Сенсация облетела мировые СМИ: Элвис Пресли жив! В социальной сети Facebook на странице Elvis Presley Is Alive появилась фотография 82-летнего седовласого полного мужчины, на которой .

Мужчина пришёл на мероприятие в честь дня рождения Пресли в его поместье Грейсленд.

Легенда о том, что Элвис Пресли не умер, а инсценировал свою смерть, вовсе не уникальна: подобные же истории существуют о целом ряде почивших звёзд. Но тем не менее Элвис стоит особняком: фанаты не верят, что их кумир мог уйти из жизни в 42-летнем возрасте.

Между тем люди, близко знавшие музыканта, много раз говорили, что жизнь звезды висела на волоске уже за несколько лет до трагической развязки.

Звезда под препаратами

К началу 1970-х здоровье Пресли начало давать серьёзные сбои из-за тяжелейших нагрузок. К примеру, во время сезонов в Лас-Вегасе музыкант выступал ежедневно в течение четырёх недель, давая по два концерта: в 22 часа и полночь. Выступления Элвис совмещал со съёмками в кино, не прекращал он и появляться на голливудских вечеринках.

Пресли стал зависим от лекарств: сначала это были препараты, позволявшие на протяжении многих часов обходиться без сна. Их систематическое применение привело к тому, что он потерял способность нормально спать и был вынужден принимать снотворное, причём дозы всё время повышались. Элвис стремительно набирал вес, и, чтобы сохранить форму, вынужден был пить лекарства, способствующие его снижению.

В 1970 году у «короля рок-н-ролла» была диагностирована глаукома левого глаза, из-за чего он оказался вынужден носить тёмные очки, которые фанаты считали новой «фишкой». Кроме того, начались серьёзные проблемы с желудком.

Начиная с 1973 года концерты Пресли всё чаще отменяются из-за госпитализации певца. Ему приходится проходить длительные процедуры по очищению организма. Врачи констатируют зависимость Элвиса от сильнодействующих препаратов, хотя сам он не считал себя наркоманом.

Человек ночи

На фоне проблем со здоровьем у музыканта развилась маниакальная подозрительность. Его поместье Грейсленд было оснащено самой современной системой безопасности, охранял его целый штат телохранителей. Все его комнаты в Грейсленде и в отелях были в полумраке, при помощи кондиционеров в его спальне устанавливалась предельно холодная температура, которую мог переносить певец.

Режим сна и бодрствования был полностью нарушен. Пресли засыпал утром, просыпался во второй половине дня, а период активности приходился на ночное время.

Чтобы записать новые песни, Элвиса приходилось уговаривать. Компания RCA Records, имевшая контракт с Пресли, даже привезла передвижную студию в поместье певца.

«Король рок-н-ролла» продолжал выступать, но критики отмечали, что в его концертах всё больше сквозило равнодушие. Он устал: от музыки, популярности и светской жизни.

Последняя съёмка и предательство друзей

В начале 1977 года Пресли активно гастролировал по Америке, но в апреле был в очередной раз госпитализирован. После выписки он вернулся к концертам.

В июне концерты Пресли записывала компания CBS, планировавшая сделать из отснятого материала телешоу. Музыкант мало напоминал себя в лучшие годы: его болезненный вид и грузная фигура некоторых даже шокировали.

Пресли и сам понимал, что выглядит неважно: он был против показа снятого материала. Однако CBS выпустила своё шоу после смерти певца, и эта телепрограмма стала одной из самых известных сохранившихся съёмок Элвиса.

После концерта в Индианаполисе 26 июня у Пресли появилась пауза в выступлениях, во время которой он вернулся в своё поместье. Следующий концерт должен был пройти 17 августа.

В июле Пресли пережил сильный психологический удар: в свет вышла книга «Что случилось, Элвис?», написанная Редом и Сонни Вестами с Дэвидом Геблером , телохранителями музыканта.

Они были уволены за год до этого. В книге были раскрыты все подробности жизни Элвиса, включая зависимость от лекарств.

Пресли знал Реда и Сонни со школы и эту книгу счёл предательством. Музыкант впал в тяжёлую депрессию.

Передозировка

16 августа Элвис вернулся домой после приёма у зубного врача поздно ночью. По свидетельству лиц, находившихся с ним рядом, он много говорил о предстоящих концертах и всё время возвращался к книге телохранителей.

Спать музыкант пошёл, как обычно, под утро, выпив традиционную дозу лекарств. Однако, судя по всему, мрачные мысли не давали ему заснуть, и он решил принять ещё одну дозу. Перед сном Пресли имел привычку проводить некоторое время в ванной комнате, читая книги.

Около 14:00 на полу в ванной его обнаружила Джинджер Олден , последняя пассия певца. Элвис не подавал признаков жизни. Вызванная скорая помощь немедленно доставила певца в больницу, хотя, по мнению медиков, это была лишь формальность: вернуть его к жизни не представлялось возможным.

В 16:00 было распространенно официальное сообщение о смерти Элвиса Пресли от сердечной недостаточности. Расследование обстоятельств кончины было засекреченным, что впоследствии станет одной из причин появления легенды о «живом Элвисе».

Патологоанатомы, проводившие вскрытие, заявили чётко: Пресли умер от передозировки лекарств. «Король рок-н-ролла» был далеко не первой и, увы, не последней звездой, погибшей подобным образом.

« Надеюсь, они вернут нам Элвиса!»

Полусекретный образ жизни и внезапная для непосвящённых смерть стали благодатной почвой для слухов о том, что смерть могла быть просто инсценировкой.

Писали, что Элвис отправился в Тибет ради духовного совершенствования, что он проходит длительное лечение от наркозависимости, что он просто уехал в американскую глубинку, устав от всего и всех.

Дошло до того, что вскоре могила Пресли была осквернена, причём не его врагами, а поклонниками, которые хотели лично убедиться, что он умер. После этого прах певца перезахоронили в поместье Грейсленд, где могила находится под охраной.

Яркий образ молодого Элвиса, взорвавший мир, никак не вязался со смертью. Смириться с его уходом поклонники не могли, поэтому рассказы о том, что его видели в разных городах, появляются регулярно на протяжении вот уже 40 лет. Периодически журналисты даже публикуют «сенсационные» интервью, якобы взятые у Пресли, который «живёт» в Богом забытой американской глубинке. Квазирелигиозные организации в США на полном серьёзе ждут «второго пришествия Элвиса».

Даже в картине «День независимости» одна из героинь, глядя на корабль пришельцев, восклицает: «Надеюсь, они вернут нам Элвиса!»

Древняя формула «Король умер, да здравствует король!» тут не работает. Второго «короля рок-н-ролла» не было и не будет. Элвис для влюблённых в него вечно жив. Потому, наверное, и лет через 40 на очередном дне рождения музыканта кто-то разглядит в толпе седовласого старца и будет уверять, что это 122-летний Пресли пришёл взглянуть на торжества в свою честь.

Элвис Пресли – яркая и уникальная личность, это не просто певец и актёр, и даже не просто «звезда», а «Король рок-н-ролла», причём получивший такое прозвище ещё при жизни. Он один из успешнейших исполнителей ХХ века, и хоть рок-н-ролл появился ещё до него, таким популярным жанр не был, и вряд ли бы стал, если б не Элвис… Именно он – гений музыки – внёс свою «изюминку» в полюбившийся стиль, удачно вписав в него кантри и немного блюза, благодаря чему зародился рокабилли, а дальнейшее вкрапление эстрадного направления и немного элементов госпела – всё это привело к ошеломительному успеху, о котором заговорил весь мир.

Детство будущей звезды и как зарождалась любовь к музыке

Полное имя американской суперзвезды – Элвис Аарон, он появился на свет холодным зимним днём, 8 января 1935 г., в семье мелкого фермера Вернона Пресли и его жены Глэдис. Для семьи этот день стал одновременно и радостным, и печальным, ведь родились мальчики-близнецы, но второму ребёнку не суждено было выжить. Детство Элвиса не было радужным и беззаботным, семья бедствовала, а когда мальчику исполнилось три года, отца и вовсе посадили в тюрьму.

С музыкой будущая звезда познакомилась в церкви, мальчик пел в хоре, любил слушать госпел, заслушивался евангельскими песнопениями. В то же время ему по душе были и звучащие вечерами по соседству афроамериканские напевы. Параллельно с учёбой в школе Элвис освоил игру на фортепиано, а после того, как на 11-летие родители подарили ему гитару, научился мастерски перебирать струны, превращая их звуки в музыкальные переливы.

Попасть в новое для себя музыкальное окружение, тринадцатилетнему Элвису было суждено в 1948 г., когда родители переехали в Мемфис. Именно здесь мальчик узнал, что такое блюз, часто посещал концерты исполнителей этого жанра, а также тех, кто работал в стиле кантри. Не забывались и полюбившиеся с детства негритянские мотивы.

