубоко религиозный Блейк постоянно пытался свести небо и землю, увидеть небесное в обыденном. "В одном миге видеть вечность, и небо - в цветении цветки", - так поэт сформулировал собственное кредо. Его произведения ("Песни невинности" (1789), "Песни опыта" (1794), "Брак Неба и Ада" (1790), "Книга Уризена" (1794), "Ієрусалім, или Воплощение Гиганта Альбиона" (1804), "Повод Авеля" (1821) демонстрируют абсолютную чуждость Блейка передовой науке своего времени. Для него беконівська "достоверность" является худшим из всех обманов, а Ньютон выступает в творчестве Блейка в виде символа зла. Современный ему мир поэт сравнивал с чудесной церковью, к которой влез грязный змей и загадив ее ("Я видел храм..."). Через пятнадцать лет после смерти поэта его открыли "прерафаэ ли ты", художники, которые пытались вернуть искусство в "дорафаелівських" времен. Они творили по законам старинного ремесленничества, и Блейк с его утверждением блудливості разговоров о "мрак средневековья", которой, по его мнению, на самом деле не существовало, с его погружением в абсолютную духовность и изготовлением книг собственными руками, без помощи машин, был воспринятым на уровне пророку. А в конце XIX века. Блейка конечно канонизировали символисты.
Имена Вордстворта и Кольриджа часто задуються рядом, потому что они являются представителями так называемой "озерной школы" ("лейкісти"). Уильям Вордсворт родился на севере Англии, в Кемберленді, там и прожил большую часть своей жизни. Кемберленд называют "страной озер". Имение Вордсворта было расположено именно там, там он предоставлял убежище своим друзьям-поэтам, поэтому и стали называть их "лейкістами". Вордсворт считается в Англии одним из крупнейших, если не самым значительным поэтом. Он сторонник английского пейзажа, спокойного и уютного. В 1798 г. Вордсворт вместе с Кольріджем издает сборник "Лирические баллады". Сборник открывала поэма Кольриджа "Сказание о старом морехода", таинственная история о мести природы тем, кто ее не уважает. Сэмюэль Тейлор Кольридж с девятнадцати лет начал принимать опиум (довольно распространенное развлечение в среде богемно настроенных романтиков), и это существенно сократило его творческий путь. Но "Старый мореход" остался в истории мировой литературы. Моряки с глубокой древности уважают альбатросов, красивых птиц, которые практически никогда не садятся на землю. Считается, что в них вселяются души людей, которые погибли на море. Поэтому альбатросов нельзя убивать. Но старый морехід рассказал современном прохожему: когда он был молод, то просто ради глупой развлечения убил одну из таких птиц, которая провожала их корабль. А затем члены экипажа начали погибать один за другим, сначала во время шторма, потом - от жажды во время штиля. И только винуваться трагедии духи природы оставили в живых, и теперь он бродит по городу, искалеченный алкоголем и безумием старец, и рассказывает людям об ошибке, которая разрушила ему жизнь, но никто не прислушивается к нему. Духи природы приговорили его к Жизни - в - Смерти, муки совести пытают старого моряка тяжелыми видениями о смерти и предсмертные проклятия товарищей. Этот человек не живет, а существует под бременем тяжкого наказания. Чеканные строки поэмы действуют на читателя магнетически. Шелли потерял сознание, когда впервые услышал эту поэзию. Роберт Саути, еще один представитель "лейкізму", сделал выдающуюся государственную карьеру. Его, также, как и Вордсворта, назначен придворным поэтом. Позже, в "Дон Жуане", Байрон подвергнет "лейкістів" сарказма за их созерцательную и аполитичную позицию. Хотя нельзя признать абсолютную правоту Байрона. Например, в Саути является баллада "Блейхемській бой", которая представляет собой ироничное представление государственной истории. Внуки нашли на поле, где когда-то проходила битва, череп, и просят дедушку рассказать, каким был знаменитый Блейхемський бой? Ведь в учебниках написано, что он является славной страницей истории английского. Дедушка в розгубленні: его память сохранила ужасные, нечеловеческие картины, а в школе учат только парадной странице исторических событий.
Вальтер Скотт, шотландский баронет (настоящее имя - герцоґ Бокль), происходил из фамилии, внесенной в исторических анналов. Всю жизнь Скотта было посвященным истории: он собирал исторический шотландский фольклор, коллекционировал рукописи и антиквариат. К литературы Скотт пришел довольно поздно, в тридцать три года. В 1805 г. он опубликовал свои "Песни шотландской границы". К которой поступили как фольклорные, так и авторские баллады. А в сорок два года писатель впервые представил на суд публики свои исторические романы. В числе своих предшественников на этом поприще Скотт называл многочисленных авторов "готических" и "антикварных" романов, особенно его увлекали книги Мэри Эджуорт, которая посвятила свое творчество изображению ирландской истории. Но Скотт искал свой собственный путь. "Готические романы" не удовлетворяли его излишне придирчивым мистицизмом, "антикварные" - непонятностью для современного читателя. После долгих поисков Скотту удалось создать универсальную структуру исторического романа, проведя перераспределение реального и вымышленного так, чтобы показать - не жизни исторических лиц, а постоянное движение истории, который не может остановить ни одна из выдающихся личностей, является настоящим объектом, достойным внимания художника. Взгляд Скотта на развитие человеческого общества называют провідеціалістським (от лат. Providence - Божья воля). Здесь Скотт идет вслед за Шекспиром. Исторические хроники Шекспира постигали национальную историю, но на уровне "истории королей", Скотт перевел исторических личностей в плоскость фона, а на авансцену событий вывод вымышленных персонажей, на долю которых имеет влияние распря между стариной и новизной, смена эпох. Таким образом Скотт показал: рухаючою силой истории выступает народ, именно народное жизни является основным объектом художественного исследования Скотта. Его старина никогда не бывает размытой, туманной, фантастической. Скотт является абсолютно точным в изображении исторических реалий, поэтому считается, что он разработал явление исторического колорита, т.е. мастерски показал своеобразие определенной эпохи. Еще одна деталь: предшественники Скотта изображали историю ради истории, демонстрировали свои выдающиеся знания, и таким образом обогащали знания читателей, но ради самих знаний. У Скотта не так: он знает историческую эпоху подробно, но всегда связывает ее с современными проблемами, показывая, как подобные проблемы находить свое решение в прошлом. Особенно интересовала Скотта "шотландский проблема", ей он посвятил романы "Уэверли" (1814), "Роб Рой"(1818), "Пуритане" (1816). Роман "Айвенго" (1819) было создано на материале английской истории, но его центральная проблема касается все же "шотландского вопрос". Шотландия и Англия шли к объединению несколько веков и окончательно объединились в XVIII в. Но объединения не удовлетворяло старинные шотландские кланы, и они начали борьбу. Англичане подавили одно восстание за другим. Становилось понятным: маленькая, экономически недорозвинута Шотландия не может противостоять силой оружия могучий, индустриально развитой Англии. И поэтому Скотт занял позицию примирения. Утверждению мирного сосуществования шотландцев и англичан он посвятил целый ряд романов, показывая борьбу между Шотландией и Англией в разные исторические эпохи и всегда заканчивая свои романы романтичным и символическим свадьбой, свадьбой парня и девушка из двух враждующих станов. Главные герои, также, как и традиционный happy end, всегда воплощают авторский нравственный идеал и соответствуют особенностям романтического субъективизма. Скотт никогда не скрывал своих симпатий: Роб Рой (шотландский Робин Гуд), вызывает уважение автора, захватывает своей безудержной отвагой и жаждой свободы. Но Скотт одновременно признает: старинные обычаи горцев являются дикими, и как бы он сам не любил все шотландское, разгул вільготи является обреченным. В романе "Айвенго" мы также видим, что привязанности автора отдано саксам, которые страдают под гнетом жадных феодалов-норманнов, но национальное единство является неизбежной, через века на месте двух враждующих лагерей возникнет единственная английская нация, которая впитает в себя элементы как саксонской, так и норманнской культур. Универсальную структуру исторического романа, которую создал Скотт, было подхвачено во многих странах (Гюго, Купер, Кулиш и др.), причем не только историческим романом. Роман всегда является историческим, потому что он осмысливает события, которые, хоть на несколько лет, но виддалюються от современности, и потому что реалистический роман воспринимает человека на фоне движения истории (Стендаль, Бальзак, Толстой). Поэтому Скотта считают одним из создателей современного жанра романа.
Когда на горизонте английской поэзии появился Байрон Скотт прекратил писать стихи, признав что не имеет никакого смысла делать это на фоне того, кого так щедро был наделен поэтическим даром от природы. Джордж Гордон Байрон на общемировом уровне считается самой крупной фигурой английского романтизма. "Поэтом гордыни" назвал его Пушкин. Красивый, но кривой на одну ногу Байрон, якобы лично воплощал своих величественных, но морально искалеченных героев. Его ранние стихи составили сборник "Часы досуга" (1807), в которой студент Кембриджского университета выразил свое отношение к современности ("Дом родителей, ты пришел к разора..."), и продемонстрировал, во всяком случае - на словах, легкомысленное отношение к поэзии. Возможно поэтический дар поразил современников, возможно - пренебрежительный взгляд на человечество, но сборник вызвала ряд негативных рецензий со стороны романтиков старшего поколения (особенно со стороны "лейкистів"). Молодой поэт ответил полемическим сочинением, в котором высказал собственное понимание места художника в обществе. "Английские барды и шотландские обозреватели" (1809) является поэтическим, полным сарказма, сатирой на состояние английской литературы романтической эпохи. Созерцательная позиция "лейкистів" кажется ему смешной, их отрыв от реальности - преступным. Он называет своими учителями сатириков XVIII вв. - Свифта (которого в Англии считают сумасшедшим гением), Филдинга, декларирует свою принадлежность к просветительского культа Разума. Хотя творчество Байрона, безусловно, носила романтический характер, об этом свидетельствует его нежелание видеть современную ему Англию, в которой его древний и славный род отныне мало что значил. Появились новые ценности, главными из которым стали деньги.
