Шаг 1

Для начала нужно создать узор сетки. Создайте новый документ (Ctrl + N) размером 200х200 пикселей. Это размер квадрата сетки. Вы можете задать другой размер в зависимости от того, какую сетку хотите создать. Не забудьте установить разрешение на 300 пиксель/дюйм, чтобы можно было распечатать брошюру.

Шаг 2

Кликните дважды на фоновом слое. У Вас появится окно создания нового слоя. Просто нажмите ОК и фоновый слой будет разблокирован.

Шаг 3

Кликните на слое дважды ещё раз, чтобы открыть окно стилей. Выберите стиль Обводка и установите Положение – По центру, Размер – 2 пикселя. От размера обводки зависит толщина линий сетки.

Шаг 4

Сохраните узор через меню Редактирование > Определить узор (Edit > Define Pattern).

Шаг 5

В появившемся окне введите имя узора. Лучше, если оно будет иметь смысл. Например, я назвал узор «Grid Lines 200». Из названия понятно, что это сетка с расстоянием между линиями 200 пикселей. Нажмите ОК и узор будет сохранён.

Шаг 6

Сейчас нужно создать ещё один документ размера буклета. Всё зависит от того, какой буклет Вы хотите создать. В этом уроке мы создаём буклет, состоящий из трёх частей. Введите значения, показанные на следующем скриншоте.

Шаг 7

Теперь отведём направляющие, которые обозначат места сгибов и отступы. Разделите документ на три части по ширине и введите отметки для направляющих, пройдя в меню Просмотр > Новая направляющая (View > New Guide).

Шаг 8

Нужно создать две вертикальные направляющие на отметках 4, 65 и 9,35 дюймов. В результате мы получим 3 области. Справа налево: передняя страница (Front), задняя страница (Back) и боковая (Flap).

Шаг 9

Теперь нужно разграничить отступы. Ниже предоставлены типы направляющих и отметки.

Левый отступ: Вертикальная – 0,25 дюйма.
Правый отступ: Вертикальная – 13,75 дюйма.
Верхний отступ: Горизонтальная – 0,25 дюйма.
Нижний отступ: Горизонтальная – 8, 25 дюйма.
Левый сгиб 1 Вертикальная – 4,525 дюйма.
Левый сгиб 2: Вертикальная - 4,775 дюйма.
Правый сгиб 1: Вертикальная – 9,225 дюйма.
Правый сгиб 2: Вертикальная – 9,475 дюйма.

Шаг 10

Мы разграничили рабочее пространство. Теперь можно переходить к рисованию буклета. Создайте новый слой ( ",this,event,"320px");">Create New Layer) и залейте его белым цветом при помощи инструмента Заливка ( ",this,event,"320px");">Paint Bucket Tool). Затем перейдите в меню Редактирование > Заливка (Edit > Fill) и выберите узор, который мы сохранили ранее.

Шаг 11

Размер сетки Вы можете изменить при помощи инструмента Свободное трансформирование (Ctrl + T). Как только сетка будет установлена, перейдите в меню Выделение > Цветовой диапазон (Select > Color Range). Понизьте Разброс (Fuzziness) до 0 и пипеткой кликните на белой области на холсте. Нажмите ОК.

Шаг 12

Как только белые участки будут выделены, инвертируйте выделение (Ctrl + Shift + I) и скопируйте его на новый слой (Ctrl + J). Оригинальный слой можно удалить. На новом слое должна быть только сетка. На следующем скриншоте фоновый слой был скрыт, чтобы Вы поняли, смысл этого шага.

Шаг 13

Теперь добавим цвета. Выберите инструмент Градиент ( ",this,event,"320px");">Gradient Tool), настройте его, как показано ниже, и сделайте заливку на новом слое. Этот слой должен быть под сеткой.

Шаг 14

Сделайте выделение слоя с сеткой ( ",this,event,"320px");">Ctrl + Click), выберите белую кисть и обрисуйте всю выделенную область.

Шаг 15

Инвертируйте выделение (Ctrl + Shift + I), создайте новый слой и назовите его «Grid Colors».