В детском и подростковом возрасте мальчик принимал участие в разных музыкальных конкурсах: «Юные таланты», школьный фестиваль и других, правда, не всегда успешно. Окончив в 1953 году школу, юноша устроился работать водителем грузовика, но любовь к музыке не оставляла его и тянула в сторону иного будущего.

Первый шаг к мечте: что толкнуло на это?

О своей мечте юный Пресли не переставал думать ни на миг, только вот долгое время не мог определиться с тем, что же из всего полюбившегося ему выбрать? И конечно, никак не мог понять, с чего начать.

Однажды, Элвис всё-таки решился и заглянул в августе 1953 г. на студию звукозаписи «Memphis Recording Service», где за несколько долларов записал гибкую пластинку с двумя своими песнями в качестве подарка ко дню рождения матери. Владелец студии обратил внимание на юношу, чьё пение и манеры не похожи ни на кого, кто ему был известен.

После этого Пресли решил смелее и настойчивее идти к своей цели, и прошёл несколько проб (в местный квартет, клуб), и потерпел фиаско. Однако Сэм Филлипс, на студии которого была записана первая пластинка, не забыл юношу, и в 1954 году пригласил его, как только у него освободилось место вокалиста. Так Элвис попал в трио, в котором вместе с ним играли контрабасист Билл Блэк, гитарист Скотти Мур.

Первые успехи и начало пути к славе

Несмотря на то, что первая песня, записанная на студии Филлипса, к успеху не привела, Пресли уже не собирался останавливаться. Как-то раз, в перерыве очередной репетиции, Элвис стал наигрывать на гитаре «That’s All Right (Mama)», только несколько изменив традиционный блюзовый стиль композиции известного в то время Артура Крудапа, и добавив в него необычные элементы. Блэк и Мур поддержали его, и в итоге получилось нечто особенное, не похожее на традиционную музыку, но очень захватывающее. Опыт и удивительное коммерческое чутьё Сэма Филлипса, услышавшего оригинальный «микс», подсказало, что необычное творение нужно срочно выпустить на радио. Уже после первых прокручиваний на радиостанцию стали поступать звонки восхищенных слушателей с просьбой повторить музыку снова и снова. Это и был колоссальный успех, пусть даже провинциального масштаба, но именно он стал стартом на пути покорения музыкального Олимпа.

Начиная с 1956 года, судьба Пресли кардинально изменилась, ведь именно с этого времени к нему пришла известность, довольно быстро сделавшая его звездой мирового масштаба. Менеджером молодого исполнителя стал Томас Паркер («Полковник»), а также певец подписал выгодный контракт с одной из крупнейших студий звукозаписи RCA Victor. Грандиозный успех имел первый выпущенный сингл «Heartbreak Hotel», занявший первые позиции в рейтингах, после чего был записан долгоиграющий альбом с именным названием «Elvis Presley» и последовали телевизионные выступления.

Кстати, на первых телетрансляциях образ Элвиса подверг зрителей в настоящий шок: музыка, манера двигаться, одежда – всё это абсолютно не было похоже на привычных тому времени исполнителей. Тогдашние «звёзды» называли юного Пресли бездарным и находили в его образе элементы вульгарности, открыто заявляли, что ему нет места в шоу-бизнесе, а вот обычные зрители наоборот, были удивлены и восхищены, сразу тысячи подростков стали настоящими фанатами певца.

На пике популярности

Повезло восходящей «звезде» и тем, что его менеджером стал Паркер, довольно искушённая и опытная личность, отлично известная в шоу-бизнесе и имеющая все нужные связи. Как, впрочем, и самому «Полковнику», у которого певец впоследствии стал единственным клиентом. Продвигая молодой талант, Паркер «выжимал» по полной всевозможные приглашения, огромные гонорары от сделок. График гастролей был колоссальным, ни дня отдыха! Даже служба в армии (которую удалось отсрочить, но не исключить совсем) не привела к уходу певца «в тень», пластинки с его песнями продолжали выходить и подогревать восхищенный интерес публики. Интересно, что со временем хваткий менеджер умудрился создать настоящий бренд Presley. Под ним стали выпускаться авторучки, гитары, часы, одежда, календари и т.д.

Благодаря колоссальному успеху в музыке легко открылись и двери Голливуда. Постепенно став уже настоящей звездой в музыке, Элвис активно снимается в ряде кинолент. Самыми известными его работами стали:

• «Люби меня нежно!»;
• «Девушки! Девушки! Девушки!»;
• «Да здравствует Лас-Вегас!»;
• «Голубые Гавайи»;
• «Тюремный рок».

Ошеломительный успех имели и продажи альбомов с саундтреками. Завершающим в кинокарьере стал фильм «Смена привычки», снятый в 1959 году.

С появлением «ливерпульской четвёрки» спрос на музыку Presley стал спадать, «Битлз» подвинул звезду рок-н-ролла с вершины музыкального Олимпа. Некоторое время певец ощущал спад зрительского внимания, но это не послужило поводом отказаться от успешной жизни. Времена, как известно, меняются, и в канун Рождества 1968 года певец начал выступления с новой программой на телеканале NBC под названием «Специальное возвращение». В неё вошли попурри легендарных песен, но только в абсолютно новой, необычной аранжировке. Получилось яркое, красочное и фееричное шоу, включавшее кроме основного выступления на сцене, джем-сейшн со старыми друзьями и короткие театрализованные постановки. Именно шоу снова вернуло начавшую угасать популярность, после него было принято решение о мировом турне «Короля» рок-н-ролла.

Интересно, что во время этого турне певец наконец-то нашел свой уникальный и неповторимый образ: костюм-комбинезон (преимущественно белоснежный), расшитый золотыми нитками, украшенный красивыми стразами, оригинальная прическа. Этот образ позже стал наиболее имитируемым из всех когда-либо существовавших.

На знаменитую премию «Грэмми» певец номинировался четырнадцать раз, и три раза стал её обладателем (в 1967 году, 1972 и 1975). Также значимой наградой стала премия Jaycee, которую он получил, войдя в десятку самых выдающихся людей 1971 года.

А как обстояло с личной жизнью?

Со своей будущей женой Элвис познакомился, когда проходил службу в армии, в Германии. Его избраннице, американке Присцилле Бьюле было на тот момент 14 лет. Позже, по достижению девушкой семнадцати лет, её родители разрешили ей переехать к будущему мужу. В мае 1967 года молодые вступили в брак, в следующем году у них появилась дочурка – Лиза-Мари.

К сожалению, счастье тихой семейной жизни было совсем не для того, кому судьба уготовила шанс стать «Королём рок-н-ролла», и в 1973 году семья официально распалась.

В дальнейшем у «звезды» было немало романов, и последним в его жизни стало увлечение американской моделью Джинджер Олден, с которой отношения дошли почти до помолвки, если бы не трагическое «но».

Непредвиденная кончина

Печальное сообщение о том, что жизнь оборвалась на пике славы от сердечной недостаточности, поразило мировую общественность 16 августа 1977 года.

На самом деле, у певца ещё раньше начались проблемы со здоровьем, вызванные зависимостью от психотропных препаратов, ставших для него «наркотиками». Пагубное увлечение началось в армии, в роковую ночь доза, по заключению медиков, явно была превышена, что и вызвало остановку сердца.

Сначала «Король» был похоронен на кладбище, но после того, как его могила была осквернена фанатами, не поверившими в кончину кумира, прах перенесли в сад родового поместья «Грейсленд». Здесь он покоится со своими отцом и матерью.

(1935-1977)

Элвис появился на свет 8 января 1935 года в Тьюпелло, штат Миссисипи (США). Его родители были выходцами из Ирландии, они очень любили и оберегали своего сына, поскольку брат-близнец Элвиса Пресли умер при рождении.

С детства Элвис Арон Пресли очень любил петь, поэтому неудивительно, что родители отдали его в детский хор. Чуть позже юный Пресли начал принимать участие в различных конкурсах. В 1945 г. он даже получил приз за чудесное исполнение песни "Old Shep", которую исполнил на конкурсе, проходившем в Миссисипи. За это достижение родители Элвиса Пресли подарили ему акустическую гитару. Элвис настолько был увлечен музыкой, что самостоятельно смог выучить основные аккорды. Когда Элвису Пресли исполнилось 14 лет, его семья переехала в Мемфис (штат Теннеси).

Окончив школу, Элвис сразу же пошел работать. Робота его, прямо говоря, была ахти - водитель грузовика, с зарплатой в 1,25 долларов в час. Слава Богу, что онне забросил свое увлечение. В 1953г . Элвис Пресли сделал свою первую, правда любительскую, запись. Это произошло на студии звукозаписи “Sun”. Многие считают, что первая песня была посвящена Дню рождению матери Элвиса Пресли, но на самом деле это не так. На самом деле, Глэдис Пресли появилась на свет 25 апреля 1912г ., а песня была записана в июле, так что, как видим, никакой связи нет.

