Vera Tariverdieva 생년월일. Vera Tariverdieva: 그는 자신이 들은 음악만을 작곡했습니다.

미카엘 타리베르디예프, 베라 타리베르디예프

I Just Live: 자서전. 음악의 전기: 회고록

© M. Tariverdiev (상속인), 2017

© V. 타리베르디에바, 2017

© 디자인. LLC 출판 그룹 Azbuka-Atticus, 2017

Hummingbird® 출판

미카엘 타리베르디예프

난 그냥 살아

트빌리시는 다성 음악의 도시입니다.

“나 밖에 없는 게 눈에 띄지 않냐”고 동생이 있느냐는 질문에 나는 대답한다.

어린 시절의 푸른 하늘, 트빌리시의 하늘, 무더운 여름, 남방의 푸른 향기로 가득 찬 공기는 조각으로 쪼개질 것 같은 짙고 짙다. 그리고 엄마. 나를 향해 걸어오는 엄마. 숨이 멎을 정도로 그녀의 얼굴은 보이지 않습니다. 얼굴에서 발산되는 광채만 있을 뿐입니다.

내가 태어난 집은 전적으로 우리 가족, 아니 오히려 어머니 가족의 소유였습니다. "P"자 모양으로 지어진 고대는 항상 나에게 거대하게 보였습니다. 내가 그를 훨씬 나중에 보았을 때 그는 나에게 더 작아 보였다. 아니면 나는 그저 어른인가? 분수와 거대한 뽕나무가 있는 넓은 안뜰이 있는 삼층집은 트빌리시에게도 아름다웠다.

집에서 강까지 약 1km 길이의 공원이 내려왔습니다. 집 옆에는 교회 또는 예배당이 있습니다. 일반적으로 가족 둥지. 어머니의 성인 Akopovs는 트빌리시에서 잘 알려져 있었습니다. 어머니의 삼촌 중 한 명이 한동안 시장이었습니다. 그리고 방탕한 삼촌이 있었습니다. 그는 완전히 무해한 사람 이었지만 매우 경솔한 것으로 간주되어 끊임없이 비난을 받았습니다. 그가 떠들썩할 때, 그는 세 명의 승무원을 고용했습니다. 하나는 자신을 탔고 다른 하나는 모자를 탔고 세 번째는 지팡이를 탔습니다. 심지어 그의 행동에 대해 분개하는 이야기를 들었습니다. 이상하지만 트빌리시에서 많은 사람들이 과거부터 오래된 삶에서 그대로 보존되었습니다. 여러면에서 소비에트 시대에도 도시의 분위기를 조성한 것은 그들이었습니다. 조지아에서는 "동지"라는 단어가 "주인"이라는 단어를 대체하지 않았습니다. 장로들은 종종 "바토노"로 불렸다. 그리고 오래된 성은 여전히 ​​존중되었습니다.

우리 집은 혁명 이후 몰수당했습니다. 공원에 요양원을 만들고 집 자체에 다양한 사람들이 정착했다. 처음에 그들은 우리에게 세 개의 방, 그 다음에는 두 개의 방을 남겼고, 아버지와 어머니가 국영 아파트로 이사했을 때 나머지 가족들은 한 방에 모였습니다.

꾸라, 시끄럽고, 화강암 제방을 두드리며, 없는 곳에서는 광택이 나는 돌을 두드린다. 오랫동안 나는 강이 그런 것이라고 확신했습니다. 그들은 요염한 위험으로 가득 찬 소용돌이와 함께 신속하고 교활해야 합니다. 물론 다른 강들에 대해서도 읽었지만 러시아에 있는 자신을 발견하고 처음으로 볼가를 보았을 때 어디로도 가지 않는 거대한 물 덩어리의 고요함과 무관심에 놀랐습니다. 그리고 지팡이를 던지는 것만으로도 물 덩어리가 여전히 움직이고 있다는 것을 깨달았습니다. 내 기억으로는 일곱 살짜리 소년이 발로 설 수 없는 그 산의 강과는 전혀 달랐습니다.