"Он был весь за действительность", - говорил друг и биограф Байрона Т.Мур. Но эти слова нужно понимать, учитывая следующий аспект: за какую действительность? Байрон не хотел видеть действительность будничную, суматошную. Его привлекала действительность романтическая, тем более, что, в отличие от других романтиков, которые воспевали вымышленные замки и вымышленные путешествия Востоком, Байрон имел собственный родовой замок и до Восхода действительно ездил. Путешествие молодого поэта к Португалии, Испании, острова Мальта, Албании, Турции, Греции современники считали безумием. Никто не верил, что лорд вернется домой. Но он вернулся, прославив себя штурмом Дарданелл, которые, как античный герой Леандр, переплыл. Байрон не просто писал стихи, он жил поэтично. Об этом свидетельствует и его политическая позиция. Унаследовав место в Палате Лордов, поэт начал с защиты луддитов, рабочих текстильных предприятий, которые ломали состояния, пытаясь таким образом предотвратить сокращение. Парламент рассматривал законопроект (билль) о введении смертной казни для луддитов. Байрон, как в парламенте, так и в поэзии, посоветовал государству вешать рабочих на шерстяных чулках. Чтобы весь мир видел: в индустриальной Англии машину, которую производит чулки, ценят гораздо выше, чем человеческая жизнь. В 1828 г. Байрон публикует две первые песни "Паломничества Чайльд Гарольда" и получает бешеную популярность. Поэму, которая дала жизнь лиро-эпическое жанра, было создано на основание дорожного дневника, до которого Байрон вносил свои впечатления во время путешествия. Вымышленный, разочарован в жизни Чайльд Гарольд появляется в начале произведения и потрясая воображение своим черным плащом и чисто английским спліном. Но автор вскоре отодвигает его в сторону и начинает говорить с читателями от первого лица. Таким образом эпическая линия (странствия Гарольда) пересекается с линией лирической (авторские отступления). В результате появляется жанр лиро-эпической поэмы. С 1813 до 1816 года Байрон опубликовал ряд поэм-фрагментов, которые получили имя "восточных" ("Гяур", "Абідоська невеста", "Корсар", "Осада Коринфа", "Лара"). В них появляется такое явление, как "байронический герой", тесно связан тем, что имеет название "байронизма". "Байронизм" является явлением неодновимірним. Он воплощает стремление к абсолютной свободе, отталкивается от всего, связанного с традиционным образом жизни человечества. Герой Байрона бросает вызов традиционной морали, религии, и поэтому "байронизм" нередко отождествляют с демонизмом. Это явление привлекательное и одновременно ужасное. "Байронизм" привлекает отчаянной храбростью, пренебрежение любой опасностью, даже смертельной, и отталкивает индивидуализмом. "Ты для себя лишь хочешь воли", - сказал Пушкин в поэме "Цыганы", и тем вынес приговор этому явлению. Байрона не очень уважают на родине. Англичане видят в этой чрезвычайно одаренной личности в первую очередь разрушительную силу, жестокую и опасную. Байрон и его герои играют не только собственной жизни, они приносят в жертву собственном "Я" и жизнь других людей, превращая существование близких на страдания невыносимо. Но байронический герой и сам страдает, он не может найти себе приют в среде обычных людей, и навсегда остается одиноким. Поэзия Байрона "Мрачная душа" приобрели значение символа "мировой скорби". Байрон скорбит не только из-за несовершенства современного ему мира или через трагичность собственной судьбы. Его тоска приобретает значение всемирной: мир, по его мнению, является построенным несправедливо, потому что построил его несправедливый Бог. Поэтому и выбирает характерный для Байрона герой Каин в поводыри не Бога, а Люцифера, который когда-то был ангелом, но не согласился с абсолютной властью Бога и решился на бунт (поэтическая драма "Каин").
После публикации "Чайльд Гарольда", а также ряда стихотворений, Байрон становится кумиром молодежи. Вокруг него собираются люди искусства и быстро становятся жертвами жестокости и эгоизма поэта. После громкого развода с женой (одной из образованнейших женщин того времени, Анабелою Милбенк), которая обвинила поэта в преступных отношениях с сестрой (инцест), Байрон был вынужден навсегда покинуть родину. В тяжелый для поэта 1816 г. на его защиту неожиданно выступил Вальтер Скотт, который пытался объяснить возмущенным англичанам, что поведение поэта представляет собой "странное совпадение качеств, которые имеют название поэтического темперамента". В 1816 -1818 гг. Байрон живет в Швейцарии, где создает "Стансы к Августы", "Шильонского узника", заканчивает "Паломничество Чайльд Гарольда". В швейцарских Альпах появляется драматическая поэма "Манфред", историческая поэма "Мазепа", начинается "Дон Жуан". Поэзия позднего Байрона поражает простотой, естественностью, свободным выражением поэтического темперамента. Читателю кажется, что автор просто "дышит стихами" , создавая их буквально "на ходу". Якобы он просто передает собственные мысли, которые от природы рождаются в виде поэтических строк. До конца жизни Байрон переезжал из одной страны в другую. "Храбрый везде найдет родину", - любил повторять он. В Италии поэт примыкает к карбонариев, итальянских борцов за независимость от Австрии, но его борьба носит несерьезный, експериментаторський характер. Байрон был и остался лордом, и, скорее, играл роль революционера. В мае 1823 г. Байрон переехал в Грецию, где принял участие в восстании патриотов против турецкого ига. Он щедро финансировал восстания, поставляя повстанцам зрою, и одновременно писал "Дон Жуана", который так и остался недописанным. 19 апреля 1824 г. лорд Байрон умер в городе Міссолонга при невыясненных обстоятельствах (информация, которую долгое время подавалась в советских учебниках, и касалась героической смерти в лагере повстанцев сейчас не подтверждается).
Поэму "Дон Жуан" можно считать духовным завещанием Байрона. Ее называют поэтической энциклопедией Европы конца XVIII - начала XIX в. Перед читателями проходят исторические события и исторические личности, и все это служит фоном для приключений беспомощного Дон Жуана (Байрон кардинально меняет традиционный образ). И сам герой (а он есть отчасти автобиографичным), и "большие люди", которые встречаются на его комическом пути, не вызывают у автора ничего, кроме иронии. Не помиловал лорд и знаменитых англичан, за что английский сообщество отказала ему в почетном захоронении (в Вестминстерском аббатстве). Легкие поэта было похоронено в Міссолонга, а тело в церкви городка Гекнолл, которое находится на родовой земле поэта.
"Англичане могут думать о Байрона все, что им заблагорассудится, но другого такого поэта они не породили", - сказал Гете, который осмыслил творческую личность Байрона в "Фаусте" в образе Евфуріона, сын Фауста и Елены Прекрасной. Евфуріон родился для чистого искусства, но не захотел существовать в искусственных условиях, погрузившись в царство действительности, которая его убила. Успех наследие Байрона на общемировом уровне является гораздо большим, чем на родине. Этот поэт ненавидел "человеческое стадо", выступал против "рабской покорности", цинично отрицал все человеческие святыни, и все одно - он не может не вызывать уважения, хотя бы за абсолютную откровенность своего творчества, которая прошла путь от страстного бунтарства к абсолютно равнодушного отношения к миру через опустошенность души.
В 1816 г. Байрон в Швейцарии познакомился с Шелли, и их дружба стала литературным фактом. Все мемуаристы и биографы Шелли признают: это был человек неминуемой привлекательности, которая силой своего обаяния буквально превращала людей в собственные вещи. Но заканчивалось такое преобразование как правило трагически. Перси Биши Шелли происходил из знатной и очень влиятельной семьи. Но аристократическое среду разорвало с ним любые связи. Еще учась в школе, будущий поэт получил репутацию сумасшедшего за кощунственное отношение к Богу. Из университета Шелли исключили за брошюру "Необходимость атеизма". После окончательного разрыва с родителями поэт вел странствующее жизни, создал что-то на подобие собственного общества, которое состояло главным образом из влюбленных в него девушек, одной из которых, дочерью трактирщика, он взял брак. Шелли считал себя революционером, выступал на митингах рабочих, но в действительности жизнь простого народа его интересовало мало. Это был скорее акт искусства. Существенные последствия имело знакомство с Вильямом Годвином, революционно настроенным романтиком, с дочерью которого, писательницей Мэри Годвин, Шелли взял новый брак. Его бывшая жена, а также сестра Мэри Годвин наложили на себя руки. Суд лишил Шелли права воспитание детей, английское общество заставило его покинуть родину. Молодые супруги некоторое время болталось Европой, а в 1822 г. после шторма у берегов Италии было найдено мертвое тело Перси Биши Шелли. Яхта осталась невредимой. Его смерть осталась загадкой. Существует версия, согласно которой, Шелли имел тайные отношения с контрабандистами, которые и отправили его в другой мир. Советское литературоведение увенчало Шелли уважением за его революционные убеждения, не замечая разрушительных тенденций его творчества. Мир относится к поэта более осторожно, хотя и признает его несомненный талант.
Наследие Шелли впитывает лирику, поэмы, стихотворные драмы, трактат о поэзии, немалое по объему переписка, дневники, политические памфлеты, философские этюды. Особенно известной есть поэтическая драма "Прометей освобожденный" (1819), в которой человеческая история представляется как процесс постепенного подавления инициативы, угасание воли, подавление смелости. Освобожденный Прометей оставляет горы Кавказа и якобы растворяется в образе Человечества. Прометей освобожденный, по мнению автора, и есть это новое человечество, просветленное и поднят на новый уровень развития. "Ода западному ветру", также, как и "Прометей освобожденный", демонстрирует нигилистические тенденции, которые вообще характерны для творчества Шелли.
В 1818 г. жена Шелли, Мэри Годвин, публикует техническую антіутопію "Франкенштейн", в которой выводит на авансцену "современного Прометея". Талантливый ученый открыл тайну живой материи и думал, что осчастливил человечество. Создав искусственную человека, он чувствует себя победителем над природой, но дальнейшие события доказывают: "просветленное", рационально настроено человечество является чудовищем, а гениальный ученый - сумасшедшим.
В кармане мертвого Шелли нашли книгу стихов Джона Китса. Джон Китс происходил из внешне благополучной буржуазной лондонской семьи, над которой якобы тяготел рок. Китс еще был подростком, когда умерли его родители: отец убился, когда упал с лошади, мать умерла от туберкулеза. Старший брат вскоре пошел за ней, а младший, Джон, через семейное заболевание не успел прожить полноценную поэтическое жизни. В 1820 г. поклонники поэта собрали деньги и отправили поэта в Италию, где в 1821 г. его не стало. Китса похоронили на одном кладбище с Шелли. "Поэт красоты", как его называют, оставил сонеты, оды, баллады, поэмы. Отношение к наследия Китса было разным по жизни, различным оно есть и сейчас. В отличие от аристократической поэзии Байрона и Шелли, стиль Китса ярко демонстрирует особенности так называемой "мещанской школы поэзии". Китс поражает квітчастістю, но не банальной, а вполне оригинальной. Китса привлекала античность, книжная культура, которую он хорошо не знал, потому что не имел классического образования. Поэтому его произведения содержат в себе немало фактических ошибок, но этот курьез только предоставляет его творчества привлекательности. Жизнь Китса не отличалось большим количеством интересных событий, а потому чтение "Илиады", стрекотание сверчка, пение соловья, посещение дома Бернса, получения письма от друга, даже перемены в настроении и погоде, становятся для Китса поводами для создании стихов. Сам поэт называл свое творчество " скорее сумасшедшей попыткой, чем завершенной делом", но мир до сих пор ценит его. Китс считал, что поэзия должна сдаваться воспоминаниями", таким образом предвидя дальнейшее развитие поэзии как символическую, так и модерністьської.
Проза английского романтизма представлена именами Метьюрина, Лема, Хезлітта, Лендора, де Квинси, Карлейля. Она тяготеет к загадочного. На страницах английского романтического романа постоянно появляются вампиры, средневековые замки, таинственные незнакомцы, путешественники, призраки, страшные семейные тайны, и все это - на фоне простых бытовых подробностей и мотивированного психологизма. То есть налицо продолжение традиций "готического романа", который зародился еще в XVIII в., и рождение нового искусства - искусства классического реализма.
1. Особенности развития английского романтизма.
2. Краткие сведения о жизни и творчестве П.Б.Шелли. Гармония человека с природой - ведущая тема лирики поэта.
3. Дж.Г.Байрон - выдающийся английский поэт-романтик, основатель эпохи новой поэзии.
4. "Украинский" и "восточная" темы в творчестве Дж. Г.Байрона: "Мазепа", цикл "Восточные поэмы". Роман в стихах "Дон Жуан".
Особенности развития английского романтизма
Романтизм в Англии сформировался раньше, чем в других странах Западной Европы и не был явлением внезапным, так романтические тенденции долгое время существовали тайно.