Свою следующую пластинку Элвис Арон Пресли смог записать лишь в 1954 г., в январе. В этом ему помог случай. Владелец “Sun”, Сэм Филипс, получил запись одного неизвестного певца, которая ему очень понравилась, но, к счастью для Элвиса, он не смог узнать фамилию автора той пластинки. Поэтому Филипс решил найти другого исполнителя этой песни (которая называлась “Without You”), им оказался Элвис Пресли. Но у будущего короля рок-н-ролла не получилось спеть эту песню так, как этого хотел Сэм Филипс. Запись отложили. Побаиваясь, что его просто-напросто выгонят со студии Элвис Пресли начал наигрывать отрывки с различных песен различного жанра. Манера игры понравилась Филипсу и он решил помочь Элвису. Сэм Филипс нашел напарника для Пресли - гитариста Скотти Мурома. Есть предположение, что под влиянием именно этого человека сформировался легендарный стиль Элвиса Пресли.

Через некоторое время Элвис и Скот начали работать в студии. Так длилось несколько месяцев. Элвис Пресли даже пытался выступать вместе с группой Скотти Мурома в одном из клубов, но это не имело особой пользы для Элвиса. Как справедливо заметил Сэм Филипс, Элвису мешал сопровождающий ансамбль. И тем не менее, Филипс тогда сказал, что время сейшена пришло…

5 июля 1954г . пришел в студию “Sun” уже в качестве профессионального певца, хотя он и продолжал работать водителем грузовика. 9 июля было уже записано четыре песни: “I Love You Because”, “Thats All Right”, “Blue Moon Оf Кentucky” и "”Blue Moon”.

В августе 1954г . студия “Sun” выпустила первый сингл Элвиса Пресли “Thats All Right”/”Blue Moon Of Кentucky”. Композиция “Thats All Right” была написана артистом Артуром Крадупом, автором второй песни был популярный певец Вил Монро Вill Monroe). Нужно отметить, что за всю свою последующую карьеру Элвис Пресли не споет ни одной своей песни, он будет песни, которые либо были сочинены для нго, либо перепевать произведения других артистов.

Второй сейшн состоялся в сентябре 1954г . На этом сейшене были записаны произведения “Dont Care If The Sun Doesnt Shine” и “Good Rockin Tonight”. В октябре этого же года вышел синг, но он не поднялся выше 3-его места в местном хит-параде.

В декабре 1954г . состоялся очередной сейшн, в результате которого появились песни “Milkcow Blues Boogie” и “You are A Heartbreaker”. Эти песни были спеты Элвисом Пресли в новом для него стиле: сначала идет блюз, а потом резко начинает играть рок-н-ролл. Несмотря на это новшество, диск не имел особого успеха.

В мае 1955г . вышла новая пластинка с песнями “Baby Lets Play House” и “I am Left, You are Right, She is Gone”, которые исполнялись "икающим" вокалом Элвиса. Благодаря этому вторая песня достигал восьмого места в хит-параде Мемфиса. Естественно, что популярность Элвиса Пресли начала расти, он даже принял участие в сборном концерте певцов стиля кантри.

Летом 1955 года Элвис Пресли записал еще один сейшн, особенностью которого было то, что в нем появились ударные инструменты. Странно, но отсутствие этого в предыдущих синглах Элвиса вообще не заметно.

В августе 1955 года вышел последний сингл, который Пресли записал на студии “Sun”. Он оказался самым успешным, поскольку остиг вершины национального хит-парада и целых сорок недель продержался в различных чартах. Такой успех пластинки привлек огромное внимание крупных компаний к фигуре Элвиса Пресли. Итогом этого повышенного внимания стало то, что компания “RCA Victor” предложила 35 тысяч долларов за контракт с Элвисом. Понятное дело, что он согласился. Это событие состоялось в ноябре 1955г .

Первый же сингл записанный на “RCA Victor” поднялся на первое место в национальном хит-параде и занял второе место в хит-параде Англии, это был известный “Heartbreak Hotel”. Сделав еще пару сейшенов, компания решила выпустить диск Элвиса, который назвала “Элвис Пресли”. Диск сразу же взлетел на первое место хит-парада и “застрял” там на девять недель.

Летом 1956 г. Элвис начинает работать с вокальным квартетом “JORDANAIRES”. Вместе с ними он создает “Hound Dog”, ”Dont Be Cruel”, “Any Way You Want Me”, ”Love Me Tender”. К сожалению, в январе 1967г . их пути расходятся.

В 1957г . Элвис Пресли переходит на новую работу- водителя грузовика джипа в Третьей Вооруженной Дивизии. Именно там он встречает свою “вторую половинку” Присциллу Бьюли, которой всего было 14 лет. Через некоторое время она становится женой короля рок-н-ролла и рождает дочь Лайзу Мари. После этого события Элвис Пресли покидает на некоторое время сцену и пробует себя в кинематографе.

Хотя его популярность необычайно высока, Элвиса Пресли потихоньку начинают “притеснять” ни менее легендарные “Beatles”.

В 1972г . Элвис Пресли выпускает альбом “ Burning Love ”, последний который попал в десятку хитов. Через год Элвис разошелся со своей женой. Его самочувствие сразу же ухудшилось: он начал вести ночной образ жизни, боятся всех вокруг, употреблять наркотики. Все зашло на столько далеко, что Элвис перестал даже появляться на студии. В 1976г ., в феврале, компания “RCA Victor” из-за отсутствия Элвиса Пресли решила устроить студию у него дома. На дому у Элвиса за неделю удалось записать 12 песен и это притом, что Пресли “капризничал” чуть ли ни каждый час. Подобный ход компании пришлось сделать и в октябре этого же года, но на этот раз записали лишь 4 песни.

Как бы там ни было, но Элвис Пресли продолжал выступать и давать концерты, так в 1977 году, он дал пятьдесят четыре концерта, последний из которых состоялся 26 июня.

16 августа 1977г . Элвис Пресли, король рок-н-ролла, умер. Песни Элвиса образца 50-60 годов стали шедеврами поп- и рок-музыки.

Дискография Элвиса Пресли :

“Elvis Presley ” (1956г .)

“Elvis Presley” (1956г .)

“Elvis” (1956г )

“Loving You” (1957г .)

“Jailhouse Rock” (1957г .)

“Christmas Album“ (1957г .)

“King Creole“ (1958г .)

“For LP Fans Only“ (1959г .)

“A Date with Elvis“ (1959г .)

“Elvis Is Back! “ (1960г .)

“G.I. Blues“ (1960г .)

“His Hand in Mine“ (1960г .)

“Something for Everybody“ (1961г .)

“Blue Hawaii“ (1961г .)

“Pot Luck with Elvis“ (1962г .)

“It Happened at the Worlds Fair“ (1963г .)

“Fun in Acapulco“ (1963г .)

“Girls! Girls! Girls! “ (1963г .)

“Kissin Cousins“ (1964г .)

“Roustabout“ (1964г .)

“Girl Happy“ (1965г .)

“Elvis for Everyone“ (1965г .)

“Harum Scarum“ (1965г .)

“Frankie & Johnny“ (1966г .)

“Paradise, Hawaiian Style“ (1966г .)

“Spinout“ (1966г .)

“Anyway You Want Me“ (1966г .)

“How Great Thou Art“ (1967г .)

“Double Trouble“ (1967г .)

“Clambake“ (1967г .)

“Special Christmas Programming“ (1967г .)

“Speedway“ (1968г .)

“From Elvis in Memphis“ (1969г .)

“From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis“ (1969г .)

“Elvis in Person (At the International Hotel,... ) “ (1970г .)

“On Stage: February1970 “ (1970г .) “

“Almost in Love“ (1970г .)

“Elvis Back in Memphis“ (1970г .)

“Elvis: Thats the Way It Is “ (1970г .)

“Elvis Country (I am10,000 Years Old) “ (1971г .)

“You wll Never Walk Alone“ (1971г .)

“Love Letters from Elvis“ (1971г .)

“Elvis Sings "The Wonderful World of... “ (1971г .)

“Elvis Now“ (1972г .)

“He Touched Me“ (1972г .)

“Elvis as Recorded at Madison Square Garden “ (1972г .)

“Aloha from Hawaii Via Satellite “ (1973г .)

“Elvis “ (1973г .)

“Raised on Rock/For Ol Times Sake“ (1973г .)

“Good Times“ (1974г .)

“Elvis Recorded Live on Stage in Memphis“ (1974г .)

“Having Fun with Elvis on Stage “ (1974г .)

“U.S. Male“ (1974г .)

“Promised Land“ (1975г .)

“Today“ (1975г .)

“From Elvis Presley Boulevard,Memphis,... “ (1976г .)

“Welcome to My World“ (1977г .)

“Moody Blue“ (1977г .)

“Elvis in Concert “ (1977г .)

“Elvis Sings for Children and Grownups Too! “ (1978г .)