Шаг 16

Инструментом Заливка ( ",this,event,"320px");">Paint Bucket Tool) залейте квадраты разными оттенками зелёного цвета. Как закончите, нажмите Ctrl + D, чтобы убрать выделение.

Шаг 17

Установите Режим наложения слоя на Перекрытие ( ",this,event,"320px");">Blending Mode – Overlay) и понизьте Непрозрачность (Opacity) до 40%. Сохраните документ (Ctrl + S).

Шаг 18

Создайте новый слой ( ",this,event,"320px");">Create New Layer) и инструментом Многоугольное лассо ( ",this,event,"320px");">Polygonal Lasso Tool) создайте выделение, показанное на следующем скриншоте.

Шаг 19

Залейте выделение синим градиентом.

Шаг 20

Установите Режим наложения на Жёсткий свет ( ",this,event,"320px");">Blending Mode – Hard Light).

Шаг 21

Добавим ещё одну линию графика. Выберите инструмент Перо ( ",this,event,"320px");">Pen Tool) и нарисуйте контур, как показано ниже.

Инструкция

Далее на новом слое выберите инструмент Elleptical Marquee и выделите с его помощью текстовую область. Выберите меню Edit, затем Stroke, укажите параметр 5px и установите по черный цвет. Повторите то же самое действие, создав меньшего размера внутри вашей печати.

Изменяйте круговой текст по своему усмотрению, а также поместите в центр печати на новом слое любое другое изображение или новый текст.

Остались последние штрихи, добавьте печати реалистичности. Создайте новый слой с фильтром Render Clouds и добавьте эффект шума (Add Noise). Параметр шума устанавливайте по собственному желанию – 30-40%. Установите в параметрах этого слоя режим Screen вместо Normal, и вы увидите, как приобретает достоверный внешний вид.

Источники:

• фотошоп создание печати в 2019

Adobe Photoshop прежде всего предназначен для работы с изображениями. Но кроме инструментов, которые позволяют делать надписи «от руки» (кисть, карандаш), в нем есть и очень продвинутые инструменты создания и различных трансформаций текстов .

Вам понадобится

• Графический редактор Adobe Photoshop.

Инструкция

Создайте новый документ, в который будет помещена надпись. Для этого достаточно нажать сочетание клавиш CTRL + N. В диалоге создания укажите размеры, достаточные для того, чтобы вместить задуманный текст.

Сделайте заливку единственного пока слоя каким-либо цветом, чтобы на его фоне было лучше видно создаваемый текст - нажмите клавишу G и щелкните пустую картинку мышкой.

Нажмите и подержите секунду пиктограмму с буквой T на панели инструментов. При обычном щелчке эта иконка включает инструмент для создания текстов ых надписей, а при более длительном удержании левой кнопки мыши доступ к выбору нескольких разновидностей этого инструмента. «Горизонтальный текст» - это самый обычный вариант, ним можно так же, как и в простом текстов ом редакторе. Выбрав этот инструмент, щелкните документ в любом месте и начинайте вводить текст. Фотошоп при этом создаст отдельный текстов ый слой.«Вертикальный текст» аналогичен предыдущему, но после каждой буквы редактор за вас делает переход на следующую строку, т.е. буквы помещаются одна под другой.«Горизонтальный текст-маска» иначе. Этот инструмент тоже позволяет набирать горизонтальные тексты, но текстов ый слой при этом , а выделяются фигурные области по контуру букв, слов и строк которые вы набираете. Когда надпись будет готова, вы можете щелкнуть любой имеющийся слой с изображением и вырезать на нем ваш текст, просто нажав клавишу Delete. А можете наоборот, инвертировать выделение и вырезать все, оставив только набранную вами надпись. Есть масса других способов использования этого инструмента.

Щелкните документ и наберите текст. После этого кликните первую пиктограмму на панели инструментов (инструмент «Перемещение»), чтобы выключить режим ввода текста.