Политическая и экономическая ситуация Англии во многом определила атмосферу, духовный космос, в котором рождались новые романтические идеи общественно-художественного характера. Бурное развитие городов, рост численности рабочих и ремесленников, обнищание крестьянства и уход его в поисках хлеба и труда в города: все это вызвало появление в литературе новых тем, конфликтов, человеческих характеров и типов.
Своеобразные особенности английского романтизма:
o период предромантизма охватил несколько десятилетий II пол. XVIII в.
o средневековья вызвало особый интерес у британцев. Готику многие понимали как начало национальной истории и культуры;
o обращение к религиозным источникам, в частности к Библии, - норма времени;
o увлечение национальным фольклором, сбор его сокровищ писателями-романтиками;
o жизни крестьянства, его своеобразная духовная культура, судьба рабочего класса, его борьба за свои права стали объектом изучения романтиков;
o разработка новой темы - показ дальних путешествий через моря и пустыни, овладение пространством дальних стран и континентов;
o преимущество лирики, лирико-эпических форм и романа над традиционными эпосом и драмой.
Относительно непродолжительный период расцвета романтизма (30-35 лет) дал Англии два поколения писателей, которые существенно отличались друг от друга.
Первый этап развития романтизма в Англии датировался 90-ми годами XVIII в. Новое в литературе - следствие восприятия революционных событий, их оценки. Характер изменений был очевиден в творчестве писателей, вступивших в литературу на данном этапе сказали свое новое слово, подобно Р.Бернса (незадолго до он смерти успел воспеть "дерево свободы"), или же первого романтика У.Блейка.
Под знаком отношение к революции состояла и творчество молодых поэтов: У.Вордсворт, С.Т.Колриджа, Р.Саути. Этих трех художников объединили общим названием "Озерная школа" и назвали "лейкистами" (с англ. "Лейк" - озеро). Но они не считали себя представителями одной школы, доказывая свою оригинальность и самобытность таланта. Литературоведы четко выделили общие черты в их творчестве:
o прошли в чем-то похож путь духовного и творческого развития;
o потерпели соблазна руссоизма и революционно-демократических идей;
o были первооткрывателями и теоретиками нового направления - романтизм (предисловие ко второму изданию сборника "Лирические баллады" (1800) стала первым эстетическим манифестом английского романтизма).
их усилиями была выработана и теоретически осознанная новая поэтика, но пока этот процесс только начинался.
Второй этап представлял собой формирование самостоятельной романтической традиции. В эти годы одна за другой появлялись поэтические книги, которые знаменовали приход новых авторов, непохожих друг на друга и конкурирующих между собой Т. Мур, В. Скотт, Дж. Байрон.
Этот этап начался в 1815, после поражения Наполеона. В Англии были введены хлебные законы, под знаком противостояния которым шла общественная борьба следующего 30-летия (вплоть до их отмены в 1846). Суть этих законов - в запрете импортировать зерно, пока цены на внутреннем рынке не поднялись до установленного максимального уровня. Борьба против хлебных законов стала частью гораздо более широкого движения за изменение законодательства, всей структурной власти, за парламентскую реформу, которая была проведена в 1832 г.. Реформа не конец общественному движению, а стала поводом к появлению чартизм.
В эти годы - между битвой при Ватерлоо и парламентской реформой - и произошел расцвет английского романтизма. Наиболее значительные произведения создал Дж. Байрон, который навсегда покинул Англию. В. Скотт разработал исторический роман, заложив тем самым основу новой романной форме, которую позже развивали писатели-реалисты. В поэзию пришли романтики молодого поколения: П.Б.Шелли, Дж. Китс.
К началу 30-х годов романтическая традиция в английской литературе не завершает своего развития, но перестала быть центральным литературным явлением.
ЛЕКЦИЯ С
АНГЛИЙСКИЙ РОМАНТИЗМ. ДЖ. Г. БАЙРОН. П. Б. ШЕЛЛИ
1. Особенности развития английского романтизма.
2. Краткие сведения о жизни и творчестве П. Б. Шелли. Гармония человека с природой - основная тема лирики поэта.
3. Дж. Г. Байрон - выдающийся английский поэт - романтик, основатель эпохи новой поэзии.
4. «Украинская» и «восточная» темы в творчестве Дж. Г. Байрона: «Мазепа», цикл «Восточные поэмы». Роман в стихах «Донжуан».
1. Особенности развития английского романтизма
Романтизм в Англии сформировался раньше, чем в других странах Западной Европы и не был явлением внезапным, потому что романтические тенденции долгое время существовали тайно.
Политическая и экономическая ситуация в Англии во многом определила атмосферу, духовный космос, в котором рождались новые романтические идеи общественно-художественного характера. Бурное развитие городов, рост численности рабочих и ремесленников, обнищание крестьянства и уход его в поисках хлеба и труда в города: все это вызвало появление в литературе новых тем, конфликтов, человеческих характеров и типов.
Своеобразные особенности английского романтизма:
Период передромантизму охватил несколько десятилетий II пол. XVIII ст.
Средневековья вызвало особый интерес у британцев. Готику многие понимали как начало национальной истории и культуры;
Обращение к религиозным источникам, в частности к Библии, - норма суток;
Увлечение национальным фольклором, собирание его сокровищ писателями-романтиками;
Жизнь крестьянства, его своеобразная духовная культура, судьба рабочего класса, его борьба за свои права стали объектом изучения романтиков;
Разработка новой темы - показ дальних путешествий через моря и пустыни, овладение пространством далеких стран и континентов;
Преимущество лирики, лиро-эпических форм и романа над традиционными эпосом и драмой.
Относительно непродолжительный период расцвета романтизма (30 - 35 лет) дал Англии два поколения писателей, которые существенно отличались друг от друга.
Первый этап развития романтизма в Англии датировался 90-ми годами XVIII в. Новое в литературе - следствие восприятия революционных событий, их оценки. Характер изменений был очевиден в творчестве писателей, вступивших в литературу на данном этапе сказали свое новое слово, подобно Г. Бернса (незадолго до смерти он успел воспеть «дерево свободы»), или же первого романтика В. Блейка.
Под знаком отношения к революции состояла и творчество молодых поэтов: В. Вордсворта, С. Т. Колріджа, Г. Саути. Этих трех художников объединили общим названием «Озерная школа» и назвали «лейкистами» (с англ. «лейк» - озеро). Но они не считали себя представителями одной школы, доказывая свою оригинальность и самобытность таланта. Литературоведы четко выделили общие черты в их творчестве:
Прошли в чем-то похожий путь духовного и творческого развития;
Испытали искушения руссоїзму и революционно-демократических идей;
Были первооткрывателями и теоретиками нового направления - романтизм (предисловие ко второму изданию сборника «Лирические баллады» (1800 г.) стала первым эстетическим манифестом английского романтизма).
Их усилиями была выработана и теоретически осознана новая поэтика, но пока этот процесс только начинался.
Второй этап представлял собой формирование самостоятельной романтической традиции. В эти годы одна за другой появлялись поэтические книги, которые знаменовали приход новых авторов, непохожих друг на друга и конкурирующих между собой: Т. Мур, В. Скотт, Дж. Байрон.
Этот этап начался в 1815 г., после поражения Наполеона. В Англии были введены хлебные законы, под знаком противостояния которым шла общественная борьба следующего 30-летию (вплоть до их отмены в 1846 г.). Суть этих законов - в запрете импортировать зерно, пока цены на внутреннем рынке не поднялись до установленного максимального уровня. Борьба против хлебных законов стала частью гораздо более широкого движения за изменение законодательства, всей структурной власти, за парламентскую реформу, которая была проведена в 1832 г. Реформа не положила конец общественному движению, а стала поводом к появлению чартизму.
В эти годы - между битвой при Ватерлоо и парламентской реформой - и произошел расцвет английского романтизма. Наиболее значительные произведения создал Дж. Байрон навсегда покинул Англию. В. Скотт разработал исторический роман, заложив тем самым основу новой романной форме, которую позже развивали писатели - реалисты. В поэзию пришли романтики молодого поколения: П. Б. Шелли, Дж. Китс.
До начала 30-х годов романтическая традиция в английской литературе не завершает своего развития, но перестала быть центральным литературным явлением.
2. Краткие сведения о жизни и творчестве П. Б. Шелли. Гармония человека с природой - основная тема лирики поэта
ПЕРСИ БИШИ ШЕЛЛИ (1792-1822) родился в графстве Сассекс 4 августа 1792 г. Отец его принадлежал к английской аристократии. Детские годы мальчика прошли в родовом имении. Когда Перси исполнилось 12 лет, он поступил в Итонского колледжа, где учились дети аристократов. В колледже Шелли много читал и пробав писать стихи, в которых подражал известному на то время Саути. Настоящим товарищем и покровителем юноши стал врач Линд, который преподавал в колледже естественные науки. Тайный демократ и республиканец, он помог Перси разобраться в окружающей действительности, познакомив его с произведением Уильяма Годвина «Политическая справедливость».
Тогда же впервые Шелли узнал об идеях народовластия, которые проповедовал Жан Жак Руссо, и познакомился с атеистическими взглядами Гельвеция, Гольбаха, Дидро; его любимыми произведениями стали произведения Вольтера.
Под влиянием идей французских просветителей П. Б. Шелли написал и напечатал ряд стихотворений, поэму «Агасфер» (1809) и 2 романа. Герои его произведений - атеисты, которые отрицали религию и существование Бога.
В 1810 г. юноша поступил в Оксфордский университет. I в том же году он издал сборник политических стихов «Записки цареубийцы», авторство которой приписал прачці Маргарет Никольсон, которая в 1797 г. покушалась на жизнь короля Георга III и была отправлена в больницу для душевнобольных. В сборнике поэт выступил с призывом к миру.
В университете П. Б. Шелли также анонимно отпечатал и разослал членам Ученого совета брошюру «необходимость атеизма», но большинство опознала в автору молодого студента, за что его исключили из университета. Отец юного поэта понял, что все его планы относительно блестящей парламентской карьеры сына рухнули. Он проклял перси, запретив ему появляться в родительском доме.
П. Б. Шелли поселился в Лондоне и занялся изучением политэкономии и социально-утопических идей Уильяма Годвина. Иногда юноши посещала сестра Элизабет вместе с 16-летней подругой Гарриет Вестбрук, которая страдала от тирании отца. Сочувствуя ей, Шелли решил жениться на девушке. Молодожены уехали в Шотландию, в Эдинбург. Родители, обозлившись за неравный брак сына, начали требовать его отказа от всех прав на наследование крупных семейных владений. Они оставили его даже небольшой годовой материальной помощи. Жизнь поэта было тяжелым.
В 1813 г. он напечатал свое первое значительное произведение - лиро-эпическую поэму «Королева Маб», в которой выступил против монархов и аристократических привилегий. Вскоре Шелли покинул Англию и ненадолго уехал в Ирландию. После поездки жена поэта и ее родственники решили вмешаться в его личные дела и «наставить вольнодумца на правильный путь». Начались бесконечные ссоры, и очень быстро семейное счастье развеялось как дым.