“Mahalo from Elvis“ (1978г .)

“Madison Square Garden“ (1992г .)

“Elvis! Elvis! Elvis! “ (1995г .)

“Live in 55“ (1998г .)

“Private Elvis“ (1999г .)

“Elvis “ (1999г .)

“Thats the Way It Is “ (1999г .)

“Its Christmas Time“ (1999г .)

“Elvis Presley: Live1955 the Hayride Shows“ (2000г .)

Американский певец и актёр

Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, в штате Миссисипи, в семье Вернона и Глэдис Пресли. Близнец Элвиса - Джесс Гарон умер во время родов. Семья Пресли была довольно бедная, и ее положение усугубилось, когда отец будущего певца попал в тюрьму по обвинению в подделке чеков в 1938 году, и был освобождён лишь через два года.

Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: непременным было посещение церкви и участие в церковном хоре. Мать Пресли особенно следила за манерами сына, привив ему на всю жизнь исключительную вежливость и почтение к старшим. На своё одиннадцатилетие Элвис получил в подарок гитару, - взамен велосипеда, который семья не могла себе позволить. Вероятно, на такой выбор повлиял первый музыкальный успех Элвиса - за несколько месяцев до того он получил приз на ярмарке за исполнение народной песни «Old Shep».

В сентябре 1948 года семья Пресли была вынуждена переехать в Мемфис, где было больше возможностей для отца Пресли найти работу. Именно в Мемфисе Элвис Пресли начал более осознанно интересоваться современной музыкой, он слушал по радио кантри, традиционную эстраду, а также передачи с афро-американской музыкой (блюз, буги-вуги, ритм-н-блюз).

Он также часто посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где наблюдал игру чёрных блюзменов. Би Би Кинг знал Пресли когда тот ещё был подростком. Элвис часто бродил по негритянским магазинам, во время посещения которых у Элвиса выработался свой, ярко выделявший его стиль одежды.

Окончив школу летом 1953 года, 18-летний Элвис Пресли устроился работать водителем грузовика. Именно тогда он решил зайти в звукозаписывающую студию, принадлежавшую Сэму Филлипсу, и за восемь долларов записать под гитару пару песен. Отпечатанная в одном экземпляре двухсторонняя пластинка с песнями «My Happiness» и «That’s When My Heartache Begins» была формально запоздалым подарком матери Пресли, но подлинной причиной записи было желание Пресли услышать свой голос в записанном варианте.

К тому времени он уже определённо хотел стать музыкантом, но не знал в каком жанре - исполнять госпел, церковные гимны или играть кантри? Он также успел несколькими месяцами ранее выступить в клубе и на нескольких любительских концертах. Секретарь студии Филлипса записала данные Пресли, показавшегося ей любопытным исполнителем. На вопрос, к какому исполнителю наиболее близко его пение, Пресли ответил, что «такого нет», и попросил её позвонить ему, как только фирме Филлипса, у которого был свой лейбл Sun Records, потребуется певец. После этого он неоднократно бывал в конторе студии, в надежде получить работу и записал для себя ещё одну пластинку в начале 1954 года.

В июне 1954 года Сэм Филлипс решил записать несколько песен для Sun Records и для этого пригласил знакомых ему гитариста Скотти Мура и контрабасиста Билла Блэка. В поисках вокалиста, он по напоминанию своего секретаря решил попробовать Элвиса Пресли. Репетиции продолжались в студии несколько недель, и поначалу ничего выразительного не получалось.

5 июля музыканты на перерыве после записи баллады «I Love You Because» стали наигрывать «That’s All Right» (Mama). Это была блюзовая композиция Артура Крудапа, однако Пресли, Мур и Блэк придали ей неожиданный ритм. Услышавший игру в студии, Филлипс спросил музыкантов, что они играют? Те признались, что сами не знают. Филлипс попросил их повторить то же самое и записал песню. Аналогичным образом была записана песня «Blue Moon Of Kentucky», блюграссовый хит Билла Монро. Так родилось то звучание, которое искали Сэм Филлипс и сам Элвис Пресли.

Сингл «That’s All Right» с композицией «Blue Moon Of Kentucky» на обратной стороне вышел 19 июля 1954 года и разошёлся в количестве двадцати тысяч экземпляров, благодаря почти непрерывному проигрышу песни на радиостанциях Мемфиса.

По формуле первой пластинки (запись одной стороны на основе блюза, запись другой - на основе кантри) в течение года были выпущены синглы «Good Rockin’ Tonight» (сентябрь 1954 года), «Milkcow Blues Boogie» (январь 1955 года), «Baby, Let’s Play House» (апрель 1955 года), «I Forgot To Remember To Forget» (август 1955 года). Все эти песни стали не только неоспоримым артистическим достижением для самого певца, но и классикой рок-н-ролла, обязанного своим развитием в немалой степени именно работам Элвиса Пресли для Sun Records.

Стоит отметить, что его ранние пластинки не назывались тогда рок-н-роллом, а считались новой разновидностью кантри, оттого прозвище Элвиса Пресли в те годы было «Хиллбилли кэт», основываясь на определении «хиллбилли» - одном из устаревших названий кантри.

Ранняя музыка Пресли вызывала противоречивые мнения слушателей, так как радиослушателям того времени было непонятно, поёт ли белый исполнитель или негритянский (расовая сегрегация была тогда нормой жизни американского Юга), был непонятен жанр (популярная музыка, ещё с начала века, тоже чётко категоризировалась). И именно смешение всех этих элементов американской культуры ставится в заслугу Элвису Пресли.

Летом 1954 года начались первые выступления Пресли, Мура и Блэка (на афишах они все вместе назывались «Blue Moon Boys»). Несмотря на провал в популярном радиоконцерте кантри-музыки «Grand Ole Opry» в Нэшвилле в сентябре 1954 года, выступления «Blue Moon Boys» проходили с возрастающим успехом. Они много гастролировали по Югу, особенно по Техасу, иногда с ними ездили Джонни Кэш и Карл Перкинс, восходящие звёзды Sun Records. С октября 1954 года музыканты стали постоянными участниками субботних радиоконцертов «Louisiana Hayride», проходивших в Луизиане. Именно тогда родилась вызывавшая беспрецедентное возбуждение публики характерная хореография движений Пресли на сцене, заключавшаяся в неистовом раскачивании бёдер в сочетании с эмоциональными движениями рук и тела.

Эти выступления, а также новые синглы способствовали росту известности певца на Юге США, а к концу 1955 года и в национальном масштабе. Сингл «I Forgot To Remember To Forget» занял 1-е место в хит-параде категории кантри журнала «Биллборд». Это привлекло внимание полковника Тома Паркера, опекавшего в то время звезду кантри Хэнка Сноу. Паркер в течение года присматривался к Пресли, и заключил контракт с певцом в августе 1955 года на управление его делами, хотя формально прежний импресарио Пресли - Боб Нил - ещё год оставался его менеджером. Паркер понимал ограниченные возможности Sun Records и искал выход на крупные лейблы. Заинтересованность проявили в RCA Records, и 20 ноября 1955 года компанией был подписан контракт с Пресли. RCA также предусмотрительно выкупили весь каталог записей Пресли на Sun Records за 40 000 долларов, из которых 5 000 предназначались лично Пресли.

1956 год стал поворотным в судьбе Элвиса Пресли, принеся ему мировую славу. Первым синглом Пресли на RCA стала чувственная блюзовая композиция «Heartbreak Hotel». Песня не имела ничего общего с прежними записями на Sun Records, и это насторожило RCA, однако их опасения оказались напрасными: сингл занял 1-е место и разошёлся в количестве более миллиона экземпляров. Следом были выпущены сингл «I Want You, I Need You, I Love You», а также первый долгоиграющий альбом «Elvis Presley», впервые в истории звукозаписи тоже переваливший миллионную отметку. Тогда же последовали первые телевыступления Элвиса, вызвавшие шок у Америки и поклонение тысяч американских подростков. Музыка, одежда, движения, манеры и молодость Элвиса - всё было непохоже на обычных исполнителей кантри и уж тем более - на таких эстрадных певцов, как Синатра. В то же время поднялась волна возмущения со стороны старшего поколения, видевшего в Пресли вульгарность и бездарность. Особенно негативную реакцию вызвало телешоу Милтона Берля, на котором в июне 1956 года Элвис впервые исполнил песню «Hound Dog», что создало Элвису Пресли имидж «бунтаря», хотя сам певец никогда таковым себя не чувствовал. Примером отношения к певцу может служить телеведущий Эд Салливан, который первоначально заявил, что Пресли нет места в его шоу, однако затем не только пригласил певца на несколько передач, но и заявил в прямом эфире, что Элвис Пресли «действительно порядочный молодой человек».