여름. 엄마는 일하러 떠났다. 아버지도. 나는 우리와 함께 살았던 가사도우미 마루스와 어울리고 있다. Marusya도 어딘가에 가고 있고, 마당 소년은 나를 수영장으로 부른다. 이것이 트빌리시 최초의 실제 수영장이기 때문에 나는 매우 관심이 있습니다. 우리는 오랫동안 트램을 타지 만 헛된 것입니다. 물이 떨어졌습니다. 예방. 우리는 강으로 달려갑니다. 멀지 않습니다. 사람들은 수영하기로 결정했습니다. 이곳에는 제방이 없습니다. 그들은 옷을 벗기 시작했습니다. 그들은 셔츠를 벗고 샌들과 바지를 벗었습니다. 그들은 물 속으로 뛰어들었다. 그리고 나도. 하지만 수영을 못해요. 말하기 부끄럽습니다. 그것은 나를 운반하지만 나는 침묵합니다. 남자들은 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하고 있습니다. 저는 그들 중 막내입니다. 그리고 비명을 지르기 시작합니다. 어떤 낯선 청년이 물속으로 뛰어들어 나를 데리러 오지만 그 역시 육지로 갈 수 없다. 그리고 우리는 해안을 따라 항해합니다. 나는 그에게 항상 "당신은 편안합니까?"라고 물었던 것을 기억합니다. - "닥쳐, 방해하지 마!" 그는 소리쳤다. 그래서 그는 나와 함께 도시의 절반, 서커스에서 시장까지, 제방과 계단이 나타날 때까지 아마도 1km 반을 항해했습니다. 그곳에서 그 남자는 나를 끌어냈고 우리는 젖은 채로 돌아갔습니다. 그제서야 나는 정말 무서웠다. 내가 수영 못한다고 왜 말 안했어?

집에 돌아온 그는 몰래 옷을 말렸다. 밤에 나는 폭풍우가 치는 개울을 꿈꾸기 시작했습니다. 물은 나를 운반하고 나는 가라앉고 가라앉는다. 나는 며칠 동안 잠을 자지 않았다. 열이 나요. 엄마는 무슨 일인지 궁금했다. 그러나 나는 침묵했다. 나중에 그녀는 우연히 이 이야기를 알게 되었습니다.

그리고 토요일에 군인이 마루사에 왔습니다. 그는 부엌에 앉아서 차를 마셨다. 이것은 나에게 가장 날카로운 호기심을 불러일으켰다. 어느 토요일, Marusya는 나를 문화 레저 공원으로 데려갔습니다. 그들은 거기에 낙하산 탑을 지었습니다. 무거운. 그녀는 나를 절대적인 광란으로 몰아넣었다. 나는 아직도 탑에서 뛰어내리고 싶은 절대적으로 미친 욕망을 기억합니다. 그러나 Marusya에서 비밀리에 수행하는 방법은 무엇입니까? 바로 그때 마침 한 군인이 나타나 그녀와 즐거운 대화를 나누기 시작했습니다. 나는 아이스크림을 좀 바꿔달라고 간청하다가 결국 낙하산탑 매표소에 도착했다.

“티켓이 필요해요.” 나는 한푼도 내밀었다.

"아니요. 몸무게를 재야 해요." 계산원이 대답했습니다.

나는 무게를 달았다.

- 할 수 있다. 티켓은 나에게 팔렸다.

나는 계단으로 달려갔다. 그러나 내가 더 높이 올라갈수록, 탑의 빗장 사이를 들여다볼수록, 지면이 나에게서 멀어질수록 나는 덜 뛰고 싶어졌다. 그리고 나는 뒤에서 일어나는 사람들에게 양보하기 시작했습니다. 그런데도 나는 일어났다. 그가 아래를 내려다보았을 때, 영혼은 발뒤꿈치로 갔다. 아니, 발 뒤꿈치에. 온 영혼이 목구멍에 들어갔다. 속이 차가워지고 심장이 목구멍, 코, 귀, 눈에서 쿵쾅쿵쾅 뛰었습니다. 그러나 발 뒤꿈치에는 없습니다. 그리고 다시 저는 "저는 하기 싫습니다"라고 말하지 않습니다. 나는 교환원이 나에게 캔버스 끈을 매도록 했다. 거대한 열린 낙하산 자체가 나를 장벽으로 끌어당깁니다. 방벽이 열리면서 나를 밖으로 내던지고, 나는 자루처럼 야유를 퍼부었다. 나는 선이 늘어날 때까지 돌로 날고, 지상에서 수십 미터를 떠다닌다. 착지할 무게가 충분하지 않습니다. 저는 겨우 다섯 살입니다. 나는 내 Marusya가 아래의 군인과 함께 어떻게 달리는지 봅니다. 모든 것이 너무 작고 작아서 사람들이 비명을 지르고 있습니다. 나는 내 손을 위로 끌어올리고 여전히 점차적으로 내려간다. 내 머리에는 단 하나의 생각이 있습니다. Marusya가 그녀의 어머니에게 말하지 않도록. 어머니는 이 이야기에 대해 여러 해 후에 알게 되었습니다.