Вскоре Шелли женился во второй раз. Его женой стала дочь Годвина Мэри. Позже она прославится как писательница и первый талантливый критик и издатель произведений мужа. В 1816 г. супруги посетили Швейцарию, где поэт познакомился с Дж. Байроном. За открытое выступление Шелли против монархии и церкви правящие круги Англии в 1817 г. начали его преследовать. После смерти первой жены художника, святоши и ханжи отобрали у него двух детей, мотивируя тем, что он атеист. Боясь потерять и сына от второго брака, Шелли навсегда покинул Англию и переехал вместе с семьей в Италии. Здесь он вторично встретился с Байроном, их дружеские отношения укрепились. Выдающийся поэт посетил Венецию, Рим, Неаполь, Флоренцию, и лишь тяжелая болезнь (туберкулез) не позволила ему принять непосредственное участие в политической борьбе.
П. Б. Шелли погиб в расцвете творческих сил во время неожиданной бури на море возле Ливорно 8 июля 1822 года. Только через 10 дней его тело водой выбросило на берег и было подвергнуто сжиганию в присутствии Байрона и других близких друзей. Урну с прахом поэта был похоронен на протестантском кладбище в Риме. На памятнике сделана надпись: «Перси Биши Шелли - сердце сердец».
Всю свою творческую жизнь Шелли писал лирику, многогранную и тематически раВНОобразную. Это политическая и гражданская поэзия, стихи о природе и любви.
Культ природы с большой силой воплощен в таких стихотворениях, как «Монблан», «Ода западному ветру», «Жайворонкові», «Вечер» и др. Природа у поэта персонифицированная, наделенная человеческими страстями и чувствами, она как бы продолжение души и ума самого автора в стихах о природе часто изображены и любовь к женщине. Описания природы у поэта философские.
Я люблю мороз и снег,
Шторм и непогоду,
Волны, бьющие о брег,
И саму природу.
В стихах Шелли утверждал идею бессмертия природы, ее вечного развития. Поэт будто проводил параллель между изменениями в жизни общества и в жизни природы. Общая тональность его стихов оптимистична: как за зимой идет весна, так и период социальных бед и войн сменится периодом мира и процветания.
Самой известной среди значительных произведений поэта стала поэма «Аластор, или дух одиночества» (1816). Лирический герой - поэт-юноша, который стремился покинуть цивилизацию и людей и уйти в прекрасный мир природы, где, по его мнению, можно найти счастье. Но напрасно он искал идеал любви и красоты среди пустынных скал и живописных долин. Будучи одиноким, юноша погиб. Природа наказала его за то, что он отказался от людей, что не захотел стать выше их горя и радости. Итак, Шелли в поэме приговорил индивидуализм.
Особенности творческого метода
Произведения поражали силой чувств, музыкальностью, раВНОобразием ритмов;
Создание нового для английской поэзии жанра массовой песни, которая близка к народным песням;
Введение в поэзию новых слов и оборотов;
РаВНОобразие тематики - от политической до интимной;
Склонность к аллегориям, больших обобщений;
Показ в произведениях событий от далекого прошлого до современности.
3. Дж. Г. Байрон - выдающийся английский поэт-романтик, основатель новой эпохи поэзии
ДЖОРДЖ ГОРДОН БАЙРОН (1788-1824) - великий английский поэт, зачинатель так называемой байронічної течения в европейской литературе XIX в. Его творчество вошло в историю мировой литературы как выдающееся художественное явление, связанное с эпохой романтизма. Байрон был не только выдающимся поэтом - романтиком, но и стал для своих современников и последующих поколений воплощением романтического героя. Для того, чтобы стать романтическим героем, поэт имел все - распрекрасную внешность (был настоящим красавцем), всепобеждающей личную прелесть, аристократическое происхождение и большое богатство, полную страстей и приключений биографию. В личной жизни был страстным и пылким любовником. Он умел пленять сердца женщин, завоевывать дружбу и преданность мужчин и одновременно наживать злейших врагов и фальшивых завистливых псевдоприятелів.
Фамилия Байрона стало понятием. От него образовался абстрактное существительное - «байронизм», который включил широкий литературный смысл и определенный тип поведения, чувств, отношения к миру, даже одежды. Как поэта и личность, ему подражали, с ним сравнивали. Не случайно Михаил Лермонтов отрицал: «Нет, я не Байрон, я другой...» А его героя, как и многих других персонажей, нельзя до конца понять вне понятием байронизма.
Джордж Ноэл Гордон Байрон родился в Лондоне 22 января 1788 года в знатной, но обедневшей дворянской семье. Брак родителей - капитана Джона Байрона и Кэтрин Гордон Гайт был неудачным. Кэтрин, богатая шотландская наследница, стала второй женой беспутного вдовца, отличного офицера английской армии, который привык жить на широкую ногу. От первого брака у Джона была дочь Августа, которую воспитывала бабушка, и ее дружба с братом Джорджем началась лишь в 1804 г.
Чтобы поправить свое тяжелое финансовое положение, Джон быстро предложил Кэтрин руку и сердце. Однако позже оказалось, что богатство жены значительно меньше, чем хотелось бы капитану; ее внешность его не привлекала, так же раздражал характер. Молодая пара рассталась сразу же после рождения сына. Джон бежал во Францию, спасаясь от кредиторов, окунулся в разгульную жизнь. В возрасте 36 лет он умер, когда Джорджу исполнилось лишь 3 года. Поэтому сын представлял отца лишь по рассказам близких ему людей, но к имени отца относился с уважением.
Мать, почти лишена средств к существованию, уехала с сыном в Шотландию. С детства мальчик не получал систематического образования из-за нехватки средств на хороших воспитателей и учителей. За плату, которую могла предложить Кэтрин, нанимались в основном шарлатаны. Уже с детства начали складываться сложные отношения с матерью, которая ненавидела парня, потому что считала его причиной всех своих бед. Маленьким он боялся ее изменчивого характера, взрывов ярости, которые чередовались с безудержными ласками и слезами; учеником школы начал ее стесняться, студентом - просто избегал.
Более-менее систематическое обучение Байрон начал в Грамматической школе г. Ебердін. Однажды сюда пришла весть о том, что в жизни 10-летнего парня произошли изменения. По смерти двоюродного деда Уильяма Байрона он унаследовал родовое имение под названием «Ньюстедське аббатство» и титул лорда, то есть получил право по достижении 18 лет без выборов, на всю жизнь занять место в палате лордов и учиться в одной из лучших аристократических школ Англии. Байрон с матерью поспешили к Ньюстеда осмотреть свои имения. Но дом оказался настолько запущенным, что жить в нем было невозможно, и они поселились неподалеку в Ноттингеме. Несмотря на бедность, мать обращалась ко многим врачам с надеждой лишить его врожденной хромоты.
Ранние годы Байрон провел в г. Гарроу, в колледже, в котором получали воспитание дети аристократов. В школе парень не проявлял особого усердия, да и отношения с другими детьми складывались непросто. Он с детства чувствовал, что не такой как все. Калека от рождения, Джордж страдал от своей хромоты, стремился одиночества. Роковая ошибка акушерки во время родов привела к параличу сухожилий. Защищая и утверждая себя как полноценную личность, он упорно занимался спортом, впоследствии стал отличным пловцом, боксером, всадником.
Уже в школьные годы поэт часто влюблялся. Он питал нежную любовь к своей кузине Маргарет Паркер, посвятив ей свои первые сердечные стихи, потом - к Мэри Чаворт, которая жила неподалеку от Ньюстеда. Байрон посвятил Мэри целый ряд стихов, но особенно волнующе он передал свои страдания и любовь к ней в поэме «Сон» (1816).
В 1805 г. он поступил в Кембриджский университет. В эти годы начал увлекаться Наполеоном. Будучи студентом, Байрон снимал прекрасные комнаты, жил беззаботно, стал настоящим модником. Мода требовала регулярно пить вино и играть в карты, и хотя юноша не очень любил ни первое, ни второе, послушно придерживался общепринятых студенческих традиций. В эти же годы появился поезд до эксцентричных развлечений. Например, он завел себе медведя, которого во время каникул забирал домой в Ньюстэд. Все это, конечно, требовало средств, поэтому до совершеннолетия набралось 12 тысяч долга.
Байрон чувствовал себя чужим и одиноким среди окружающей аристократического общества. Уже в ранних стихах поэта звучали мотивы разочарования и одиночества. Все острее ощущался конфликт художника с официальным английским обществом, причинами которого было то, что он вел себя слишком волелюбно, смело мыслил и писал, слишком остро и безжалостно критиковал светскую чернь.
В декабре 1806 Байрон издал первый сборник стихов, которые, по совету друга, изъял из продажи и уничтожил. Оба издания появились без ссылки на авторство. Впервые своим именем Байрон подписался под сборнике «Часы досуга», которая увидела свет в июне 1807 года. Ранние стихи были еще слабыми и преимущественно наслідувальними. В основном - о любви. Рецензент одного литературного журнала вообще не советовал молодому поэту заниматься литературой. Да и сам Байрон видел себя прежде всего политиком, общественным деятелем, а уже потом - поэтом. Хотя именно поэзия стала главным поприщем, где оказался его свободолюбивый, антитиранічний дух, его возражения порабощения и насилия над людьми и народами, его любовь к истине и справедливости.
В июле 1808 года Байрон получил диплом и некоторое время жил в своем родовом имении. С достижением совершеннолетия, в 1809 г., он занял законное место в палате лордов. Через несколько дней после присяги в палате лордов увидела свет поэма «Английские барды и шотландские обозреватели», в которой автор нажил себе значительных врагов. Один из обиженных, Томас Мур, послал Байрону вызов на дуэль, которая не состоялась из-за того, что 2 июня 1809 г. началась двухлетняя средиземноморская путешествие поэта. Он побывал в Испании, посетил Албанию, Грецию, Турцию. Незабываемое впечатление у него оставила природа Албании, простота быта, благородство и мужество народа. Здесь, в Албании, были написаны 2 первые песни поэмы «Паломничество Чайльд-Гарольда».
Третья и четвертая песни связаны с другим путешествием Байрона - с его странствующим жизнью после того, как 25 апреля 1816 года он был вынужден навсегда покинуть Англию. Это было вызвано окончательным разрывом поэта с английским светским обществом в результате его развода. Анабела Мільбенк оставила художника сразу же после рождения дочери Ады.
Слава пришла к Байрону мгновенно, в один день. Он так и сказал: «Однажды утром я проснулся знаменитым». То было утро 27 февраля 1812 г. Именно тогда поэт произнес в палате лордов речь, в которой четко сформулировал свое политическое кредо. И буквально на следующий день вышли в свет две первые песни поэмы «Паломничество Чайльд-Гарольда».
На окружающих, особенно женщин, Байрон производил колоссальное впечатление. Первой завоевать его благосклонность удалось леди Каролине Лэм. Он начал ежедневно посещать ее дом, который был еще одним из центров партии вигов. Следующим кратковременным увлечением поэта стала намного старше него леди Оксфорд, 40-летняя Элизабет Скотт, затем леди Вебстер, леди Колланд и др.
В июне 1813 г. Байрон встретил свою сестру Августу Ли, с которой давно не виделся, но все время переписывался. Она уже имела троих детей и мужа - эгоиста. В 1914 г. Байрон оказался в центре сплетен. И это не удивительно, ведь о своих далеко не братские чувства к сестре он намекал в разговорах с друзьями. Когда в апреле 1914 г. Августа родила дочку Медору, поэт намекал, что это его внебрачный ребенок. В одном из писем к леди Мельбурн он писал: «Это отнюдь не обезьяна, а если она на нее чуть-чуть и похожа, то это, видимо, из-за меня».