Летом 1956 года вышел сингл «Hound Dog / Don’t Be Cruel», а осенью вышел второй альбом «Elvis» - и тот и другой заняли 1-е места, а сам Элвис к этому времени добился международной популярности благодаря выпуску пластинок за рубежом. Особого успеха Пресли добился в Великобритании и Германии. В октябре американский журнал «Variety» назвал Пресли «королём рок-н-ролла», а полковник Том Паркер стал единственным импресарио Элвиса Пресли.

Паркер был искушённым и весьма серьёзным человеком в шоу-бизнесе. Для своего главного и вскоре единственного клиента Элвиса Пресли он «выжимал» по максимуму доходы из всех переговоров, не раз устанавливая рекорды по договорённой сумме сделок. Между Пресли и полковником был заключён контракт, по которому 50 % дохода шло конторе Паркера, а полковник не вмешивался в музыку Пресли и его личную жизнь, однако и сам был совершенно неограничен в своей хозяйственной деятельности. Есть мнение, что Пресли терял миллионы вследствие неподконтрольных финансовых схем Паркера, кроме того, множество доходов не учитывалось налоговой службой, с которой после смерти певца начались проблемы у его наследников. Можно сказать, что Том Паркер создал и затем неустанно поддерживал бренд Пресли: он лицензировал выпуск авторучек, гитар, часов, календарей, одежды и прочих предметов с портретом или просто именем Элвиса Пресли.

Многие годы спустя стало известно, что Том Паркер был на самом деле нелегальным иммигрантом из Голландии, приехавшим в США в конце 1920-х годов, а его настоящее имя было Андреас Корнелиус ван Куйк. В «полковники» он был посвящён в 1948 году, но при жизни Элвиса эти факты не были разглашены.

Успех Элвиса Пресли в популярной музыке открывал ему путь в Голливуд, чем незамедлительно воспользовался Том Паркер, заключивший контракты со студиями 20th Century Fox и Paramount. Первым фильмом с участием Пресли стал «Люби меня нежно», премьера которого состоялась 15 ноября 1956 года. Пресли сыграл в нем второстепенную роль и исполнил четыре короткие песни, но именно на него шли миллионы зрителей в кинотеатры той недели. Давняя мечта Элвиса стать актёром осуществилась. В 1957 году вышли ещё два фильма - «Любить тебя» и «Тюремный рок», принёсшие Элвису быстрый коммерческий успех.

Пресли тяготел к драматическим ролям своих идолов Джеймса Дина и Марлона Брандо, однако его успех как музыканта принуждал киностудии давать ему более лёгкие роли, в которых его герой должен был петь, стремясь оправдать надежды поклонников. Четвёртый фильм с участием Пресли «Кинг Креол», снятый в 1958 году, считался наиболее артистичной работой Пресли в кино. Музыкальный материал первых фильмов Пресли был высокого качества, совершенно не уступая его обычной студийной работе. Параллельно, с 1957-го по 1959 годы продолжали выходить один за другим синглы Элвиса, занимавшие 1-е места: «Too Much», «All Shook Up», «Don’t», «A Big Hunk O’Love» и другие композиции.

Известие об уходе Пресли в армию вызвало протесты в стране среди молодёжи: в адрес армии и президента шли письма с требованиями отменить службу для певца. Между тем, это было взаимовыгодное предприятие. Пресли улучшал свою репутацию среди более широких слоёв населения, хотя сам переживал, что его карьере придёт конец. Армия надеялась поднять престиж службы и привлечь новых солдат.

Осенью 1958 года Пресли был направлен в 3-ю танковую дивизию, дислоцированную в Западной Германии, во Фридберг под Франкфуртом. Но перед этим в личной жизни певца случилась трагедия: 14 августа в Мемфисе умерла его мать.

В армии Пресли выполнял обычные обязанности. Тем не менее, своё свободное время он проводил с размахом, недоступным другим солдатам: посещал кабаре Парижа, ездил в Италию, покупал автомобили, и в июне 1958 года, записался в студии. Пресли жил в отдельной квартире вместе со своими друзьями.

Чуть позже постоянный антураж из друзей и родственников получил в прессе прозвище «Мемфисской мафии». Некоторые члены «мафии» знали Элвиса ещё со школы, некоторые появились во время службы в армии. Постепенно сформировался костяк «Мемфисской мафии», к которому периодически добавлялись новые члены.

Они окружали Пресли на протяжении его последующей жизни день и ночь, выполняя разнообразные функции телохранителей, лакеев, концертных промоутеров, музыкантов, и, наконец, просто друзей, без которых Пресли не мог обходиться. Именно они представили ему на одной из вечеринок в Германии 14-летнюю Присциллу Булье, которая в скором времени заняла в жизни Элвиса важное место.

2 марта 1960 года Элвис Пресли вернулся в Америку и 5 марта был демобилизован в звании сержанта, после чего сразу начались записи в студии. Итогом стал вышедший через месяц альбом «Elvis Is Back!», занявший 2-е место и считающийся одной из лучших работ Пресли. Из Европы Элвис вывез неаполитанские песни «O sole mio», «Sorrento», «La Paloma», и перепел их на английском языке. В течение 1960 года вышли новые синглы «Stuck On You», «It’s Now Or Never» («O sole mio») и «Are You Lonesome Tonight?», занявшие 1-е места в хит-парадах. Это не было рок-н-роллом, и для всех стало очевидным изменение не только музыки, но и имиджа Пресли, шокировавшего своих поклонников появлением на телепередаче Фрэнка Синатры. Отныне его творчество адресовалось не столько любителям рок-н-ролла, сколько обычным слушателям популярной музыки. Кроме того, по плану Тома Паркера, акцент карьеры Пресли должен был переместиться в более прибыльную сферу кино, что и произошло. Пресли перестал давать концерты, однако благодаря кино его могли увидеть несколько раз в год миллионы людей по всему миру.

Первым послеармейским фильмом с участием Элвиса стал «Солдатский блюз», повествовавший о службе американского призывника-танкиста в Германии. Фильм, несмотря на холодные рецензии, оказался одним из самых коммерчески успешных киноработ 1960 года. Не меньшей популярностью пользовалась звуковая дорожка к фильму с 12 песнями. Успех фильма убедил Паркера и самого Пресли в правильности выбора. Следом были сняты фильмы «Полыхающая звезда» и «Wild In The Country», которые стали попыткой киностудий дать Пресли обычный художественный киноформат, песен в них почти не было, и эти фильмы ожидало коммерческое фиаско. Тогда было решено вернуться к музыкально-комедийному жанру, и в 1961 году был снят фильм «Голубые Гавайи», ставший одним из лидеров кассовых сборов 1960-х годов в США и закрепивший формулу последующих кинофильмов Пресли. Успех «Голубых Гавайев» предопределил дальнейший путь певца: он почти перестал записывать альбомы с обычной, неголливудской музыкой.

Вследствие вынужденного подчинения определённым сценам в фильмах, кинопесни 1960-х годов Элвиса Пресли большей частью были весьма ограничены стилистически. Сюжеты фильмов были построены с учётом возможности Пресли исполнить до 10-12 песен, при этом певцу давались экзотические роли. Он играл спортсменов-автогонщиков, индейцев, арабского заложника, модного фотографа, танкиста, боксёра, ковбоя и других необычных персонажей. Профессиональные киноактёры и актрисы второго плана, как правило, значительно уступали Пресли в известности, - фильмы специально писались для певца; тем не менее, в ряде фильмов с Пресли снимались звёзды Голливуда: Чарльз Бронсон, Энн-Маргарет, Нэнси Синатра, Урсула Андресс, Анджела Лэнсбери, Мэри Тайлер-Мур и даже Курт Рассел, снявшийся ребёнком в мимолётном эпизоде. В фильмах героя Пресли обязательно окружали девушки, при этом нередко вводились маленькие сценки с детьми, - фильмы Пресли маркетировались для просмотра всей семьёй.

В марте 1963 года в поместье Пресли «Грейсленд» привезли Присциллу Булье, с которой Пресли продолжал общаться всё время после отъезда из Германии. По договорённости между её родителями и Пресли, 17-летней Присцилле было разрешено остаться жить в Грейсленде, с условием, что она будет посещать ежедневно частную католическую школу. При этом сам Пресли всё своё время проводил в Голливуде, снимаясь в фильмах и устраивая вечеринки с «мемфисской мафией». В конце 1966 года под давлением родителей и полковника Пресли вынужден был сделать, наконец, предложение Присцилле. Свадьба состоялась 1 мая 1967 года. Первое время Пресли явно получал удовольствие от семейной жизни, однако вскоре после рождения в феврале 1968 года дочери Лизы-Мари стал отдаляться от Присциллы и вернулся к привычному образу жизни.