Раскройте в меню раздел «Окно» и выберите пункт «Символ», чтобы изменить параметры сделанной надписи. Самый первый (верхний слева) выпадающий список на панельке установок позволяет поменять шрифт надписи (гарнитуру) на один из установленных в вашем . Справа от него размещен селектор начертаний - стандартного, наклонного, жирного и комбинации этих трех. Во второй строке слева - поле для выбора (или ручного ввода) размера шрифта (кегля), справа от него - настройка межстрочного интервала (интерлиньяж). В третьей строке находятся два регулятора расстояния между буквами (кернинг и трекинг). Строчкой ниже вы можете указать пропорции сжатия стандартных размеров букв раздельно по вертикали и горизонтали. Еще ниже можно задать величину сдвига выделенных букв или слов относительно остального текста по вертикали (смещение базовой линии). Щелкнув прямоугольник с надписью «Цвет» можно открыть диалог выбора оттенка для сделанной надписи в целом или только выделенных букв.

В нижней части панельки помещены пиктограммы, которые позволяют буквы надписи жирными, наклонными,

Есть некоторые вещи, которые вы должны рассмотреть до начала разработки брошюры: размер, форма, и складной тип помимо самой концепции.

Вы должны начать с карандаша и бумаги в буквальном смысле слова, нарисовать эскиз вашей брошюры.

У нас будет две стороны для печати, лицевая и задняя часть, значит будет два документа в Photoshop .

Я покажу вам как создать брошюру. Ниже показаны складные типы брошюры.

И здесь и на передней части, мы будем печатать имена на каждой области, «Лицо », так мы имеем «Лицом 1 », «Лицом 2 », «Лицом 3 » ... до тех пор, пока не закончим «Лицом 6 ».

Шаг 2

Трудно представлять дизайн при складывающейся брошюре. Когда вы сложили брошюру, то рисуйте поверх. Не стесняйтесь делать все что вы хотите, и рисовать все что вы хотите, это творческий процесс.
В следующем примере я использовал планшет, чтобы нарисовать кое что для вас. Это сформирует основные направления по разработке брошюры.

Все это поможет нам при размещении нашего контента в брошюре.
В моем проекте вы можете увидеть как я поместил поле «Обратная связь » в текстовом поле №2 (см. предыдущий график).

Когда складываешь брошюру, можно будет прочитать и заголовок и контактную информацию, все располагается ровно.

Шаг 3

Начинаем создавать наш дизайн! Работаем со стандартным документом 11х8.5 дюйма. Открываем Photoshop , жмем Ctrl+N , чтобы создать новый документ.

Параметры документа очень важны, т.к как потом дизайн будет печататься.

Ставим параметры следующим образом:

Resolution (Резрешение) - 300 pixels per inch;

Color mode (Цветовой режим) - CMYK ;

Иногда возникает проблема калибровки монитора, чтобы соотношение цветов принтера и монитора совпадали. Но это только иногда, поэтому можете оставить свой цветовой профиль на мониторе так как есть.

После того как мы создали документ, нам понадобятся Направляющие ( (Просмотр - Линейки / Сочетание клавиш «Ctrl+R»)).

Мера измерения в линейке должна быть в дюймах. Сделать это можно следующим образом, зажмем Alt и кликаем по направляющей, в появившемся меню выбираем дюймы (Inches).

Теперь мы должны включить опцию Show Guides (Направляющие), следуем (Просмотр - Показать - Направляющие) или нажатием клавиш Ctrl+; .

Шаг 4

Мы должны определить границы нашей области для печати 11х8.5 дюймов.

Для этого мы должны расположить 4 направляющих по каждой стороне документа.

Вы можете спрятать направляющие по мере надобности и снова показать, (Просмотр - Показать - Направляющие / Сочетание клавиш «Ctrl+;»).

Чтобы сделать направляющую, достаточно стрелочкой перетащить направляющую с линейки на документ, и расположить в соответствующем месте.

Шаг 5

Теперь у нас есть 4 направляющих, следуем (Изображение - Размер холста / Сочетание клавиш «Alt+Ctrl+C»), и добавляем один дюйм к высоте и ширине документа, документ будет след. размеров: 12х9,5 дюймов.