В это же время литературная слава художника, казалось, перешла все границы. Бешеным успехом пользовалась каждая из цикла поэм, написанных в 1813 - 1816 гг., - «Гяур», «Корсар», «Абідоська невеста», «Лара», «Парізина».
В доме Каролины Лем поэт познакомился со своей будущей женой, Аннабелою Мільбенк, на которой женился в 1815 г. Она казалась ему воплощением женской красоты и высоких духовных рис. Вскоре оказалось, что Аннабела не способна понять порывов своего мужа. С самого начала молодая жена пыталась привлечь Байрона к религии, была против его общественной деятельности. Поженившись после нескольких месяцев совместной жизни Джордж понял свою ошибку. Он не всегда вел себя как джентльмен, часто пьянствовал, терзал жену рассказами о своих бывших любовниц и угрожал привести домой свою новую любовницу, актрису Сюзан Буассі. Поверив наветам об аморальном поведении мужа, Аннабела через год после венчания с новорожденной дочкой Адой Августой вернулась в родительский дом, а через две недели возбудила дело о разводе. Ходили слухи об издевательствах поэта над женой. До семейного скандала прибавилось травли политических противников и литературных оппонентов, которые обвинили его в гомосексуальности, что смертельно каралось в тогдашней Англии. Правящие круги использовали этот случай для того, чтобы обвинить Байрона в «безнравственности»; против него была организована целая кампания клеветы и преследований. Ему не подавали руки, старые знакомые не приглашали в гости, кредиторы описывали имущество. Байрону нельзя было появиться на улице.
В апреле 1816 г. поэт покинул Лондон. Последним стихотворением, написанным на родной земле, была поэзия «Стансы к Августы», сестры, которая в тяжелое время была его опорой и поддерживала в нем твердость духа. Джордж уехал в Швейцарию, где первые месяцы изгнания прошли в одиночестве. Значительным событием в его жизни стало знакомство с П. Б. Шелли. В конце года он оставил Швейцарию и переехал в Венецию. В Италии начался наиболее плодотворный период его творчества: появились 4-я песнь поэмы «Паломничество...», «Жалоба Тассо» (1817), «Ода к Венеции» (1818), «Пророчество Данте» (1819). Именно в Италии Байрон начал писать мистерии на библейские темы - «Каин», «Небо и земля», сатиры - «Видение суда», «Бронзовый век», издал поэмы «Беппо», «Мазепа», «Остров», создал 16 песен «Донжуана». В это время художник был очень похож на своего героя - Донжуана.
Он наслаждался бесконечными любовными приключениями с женатыми и холостыми женщинами, «женщинами из народа»:
Люблю женщин (не ловите на слове!)
Люблю крестьянок - бронзу смаглих лиц
И глаза темные вспыхнут готовы
Каждый раз тысячами молний;
Люблю сеньор - своевольные и загадочные,
С влажным, гордым блеск зрачков,
Сердца и в них на устах, а души - в заре,
Ясные, потому что их солнце, небо и море...
Позже Байрон подсчитал, что почти половина всех денег, потраченных им за год проживания в Венеции, пошла на любовные удовольствия с более чем 200 женщинами. Он писал: «Эта цифра, возможно, неточная. Я их последнее время перестал считать». Отрицательной стороной такого способа жизни стала гонорея - «проклятие Венерн», как он ее называл.
В апреле 1819 г. Байрон познакомился с 19-летней графиней Терезой Гвиччиоли, брат и отец которой (графы Гамба) были членами тайного политического движения карбонариев, а муж - самый богатый 60-летний граф Равенны. По решению Папы римского супруги развелись, и Тереза вместе с поэтом поселились в Равенне, где счастливо прожили 4 года. Связь с Терезой был для Байрона большой благодатью. Он преобразился, как підмічав его товарищ поэт Шелли: «это касается и таланта, и характера, и нравственности, и здоровья, и счастья». Сам Джордж Байрон писал сам поэт друзьям: «Теперь я считаю себя человеком, познавшим семейное счастье».
Под влиянием родственников любимой женщины поэт начал интересоваться политической ситуацией в стране. Его дом стал секретной базой, где хранилось оружие, и располагался подпольный штаб. Он систематически передавал организации карбонариев немалые суммы, заработанные литературным трудом. Преследуемый полицией за свои связи с карбонаріями, Байрон в октябре 1821 года поехал в Пизу, а через год поселился в Генуе.
В 1823 г. в Англии образовался комитет помощи Греции, и поэту предложили стать представителем комитета в Греции, на что он с радостью согласился. Началась кипучая деятельность Байрона - командира одного из повстанческих отрядов и прославленного художника эпохи. В последние годы жизни он, за неимением времени, писал мало. В январе 1824 г. в Міссолунчі поэт отпраздновал свое 36-летие, чувствуя (так когда-то гадалка напророчила ему), что этот год станет роковым. В день рождения он написал свой последний стих:
Уймись, сердце. Выбил время.
Никого нам не тронет.
Пусть любовь обходит нас,
И нам - любит.
Пожелтели дней моих листья,
Засох любви цвет и плод.
Ползут скорбь и черви
За мною вслед...
За волю в гордім настоящим края
Борись всупір судьбы злой.
Найди в бою и смерть свою, и супокій!
15 февраля 1824 г. в Байрона произошел тяжелый приступ лихорадки. И когда болезнь уже вроде отступила, внезапно весной 19 апреля 1824 г. молодой поэт умер в окружении растерянных врачей. Сердце Дж. Г. Байрона погребено в Греции, а его прах перевезен на родину.
Байрон тесно связан с Украиной. Именно он ввел в свою родную и в целом европейскую литературу образ Украины и украинского героя Мазепы. Он выбрал из жизни Мазепы всего-навсего историю его юношеского любви к жене польского магната. Байрон создал определенный эмоциональный, романтический образ никогда невиданной земли.
Украинские писатели заинтересовались творчеством писателя более 150 лет назад. С того времени интерес к Байрону не угасал. Любимым произведением украинских писателей был «Каин «, об этом свидетельствуют многочисленные переводы. Первым переводчиком Байрона украинском языке был Николай Костомаров. Много сказано о прометеївські мотивы в Шевченко, в частности в поэме «Кавказ». Пантелеймон Кулиш заинтересовался Байроном еще в 30-е годы, позже Байрон стал для него в один ряд с Вальтером Скоттом и Шекспиром. В 70-е годы XIX в. до переводов Байрона обращался Михаил Старицкий. Он перевел лирические стихи и отрывки, а также часть поэмы «Мазепа». Переводческую деятельность Иван Франко начал с поэмы «Каин» в 1879 г., Грабовский в 1894 г. перевел поэму «Шильйонський узник». Байрон принадлежал к любимых поэтов Леси Украинки, которого она с увлечением читала и перечитывала, мечтала переводить. К сожалению, эти планы не осуществились, переведено «Когда снится мне, что ты любишь меня» и отрывок «Каина». Переводы из Байрона осуществлялись и осуществляются, они расширили представление украинского читателя о масштабах творчества английского романтика.
Эстетические взгляды Байрона:
Правдивость в изображении действительности;
Верность художника интересам народа;
Искусство и борьба за свободу народа неотделимы друг от друга;
Изображение жизни народа - творца истории;
Показ человеческого характера в его противоречия;
Воспевание бунта одинокого бойца против ничтожных обычаев и законов общества;
Идеал - защита прав угнетенных народов, напевание «свободной гармоничной личности»;
Гуманизм, который соединил в себе любовь к людям, боль за попранные права человека, предсказания «возраста свободы», призыв к уничтожению тиранов и эксплуататоров;
Введение «непоетичної» лексики - современной ему научной, разговорной, бытовой речи;
Сочетание поэтики (английского и европейского) с действительностью.
4. «Украинская» и «восточная» темы в творчестве Дж. Г. Байрона: «Мазепа», цикл «Восточные поэмы». Роман в стихах «Донжуан»
Творчество Байрона по характеру созданных им произведений в разные годы жизни можно условно разделить на 2 периода:
Лондонский период (1807 - 1816 гг.);
Итальянский период (1817 - 1824 гг.).
Первый период - это время романтической славы, годы успеха, стали для поэта тяжелым испытанием.
В 1812 г. вышла его поэма Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда» с подчеркнуто боевым наступательным характером. Стиль ее - ораторский. Произведение наполнен восклицаниями, прямыми обращениями к читателю, риторическими вопросами. Поэт пытался убедить, зажечь читателя пламенем своих мыслей и чувств.
Чайльд Гарольд не мог найти себе места в той духовной и политической атмосфере, сложившейся в 20-х годах XIX ст. Ему не мила родная земля, но и те страны, которые он посетил, так же слишком далеки от идеального строя. Португалия и Испания предстали перед его глазами порабощенными наполеоновскими войсками. Греция - угнетенная Османской империей. Из протеста народов против неволи возникла политическая линия поэмы.
Политическая тема первых двух песен раскрыла мысли и чувства, позицию самого Байрона в исторической и общественно-политической ситуации конца наполеоновского владычества. Это позиция отрицания. Байрон кипел гневом, был возмущен упадком, недвусмысленно призвал народы к борьбе. Особенно резко эти призывы прозвучали во второй песни. Ведь Греция всегда воспринималась в романтическом ореоле, как край поэтов и героев, родина муз, мудрости, божественной речи. Ярмо, в котором оказался греческий народ, нестерпимое Байронові как личную боль, собственная рана.
Центральная тема поэмы - национально-освободительная борьба европейских народов. Конечно, с ней тесно связаны темы патриотизма, войны и мира. Поэтому настоящим героем первых песен «Паломничества Чайльд-Гарольда» стал герой - борец за национальную свободу народов Испании, Греции и Албании.
В финале поэмы возникла символическая картина безбрежного, вечно меняющегося и всегда неизменного моря - непосредственного свидетеля бесконечного круговорота исторической жизни человечества.
Стремите, волны, свой могучий бег! В простор лазурный тщетно шлет армады Земли опустошитель, человек. На суше он не ведает преграды, Но встанут ваши темные громады, И там, в пустыне, след его живой Исчезнет с ним, когда моля пощады, Ко дну пойдет он каплей дождевой Без слез напутственных, без урны гробовой.
Именно в эти годы (1813-1816) Байрон создал цикл поэм, так называемых восточных или романтических.
В этот цикл вошли такие лирико - эпические поэмы: «Гяур» (1813), «Абідоська невеста» (1813), «Корсар» (1814), «Лара» (1814), «Осада Коринфа» (1816), «Паризина» (1816). «Мазепа» (1818) и «Остров» (1823) созданы чуть позже.
События в этих произведениях в основном происходили на Ближнем Востоке или на Юге Европы, в основном в Греции. В центре внимания автора - история романтического героя, история, в которой почти всегда был центральным любовный эпизод.
Героем «восточных поэм» стал бунтарь - индивидуалист, который отрицал все законы своего общества, восставал против людей и Бога. Это типичный романтический герой, для которого характерны исключительность личной судьбы, сильная страсть, трагическая любовь. В нем читатели узнавали самого Байрона. Итак, байронический герой - это разочарованный человек, который гордо ненавидела общество, которое отвернулось от нее, и мстила этому обществу. Таким, например, был Конрад - персонаж «восточной» поэмы «Корсар»:
Обманут, избегаем все сильней,
Он с юных лет уж презирал людей
И, гнев избрав венцом своих утех,
Зло нескольких стал вымещать на всех...