К середине 1960-х годов битломания стала также явлением американской жизни. В свой первый приезд в Америку в начале 1964 года Beatles были приветствованы в прямом эфире шоу Эда Салливана телеграммой от Пресли. С этого момента начались попытки устроить встречу между «ливерпульской четвёркой» и идолом их юности. Встреча состоялась 27 августа 1965 года в доме Пресли в Калифорнии. Мероприятие было проведено в строжайшей тайне: не было сделано фотографий и пресс-релизов. Музыканты обменялись подарками, и спустя час были поглощены игрой на гитарах Участники Beatles с удивлением обнаружили, что в то время Пресли увлекался игрой на бас-гитаре. Маккартни позже вспоминал, что впервые увидел пульт дистанционного управления телевизором в доме у Пресли.

Встреча с Пресли произвела глубокое впечатление на Beatles. У самого Пресли, несмотря на его искренний интерес и гостеприимство, были смешанные чувства: в конце концов, именно Beatles стали невольной причиной того, что американская поп-музыка перестала быть популярной. Позже Пресли перенёс своё неприятие культуры хиппи и их музыки на Beatles, видя в них источник всего антиамериканского, что не мешало ему исполнять их песни на своих концертах.

К 1967 году Элвиса Пресли стало тяготить его однообразное кино, в котором он продолжал сниматься (выходило по три фильма в год); и хотя вырваться из студийных контрактов было нелегко, дело было не только в них. К тому моменту рок музыка изменилась, десятки групп «британского вторжения» сами сочиняли, играли и пели свои песни, которые теперь задавали тон всей индустрии. Пресли же принадлежал традиционной эстрадной школе исполнителей, которые пели специально написанные для них песни или перепевали современные хиты, - сам Пресли не написал ни одной песни. Певцу необходимо было найти новое звучание, которое он в итоге нашёл в кантри. Новые синглы «Guitar Man» в 1967 году и «U. S. Male» в 1968 году, позволили Пресли порвать с устаревшей манерой. Но подлинный переворот его карьеры наступил летом 1968 года.

В начале 1968 года Тому Паркеру пришла идея сделать выступление Пресли на телевидении. Проект представлялся как рождественский вечер с певцом, который исполнял пару традиционных песен. Однако сценарий Паркера не был претворён в жизнь. Продюсер NBC Стив Биндер увидел в Пресли желание сделать нечто более радикальное и интересное, нежели исполнение старомодных шлягеров. В итоге было разработано красочное шоу, состоявшее из нескольких фрагментов: джем-сейшна, выступления на сцене и театральных постановок.

Джем-сейшн со старыми друзьями, включая Скотти Мура, вернул Пресли к истокам его музыки: блюзам и рок-н-роллу. Съёмки проходили 27-30 июня 1968 года. Одетый в чёрную кожу, идеально подходящую для имиджа «короля рок-н-ролла», певец исполнил свои старые хиты «Heartbreak Hotel», «Blue Suede Shoes», «All Shook Up», новые композиции «Guitar Man», «Big Boss Man», «Memories» и много других песен. Апофеозом шоу была последняя песня «If I Can Dream», проникнутая пафосом социального воззвания, нехарактерным для Пресли. Вышедший в том же году сингл с песней разошёлся в количестве миллиона экземпляров. Шоу было показано 3 декабря 1968 года на канале NBC, получило множество похвал со стороны критиков и вернуло к Элвису Пресли интерес широкой публики. Музыкант продолжал сниматься в фильмах, с конца 1966 года приносивших всё меньше прибыли, но петь в них почти перестал. Последним, 31-м по счёту художественным фильмом в кинокарьере Пресли стала картина «Перемена характера», снятая в 1969 году, в котором он исполнил роль доктора, работавшего в городских трущобах. В 1969 году Пресли окончательно вернулся из Голливуда обратно в своё поместье «Грейсленд» в Мемфисе.

Телешоу на NBC вернуло Пресли уверенность в поиске нового музыкального формата. Всю зиму 1969 года он записывался в «American Studios» в Мемфисе вместе с продюсером Чипсом Моманом, специализировавшемся на музыке соул. Результатом работы стали вышедшие в том же году два альбома «From Elvis In Memphis» и «Back In Memphis». В творчестве певца эти записи считаются одними из лучших, и хотя музыкальной революции на этот раз они не совершили, критики зачастую приравнивают их по свежести звучания к пластинкам на Sun Records. Высокое качество материала подтвердилось успехом новых синглов, занявших верхние строчки хит-парадов в 1969 году («In The Ghetto», «Suspicious Minds» и «Don’t Cry Daddy»); до этого синглы певца занимали 1-е место в последний раз в 1962 году.

Your browser does not support the video/audio tag.

После шоу на NBC было решено, что Пресли вновь начнёт выступать перед публикой, и певец объявил о мировом турне. Концертным полигоном был выбран Лас-Вегас, бывший с 1940-х годов сосредоточием не только игорного, но и музыкального бизнеса. Певцы, как правило, заключали контракты на целый месяц выступлений в отелях. На Пресли повлиял пример британца Тома Джонса, выступавшего в конце 1960-х годов в отелях Лас-Вегаса и успешно сочетавшего рок-н-ролл и традиционные поп-баллады, звучание которых обогащалось присутствием эстрадного оркестра. Такой же формат избрал для себя и Пресли.

Your browser does not support the video/audio tag.

31 июля 1969 года певец дал свой первый за 8 лет концерт для широкой публики в гостинице «Интернациональ» в Лас-Вегасе. По сезонному контракту Пресли обязан был выступать в этом отеле каждый август и февраль по два концерта в день в течение последующих 5 лет. Выступления получили лестные рецензии в прессе, и следом вышли записи с концертов (альбомы «Elvis In Person At The International Hotel» и «On Stage»).

Вскоре Пресли нашёл свой сценический образ. В новом сезоне февраля 1970 года певец появился в ослепительно белых костюмах-комбинезонах, созданных его личным модельером. На каждый сезон или концерт у Пресли было приготовлено множество костюмов различных цветов и фасонов, зачастую украшенные стразами и расшитые золотом. Именно этот имидж Элвиса Пресли впоследствии являлся самым узнаваемым и имитируемым.

С четвёртого сезона в феврале 1971 года все концерты Пресли открывались увертюрой Рихарда Штрауса к его музыкальной поэме «Так говорил Заратустра». Заканчивались его выступления неизменно песней из фильма «Голубые Гавайи» - «Can`t Help Falling in Love», допев последние строчки которой, певец под оглушительную барабанную дробь и грохот труб покидал сцену и моментально уезжал. Конферансье спустя полминуты объявлял: «Элвис только что покинул здание». Эта формула была возведена Пресли в ритуал, который он исполнял каждый раз на протяжении всей своей концертной деятельности с 1969-го по 1977 годы.

Всё лето 1970 года шли съёмки первого документального фильма о Пресли под названием «Всё, как есть» («That’s The Way It Is»), вышедшего в кинотеатрах в ноябре того же года. Зрители смогли увидеть, как Пресли записывал новые песни, репетировал и выступал на сцене в Лас-Вегасе. Частично показанные в фильме многодневные записи в студии того лета дали материал для новых альбомов - «That’s The Way It Is» в 1970 году, «Elvis Country» и «Love Letters From Elvis» в 1971 году. В основном это были поп-баллады и кантри-хиты. После новых записей с марта по июнь 1971 года, вышедших на альбомах с 1971-го по 1973 годы («Wonderful World Of Christmas», «He Touched Me», «Elvis Now», «Elvis»), регулярная студийная деятельность Пресли практически прекратилась, сведясь к эпизодическим и непродолжительным записям с минимумом дублей. В свою очередь, нередким стало включение в альбомы записей с концертов, ставших главным акцентом карьеры Пресли. «Burning Love» в 1972 году стал последним синглом Пресли, занявшим при жизни певца верхнюю строчку американского хит-парада (2-е место). При этом Пресли пользовался стабильным успехом в Великобритании, где нередко его синглы занимали места выше, чем в США.

Your browser does not support the video/audio tag.

В ноябре 1972 года на экраны вышел новый документальный фильм, снятый весной того года во время турне по Америке, - «Элвис на гастролях», принёсший полмиллиона долларов в первую неделю проката и номинировавшийся на премию «Золотой глобус». Тогда же Пресли снова объявил о своих планах на мировое турне, не раз до этого так же анонсировавшегося, но которое так никогда и не состоялось.

Тем временем было подготовлено беспрецедентное шоу на Гавайях «Aloha From Hawaii». Спутниковая трансляция концерта из Гонолулу 14 января 1973 года собрала более ста миллионов телезрителей по всему миру. В силу технических особенностей выступление было показано в самих США лишь в апреле, а в мае двойной альбом с записью концерта занял 1-е место в американском хит-параде, и это было последнее первое место при жизни певца.