Кроме того, убедитесь что точка находится в самом центре. Жмем ОК и вы видите что белый фон увеличился на 0,5 дюйма, по каждой стороне.

Шаг 6

Теперь мы добавим 0,25 дюйма для печати. Создадим 4 направляющих, выше 1 / 4 дюйма дюйма до предыдущей направляющей.

Это важно, поскольку каждый фоновый рисунок или цвет, должен располагаться внутри печатных границ.

Шаг 7

Даже если наш процесс резки идеальный,то все равно мы должны еще немного оставить области без текста и цветов, и изображений внутри печатных границ. Мы добавим марку безопасности, для границы без всяких элементов или пространству между маркой и дизайном. Это называется «отступы ». Перетащим 4 направляющих по 14 дюйма после «Основной области », направляющая по каждой стороне документа.

Мы можем сделать документ больше или меньше для себя. В конце мы должны получить нечто похоже, как на последней картинке.

Шаг 8

Теперь нам нужно будет создать колонны с использование направляющих.

Брошюра состоит из трех равных столбцов.

Есть несколько способов разделить брошюру на равные части, использовать калькулятор и разделить бумагу на равные части (документ).

Это будет примерно (113=3.6).

Мы будем использовать временные формы, для визуальной видимости наших колонн.

Вставляем в документ на новый слой и называем «BG Texture » и используя инструмент (Инструмент «Перемещение» / Клавиша «V») и (), помещаем внутри печатную область, в тот самый треугольник который рисовали в предыдущих шагах (шаг 10). Теперь используем инструмент () чтобы убрать на текстуре ненужные пятна, линии. Меняем слоя с текстурой на (Умножение) и (Непрозрачность) - 40% .

Важно знать

Изменения режимов смешивания в RGB и в CMYK различаются.

Режим RGB - используется легкое смешивание слоев, режим CMYK - используется доля черного при смешивании.

Популярный режим смешивания (Умножение), при смешивании использует математические формулы RGB цветом.

Результат будет разный, в зависимости от цветового режима.

Ниже приведен пример режима смешивания Multiply (Умножение) в двух цветовых режимах RGB и CMYK .

Цвета Cyan (Голубой), Magenta (Пурпурный) и Yellow (Желтый), Red (Красный), Blue (Синий) и Green (Зеленый), показывают огромную разницу с цветами RGB .

Вы можете работать с документом в RGB режиме, но после завершения, при отправке в печать, вы обязательно должны перевести в режим CMYK .

Данный урок научит вас, как сделать буклет (или брошюру) в три сложения (с двумя бигами), полностью готовый к печати. Использованные техники могут применяться и к другим печатным документам, таким как листовки, визитки и др.

Вот что получится в результате выполнения урока:

Шаг 1 - Составление плана

Каждый проект начинается с планирования. Чтобы не завалить весь процесс проектирования на середине пути, необходимо составить чёткий план действий.

В первую очередь определимся с размерами документа. Лучше всего сделать необходимые расчеты с помощью ручки и бумаги. Так быстрее и легче определить необходимые формы и значения.

Я буду показывать, как сделать брошюру формата A4 (в сложенном виде). Если вам требуется создать документ в формате Letter, а не европейского стандарта, проверьте размер. Мне удобнее работать в миллиметрах. Если вы предпочитаете пиксели, пересчитайте мои значения.

Данный эскиз я составил, чтобы наглядно показать вам, в чем состоит суть планирования.

Большими цифрами обозначены зоны размещения отдельных страниц. Обратите ваше внимание на порядок нумерации. На первый взгляд это может показаться запутанным, но на самом деле это вполне логично. Просто представьте, каким образом будет печататься документ, и вы все поймете. На эскизе также отображаются размеры буклета целиком и каждой страницы в отдельности, а также припуски под обрез. Осталось сказать, что такой тип складывания буклетов называется С.