그러나 아무도 총의 역사에 대해 알지 못했습니다. 나는 친구 Igor Agladze가 있었습니다(Agladze는 조지아에서 잘 알려진 성이고, Igor의 아버지는 엔지니어였고, 그의 삼촌은 Georgian Academy of Sciences의 회장이었습니다.) 한때 우리는 내 집에서 그와 함께 있었다. 홀로. 그리고 갑자기 그들은 그의 아버지 책상 서랍의 열쇠를 발견했습니다. 호기심에 뚜껑을 열어 진짜 브라우닝을 보았습니다! 홀스터와 시작된 카트리지 팩을 별도로 놓습니다. 촬영하지 않을 수 없었습니다. 우리는 다락방으로 달려갔습니다. 우리 아파트는 꼭대기 층에있었습니다. 지붕에 올라와 지금 기억하는 것처럼 배수관에 총을 쏘았습니다. 한번은 그가, 한번은 나. 무슨 일이 시작됐어! 호루라기, 소란, 우리는 즉시 집으로 내려가 해바라기 기름으로 총을 청소하고 사용한 카트리지를 변기에 흘렸습니다. 바로 그때 초인종이 울렸다. 사실 우리 집은 그루지야 중앙위원회 제1서기 차크비아니가 출퇴근하던 길에 있었다. Charkviani가 그의 호화로운 ZIS-110에 등장하기 전에 거리는 NKVD 장교들로 가득 찼습니다. 이때부터 촬영을 시작했습니다.

- 총소리 들었어? 문에 나타난 검은 양복의 남자들에게 물었다.

"아니오"라고 우리는 대답했습니다. “크래커가 박수를 치는 것 같습니다.

- 집에 있는 어른들은?

- 아무도.

그들은 아파트에 들어가서 모든 것을 조사하고 아무도 없는지 확인하고 7 살짜리 소년이 총을 쏠 수 없다고 확신하고 떠났습니다. 아버지가 우리를 의심한다면 어떻게 될까요!

도시는 수박 냄새가 났다. 신선한 수박. 눈이 내리고 있었다. 눈송이는 즉석에서 녹았고 아스팔트는 비 필름으로 덮여있었습니다. 끔찍하게 부끄럽다! 그러나 때때로 눈이 여전히 땅, 상록수를 덮었습니다. 휴일이었다! 우리는 벽장에 숨겨진 썰매를 끌고 거리로 쏟아져 나왔고 재미는 태양의 첫 번째 광선까지 계속되었습니다. 눈이 사라졌다. 그러나 봄에는 모든 것이 다시 하얗게 변했습니다. 체리가 피었습니다. 그리고 라일락, 많은 라일락. 나는 메이데이 휴일을 무척 좋아했다. 체리는 거리에서 바로 팔았습니다. 포도처럼 막대기에 매달린 체리송이. 아이스크림 제조기, 쾌활한, 깨끗한 흰색 코트, 손잡이가 있는 두 바퀴에 카트가 있습니다.

영화 "Seventeen Moments of Spring"과 "Irony of Fate, or enjoy Your Bath"의 유명한 음악 작가인 훌륭한 작곡가의 미망인 Mikaela Tariverdiyeva는 현재 남편의 자선 재단 회장이지만 Vera Tariverdiyeva 자신은 저명한 고도로 전문적인 음악학자이자 많은 상을 수상한 저널리스트이며 라디오 저널리스트로서 2011년 최고의 전국 라디오 프로그램의 창시자였으며 Radio Mania의 수상자가 되었습니다. 그녀는 매우 인기있는 Mikael Tariverdiev의 작품에 대한 책을 쓰고 출판했습니다. "Biography of Music". 또한 Vera Tariverdieva는 매년 칼리닌그라드의 오르간 음악 축제를 개최합니다.