На билетах на подготовительный и транслируемый концерты на Гавайях не было указано цены - каждый зритель мог заплатить столько, сколько хотел, а все полученные Пресли деньги были затем переданы в Фонд по борьбе с раком в Гонолулу. При жизни Пресли его благотворительность фактически не освещалась. Между тем, каждый год он посылал чеки на сумму в тысячу долларов в 50 благотворительных учреждений Мемфиса, устраивал благотворительные концерты, платил за своих друзей, родственников и иногда совсем посторонних людей. Помимо благотворительности, Пресли любил делать подарки: все его друзья были не раз одарены машинами (известен случай, когда за один день певец приобрёл сразу 14 лимузинов, один из которых стал подарком случайному посетителю автосалона). Пресли также покупал дома, оплачивал свадьбы и счета своих друзей. На одном из концертов он снял свой перстень стоимостью почти в семь тысяч долларов и отдал его со сцены неизвестному ему лицу из публики. Не раз в середине ночи он вместе друзьями вдруг появлялся в автосалонах, ювелирных магазинах; также он нередко снимал на ночь целиком весь кинотеатр или парк аттракционов для себя и «мемфисской мафии».

Через несколько недель после гавайского концерта Пресли отыграл свой восьмой сезон в Лас-Вегасе, в течение которого певцу впервые пришлось пропустить несколько выступлений, так как стали давать о себе знать накопившиеся проблемы со здоровьем. На протяжении многих лет Элвис Пресли был зависим от официально прописываемых лекарств, которые стали для него наркотиками. Всё началось в армии, когда музыкант и его окружение принимали лекарства, чтобы иметь возможность проводить свободные ночи напролёт. Затем стали требоваться лекарства, чтобы можно было уснуть. Зависимость продолжала развиваться по возвращении из армии в Голливуд с его вечеринками и ночной жизнью. Пресли стал также употреблять лекарства, предназначенные для снижения веса, чтобы поддерживать форму для фильмов и позже - для гастролей. Плотный график сезонных выступлений в Лас-Вегасе (два концерта в день, в полдень и полночь, в течение 4 недель) также не располагал к естественному расслаблению: требовались лекарства, чтобы успокоиться после возбуждения от выступления.

К началу 1970-х годов Пресли находился в большой зависимости от прописываемых лекарств. К этому добавилась глаукома левого глаза, обнаруженная в марте 1970 года, вынудившая певца носить тёмные очки, и проблемы с желудком. Из-за болезни всё чаще стали пропускаться концерты (особенно в течение контрактных сезонов в Лас-Вегасе); в октябре 1973 года Пресли в первый раз попал в больницу, где прошел длительное очищение организма, а в с 1975-го по 1977 годы певец подвергался госпитализации ещё несколько раз. Любопытно, что сам певец совершенно не считал все эти лекарства наркотиками, так как они выдавались по рецептам его лечащих врачей. В итоге вместо того, чтобы пытаться решить проблему зависимости, Пресли предпочитал более внимательно изучать медицинские характеристики своих лекарств, чтобы избежать побочных эффектов и возможной передозировки.

Эта лекарственная нагрузка сказалась на повседневной жизни Пресли. У него развивалась подозрительность, комнаты его особняка были оборудованы коммуникационной системой «Intercom», позволявшей круглосуточно связываться c телохранителями, также по поместью были установлены камеры слежения. Кроме того, у певца полностью изменился режим. Все его комнаты в Грейсленде и в отелях были в полумраке, при помощи кондиционеров в его спальне устанавливалась предельно холодная температура, которую мог переносить певец, окна его гостиничных номеров также заклеивались фольгой, чтобы не допустить солнечного света и тепла. Спать Пресли ложился утром, а пробуждался во второй половине дня. Поэтому хождения по магазинам, поездки в кино и другие мероприятия проходили ночью. Такого же распорядка придерживалось и его ближайшее окружение «мемфисская мафия». В 2006 году в «Грейсленде» состоялась выставка на тему ночной жизни Пресли «Elvis After Dark».

После рождения дочери Пресли стал отдаляться от Присциллы, вернувшись к своему обычному образу жизни. В ноябре 1970 года певец впервые упомянул перед журналистами о трудностях в семье, а через год Присцилла объявила об уходе от Элвиса к своему инструктору по карате. Официально развод был оформлен в июле 1972 года, и окончательно закреплён в октябре 1973 года. Лиза-Мари осталась с матерью, однако часто приезжала в Грейсленд. Сохранив фамилию бывшего мужа, Присцилла ушла в мир моды, а позже стала актрисой. Наиболее известные зрителям её роли в сериале «Даллас» и фильмах «Голый пистолет». Несмотря на потерю интереса к Присцилле, Пресли был подавлен самим фактом развода, и чувствовал себя преданным. Его депрессия отразилась на записываемых им тогда же балладах на тему расставания «Always On My Mind», «Separate Ways», «Take Good Care Of Her» и других композициях.

С июля 1972 года в жизни Пресли появилась новая постоянная подруга Линда Томпсон, в сентябре того же года переехавшая в Грейсленд и остававшаяся в нём до 1976 года, несмотря на постоянные измены со стороны Пресли. С конца 1976 года и до самой смерти певца его новой постоянной девушкой была Джинджер Олден.

Несмотря на все эти проблемы Элвис Пресли неустанно выступал на сцене: с 1969-го по 1977 годы им было дано около 1100 концертов в США. Его сезонные шоу в Лас-Вегасе так же продолжались, хотя самому музыканту они наскучили после первых двух-трёх лет, что отражалось на выступлениях: Пресли зачастую быстро пропевал свой репертуар, состоящий из старых хитов и немногих новых песен, при этом он более охотно вёл всё более увеличивающиеся монологи разнообразного характера (от рассказов о истории покупки бриллиантов до рассуждений о Библии). Качество концертов целиком зависело от настроения певца. В 1976 году сезонный контракт в Лас-Вегасе был прерван, и в дальнейшем Пресли выступил в Лас-Вегасе лишь в декабре 1976 года. Несмотря на то, что записи Пресли всё реже попадали в хит-парады, на концертах был полный аншлаг. Поэтому, несмотря на всё более холодные рецензии в прессе, любое его турне было успешным, что привело Пресли к финансовой и психологической зависимости от гастролей, которые следовали одни за другими, часто лишая певца необходимого отдыха.

К середине 1970-х годов для RCA Records стала очевидной апатия Пресли к записям в студии. После студийных «марафонов» с 1969-го по 1971 годы певец резко снизил регулярность записей новых песен. Снизилась и продолжительность сессий: Пресли пел под сопровождение небольшой группы, затем без него накладывались подпевки и оркестр, количество дублей было минимальным, записи прерывались по любому поводу. Ситуация была схожа с 1960-ми годами, когда Пресли концентрировал всё внимание на кинокарьере и почти ничего кроме кинопесен не записывал, теперь такой же акцент был перенесён на гастроли, и RCA были вынуждены искать новые пути для маркетирования певца. Начались многочисленные, прежде нехарактерные издания сборников, концертов, коллекционных пластинок Элвиса. Новые студийные записи предусмотрительно лежали на полках и выходили, когда становилось очевидным, что певец будет записывать новый материал, или наоборот когда новых пластинок уже катастрофически не хватало. С 1973-го 1975 годы вышли альбомы «Raised On Rock» (1973), «Good Times» (1974), «Promised Land» (1975), «Today» (1975) - состоявшие в большинстве своём из поп-баллад и песен в стиле кантри.

В феврале 1976 года RCA привезли свою передвижную студию в «Грейсленд», чтобы Пресли мог записываться, не выходя из дома (один из альбомов - «Raised On Rock» - уже был частично записан аналогичным образом дома в Калифорнии). Итогом стали 12 песен, которые моментально пошли на новые синглы и альбом, озаглавленный «From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)» (в 1976 году часть шоссе, где находился «Грейсленд» была переименована в Бульвар Элвиса Пресли). Однако этот успех не удалось сделать регулярным: следующая попытка записи в «Грейсленде» в октябре того же года прервалась после записи четырёх песен.

В феврале 1977 года Элвиса удалось уговорить на запись нового альбома в студиях RCA. Певец вылетел в Нашвилл, но на сессии так никогда и не появился, сославшись на боль в горле. Собравшиеся музыканты вынуждены были разойтись. В итоге продюсер Пресли Фелтон Джарвис решил использовать весь оставшийся материал с домашних сессий 1976 года (6 песен) и дополнить его записями с последних концертов. Так в июне 1977 года вышел последний альбом Элвиса Пресли «Moody Blue».

Всю зиму и весну 1977 года Элвис Пресли активно гастролировал по Америке. Но в апреле его выступления неожиданно прервались из-за вынужденной госпитализации. Выписавшись из мемфисской больницы, Пресли вновь отправился в одно мини-турне за другим. Именно в это время Том Паркер вёл переговоры с «Си-би-эс» о съёмках нового телешоу, составленного из записей с концертов. Режиссёров, отснявших первые пробы, выступления Пресли привели в недоумение: перед ними была поставлена задача запечатлеть малоподвижную фигуру Пресли, его большей частью равнодушное пение и общий болезненный облик певца, к тому времени значительно набравшего вес. Съёмки, тем не менее, были назначены на 19 июня 1977 года в Омахе. Выступление было вялым и мало подходило для масштабного телешоу. Однако его компенсировал второй концерт в Рапид-Сити 21 июня, на котором Пресли был в хорошем настроении и полон энергии. Возможно, эти выступления не увидели бы свет, если бы не последовавшая вскоре смерть Пресли. Со времени телетрансляции шоу «Элвис на концерте» в октябре 1977 года компания Пресли неоднократно подтверждала своё нежелание выпускать эти телесъёмки на видео, ссылаясь на возможный вред имиджу «короля рок-н-ролла» со стороны СМИ.