Шаг 2 - Выбор разрешения

Качество печати напрямую зависит от разрешения. Создавая новый документ, сразу задаем разрешение:

DPI - это значение, которое определяет количество точек (пикселей) на один дюйм. Также разрешение может измеряться в пикселях на см. Однако, я еще не встречал ни одной типографии, в которой бы пользовались этой единицей измерения. Фотошоп преобразует разрешение в разные единицы измерения автоматически. По умолчанию при создании нового документа задается значение 72 пикс/ дюйм. Если поменять единицу измерения, значение автоматически изменится на 28,346:

При создании изображения для отображения на компьютерных мониторах чаще всего используют разрешение 72dpi. Лучшее же разрешение для вывода на печать - 300 dpi. Это минимальное разрешение для получения четких цветных отпечатков небольшого размера (буклеты, визитки, билеты, листовки и т.д.). Для брошюры формата A4, которую будут смотреть, держа ее в руках, это будет замечательно. Некоторые полиграфические компании предлагают печать документов с разрешением даже 600 точек на дюйм, а то и больше.

Итак, DPI определяет количество точек, из которых состоит изображение. Точки расположены по строкам и столбцам. Количество точек по горизонтали и по вертикали может меняться. Но не будет забивать этим голову. Запомните только, что для печати оптимально разрешение - DPI-300, если нет других рекомендаций.

Шаг 3 - Поля и припуски под обрез

Зачем они нужны? Если вы внимательно рассмотрите эскиз, то размер документа немного больше, чем мы хотим напечатать. Сейчас объясню, зачем нужно так делать.

Расскажу небольшую грустную историю…

Допустим, нам нужно сделать визитку. В нашем распоряжении только программа Photoshop. Предположим, что мы уже знаем, что необходимо задать разрешение 300 dpi, а вот про припуски под обрез никогда не слышали. Итак, мы делаем визитку таким образом:

Затем в типографии берут наш файл и сделали по краям документа припуски под обрез сами. И вот визитки печатаются на огромном листе бумаги и разрезаются. В результате мы видим, что часть визиток - хорошего качества, а часть имеют белые кромки.

Итак, припуски под обрез - это часть дизайна. В нашем примере я сделал их по 2 мм. Теперь несовершенства обрезки будут совершенно незаметны. В разных типографиях требования к припускам под обрез разные - от 1 до 3 мм с каждого края. Таким образом, при дизайне визиток обязательно нужно это учитывать. Теперь попробуем создать визитку с припусками под обрез. Размер в 3,5×2 дюйма соответствует американскому стандарту 89×51 мм. В Польше стандартный размер визитки составляет 90×50 мм. Разница небольшая, но чтобы вычисления были более понятными, будем использовать второй размер вариант.

Как видно из рисунка выше, со всех четырех сторон документа есть дополнительно 3 мм. Итак, как сделать расчет окончательного размера документа:

• Требуемый размер документа: 90 * 50 мм
• Размер припусков под обрез: по 3 мм
• Добавим припуски: 90+(3*2) * 50+(3*2)
• Фактический размер документа: 96 * 56

Необходимо умножить каждый припуск на 2, т.к. мы добавляем припуски с каждой из двух сторон по горизонтали и вертикали. Не забывайте этот нюанс.

Граница документа определяется метками реза, которые показывают, где нужно разрезать лист. Вы можете видеть их на рисунке выше, в «грустной истории». Однако, насколько мне известно, в Photoshop нельзя добавить их автоматически. Рисовать вручную тоже не вариант. Проще всего импортировать готовый документ в Иллюстратор, где припуски под обрез добавятся автоматически. Но если у вас нет ни InDesign, ни Adobe Illustrator, просто скажите в типографии, что добавлены 3-х миллиметровые припуски под обрез и обозначены направляющими. (По ходу урока я покажу, как добавлять направляющие).

Теперь расскажу о полях. Если без припусков под обрез у нас появляется линия белого цвета в 1 мм шириной, это означает, что с какой-то стороны вырезан 1 мм дизайна. Но мы же не хотим, чтобы часть дизайна была отсечена. Чтобы этого избежать, все важные вещи, такие как логотип или текст, помещаются на небольшом расстоянии от краёв, чаще всего это 5 мм.

margin line - линия полей

bleed line - линия припуска под обрез

Шаг 4 - Простой способ сделать поля и припуски под обрез

Возьмём за основу шаблон нашей визитки ещё раз. Итак, визитка размером 90×50 мм.