Тиражирование этого героя, массовое подражание его в жизни и литературе создали течение «байронизм» - неприятие буржуазных форм существования, протест против бездуховности нового мира, против тирании, пригнічень. При этом Байрон не был ни сторонником масс, ни оптимистом. Его решимость бороться самостоятельно, даже если не было надежды на победу, только крепла.
Общие особенности «восточных поэм»:
Наличие определенного сюжета; представлена история героя, часто прерывисто, с недомолвками;
Место действия изображен довольно обобщенно, хотя Байрон побывал в местностях, которые изображал;
Картинам природы отведена значительная роль (образы моря, скал, деревьев, раВНОцветных цветов и т.п.);
Рассказ построена из отдельных эпизодов самого драматичного характера так, что более поздние события упоминаются перед более ранними;
Недосказанность, пробелы в биографии центральных персонажей, глухие упоминания о каких-то страшные, трагические события в их прошлом создали ореол загадочности, предвещали несчастье;
Персонажи (носители зла) погибали или умирали от душевной боли;
Главный герой восстал против людей и Бога: разрушил чужие судьбы, разбил сердца тех, кто его любил, нарушил общественные законы и моральные нормы;
Образцом структурной и обраВНОй системы, конфликтов и центральных фигур восточных поэм стала первая из них - «Гяур». События в этой поэме, происходили в Турции (как засвидетельствовано в подзаголовке поэмы - «Фрагмент турецкой повести»), Ее историческое время определено в предисловии автора, но никак не воспроизведены в тексте. В поэме это время южных лени и роскошной изнеможения во дворце богача Гассана, время кровавых столкновений, бесконечно долгих дней воспоминаний и страданий Гяур в монастыре, часы его последней исповеди. О главном герое сказано мало. Осталось неизвестным даже его настоящее имя, потому что «гяур» - это пренебрежительное прозвище «неверного». Лишь в предисловии упомянуто, что он венецианец. Гяур, вероятно, отрекся от своей веры и стал Магометом. Так он смог встретить служанку Гассана Лейлу, которую страстно полюбил. Она ответила на его чувства и согласилась бежать с ним. Обо всем этом можно лишь догадываться по намеками, разбросанными в тексте, поскольку именно из фрагментов составленный сюжет. Еще ничего не зная об основных событиях, читатель узнал о тяжелом сумм Гассана за Лейлой - зірницею его гарема. Затем перед читателем предстали руины некогда роскошного и уютного дворца Гассана, который погиб в бою. Далее представлен фрагмент о том, как ночью группа каких-то людей бросила далеко в море что-то завернутое в свиток, похожее на тело. Лишь постепенно фрагменты могли сложиться в целостную историю. Стало понятным, что завистливый Гассан убил Лейлу, а ее труп был брошен в море. Гяур во главе отряда напал на воинов Гассана, убил своего врага, а потом спрятался от людей и мира в монастыре. Он не общался с монахами, не молился в церкви, а потому его считали ужасным грешником, что не раскаялся. Лишь перед смертью бывший христианин исповедовался перед святым отцом и рассказал про всю безграничность своей любви к Лейлы, гибель которой лишила его желания жить, о мести Гассану, не успокоило его сердца.
Поэма «Бепо» (1817 г.) открыла итальянский период творчества Байрона. Итальянские впечатления обострила историческое чувство поэта. В это время была создана историческая романтическая поэма «Мазепа» (1818 г.), последняя из произведений о сильной личности байронического типа. Она значительно отличалась от «восточных поэм»: ее герой не выдуманная загадочная фигура, а выдающаяся историческая личность, который несмотря на все испытания и страдания не отчаялся, а стал гетманом Украины. Джордж Байрон с симпатией изобразил Мазепу, как человека смелого и могущественную, фигуру романтическую и титанический. Конечно, произведение Байрона - не историческое воссоздание реальной фигуры Мазепы, а поэтическое представление о романтической, сильную и победоносную личность.
Тема поэмы - страдания одинокого и обреченного гетмана Украины, никем не услышанное и не разделено.
Идея - воспевание мужества стоической выдержки и самообладания в самых тяжелых испытаниях, восхваления несокрушимости духа под ударами судьбы.
Сюжет поэмы английский художник заимствовал из «Истории Карла XII» Вольтера (1731), где в 4-м разделе речь шла о гетмане Мазепе и Украину. Произведение Байрона составленный из рассказа самого героя - Мазепы - утомленный королю Карлу XII о необыкновенных приключениях своей молодости во время передышки после Полтавской битвы.
Поэма имела обрамление - развернутое вступление и краткое заключение, где говорилось о тяжелых временах для Карла XII и Мазепы, после поражения под Полтавой. На пути своего бегства от врагов - преследователей небольшой отряд остановился в чаще леса для перепочину. Мазепа прежде всего заботился о своей лошади, проверил оружие, потом сел поесть и поделился с королем собственной скудной пищей. Чтобы утешить огорченного поражением монарха, Мазепа рассказал эпизод из своей юности. В последних строках произведения герой выразил надежду, что на следующий день они достигнут турецкого берега Днепра и спасутся. Могучий старик лег на голую землю, потому что привык спать там, где его застанет сон. Он не обиделся на Карла, что тот не поблагодарил его за рассказ, ибо король также был измученный.
В главной части поэмы речь шла также о любви Мазепы и жены старого аристократа - Весы. Джорджа Байрона больше всего захватила не история любви, а картина мести и страданий, которые претерпел молодой герой.
Он родом с Подолья, служил пажом Яна Казимира и при его дворе приобрел некоторый европейский чин. Любовная связь юношеских лет с женой одного польского магната было разоблачено, и муж его любовницы приказал ради мести привязать Мазепу голого к дикой лошади и пустить по воле. Конь примчал его на Украину, обратно в степи, полумертвого от усталости и голода. Героя взяли к себе местные крестьяне; он долгое время жил у них и отличился в нескольких походах на татар. Благодаря своему уму и образованию, он стал уважаемым среди казаков, его слава с каждым днем росла, так что, в конце концов, это побудило царя провозгласить его гетманом Украины.
Параллельно с «Мазепой» Байрон работал над поэмой «Донжуан» (1818 - 1823 гг.). Этот роман в стихах он начал писать в Италии. Автор задумал написать 25 песен, но успел написать только 16 и 14 строк 17-й.
Начиная с 1818 года, поэт работал над своим великим романом в стихах «Донжуан». Он искал новых возможностей сочетание лирики и эпоса, обновление эпической формы, ее осовременивания. В произведении отражено современное Байрону эпоху, глубоко и правдиво показана жизнь общества.
«Нет героя в меня!...» - так начал свою поэму Байрон. Перебрав немало различных персонажей литературы и исторических фигур, поэт остановился на Донжуані. За те два века, которые испанская легенда о Донжуана прожила в литературе и искусстве до Байрона - в комедиях Тирсо де Молина и Мольера и в опере Моцарта, выработалась более-менее четкая традиция в изображении легкомысленного соблазнителя.
Байронового Донжуана с предыдущими объединяли только одно - любовь к женщинам и мастерство спокусництва. Да и здесь Донжуан Байрона оригинальный: он никого не покоряв. Он сам становился постоянно орудием, жертвой прекрасных соблазнительниц.
В «Донжуані» автор раскрыл глубину человеческой души. Тема произведения - показ того, как среда и общество формирует и влияет на человека. Идея - разоблачение основы общества - практицизма, преклонение перед деньгами, лицемерия и попытки процветать за счет других.
Приключения Донжуана изложенные в романе последовательно и сами по себе составляли интересный авантюрный сюжет. Герой учился и воспитывался под влиянием высокообразованной мамочки, великого педагога и очень строгой моралістки. Отец был гуляка и рано умер. И несмотря на все усилия набожной донны Инес, 16-летний Жуан вступает в любовную связь с замужней женщиной (подругой матери, которая была не намного старше Жуана). Чтобы притушить скандал, юношу отправили путешествовать. Попав после кораблекрушения на пустой берег одного из греческих островов, герой стал объектом нежного попечения волшебной Гайде - дочери пирата. Молодые влюбились друг в друга, и отец становится помехой браку любимой дочери и продал Жуана в рабство. Одетого в женские одеяния юноши купили для султанского гарема. Возникла весьма двусмысленная ситуация, потому что султан влюбился в новую наложницу. Герою, после пикантных приключений с женщинами гарема, удалось с их помощью сбежать. Он оказался возле Измаила, который штурмовали войска Суворова, стал героическим участником штурма на стороне российской армии, и генералиссимус с поручением отослал юношу в Петербург. Императрица Екатерина II выбрала смазливого юного испанца своим очередным фаворитом. Чтобы избавиться от опасного соперника, Жуана отправили с дипломатической миссией в Англию. Там он стал своим человеком в лондонском и провинциальном аристократическом обществе. Снова оказался в центре очередной любовной интриги с чужой женой. В середине рассказа о ней рассказ оборвана. Автор «Донжуана» сам подчеркивал, что главное для него не приключения героя, которые были лишь поводом для того, чтобы показать смешные стороны общества» разных стран. В поэме Байрон сделал бы предварительные выводы из своих размышлений о судьбе человека и общества, выразил зрелые, взвешенные мысли обо всем, что его волновало как мыслителя и человека своего времени, как сторонника ироничных критиков феодализма и монархии, церкви и общественной морали с XVIII в. Но через болезнь и смерть Байрону не удалось закончить роман.
Джордж Гордон Байрон был легендой своего времени и таким остался до сегодня.
Вопросы для самоконтроля
1. Раскройте своеобразные особенности развития английского романтизма?
2. В чем заключается многогранность и тематическое раВНОобразие лирики П. Б. Шелли?
3. В чем заключается оригинальность Дж. Байрона как личности и как поэта?
4. Раскройте понятие «байронизм» и «байронический герой».
5. Какие специфические особенности «восточных» поэм можно выделить?
Лекция 20-21. Английский романтизм
- Английский романтизм: общая характеристика.
- Образы и идеи У. Блейка.
- Поэзия лейкистов (Озерная школа): основные темы и жанры.
- Творчество Д.Г.Н. Байрона: основные проблемы и образы.
- Творчество В.Скотта.
Само понятие «романтический » возникло в английской литературе еще в XVII в., в эпоху буржуазной революции. На протяжении XVIII в. в Англии наметились многие существенные особенности романтического мироощущения – ироническая самооценка, антирационализм, представление об «оригинальном», «необычайном», «неизъяснимом», тяга к старине. И критическая философия, и этика бунтарского индивидуализма, и принципы историзма, в том числе идея «народности» и «народного», развились со временем именно из английских источников, но – уже в других странах, прежде всего в Германии и во Франции. Так что возникшие в Англии начальные романтические импульсы возвращались на родную почву кружным путем. Решающий толчок, кристаллизовавший романтизм как духовное направление, пришел к англичанам извне. Это было воздействие Великой французской революции.
В Англии в то же время совершалась так называемая «тихая», хотя на самом деле совсем не тихая и очень болезненная, революция –индустриальная; ее последствиями были не только замена прялки ткацким станком, а мускульной силы – паровой машиной, но и глубокие социальные перемены: исчезало крестьянство, рождался и рос пролетариат, сельский и городской, положение «хозяина жизни» окончательно завоевывал средний класс, буржуазия.