작곡가의 기억

Vera Tariverdieva는 모든 단계, 새로운 직업, 삶의 모든 순간을 통해 진정한 상호 사랑의 비범한 행복을 연장합니다. 이 행복은 그녀가 운이 좋게도 지금은 혼자 견디기 매우 힘든 지구상에서 거의 찾아볼 수 없습니다. 그녀는 남편이 사망 한 후에도 남편과 헤어지지 않았으며 여전히 그녀의 옆에 끊임없이 있습니다. 그의 작곡에서 진지한 음악과는 거리가 먼 사람들조차도 더 자세히 배웁니다. 그리고 Vera Tariverdieva가 이 인정을 위해 한 일 덕분입니다. 물론, 모든 러시아인은 영화에서 그가 작곡한 노래를 젊은이부터 노인까지, 하루 중 어느 시간에 어떤 조건에서도 부를 수 있을 것입니다. 그러나 Mikael Leonovich는 노래뿐만 아니라 작곡도 했습니다!

그의 작품은 방대하고 아름다우며 그를 알아가는 것도 흥미롭다. 그의 멜로디는 평생 동안 사람을 동반합니다. Vera Tariverdieva가 종사하는 위대한 음악가의 유산입니다. 작곡가의 전기는 책에서 그녀에 의해 시간을 엄수하고 매우 시적인 방식으로 전달됩니다(얼마나 많은 기사가 작성되었는지, 얼마나 많은 인터뷰가 다양한 출판물에 제공되었는지, 얼마나 많은 실제 음악 연구를 수행했는지! ), 그러나 가장 중요한 것은 Mikael Tariverdiev의 창조적 유산 대중화를 목표로 하는 활동입니다. 칼리닌그라드 대성당의 리더십은 같은 종류의 사건으로, 남은 인생의 일을 더 높은 수준으로 끌어 올릴 수 있는 새롭고 오랫동안 기다려온 기회를 열어주었습니다. 그리고 이것은 별도로 논의해야합니다.

성당

이 건축 기념물이 위치한 곳은 일반적으로 A라고 불리며 Kneiphof라고 불립니다. 여기에서 Vera Tariverdieva가 책임지고 있습니다. 대성당의 전기는 인간보다 더 풍부할 뿐만 아니라 모든 국가가 그렇게 많은 사건을 경험한 것은 아닙니다. 1333년부터 그의 시간 카운트다운이 시작되었습니다. 태곳적부터 쾨니히스베르크의 가장 저명한 주민들은 대성당의 제단에 묻혔습니다. 1588년에 "교수의" 지하실이 북쪽 본당 측면에 지어졌고 그곳에 임마누엘 칸트가 묻혔습니다. 1944년 연합군 항공은 장엄한 대성당의 거의 폐허를 남겼지만 거의 원래 형태로 재창조했습니다. 칸트를 비롯한 여러 박물관과 러시아에서 가장 큰 Alexander Schuke 오르간이 있는 2개의 웅장한 콘서트 홀이 있습니다. 4개의 매뉴얼, 850만 개의 파이프, 90개의 레지스터가 있습니다! 1년에 10만 명 이상의 관광객이 이 성벽을 이용하고, 1년에 약 700명의 콘서트가 이곳에서 열리며, 많은 축제와 두 개의 가장 큰 오르간 콩쿠르인 First All-Russian과 Tariverdiev가 있습니다.

Vera Gorislavovna Tariverdiyeva는 이미 훌륭한 조직자로 자리 잡았기 때문에 주지사 행정부에 의해 이 책임 있는 직책으로 선택되었습니다. 공석은 대성당을 이끌었던 작곡가 Arkady Feldman이 창의성에 뛰어들 필요를 느끼고 이 순전한 행정직에서 사직서를 썼을 때 예기치 않게 나타났습니다. 그는 칼리닌그라드 심포니 오케스트라의 상임 지휘자의 작품만을 남겼습니다. 그러나 그는 여전히 대성당 직원에서 석방되지 않았으며 지휘자로서 Vera Gorislavovna Tariverdiyeva의 감독하에 계속 일하고 있습니다. 차례로 Vera Gorislavovna는 아파트나 급여를 받지 않기로 결정했습니다. 그는 직장에서 바로 칼리닌그라드에 머무는 동안 살면서 이 문화 기관의 필요에 돈을 보냅니다. Vera Tariverdiyeva처럼 행동하는 공무원이 우리나라에 있습니까?