Нужно добавить направляющие, которые определят поля и припуски под обрез.

Вот простейший известный мне способ добавить их. Можете сделать для себя файл-образец, где все необходимые направляющие уже размещены. Это сократит время на разработку дизайна визитки - вы просто открываете образец, вместо того, чтобы каждый раз делать направляющие для новых проектов.

Поля у нас шириной 5 мм, а припуски под обрез - по 3 мм. Припуски под обрез расширяют требуемый размер, в то время как поля располагаются внутри документа. Поля находятся со всех сторон, так что составляют по 10 мм по горизонтали и по вертикали, а припуски под обрез - по 3 мм с каждой стороны, т.е в общей сложности по 6 мм по горизонтали и по вертикали. Теперь из требуемого размера (90×50) вычитаем с каждой стороны поля (по 10 мм). Получаем размер 80×40 мм. Создаем новый документ с этим размером. Больше высчитывать ничего не нужно.

Дизайн буклета для магазина кофе в Photoshop и InDesign

Часть 1

Описание урока

Использованная программа: Adobe Photoshop CS5
Сложность: средняя
Примерное время на выполнение: 2 часа

Законченная композиция (то, что мы будем создавать)

Привет всем! Представляю вам практическое руководство по созданию готового к распечатке буклета меню для
вымышленного магазина с названием “Фиолетовый кофе”. На этом уроке вы научитесь готовить фон и остальные
элементов композиции к распечатке, с последующим импортированием в Adobe InDesign для окончательной
обработки. Ну что, вы готовы?

Прежде чем мы начнем
Этот урок предназначен, прежде всего, для тех, кто только начинает работать в направлении печатного дизайна. В
нем мы раскроем несколько важных вопросов, таких, как например, настройки документа, размеры, макет, печать
на краях страницы и отступы, работа с цветом, добавление текста и, непосредственно, печать.

Я разделил урок на 2 части. Он посвящен созданию фона макета меню и добавлению украшению его
дополнительными графическими элементами при помощи Adobe Photoshop. Позднее, все это будет
импортировано в InDesign, для окончательной обработки. Вторая часть описывает наложение текстовых элементов
в среде Adobe InDesign, наведение окончательного лоска и создание буклета, полностью готового к распечатке.

Мы будем работать основываясь на вымышленном сценарии, согласно которому клиент “X” предоставил
нам несколько изображений и документ в формате Word, содержащим меню магазинчика кофе. Наша задача
разработать красивый дизайн и подготовить буклет к печати.

Итак, приступим.
Для выполнения урока нам понадобятся:

Установки документа
Помните, самое важное в этой работе – это, как говорится, перо и бумага! Сделайте набросок того, что вы хотите
получить на выходе процесса. Ниже вы можете видеть предварительный набросок, который нарисовал я, и на
который буду основываться при создании дизайна. У нас получится две страницы: титульная и обратная.

На титульной странице у нас будут помещены передняя и задняя обложка. На другой стороне у нас будет
размещаться, непосредственно, текст меню. Дизайн будет выполнен в виде буклета и складываться пополам. Для
фона мы используем черный и фиолетовый цвета, для текста – белый. Размер холста может быть каким угодно,
но я думаю, наиболее оптимальным будет “двойное письмо”, при котором подразумевается, что каждая страница
будет размером со стандартный письменный лист. Это общепринятый стандарт при печатании меню большого
формата, но конечное решение все равно за вами. После того, как вы определитесь с идеей относительно
конечного результата, можно двигаться дальше.

Шаг 1
Займемся созданием документа Photoshop для дизайна фона, логотипа компании и размещения на композиции
кофейной чашки.