Хронологические рамки английского романтизма почти совпадают с немецким (1790 – 1820). Англичанам, в сравнении с немцами, свойственны меньшая склонность к теоретизированию и бóльшая ориентация на поэтические жанры. Образцовый немецкий романтизм ассоциируется с прозой (хотя стихи писали почти все его адепты), английский – с поэзией (хотя романы и эссе тоже пользовались популярностью). Английский романтизм сосредоточен на проблемах развития общества и человечества в целом. Английским романтикам присуще ощущение катастрофичности исторического процесса.
Поэты «озерной школы» (У. Вордсворт, С.Т. Колридж, Р. Саути) идеализируют старину, воспевают патриархальные отношения, природу, простые, естественные чувства. Творчество поэтов «озерной школы» проникнуто христианским смирением, им свойственно обращение к подсознательному в человеке.
Романтические поэмы на средневековые сюжеты и исторические романы В.Скотта отличает интерес к родной старине, к устной народной поэзии.
Основная тема творчества Дж. Китса, члена группы «лондонских романтиков», куда помимо него входили Ч. Лэм, У. Хэзлитт, Ли Хант, – красота мира и человеческой природы.
Крупнейшие поэты английского романтизма – Байрон и Шелли , поэты «бури», увлеченные идеями борьбы. Их стихия – политический пафос, сочувствие к угнетенным и обездоленным, защита свободы личности. Байрон до конца жизни остался верен своим поэтическим идеалам, смерть застала его в самой гуще «романтических» событий войны за независимость Греции. Образы героев-мятежников, индивидуалистов с чувством трагической обреченности, надолго сохраняли влияние на всю европейскую литературу, а следование байроновскому идеалу получило название «байронизма».
Образы и идеи У. Блейка
Ранним, ярким и в то же время недостаточно признанным явлением английского романтизма оказалось творчество Уильяма Блейка (1757-1827). Он был сыном лондонского торговца средней руки, его отец-галантерейщик, рано заметив способности сына к рисованию, определил его сначала в художественную школу, а затем в подмастерья к граверу. В Лондоне Блейк провел всю свою жизнь и стал, в известной мере, поэтом этого города, хотя воображение его рвалось ввысь, в запредельные сферы. В рисунках и стихах, которые он не печатал, а, как рисунки, гравировал, Блейк творил свой особый мир. Это как бы сны наяву, причем и в жизни Блейк с малых лет рассказывал, будто видел чудеса среди бела дня, золотых птиц на деревьях, а в поздние годы он говорил, что беседовал с Данте, Христом и Сократом. Хотя профессиональная среда его не приняла, Блейк обрел верных друзей, помогавших ему материально под видом «заказов»; в конце жизни, оказавшейся все же весьма нелегкой (особенно в 1810 – 1819 гг.), вокруг него, словно в награду, сложился своеобразный дружеский культ. Похоронен был Блейк в центре лондонского Сити, рядом с Дефо, на старом пуританском кладбище, где прежде нашли покой проповедники, пропагандисты и полководцы времен революции XVII в.
Как изготавливал Блейк самодельные гравированные книги, так создавал он и самобытно-самодельную мифологию, компоненты которой оказались им взяты на небе и в преисподней, в христианской и языческой религиях, у старых и новых мистиков.
Задача этой особой, рационализированной религии – всеобщий синтез. Сочетание крайностей, соединение их через борьбу – таков принцип построения блейковского мира. Блейк стремится свести небо на землю или, вернее, воссоединить их, венец его веры – обожествленный человек.
Основные свои произведения Блейк создал еще в XVIII в. Это «Песни невинности» (1789) и «Песни опыта» (1794), «Бракосочетание неба и ада» (1790), «Книга Уризена» (1794). В XIX в. им были написаны «Мильтон» (1804), «Иерусалим, или Воплощение Гиганта Альбиона» (1804), «Призрак Авеля» (1821).
По жанрам и форме поэзия Блейка также являет собой картину контрастов. Иногда это лирические зарисовки, короткие стихотворения, схватывающие уличную сценку или движение чувства; иногда это грандиозные по размаху поэмы, драматические диалоги, иллюстрированные столь же масштабными авторскими рисунками, на которых – гиганты, боги, могучие человеческие фигуры, символизирующие Любовь, Знание, Счастье, или же нетрадиционные, самим Блейком изобретенные символические существа, вроде Уризена и Лоса, олицетворяющих силы познания и творчества, или, например, Теотормона – воплощенной слабости и сомнения. Причудливые боги Блейка призваны восполнить пропуски в уже известной мифологии. Это символы тех сил, которые не обозначены ни в античных, ни в библейских мифах, но которые, по мысли поэта, есть в мире и определяют участь человеческую. Всюду и во всем Блейк стремился заглянуть глубже, дальше, чем это было принято.
«В одном мгновенье видеть вечность и небо – в чашечке цветка » –центральный принцип Блейка. Речь идет о зрении внутреннем – не внешнем. В каждой песчинке Блейк стремился усмотреть отражение духовной сущности.
Поэзия и вся деятельность Блейка – протест против ведущей традиции британского мышления, эмпиризма. Заметки, оставленные Блейком на полях сочинений Бэкона, «отца современной науки», в самом деле говорят о том, насколько Блейк изначально был чужд этой первооснове мышления Нового времени. Для него бэконовская «достоверность» – худшая ложь, равно как и Ньютон в блейковском пантеоне фигурирует в качестве символа зла и обмана.
Поэзия Блейка содержит в себе все основные идеи, которые станут основными для романтизма, хотя в его контрастах еще чувствуется отзвук рационализма предшествующей эпохи. Блейк воспринимал мир как вечное обновление и движение, что роднит его философию с представлениями немецких философов романтического периода. При этом он был способен видеть только то, что открывало ему воображение.
Блейк писал: «Мир есть бесконечное видение Фантазии или Воображения». Эти слова определяют основы его творчества: Демократизм и гуманизм.Прекрасные и светлые образы возникают в первом цикле (Песни невинности), образом Иисуса Христа осенены они. Во вступлении ко второму циклу чувствуется напряженность, неуверенность, возникшие за этот период в мире, автор ставит уже другую задачу, и среди его стихов есть «Тигр». В первых двух строках создается контрастный Агнцу (ягнёнок) образ.Для Блейка мир един, хотя и состоит из противоположностей. Эта идея станет основополагающей для романтизма
Как революционный романтик Блейк постоянно отвергает главную идею Евангелия о смирении и покорности. Блейк твердо верил, что народ в конце концов победит, что на зеленой земле Англии будет «возведен Иерусалим» – справедливое бесклассовое общество будущего.
Поэзия лейкистов: основные темы и жанры
ОЗЁРНАЯ ШКОЛА поэтов, группа англ, поэтов-романтиков кон. 18 – нач. 19 вв., живших на севере Англии, в "краю озёр" (графства Уэстморленд и Камберленд).
Поэты "Озерной школы" У. Вордсворт, С.Т. Колридж и Р. Саути известны также под именем "лейкистов" (от англ, lake-озеро). Противопоставив своё творчество классицистской и просветительской традиции 18 в., они осуществили романтическую реформу в английской поэзии.
Вначале горячо приветствовавшие Великую французскую революцию, поэты "Озерной школы" впоследствии отшатнулись от неё, не приняв якобинского террора; политич. взгляды "лейкистов" со временем становились всё более реакционными. Отвергнув рационалистические идеалы Просвещения, поэты "Озерной школы" противопоставили им веру в иррациональное, в традиционные христианские ценности, в идеализированное средневековое прошлое.
С годами произошёл спад в самом поэтич. творчестве "лейкистов". Однако их ранние, лучшие произведения до сих пор являются гордостью англ, поэзии. "Озерная школа" оказала большое влияние на англ, поэтов-романтиков младшего поколения (Дж. Г. Байрон, П.Б. Шелли, Дж. Китс). Поэты «озерной школы» (У. Вордсворт, С.Т. Колридж, Р.Саути) идеализируют старину, воспевают патриархальные отношения, природу, простые, естественные чувства. Творчество поэтов «озерной школы» проникнуто христианским смирением, им свойственно обращение к подсознательному в человеке.
Уильям Вордсворт (1770 – 1850), сын стряпчего, ведавшего делами аристократа-землевладельца, родился на севере Англии, в Камберленде, краю озер. Учился он в местной школе и в Кембриджском университете. После поездок по стране и путешествия на континент (прежде всего во Францию) Вордсворт вернулся в родные края и поселился здесь вместе с друзьями-поэтами.
После «Лирических баллад» (1798), изданных им совместно с Кольриджем, начинается утверждение той репутации Вордсворта, которая за ним сохранилась, стала канонической: Вордсворт считается у англичан одним из крупнейших лирических поэтов.
Наследие Вордсворта, соответственно его долгой жизни, весьма обширно. Это лирические стихотворения, баллады, поэмы, из которых наиболее известны «Прогулка» (1814), «Питер Белл» (1819), «Возница» (1805 – 1819), «Прелюдия» (1805 –1850), представляющая собой духовную автобиографию поэта. Он оставил, кроме того, несколько томов переписки, пространное описание озерного края и ряд статей, среди которых особое место занимает предисловие ко второму изданию (1800) «Лирических баллад», сыгравшее в английской литературе роль столь значительную, что его так и называют «Предисловием»: это вроде «вступления» к целой поэтической эпохе.
В издании «Лирических баллад» 1800 г. сохранилась исходная идея краткого предуведомления, заключавшаяся в том, что это стихи экспериментальные, что они являются «испытанием общественного вкуса», в остальном же введение разрослось за счет рассуждений о нормах поэтического языка и процессе творчества. В принципе «Предисловие» является манифестом естественности, понимаемой широко: как сама жизнь, отразившаяся в поэзии, как лишенный искусственности, непосредственный способ выражения.
Основная творческая заслуга Вордсворта как поэта и заключается в том, что он словно заговорил стихами – без видимого напряжения и общепринятых поэтических условностей. Ныне, конечно, многое в его стихах выглядит традиционным, но в свое время это казалось, «странным просторечием».
«Лирические баллады» открывались «Сказанием о Старом Мореходе» Кольриджа и «Тинтернским аббатством» Вордсворта – первостепенными произведениями двух поэтов и эпохальными явлениями поэзии. В отличие от поэтов предшествующей эпохи, поэт-романтик живописует не только то, что он видит, чувствует, думает, он стремится запечатлеть самый процесс переживания – как ему видится, слышится, думается: поэтический психологизм, выраженный подчас с изящной, прозрачной простотой. Стихотворная речь Вордсворта иногда действительно настолько естественна, что стихи, кажется, вовсе исчезают, открывая поэзию самой жизни. Обычный мир и простая речь – такая тематика и такой стиль вполне органично выражали жизненную философию Вордсворта.
Поэт живописал в своих стихах жизнь непритязательную, из лихорадочно растущих городов звал к вечному покою природы, проявляя тот в общем характерный для большинства романтиков философско-утопический консерватизм, который был реакцией на буржуазный прогресс. У Вордсворта этот консерватизм перешел в конце концов в политическую реакционность; но в той мере, в какой напоминание о мировой гармонии, о единстве человека и природы служило необходимой поправкой к бездушному предпринимательству, в котором видели ведущую тенденцию времени, в этой мере лирика Вордсворта – выражение чувств поистине благотворных и привлекательных.
Сэмюель Тейлор Кольридж (1772 – 1834), десятый сын провинциального священника, рано проявил и блестящие способности, и склонности, принесшие ему несчастье. Он поступил в Кембриджский университет и, по неясным причинам, оставил учебу. С девятнадцати лет, еще на студенческой скамье, начал принимать опиум и стал пожизненным рабом этого наркотика. Свой жизненный путь Кольридж завершал фактически как многолетний домашний пациент в семье терпеливого и преданного друга-доктора.