Окончив выступление в Индианаполисе 26 июня, Пресли вернулся в «Грейсленд», в котором пребывал в обычном бездействии, отдыхая перед новыми гастролями, назначенными на 17 августа. Последние месяцы его жизни были омрачены вышедшей в июле 1977 года книгой «Что случилось, Элвис?», написанной телохранителями Пресли, уволенными за год до публикации Редом и Сонни Вестами с Дэвидом Геблером. Ред и Сонни Весты были одними из самых старых и близких друзей Пресли, знавших его ещё со школы, и их увольнение было инициировано отцом Пресли, посчитавшим, что слишком много людей живёт за счёт его сына. В книге освещалась повседневная жизнь «короля рок-н-ролла», вызвавшая шок у миллионов поклонников по всему миру. Книга описывала агрессивные выходки Пресли в гостиницах, его наркотическую привязанность, болезненную подозрительность и многое другое, что до того было скрыто от публики. Элвис погрузился в депрессию, чувствуя себя преданным.

16 августа 1977 года Пресли, как обычно, приехал в своё поместье глубоко за полночь, вернувшись от зубного врача. Остаток ночи был проведён им в разговорах о предстоящих через два дня гастролях, о книге его телохранителей, о планах помолвки с его новой подругой Джинджер Олден. Утром Пресли принял дозу успокаивающих лекарств, однако спустя несколько часов, не имея возможности заснуть, принял ещё одну дозу, в данном случае оказавшуюся критической. После этого он провёл какое-то время, читая книги в ванной комнате, устроенной на манер будуара. Около 2 часов дня 16 августа Олден проснулась, и не обнаружив Элвиса в постели, пошла в ванную комнату, где нашла его бездыханное тело на полу. Срочно была вызвана «скорая помощь», доставившая Пресли в реанимацию, хотя было очевидно, что все усилия напрасны. В четыре часа дня было сделано официальное заявление о смерти, в котором было сказано о сердечной недостаточности, однако вскрытие позже показало, что причиной остановки сердца стала чрезмерная доза различных медикаментов. По другим данным - наркотиков, тем не менее, вследствие полузасекреченного характера расследования существует также множество других версий смерти наравне с популярной легендой, что певец до сих пор жив. После заявления о смерти, сразу стали собираться тысячные толпы поклонников у ограды «Грейсленда».

Пресли был похоронен 18 августа 1977 года, но сразу после его смерти возникли теории о том, что певец на самом деле жив. Уже через месяц его могила подверглась осквернению. Люди хотели проверить, на самом ли деле Пресли мёртв. В конце 1980-х годов появились публикации о «жизни» Пресли после смерти: певец, якобы, сознательно осуществил постановку своей смерти, чтобы удалиться от надоевшего ему мира шоу-бизнеса и предаться духовному совершенствованию. Теория о фиктивной смерти в 1977 году подпитывалась засекреченным характером медицинского расследования причины смерти, отсутствием фотографии тела певца, изменением среднего имени на могиле (Пресли, якобы, таким образом, не считал бы себя похороненным), и психологическим нежеланием миллионов поклонников принять столь неожиданные обстоятельства преждевременной смерти Элвиса. К этому добавились периодические свидетельства людей, якобы видевших Пресли в различных местах планеты. Эта теория прочно вошла в поп-культурную мифологию о Пресли, нередко с оттенком иронии. В 1991 году лос-анджелесская газета напечатала скандальный репортаж о встрече с «живым» Пресли. В 2006 году в американских СМИ появилась история о «тайной жизни» Пресли, который якобы умер не в 1977, а в середине 1990-х годов.

Тем временем его прах был перенесён в «Грейсленд» после попытки взлома его гроба, и после смерти Элвис Пресли остаётся одним из самых известных личностей мировой поп-культуры. Снято множество кино- и телефильмов, как биографических, так и имеющих лишь косвенное отношение к самой жизни Пресли. Его поместье «Грейсленд» является вторым в США после Белого дома местом по посещаемости (600 тысяч человек в год).

Музыка Элвиса Пресли продолжает издаваться. Периодически проводятся масштабные маркетинговые кампании, выводящие Пресли в верхние строчки хит-парадов. В 1999 году компания BMG основала новый лейбл Follow That Dream, который специализируется исключительно на выпуске музыкальной продукции Пресли.

Кроме того, Элвис Пресли находится на третьем месте среди величайших исполнителей всех времён и народов и величайших вокалистов по версии журнала Rolling Stone.

В 2009 году о Пресли был снят документальный фильм «Элвис Пресли. От начала до конца».

Your browser does not support the video/audio tag.

Использованные материалы:

Жизненный путь Элвиса Пресли стал воплощением американской мечты. Привлекательный юноша из бедной семьи в одночасье стал кумиром публики, разрушив стереотипы музыкального мира. Петь как черный, одеваться как черный, вести себя как черный - разве мог позволить себе добропорядочный белый американец подобные выходки в середине XX века? Нет. Элвису суждено было изменить это. Но какой ценой?

Краткая биография

8 января 1935 года в семье Вернона и Глэдис Пресли появился мальчик, которому дали имя Элвис Арон. Он родился в небольшом городе Тупело, штат Миссисипи. Семья не отличалась большим достатком. Вернее, денег практически всегда не хватало - Вернон не имел постоянного места работы, обрекая жену и сына на полунищенское существование.

Несмотря на нехватку средств, отец заботился о духовном развитии маленького Элвиса. Каждое воскресенье они ходили в церковь, где слушали негритянские госпелы. В то же время мальчик наслаждался блюзовым исполнением чернокожих соседей и с упоением слушал кантри по радио.

Учеба в школе, пение в церковном хоре и финансовые трудности - так прошло детство будущей знаменитости. Не изменил ситуацию семьи и бурный экономический рост США после Второй мировой войны. Нищета никуда не исчезла. Несмотря на все сложности, в 1948 году Пресли переезжают в Мемфис - родину блюза. Здесь жизнь юноши начала меняться. Он обзавелся друзьями, стал встречаться с девушками и хорошенько поработал над своим внешним видом. Для начала Элвис отрастил баки, затем набриолинил кок и сменил серый гардероб на яркий. В общем, внешне он стал напоминать типичного афроамериканца, чем вызывал недоумение окружающих.

Удивил Пресли всех и на выпускном вечере. Никто не ожидал услышать его пение. Но факт остается фактом: Элвис покорил публику и стал школьной знаменитостью.

Окончив школу, юный Пресли отправляется работать водителем грузовика. Одновременно он решает попробовать свои силы в музыке для того, чтобы услышать свой голос на пластинке. Элвис отправляется в звукозаписывающую фирму, которая предлагала записаться каждому желающему за определенную плату. Во время записи молодой певец очень заинтересовал владельца студии, Сэма Филлипса. Он попросил у Пресли телефон и перезвонил спустя… год. С этого момента началась новая жизнь под знаком рок-н-ролла.

Изначально Сэм предложил Элвису петь в стиле кантри, но попытки были неудачными. Тогда расстроенный молодой человек стал напевать старый блюз в непривычном ритме. Музыканты подхватили шутку, что привело в восторг Филлипса. Он не ожидал, что белый сможет так исполнить черную музыку. Запись было решено отнести на местную радиостанцию. Как итог - большой интерес публики к новоявленному певцу, которого слушатели приняли за черного.

В июле 1954 года на прилавках появляется первый сингл Элвиса «That is all right, Ma», получивший большой коммерческий успех. 19-летний юноша начинает выступать в местных барах, покоряя сердца молодых девушек не только своим голосом, но и необычными танцами.

В 1955 году Пресли разрывает сотрудничество с Сэмом Филлипсом и подписывает контракт с крупной звукозаписывающей компанией «RCA». Этот совет дал ему новый менеджер Том Паркер, который оказал огромное влияние на развитие карьеры талантливого музыканта. Правда, не во всех аспектах положительное, по мнению биографов и критиков.

Поклонники ждали новых песен Пресли. Весной 1956 года певец выпускает дебютную пластинку «Heartbreak Hotel», который предвосхищали 5 синглов. Это был настоящий успех. Его популярность стала стремительно расти вверх. И не только в музыкальном мире. Контракт с голливудской кинокомпанией «Парамаунт» открывает ему дверь в киноиндустрию.