Питер де хох картины. Неочевидное вероятное: Питер де Хох Служанка художник она пьет что то

Питер де Хох (20.12. 1629г. – 24.03.1684г.)

Роттердам, второй по величине город Голландии, раскинулся на берегу Рейна. По улочкам, вымощенным камнем снуют прохожие – побогаче и победнее. Среди толпы бегают мальчишки, одетые очень бедно и холодно. Один из них, Питер, с темными глазами и всклокоченной головой, оставив друзей, несется в школу, где Николас Берхем (1620-1683гг.), известный художник, обучал его наравне с другими ребятами живописи. Этот непоседа был сыном каменщика Хендриха де Хоха и повитухи Аннетж Питерс, пятым по счету среди братьев и сестер. Его семья по статусу относилась к низшим слоям, поэтому на младшего сына возлагались большие надежды.


Нужда, царившая в семье Хоха, заставила Питера рано познать трудовые будни и вкусить хлеб, заработанный собственными руками. Закончив школу в 1647г., новоиспеченный художник искал себе применение. Лишь спустя три года отрок смог примкнуть к торговцу одеждой, Юстусу де ла Гранжу. Питер стал для Юстуса и личным художником, и слугой в том числе. Несмотря на то, что юноше приходилось батрачить, он не остался не у дел. Постоянные переезды за товаром давали возможность де Хоху расширять свою географию. Гаага, Лейден, Дельфт – вот те немногие города, что удалось посетить Питеру за два года службы. Наравне с достопримечательностями, он изучал искусство мастеров Голландии и совершенствовал собственный стиль, который современники сравнивают с творчеством Яна Вермеера.


Работы Питера, те, что были написаны еще до службы у ла Гранжа, имели юношеский характер, озорной и воинственный. Его темой были конюшни, солдаты и таверны с балагурами («Весёлые бражники» - ок. 1650г.).

Весёлые бражники. 1650

Позже, где-то в середине 1650-го, художник стал более спокоен в выборе сюжетов и приобщился к бытовому жанру, изображая не только героев, но и героинь в своих полотнах («Женщина с корзиной бобов в огороде» - 1651г., «Утро молодого человека» -1655-1657гг. и др.).

Женщина с корзиной бобов в огороде. 1651

Утро молодого человека. 1655-57

Такая перемена в настроении питеровских полотен, вероятно, связана была с женитьбой на Джаннет ван дер Бурх, дочери гончара, в 1654г., и более оседлой жизнью в Делфте, где он поселился. Но все же, в любви к служивым он был неисправим, и солдаты иногда «посещали» холсты Питера, умело сочетаясь с дамским присутствием, например в картинах «Солдаты, играющие в карты» и «Служанка и солдат».

Солдаты, играющие в карты. 1657-58

Служанка и солдат. 1653

Более поздняя живопись де Хоха резко отличалась от той, что зарождалась в неокрепших руках мастера. Если ранее контуры и мелкие детали не имели четкости мазка и резкой игры света и тени, то работы с середины 50-ых стали контрастнее, более читаемыми и сочными («Дворик в Дельфте вечером» - 1656-1657гг., «Спальня» -1658-1660гг.).

Дворик в Дельфте вечером. 1656-57

Спальня. 1658-60

Питер деликатно подходил к солнечному освещению и глубине теней, используя и кипельно-белые блики и чисто-черное масло одежды вельмож и крестьян, полумрака сараев и навесов. В написании интерьеров и двориков он прибегал к «чудо-технике» XVII века - камере-обскуре, линзам и зеркалам. Вероятно, поэтому его кирпичная кладка и вымощенные дворы так реалистичны.