Наивысший творческий подъем Кольридж пережил в начале своего литературного пути в канун издания «Лирических баллад». Эта, по выражению биографов, «пора чудес» (1797 – 1798) длилась на деле менее года. За это время Кольридж создал «Сказание о Старом Мореходе», начал «Хана Кублу» и «Кристабель», написал некоторые другие баллады и лучшие свои лирические стихи («Полночный мороз», «Соловей», «Гимн перед восходом солнца», «Вордсворту»). Баллады вместе со «Сказанием о Старом Мореходе» вошли в знаменитый, выпущенный совместно с Вордсвортом сборник. «Хан Кубла» и «Кристабель» так и остались «фрагментами» в качестве особого романтиками утвержденного жанра. Опубликованные много лет спустя (1816), они буквально ошеломили современников: Шелли, услышав из уст Байрона «Кристабель», едва не лишился чувств.
Ведущая поэтическая мысль Кольриджа – о постоянном присутствии в жизни неизъяснимого, таинственного, с трудом поддающегося умопостижению. Тайна врывается в нормальное течение жизни внезапно, как это происходит в «Сказании о Старом Мореходе»: повествование развертывается не с начала, излагается как бы второпях и к тому же необычным рассказчиком – старым моряком, который остановил шедшего на свадебный пир юношу и «вонзил в него горящий взгляд».
Для истории литературы важна и проза Кольриджа, автобиографическая и критическая, составившая в общей сложности несколько томов и превзошедшая по объему поэтическое наследие поэта: шекспировские лекции (впервые читанные в 1812 – 1813 гг.), «Литературная биография» (1815 – 1817), отрывочные заметки «Падающие листья» (1817) и «Застольный разговорник», который Кольридж вел в последние годы жизни и который опубликован был вскоре после его смерти (1835). Эта книга вызвала интерес Пушкина и подсказала ему свой собственный «разговорник».
«Сказание о старом мореходе» С. Колриджа
Повествование развертывается не с начала, излагается как бы второпях и к тому же необычным рассказчиком – старым моряком, который остановил шедшего на свадебный пир юношу и «вонзил в него горящий взгляд». Читателю уготована роль этого юноши: поэма точно так же должна захватить его врасплох, и, судя по реакции современников, Кольриджу в самом деле это удавалось, – под покровом обычного открывается фантастическое, которое, в свою очередь, неожиданно оборачивается обычным, а затем опять фантастическим. Старый моряк рассказывает, как однажды, закончив погрузку, их корабль пошел привычным курсом, и вдруг налетел шквал.
Шквал этот не просто шторм – метафизическое зло или месть настигают человека, нарушившего извечный порядок в природе: моряк от нечего делать убил альбатроса, сопровождавшего, как обычно, судно в море. За это стихия мстит всей команде, обрушиваясь на корабль то ветром, то мертвым штилем, то холодом, то палящим зноем. Моряки обречены на мучительную гибель главным образом от жажды, и если виновник несчастья один остается в живых, то лишь для того, чтобы понести особую кару: всю жизнь мучиться тягостными воспоминаниями. И старого моряка неотступно преследуют устрашающие видения, о которых он, чтобы хоть как-то облегчить себе душу, пытается поведать первому встречному. Чеканные, поистине завораживающие строки гипнотизируют слушателя, а вместе с ним и читателя, создавая картины необычайные и неотразимые: сквозь корабельные снасти диск солнца кажется лицом узника, выглядывающего из-за тюремной решетки; корабль-призрак преследует несчастное судно; матросы-призраки погибшей команды обступают с проклятиями своего незадачливого сотоварища.
В этих ярких (даже чересчур) картинах не всегда видна причинно-следственная связь событий, поэтому тут же на полях даются пояснения происходящего: «Старый Мореход, нарушая законы гостеприимства, убивает благотворящую птицу» и т. д. Сквозь условную декоративность прорывается психологизм, все средства – от ярчайших словесных красок до автокомментария – используются ради выразительного воспроизведения переживаний, будь то галлюцинации, возникающие после многодневной жажды, или же чисто физическое ощущение твердой земли под ногами.
Каждое душевное состояние передается в динамике, Кольридж запечатлевает в своих стихах состояние полусна, грез, ощущение ускользающего времени, это и явилось его творческим вкладом не только в поэзию, но и в развитие всей литературы.
Романтический мир и романтическая поэтика творчества Д. Китса
Джон Китс (1795 – 1821) происходил из прочной, дружной среднебуржуазной городской семьи, над которой, однако, словно тяготел рок. Китс еще не вышел из юношеского возраста, когда умерли его родители: отец, державший в Сити извозную конюшню, убился, упав с лошади; мать умерла от туберкулеза. Осенью 1820 г. Китс в сопровождении верного друга отправился в Италию, где в начале 1821 г. скончался. Год спустя на том же кладбище был захоронен прах утонувшего Шелли. За свою короткую, омраченную болезнью жизнь Китс успел опубликовать почти все основное им созданное. Менее чем за четыре года с того момента, как он стал печататься, у него вышли три книги – два сборника (1817, 1820), включившие сонеты, оды, баллады, поэмы «Ламия», «Изабелла», и отдельное издание поэмы «Эндимион» (1817); ряд стихотворений, в том числе «Дама без милосердия», появились в прессе.
Лирика Китса – это, как и у других романтиков, состояния ума и сердца, запечатленные в стихах. Поводы могут быть самые разнообразные, предметы неисчислимы, нарочито случайны, их выносит на поверхность течение жизни. Чтение «Илиады», стрекотание кузнечика, пенье соловья, посещение дома Бернса, получение дружеского письма или лаврового венка, перемена настроения, как и погоды, – все дает довод к написанию стихов. Китс делает в поэзии очередной шаг к непосредственному отражению чувств, добиваясь эффекта присутствия при движении эмоций и – пера, схватывая их на лету.
Поэтическое самонаблюдение иногда прямо объявляется темой, задачей стихотворения, как, например, в сонете, написанном «По случаю первого прочтения Гомера в переводе Чэпмена». Китс стремится передать охватившее его ощущение сопричастности гомеровскому миру, который дотоле оставался для него закрытым. В сонете не объясняется, что и о чем прочитал поэт, говорится лишь об уникальности переживания, похожего на откровение: переживание, а не предмет, его вызвавший, становится главным.
В сонете «Кузнечик и сверчок» поэт опять дает зарисовку своего состояния: зимней полудремы, сквозь которую он слышит стрекотание сверчка и вспоминает летний треск кузнечика.
Несколько одических стихотворений, вошедших во второй сборник Китса и соответственно называющийся «Ода меланхолии», «Ода Психее» и т. п., в свою очередь, представляют собой развернутые психологические этюды. Грезы, сны, работа воображения, ход творчества здесь представлены россыпью неожиданных картин, образов, символов, вызванных в сознании поэта соловьиной песней.
Эстетические воззрения и творчество Шелли
Перси Биши Шелли (1792 – 1822) был представителем английского романтизма и замечательным поэтом-лириком. Однако в целом его творчество отличается от поэзии Байрона прежде всего величайшим оптимизмом. Даже в самых мрачных стихотворениях Шелли всегда приходит к жизнеутверждающим выводам. «День завтрашний придет» – эта фраза поэта является лучшим эпиграфом к его произведениям.
В большом философском стихотворении «Гимн интеллектуальной красоте» (1816) Шелли проводит ту мысль, что чувство прекрасного – высшее проявление человеческого духа, которое делает человека венцом творения. Прекрасные произведения искусства и природы, на которых лежит печать красоты, бессмертны. Однако стиль этой поэмы осложнен и по-романтически «затемнен», сложные метафоры и сравнения чрезвычайно затрудняют чтение.
Лучшим произведением Шелли 1816 г. является поэма «Аластор, или Дух одиночества» . Это лирическое произведение повествует о юноше-поэте, стремящемся уйти от людского общества, которое он презирает, в прекрасный мир природы и обрести в этом мире счастье. Однако тщетно ищет он свой идеал любви и красоты среди пустынных скал и живописных долин. «Терзаемый демоном страсти», одинокий юноша погибает. Природа наказывает его за то, что он удалился от людей, что он захотел стать выше их горестей и радостей. Шелли осуждает индивидуализм, получивший в те годы распространение из-за апатии и застоя, царивших в общественной жизни.
Талант Шелли был по преимуществу лирическим. Именно в Италии создал он главные шедевры своей прекрасной лирики. Его стихи поражают силой и непосредственностью чувства, музыкальностью, многообразием и новизной ритмов; они насыщены яркими метафорами и эпитетами, богаты внутренними рифмами и аллитерацией. Шелли тонко чувствует природу. В лирических стихотворениях поэт рисует картины безмятежного синего моря, смыкающегося с лазурью небес, он передает впечатления, которые родились в его душе при виде красот Италии. Повсюду зеленеют ароматные лимонные рощи, блещут золотом осенние листья, журчат серебристые прохладные ручьи, под камнями прячутся пятнистые ящерицы. Иногда мысли поэта устремляются к далекой родине.
Описания природы у Шелли глубоко философичны. Таков ряд стихотворений, известных под общим названием «Изменчивость», стихотворение «Облако» и некоторые другие. В них утверждается идея бессмертия природы, вечного ее развития. Поэт как бы проводит параллель между «изменчивостью» в жизни общества и в жизни природы.
Общая тональность поэзии Шелли глубоко оптимистична: как вслед за зимой идет весна, так и век социальных бедствий и войн неизбежно сменяется веком мира и процветания. Тема непобедимости и бессмертия сил жизни и свободы выражена, например, в «Оде западному ветру». Тема «западного ветра», ветра-разрушителя – традиционная в английской поэзии тема. До Шелли ее разрабатывали многие поэты. Однако у Шелли эта тема получает совершенно иную интерпретацию. У него осенний западный ветер не столько разрушительная сила, губящая своим дыханием все живое, всю красоту лета, сколько хранитель сил новой жизни.
Шелли увлекается искусством и литературой древней Эллады, ему близки пластические образы древнегреческого искусства и атеистическое учение греческих философов-материалистов. Любимым образом Шелли с детских лет стал образ великого человеколюбца – титана Прометея, похитившего для людей огонь на небесах, открыто выступившего против тирании Зевса, пытавшегося «истребить людей». Шелли считал, что современные греки унаследовали всю доблесть, ум и талант своих предков.
Когда Шелли узнал о подготовке в Греции восстания против ига турок, то радости и ликованию его не было предела. Под впечатлением этого известия Шелли создает свою лирическую драму «Освобожденный Прометей». Несомненно, оптимистические идеи Шелли были тесно связаны с романтическими устремлениями поэта.
В лирической драме «Освобожденный Прометей» вновь была разрешена важная для демократии 20-х годов XIX в. проблема восстания и свержения реакционных властей с помощью физической силы: Геркулес, олицетворение мощи революционного народа, освобождает узника Юпитера – Прометея, разбивая его цепи.
Шелли вводил в поэзию новые слова и обороты, порожденные той бурной, переломной эпохой; героический тон, маршеобразные ритмы сочетаются у него с задушевной лирикой. Красочные сравнения и яркие образы как нельзя лучше соответствуют сочной красочности поэзии Шелли, рельефно отражают его миросозерцание, мечты о справедливом обществе и равноправии для всех.