전기

1980년대 초부터 러시아 음악가들은 Gnesinka를 졸업한 분명히 젊지만 이미 날카로운 혀를 가진 음악학자의 기사와 리뷰를 읽어 왔습니다. Alfred Schnittke의 음악에 관한 대사는 특히 잘 기억되었습니다(80년대에도 그를 칭찬하는 것이 일반적이지는 않았지만 Vera는 그를 칭찬했습니다). 그녀는 13세기 프랑스 화음에 대한 졸업장을 옹호했지만 현대 음악에 대해 글을 쓰는 것을 좋아했습니다. 그리고 그녀는 새로운 형식, 새로운 음악적 언어, 특이한 내용의 새로운 구조를 깊이 느끼고 이해할 수 있었습니다. Vera Tariverdiyeva(개인 생활도)의 전기는 바로 그때 시작되었습니다. 현대 음악에 대한 그녀의 신선함 덕분에 같은 마스터가 그녀를 알아차렸기 때문입니다.

그는 신문 "소비에트 문화"의 라인으로 판단하고 그녀가 음악의 본질을 관통하고 스타일의 자유를 마스터하고 격언을 축적하는 데 도움이되는 훌륭한 삶과 전문적인 경험을 가진 머리카락과 매니큐어를 가진 중년 여성을 상상했습니다. . 지금 말하는 것처럼 작가는 어려서부터 음악 비평의 소재를 눈에 띄게 알고 있었다. 유명한 작곡가가 자신이 그렇게 틀릴 수 있다고 어떻게 상상할 수 있습니까? 그들이 마침내 만났을 때 이것은 젊고 아름답고 수줍어하고 깨끗하고 멋진 소녀였습니다. 그들은 곧 이야기하기 시작할 것입니다 : "Tariverdiev의 아내 Vera가 쓰는 것을보십시오!". 그들의 나이는 너무 다릅니다. 그녀는 스물여섯입니다. 마흔두 살... 바로 반해버린 것 같지만, 이 감정을 숨길 이유가 너무 많았다. 물론 당분간.

1983년

올해는 13년의 행복이 시작되는 해였습니다. 탁월한 부드러움, 상호 이해, 진정한 우정, 눈부신 사랑의 13년. 그러나 "당신에게"서로에 대한 호소는 일어나지 않았습니다. Vera Tariverdieva 자신이 설명하듯이, 나이는 그것과 관련이 없습니다. 이것은 동시대인들이 대부분 놓치고 있는 단순한 눈에는 보이지 않는 경계에 대한 무한한 존중이며, 그것을 택트(tact)라고 한다. Mikael Leonovich는 이전에 공식적으로 두 번 결혼했으며 "커밍"결혼으로 여러 번 더 결혼했습니다. 그는 항상 여성을 사랑했고, 그들은 그를 사랑하지 않을 수 없었습니다. 그러나 마지막 것인 Vera Tariverdiyeva는 젊었을 때 소화할 수 없었으며 진정으로 독특하고 독특했습니다. 출생 연도 1957. 곧 그녀가 사랑하는 사람을 "추월"할 순간이 올 것입니다. 그는 65세에 이 세상을 떠났습니다.

Vera Tariverdieva는 남편이 그리 길지 않은 삶에서 만든 모든 것을 영속화하는 데 몇 년이 필요합니까? 그녀의 독자와 미카엘 타리베르디예프(Mikael Tariverdiev)의 작품을 좋아하는 사람들은 그녀가 앞으로 해야 할 일이 많다는 것을 알고 있습니다. 스승의 작품 목록이 길면 이 기사의 모든 글자를 차지할 것이고 기사의 크기도 충분하지 않을 것입니다. 그는 불가코프의 거장과 마르가티타를 세상의 모든 소설보다 더 사랑했다. 따라서 그는 자유로운 삶이 없었습니다. 그는 항상 일했습니다. 그리고 Vera는 그녀가 할 수 있는 모든 것을 그를 도왔습니다. 그들의 존재만으로도. 그리고 마가리타와 마찬가지로 베라는 스승을 만나기 훨씬 전에 결혼했습니다. 너무 일찍 일어난 일입니다. 19세에 빨리 선택을 하고 부모님과 헤어지고 싶을 때입니다. 결과는 통계에 있습니다. Vera Tariverdiyeva의 아들은 청소년기가 시작될 때까지 Tariverdiev 가족에서 살았으며, 그 후 자신의 아버지와 재회했습니다. 수십 년이 흘렀지만 이 어린 시절과 청소년기에 대한 그의 기억은 여전히 ​​밝습니다. 그것은 측량할 수 없는 행복이었다. 그러나 모든 사람들이 제때 평가하는 방법을 아는 것은 아닙니다.