В 1655 году де Хох стал членом Делфтской гильдии художников. Такой успех был подкреплен семейным счастьем – рождением первенца в семье Питера. Супруги де Хох были весьма плодовиты и имели семерых детей, однако жена, после многочисленных родов скончалась спустя 10 лет со дня венчания. Питер остался один. Потеря любимой женщины сильно подкосила художника (1667г.). Он стал часто болеть, а рассудок постепенно уходил. Душевные стенания, как водится, сказались на характере работ мастера («Музыкальный вечер» - 1677г., «Женщина с ребенком и горничной в интерьере» - 1684г.).

Жанр жанра в Голландский Золотой век. Питер де Хох.


Служанка и Солдат. Питер де Хох (1629-1684). Man Offering a Glass of Wine to a Woman.Pieter de Hooch (1629-1684)

Я сейчас добавил эту работу Питера де Хоха в статью про ученика Рембрандта,
зачинателя жанровой живописи, Карела Фабрициуса.
Этот, расширенный вариант статьи с несколько изменённым и добавленным текстом, я послал в сообщество История искусств (history of art) .

Там, в сообществе, премодерация занимает пару дней, если вообще.
Так что я подумал, пусть вам тоже будет. Питер де Хох из Ротердама и Вермеер, уроженец Дел[ь]фта, были те представители делфтской школы, которые развили
и широко распостранили то, что создавал талантливый Карел Фабрициус в его короткую жизнь, то есть жанр ЖАНРА.
Есть например, жанр портрета, а это жанр ЖАНРА. Так называлась сюжетная работа из жизни неблагородного народа.

Жанр жанра совсем не должен быть многофигурной работой. Например замечательная "Молочница" Вермеера, это тоже жанр ЖАНРа, или ещё проще сказать, это
тоже жанровая работа.
А сейчас мы видим жанровую работу Питера де Хоха. Работа простая и ясная. Нечего уж слишком лицемерить и стесняться, говорил и думал 17-ый век в
протестантской Голландии.
Солдат предлагает служанке стакан вина. И мы видим, так естественно созданный Питером де Хохом, ясный обмен взглядами между мужчиной и женщиной. Пацан
понимает, что происходит,
не хуже того мужчины, который полускрыт от нас. Эта картина не осуждает зов природы и никто не судил Питера де Хоха за пропаганду секса без
благославления Церкви.
Вот мне на самом деле интересно.

Скажем, когда Андрюха Кураев шкварит свою благородную дьяконицу с Божьей помощью, он говорит правильную молитву перед действием, чтобы наверняка
получить эту Божественную, Божью помощь?
Я никого не подъябываю. Мне когда-то говорила одна дама, что есть молитвы абсолютно на все случаи. Я не стал уточнять у той слишком культурной дамы.
Неудобняк!
Так что я надеюсь, что Андрей Кураев не побрезгует и расскажет нам всю ебическую технику и молитву к этой технике, которым его обучили профессора в
семинарии.


Наверное в этой игре туз бьёт всех. Уж больно этот мужик в латах мощно и победно замахнулся тузом. Лучше посмотрите как де Хох показал окно и кусочек
фрамуги над окном и так замечательно решил его задачу освещённости. Вся картина играет потому что он так удачно осветил её. Это классное мышление и
замечательная техника.
У Вермеера и Питера де Хоха есть несколько, совсем похожих по композиции и даже исполнению, работ. То есть ясно, что эти современники, работавшие в
жанре ЖАНРА заимствовали. Наука больше склоняется к тому, что это Вермеер заимствовал у Питера де Хоха. Есть и противоположное мнение.
Наверное так оно и останется неизвестным.

Питер де Хох или де Хоох (20 декабря 1629, Роттердам - 24 марта 1684, Амстердам) - голландский живописец

Биография Питера де Хоха

Питер Де Хох родился 20 декабря 1629 года в Роттердаме, в семье каменщика. В 1645 году он начинает учиться живописи у Николаса Берхема в Харлеме. Изучая работы великих мастеров, Хох особенно восхищается Рембрандтом и Фабрициусом.

После учебы ездит по разным городам, живет в Гааге и Амстердаме, где делает свои первые шаги в самостоятельной живописи.