Итак, начнем! Запустите Photoshop и пройдите в меню Файл > Создать (File > New). Прежде всего, нужно
определиться какого размера будет бумага, это очень часто зависит от конкретных пожеланий клиента, бюджета
проекта. Мы используем размер стандартного письма – 8.5x11 дюймов. Здесь, так же важно задать правильное
разрешение. По своему опыту могу сказать, что минимальное разрешение – это 300 пикселей/дюйм. На этом
уроке я решил работать непосредственно с цветовой схемой CMYK.

Передняя и задняя обложка буклета будет выполнена на одном листе, который после распечатки будет сложен
пополам. Для того, чтобы добиться хорошего вида задней обложки (без некрасивых стыков), мы разработаем ее в
виде единого документа, то есть продублируем документ в ширину, чтобы получить размер “двойного письма”.

Продублируйте документ в ширину: 17 дюймов (8.5x2). После того, как вы дважды проверите правильность всех
настроек, жмите OK.

Шаг 2
Теперь у нас есть печатаемый холст, но нам еще предстоит несколько увеличить рабочую область дизайна за
счет имеющихся отступов от краев. Отобразите Линейку (Command + R) и расположите на холсте вдоль границ
документа четыре направляющие (кликните по линейке и перетащите на холст указатель мыши). Затем пройдите в
меню Изображение > Размер холста (Image > Canvas Size) и увеличьте размер документа на 1/8 дюйма верх, вниз,
вправо и влево. Самый быстрый способ сделать это – просто прибавить к текущему значению высоты и ширины по
0.25 дюйма, как показано на рисунке ниже. Убедитесь, что опорная точка находится по центру холста и нажмите
OK. Вы получили холст, увеличенный на 1/8 дюйма с каждой стороны.

Теперь, расположите одну направляющую прямо вдоль вертикальной оси симметрии холста, разделив его на
два колонки. Расставьте еще две направляющие на расстоянии 1/8 дюйма слева и справа от вертикальной оси
симметрии, обозначив, таким образом, серединные непечатные области.

Дизайн фона

Шаг 3
Приступаем к графическому дизайну. Прежде всего создадим слой с градиентной заливкой. Для этого пройдите
в меню Слои > Новый слой-заливка > Градиент (Layer > New Fill Layer > Gradient) и задайте следующие настройки
цветов градиента: Фиолетовый (C:80, M:100, Y:30, и K:25), Черный (C:70, M:70, Y:70, и K:95), которые создают
наиболее часто используемую версию богатого черного цвета. Если вы хотите побольше узнать об использовании
черного цвета в печатном дизайне, можете пройти по этой ссылке: Полное руководство по применению в дизайне
черного цвета. Проконтролируйте, чтобы был задан угол 90 градусов.

Шаг 4
Украшаем эффектами наш фон. Создайте новый слой над слоем с градиентной заливкой, задайте Основной цвет
- C:80 M:70 Y:60 K:80, и Фоновый – белый. Теперь пройдите в меню Фильтр > Рендринг > Облака (Filter > Render >
Clouds). Измените Режим наложения (Blending Mode) слоя с облаками на Перекрытие (Overlay).

Далее пройдите в меню Фильтр > Размытие > Динамическое размытие (Filter > Blur > Motion Blur), задайте Угол
(Angle) равный 90 градусам и Расстояние (Distance) равное 999 пикселям. После этого, в завершение создания
эффекта, подкорректируйте Уровни (Ctrl + L) как показано на рисунке ниже.

Шаг 5
При помощи инструмента Перо (Pen Tool) нарисуйте такую же фигуру, которая показана на рисунке ниже. Залейте

образованный контур цветом: C:10, M:15, Y:0, и K:0. Для улучшения структуры слоев, я использовал группы.
Сначала создадим группу с названием “Кривые справа” и поместим в нее все кривые линии, распложенные на
правой половине холста.

После того, как кривые будут нарисованы, пройдите в меню Слои > Слой-маска > Скрыть все (Layer > Layer Mask
> Hide All) и залейте холст горизонтальным градиентом (от черного к белому), оставляя видимой только левую
часть фигуры. Затем измените Непрозрачность (Opacity) слоя с кривой фигурой до значения 25% и задайте Режим
наложения (Blending Mode) - Осветление основы (Color Dodge).