목적과 의무

Tariverdiev는이 여성에게 실수하지 않았습니다. 그것은 "가까운"이라고 불리는 실제로 동일한 사람으로 밝혀졌습니다. 이용하지 않을 사람, 배신하지 않을 사람. 종료하지 않습니다. 주인을 위한 창의성은 온 세상이며, 그 자신입니다. 팔, 다리, 두뇌 및 나머지 신체 부위가 있고, 가장 중요한 것은 심장입니다. 미카엘 레오노비치(Mikael Leonovich)는 평생을 믿음직스럽고 순진하고 고귀하고 단순했습니다. 이러한 자질로 외로움을 보호할 수 있는 것은 단 한 가지뿐입니다. 그리고 Vera Gorislavovna가 Tariverdiev's에 나타날 때까지 그랬습니다. 이 가을 인연의 탄생일은 진정 사랑에 빠진 사람들이 쓴 책을 처음 읽은 사람들에게는 잘 알려져 있다.

외로움은 끝났고 가장 중요한 것은 스승님의 두려움이 사라졌다는 것입니다. 그는 유명한 사진 작가인 친구에게 일어난 일이 그에게는 일어나지 않을 것임을 깨달았습니다. 그의 죽음 이후의 전체 거대한 아카이브는 단순히 쓰레기통에 던져졌습니다. 타리베르디예프는 자신의 수많은 필사본에서도 같은 일이 일어날 수 있다는 것을 이해했습니다. 그리고 이 두려움은 해가 갈수록 더 강해졌습니다. 업무에 방해가 되지 않아 좋습니다. Vera가 그의 삶에 들어간 후 예외없이 모든 두려움은 단순히 사라졌습니다. 그리고 그는 전 세계를 검색하더라도 자신의 창의성을 더 잘 선전하는 사람을 찾을 수 없었습니다.

"2인용 역"

Tariverdiev는 그의 책 "I'm Just Living"에서 무작위가 아닌 친밀감의 즉각적인 느낌에 대해 썼습니다. 이것은 믿을 수 없을 정도로 희귀하기 때문에 보호되어야 합니다. 그는 여러 번 그리고 자주 배신을 당했습니다. 그는 고귀한 사람으로서 대결을 준비하지 않고 단순히 실패한 로맨스를 중단했습니다. 그의 삶에서 일어난 몇 가지 사건은 온 국민에게 그리고 영원히 교훈이 될 것입니다. Vera Tariverdieva는 인터뷰에서 다시 이 이야기를 회상했습니다. 이 이야기는 유명하고 많은 사랑을 받는 영화 "Station for Two"의 캔버스가 되었습니다. 당시 사귀고 있던 여자를 차에 태워준 사람은 미카엘 레오노비치였다. 그리고 그녀는 남자를 때려 죽였습니다. 그리고 그는이 여배우를 박해로부터 보호하기 위해 모든 책임을 자신에게 돌렸습니다.

끔찍한 시련이 있었습니다. 그는 다소 인상적인 용어로 위협을 받았습니다. 그리고 가장 극적인 순간에 그의 마음의 여인은 그와 의사 소통을 완전히 중단하고 도시를 떠났습니다. 감옥은 여러 가지 이유로 발생하지 않았으며 그 중 주된 것은 사면이었습니다. 그러나 작곡가는 여전히 삶이 끝날 때까지 그것을 잊지 않을 정도로 많은 일을 겪었습니다. 그들은 나에게 끊임없는 심장 통증을 상기시켰고, 나는 그 순간 다리를 거의 잃을 뻔했습니다. 사랑하는 사람의 배신은 항상 큰 고통입니다. 이러한 사건과 Eldar Ryazanov는 영화의 대본에 설명되어 있습니다. 미카엘 레오노비치(Mikael Leonovich)는 추악한 사연(개인 드라마)도 갑자기 공개되면서 걱정했다. 그는 시사회에 초대되었습니다. 아물지 않은 상처에 소금을 뿌린 것처럼.

"운명의 아이러니"

그리고 Tariverdiev는 Ryazanov와 오랫동안 단호하게 친구였습니다. 우리는 Pitsunda House of Creativity에서 만났습니다. Ryazanov는 "기차는 Tikhoretskaya로 갈 것입니다."라고 생각하는 노래를 불렀습니다. 그는 그녀가 그의 새 영화에 반드시 들어갈 것이라고 말했다. Tariverdiev는 오랫동안 분개하며 웃었습니다. "이 노래는 민중이 아니라 내가 그 작곡가입니다!" 이 사건이 발생하기 몇 년 전에 작성되었으며 Vysotsky조차도 노래를 부를 수 있었습니다. 그런 다음 Ryazanov는 Tariverdiev에게 거의 실현되지 않는 크리스마스 동화와 유사한 영화의 대본을 제안했습니다.