Самым рьяным поклонником Хоха становится купец Делагранж. В его списках товаров фигурирует более десятка картин художника.

Творчество Питера де Хоха

Около 1658 года стиль де Хоха изменился, и открылся наиболее значительный период его творчества. По тонкости письма и геометрической точности композиционного расчета его произведения имеют много общего с работами Вермеера, однако искусствоведы до сих пор не могут прийти к согласию, какой из художников подражал другому.

Де Хох «изображал сцены бюргерского быта (преимущественно хлопоты хозяйки дома), добиваясь особой поэтической одухотворённости в изображении домашней среды, наполненных солнечным светом интерьеров и двориков («Дворик»; «Пряха», около 1658, Букингемский дворец, Лондон; «Хозяйка и служанка», Эрмитаж; «Мать у колыбели», Картинная галерея, Берлин-Далем, оба около 1660, и др.). В колорите зрелых произведений де Хох преобладают тёплые золотистые тона, обогащенные пятнами чистого цвета.»

В 1660 году художник переезжает в Амстердам. В 1667 году умирает жена де Хоха, что серьёзно повлияло на душевное состояние и творчество художника, он переезжает на окраину Амстердама.

Поздние работы амстердамского периода темнее дельфтских по колориту и менее тщательно выписаны. «В позднем творчестве де Хоха нарастает стремление к внешней эффектности образов.»

Работы художника

  • Весёлые бражники (около 1650). Картинная галерея, Берлин
  • Женщина с корзиной бобов в огороде (1651). Художественный музей (Базель)
  • Служанка и солдат (1653). Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Утро молодого человека (1655-1657). Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва
  • Дворик в Дельфте вечером (1656-1657) Королевская коллекция
  • Солдаты, играющие в карты (1657-1658). Частная коллекция


  • Материнская обязанность (1658-1660). Государственный музей, Амстердам
  • Спальня (1658-1660). Национальная галерея искусства, Вашингтон
  • Хозяйка и служанка (около 1660). Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Женщина с ребёнком и служанка (1663-1665). Музей истории искусств, Вена
  • Женщина, передающая деньги служанке (1670). Музей искусств. Лос-Анджелес
  • Музыкальный вечер (1677). Национальная галерея, Лондон

Родился в 1629 году в Роттердаме. Несмотря на то, что его картины считаются бесценными и являются одними из самых значимых не только в истории голландского искусства, но и мировой живописи, о жизни этого живописца известно очень мало.

Известно, что Питер де Хох был сыном каменщика и повитухи, то есть рос в малообеспеченной семье. Стал увлекаться изобразительным искусством ещё в раннем детстве. Первое своё обучение он прошёл в Харлеме у художника Николаса Берхема в 1645-1647 годах. Тогда его вдохновляли работы таких художников и его современников, как Карел Фабрициус и Николас Мас. В 1655 году он был принят в гильдию художников.

Всё искусство де Хоха — это невероятно точные картины, в своей скрупулёзности доходившие порой до гиперреализма. Он постоянно искал способы лучшего изображения света, передачи воздушной среды. Полотна его чистые, светлые, насыщенные красками, цветами и солнечным светом. Его произведения одновременно и простые по своему сюжету и одновременно с этим сложные. Такое заботливое отношение к собственному творчеству тем более видится зрителю, когда он принимает произведение в себя, может дышать тем воздухом, видеть в изображённых людях некогда существовавших людей, которые остались в истории навсегда только при помощи живописи Питера де Хоха. Сюжетами его картин зачастую были повседневные дела обычных людей, жанровые сцены, городские пейзажи, интерьеры домов. В настоящее время его полотна выставляются в самых известных музеях мира, в том числе и в Санкт-Петербургском Эрмитаже.

Если вы тоже любите прекрасную живопись и хотите украсить интерьер помещения красивыми картинами и рисунками, то художественная роспись от Art-Plane — это именно то, что вам поможет. Профессиональные художники сделают реальной любую вашу фантазию.