Шаг 6
Продублируйте кривые линии несколько раз (перетаскивайте их в сторону, удерживая Alt), и при помощи
инструментов Трансформации измените форму каждой копии, чтобы получить нечто вроде показанного на
примере ниже. Вы можете создать столько копий, сколько захотите. Поэкспериментируйте с непрозрачностью
каждой копии, добиваясь наиболее красивого эффекта.

Теперь выберите группу “Кривые справа” и перетащите ее к правой грани холста. После этого продублируйте
всю группу целиком (можно просто зажать Alt и указателем мыши сдвинуть изображение в сторону) и пройдите
в меню Редактирование > Трансформация > Отразить горизонтально (Edit > Transform > Flip Horizontal), чтобы
зеркально отразить кривые. Далее, выберите новую созданную группу (дубликат) и переименуйте ее в “Кривые
слева”, после чего переместите фигуры к левому краю холста.

Шаг 7
Создайте новый слой над группами с кривыми. При помощи инструмента Эллипс (Ellipse Tool (U)) нарисуйте
розовый (C:5 M:55 Y:0 K:0) круг (чтобы получить идеальный круг, удерживайте Shift). Далее пройдите в меню
Фильтр > Размытие > Гауссовское размытие (Filter > Blur > Gaussian Blur). Вам будет предложено предварительно
растрировать фигуру. Задайте радиус равный 50 пикселей и нажмите OK. Затем измените режим наложения круга
и задайте непрозрачность равную 25%. Теперь разместите его где-нибудь над кривыми.

Продублируйте этот слой столько раз, сколько посчитаете нужным, изменяя непрозрачность и растрируя каждую
копию. Ориентируйтесь на пример ниже. Когда закончите с этим, поместите все эти слои в новую группу, и
назовите ее как-нибудь типа “Светлые круги”.

Шаг 8
Для выполнения этого шага вам понадобится набор “звездных” кистей. Нанесите на новом слое серию из белых
(C:0, M:0, Y:0, and K:0) звезд, распределив их в случайном порядке. После этого примените стиль слоя Внешнее
свечение (Outer Glow) в сочетании с режимом наложения “Экран”. Размер кисти установите равным 70 пикс. и
задайте вот этот цвет C:15, M:55, Y:0, K:0. Наконец, установите Непрозрачность слоя со звездами равной 70%.

Шаг 9
Следующим шагом добавим на композицию логотип. Конечно, настоящий логотип должен представлять из себя
более сложную дизайнерскую разработку, поэтому я буду называть наш элемент просто “название компании”.
При помощи направляющих разделите пополам левую часть документа вертикально и горизонтально. Затем,
при помощи инструмента Горизонтальный текст (Type Tool (T)) заглавными буквами белого цвета наберите
слово “VIOLET”. Я использовал коммерческий шрифт Avant Garde, но вы можете использовать любой другой
(Futura, Century Gothic и т.д.). Ниже приведены параметры шрифта. Далее, выделите букву “O” и измените ее цвет
на C:10, M:85, Y:0, and K:0.

Наконец, в качестве дополнительного эффекта наложите на слой с текстом стиль слоя Наложение градиента

(Gradient Overlay) от серого к белому (Gray to White). Установите режим наложения слоя Линейное затемнение
(Linear Burn), Непрозрачность: 75% и Угол (Angle): 90 градусов.

Шаг 10
Теперь создадим отражение текста. Для этого продублируем слой с текстом, растрируем его (самый быстрый
способ – создать под той копией пустой слой, выделить оба эти слоя и нажать Ctrl+E, чтобы объединить их).
После этого пройдите в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить вертикально (Edit > Transform
> Flip Vertical). Расположите слой-копию копию сразу под слоем с текстом. Наконец, создайте для копии слой-
маску: Слои > Слой- маска > Скрыть все (Layer Mask > Hide all) и залейте ее Градиентом (Gradient Tool) от черного к
белому.

Продолжение следует...