그리고 Tariverdiev는 이 그림의 다른 모든 노래를 썼습니다. 그들은 모든 수준의 단계와 모든 잔치에서 모든 곳에서 즉시 불려졌습니다. 그리고 지금 그들은 노래하고 있습니다. 그리고 그들은 매우 오랫동안 노래할 것입니다. 아마도 항상 그렇습니다. Vera를 만난 Tariverdiev는 어떤 이유로 든 이제 자신의 일에 침착 할 수 있음을 즉시 깨달았습니다. 아무도 그의 필사본을 쓰레기통에 버리지 않을 것이며, 그들의 저자를 잃지 않고 민요가 될 것입니다.

평생 "열일곱의 순간..."

그들은 삶에 대한 태도가 같았고 세상과 그 안에있는 사람들을 사랑했으며 너무 다르고 너무 이상하고 예측할 수 없었습니다. 한 번 Mikael Leonovich의 요청에 따라 Vera는 Nikita Bogoslovsky의 교향곡에 대한 기사를 썼습니다. 이 기사는 매우 어렵게 주어졌지만 Nikita Vladimirovich의 교향곡이 충분히 좋지 않았기 때문이 아닙니다. 그들은 훌륭했습니다. 그러나 Vera Gorislavovna는 라인 아래에 자신의 이름을 넣을 수조차 없었습니다.

해당 기사는 가명으로 게재되었습니다. 1974년 '봄의 열일곱의 순간' 시리즈가 나와 큰 인기를 끌었던 1974년의 참사를 베라는 잘 알고 있었기 때문이다. 이 영화의 음악은 문자 그대로 모든 창에서 들렸습니다. 다음 시리즈가 텔레비전으로 방송되었을 때 도시는 황폐해졌습니다. 그리고 저는 이 인기에 대해 약간의 농담을 하기로 했습니다. 그런 농담에서 Tariverdiev는 경색 전 상태에서 병에 걸렸습니다. 그로 인해 많은 비용이 들었습니다. 파리에 있는 동안 Nikita Bogoslovsky는 농담으로 "마음 속 깊은 곳에서" Francis Ley가 서명한 전보를 소련 작곡가 연합에 보냈습니다. .

인간으로 남아

어떤 음악가도 거기에는 표절이 없다고 말할 것입니다. 하강(또는 오름차순) 종파의 이러한 움직임을 사용하지 않은 작곡가가 없는 것과 마찬가지입니다. 모차르트의 교향곡 40번이 그 예입니다. 레이도 표절한거 아닐까요? 그러나 어떻게, 어떻게 그러한 비방으로부터 자신을 정당화할 수 있고, 모든 사람에게, 특히 음악과 거리가 먼 사람들에게 진실을 어떻게 설명할 수 있겠습니까? 한마디로 Tariverdiev는 병에 걸렸습니다.

그러나 그는 Bogoslovsky와의 의사 소통을 중단하지 않고 완전히 용서할 수없는 농담을 용서했습니다. 그리고 Vera Gorislavovna는 이것을 잘 이해했습니다. 그녀 자신은 나이와 삶의 경험에도 불구하고 여전히 같은 사람으로 남아 있습니다.

이별

물론 Vera Gorislavovna는 사랑하는 남편이 이 세상을 떠나기 오래 전에 이 작별을 느꼈습니다. 그녀는 사랑하는 사람이 그녀를 떠날 수 있다는 마음과 생각을 믿지 않았지만 그의 음악에는 이미 이별이 울려 퍼졌습니다. 그리고 Vera는 그 이상으로 음악가입니다. 그녀의 주요 직업은 음악학이며, 이 분야에서 그녀는 높은 자격을 갖춘 전문가입니다. 타리베르디예프가 런던에서 받은 심장 수술은 타리베르디예프가 죽기 3년 전에 작곡된 비올라 협주곡(1993)만큼 설득력이 없었습니다.