Весёлые бражники

Голландская семья

Дворик в Дельфте вечером

Женщина с корзиной бобов в огороде

Женщина с ребёнком в кладовой

Женщина с ребёнком и служанка

Женщина, передающая деньги служанке

Женщина, чистящая апельсин

Задний двор

Карточные игроки

Материнская обязанность

Музыкальный вечер

В собрании Уоллеса (Wallace Collection) есть картина Питера де Хоха «Женщина чистит яблоки». «Типичная для его тщательно скомпонованных , светлых интерьеров , картина является прекрасным примером инновационного вклада де Хоха в голландское искусство семнадцатого века . Вот мать , показывающая дочери, как чистить яблоки , - образец для подражания, в то время как сопровождающая тема супружеской любви представлена ​​амуром на пилястре камина . » (Из текста, сопровождающего картину на сайте музея)

Питер де Хох, Женщина чистит яблоки, 71х54 см, 1663, Wallace Collection , Лондон, Англия


День клонится к вечеру. Под двусветным окном, через которое в комнату вливается яркое солнце, сидит миловидная женщина лет двадцати пяти. Из-под чепчика на плечи спадают слегка вьющиеся темные волосы. На ее шее – ожерелье из крупных предметов.

Питер де Хох, Женщина чистит яблоки, фрагмент «Прическа»


Женщина чистит яблоки. У нее на коленях – полное плетеное блюдо. На низенькой подставочке перед ней – блюдо поменьше, она складывает туда очищенные яблоки. Почистить она успела немного – видно только два. Третье у нее в руках, она только что сняла шкурку. Стоящая рядом девочка забирает у мамы ленточку кожуры.

Девочка в чем-то сомневается, в ее взгляде, устремленном на мать, читается вопрос. Может быть, ей хочется сделать, как мама, и она просит об этом? Может ли мама дать ей нож, чтобы она сама почистила яблоко? Вероятно, мама отвечает ей, что она еще слишком мала, чтобы ей можно было работать ножом, что надо еще подрасти (на девочке платье с поводками, на вид ей не больше 4-5 лет). А может быть, дитя просто хочет съесть кожуру?

Питер де Хох, Женщина чистит яблоки, фрагмент «Одежда девочки»


Слева от них – камин. По торфяным брикетам бежит огонь, над которым висит немаленький котел, закрытый крышкой. Наверное, чистка яблок как-то связана с этим котлом. Что они будут варить – компот или варенье? Скорее, варенье – яблок достаточно.

Питер де Хох, Женщина чистит яблоки, фрагмент «Камин»


Камин богато отделан: стенки выложены дельфтской плиткой, пилястры камина – изразцами с рельефами, золотого цвета. Сюжеты не очень просматриваются ни на плитках, ни на изразцах, но можно четко различить путти с каким-то подобием виноградной кисти на изразцах и что-то похожее на детские игры на плитках. Над камином – ламбрекен по периметру.

Питер де Хох, Женщина чистит яблоки, фрагмент «Пилястра камина»


В простенке между камином и окном висит маленькое зеркало в черной раме. Даже такое маленькое зеркало стоило больших денег в те времена. Видимо, поэтому оно висит настолько высоко, чтобы его нельзя было случайно задеть и уронить.

Есть еще свидетель состоятельности хозяйки – мозаичный пол, в мозаике чередуются охряные и белые плитки. *

На картине де Хоха миловидная женщина вместе с дочкой чистят яблоки...

* Как пишут историки искусства, Питер де Хох (как, впрочем, и его собратья по цеху) с какого-то момента своей жизни начал приукрашивать полотна, рисовать то, что хотелось бы потенциальному покупателю, а не то, что было на самом деле. В этой картине есть какой-то диссонанс: занятие обыденное, а одежда – чуть ли не парадная. Отсюда вопрос (на который нет ответа): это чей-то портрет, заказ, или придумано абсолютно все?