구체의 음악은 그곳에서 매우 사실적으로 들렸고, 영혼과 육체의 이별은 영혼의 이별 여행의 사건에 대한 연대기처럼 너무나 분명하게 느껴졌습니다. 그리고 Mikael Tariverdiev - Trio의 마지막 작품은 영혼이 어떻게 그곳을 뚫고 망각으로, 어떤 고통과 함께, 그리고 영혼이 이미 그곳에 있을 때 이 고통이 어떻게 끝나는지를 훨씬 더 명확하게 제안했습니다. 그는 아름다운 음악을 작곡하고 사망했습니다. 그리고 Vera Gorislavovna는 우리 모두가 이 음악에 대해 알 수 있도록 모든 것을 합니다. 그래야만 음악은 영원하지만 죽음은 없다는 것이 분명해질 것입니다.

미카엘 타리베르디예프는 "어린 왕자"라는 노래로 13세에 그의 미래 아내를 정복했습니다. 그들은 13 년 만에 만났습니다 ...

영원히 내 안에 사라지지 마

30분 동안 사라지지 마십시오.

당신은 천년, 천년 후에 다시 돌아올 것입니다.

하지만 당신의 촛불은 타오르고 있습니다...

안드레이 보즈네센스키

8월 15일에 미카엘 타리베르디예프는 81세가 되었을 것입니다. 작곡가는 16년 동안 우리와 함께하지 않았지만 첫 마디에서 알아볼 수 있는 그의 신랄한 멜로디와 영화의 노래는 여전히 영화와 텔레비전 화면, 콘서트 홀, CD에서 들립니다. 이와 함께 그동안 대중들에게 알려지지 않았던 그의 음악적 층위가 연일 공개되고 있다.

이것은 남편이 사망한 후 자신의 일을 계속하는 데 전념한 Vera Tariverdiyeva의 큰 장점입니다. 그녀는 칼리닌그라드에서 러시아에서 유일한 국제 오르간 콩쿠르를 창설했습니다. 그녀는 오페라 "칼리오스트로 백작"에서 "베니스의 추억"에 이르기까지 거의 알려지지 않은 타리베르디예프의 작품으로 20개 이상의 디스크를 발표했습니다. 트와이스는 회고록 "I just live"로 책을 출간했고, 두 번째 판에는 자신의 삶과 작품에 대한 "Biography of Music"을 추가했습니다.

8월 초 Vera Tariverdieva는 탈린을 방문하여 체르노빌 오르간을 위한 교향곡을 기반으로 한 다큐멘터리 영화 Quo Vadis? 상영과 함께 제26회 탈린 국제 오르간 페스티벌에서 강연을 했습니다. 그리고 Niguliste 교회의 아치 아래에서 합창 전주곡 "거장의 모방"과 Mikael Tariverdiev의 오르간 콘서트 "Kassandra"가 울렸습니다.

그녀는 희귀 한 후원 Gorislavovna와 놀라운 운명을 가지고 있습니다. 26세에 그녀는 모든 면에서 그녀와 일치하고 그녀의 연인, 친구, 교사, 남편이 된 영광과 두 배의 관을 쓴 남자를 만났습니다. 그들은 행복한 13년 동안 함께 살았고, 그가 죽은 후 그녀는 그의 기억을 영속시키는 것이 아니라 그의 일을 계속하는 데 전적으로 헌신했습니다.

“사랑은 하나의 과정입니다… 화해, 인정, 이해, 더 큰 이해의 과정… 그리고 결코 멈추지 않습니다. 사랑은 끝없는 감정입니다.”라고 Vera Tariverdieva는 말합니다. 우리는 구시가지에 있는 카페의 열린 베란다에 앉아 있습니다. 그녀는 20여 년 전 그녀가 일했던 소비에트 문화 신문 편집자의 지시에 따라 탈린에 처음 오게 된 방법을 회상합니다. “그들은 저를 잘 받아줬고, 훌륭한 사람인 Lennart Meri가 저를 구시가지 주변으로 데려갔습니다.

우리 소설의 발상지는 발트해

- 당신의 인생 전체의 운명을 결정짓는 주요 만남은 어떻게 이루어졌습니까? 그때 엄청 어렸어...

저는 26살이었고 결혼했습니다. 그리고 "카불에서 소련의 시대"를 보낸 Komsomol 중앙위원회 지도자 대표단의 일원으로 아프가니스탄을 방문하기까지했습니다. 나는 거기에 한 달 이상 있었고 음악 살롱이 있었는데, 여성이 베일을 쓰고 걷는 부분에서 매우 희귀 한 것으로 인식되었습니다. 많은 인상이 있었고 모스크바로 돌아 왔을 때 그것에 관한 기사를 썼습니다. 1983년, 미카엘 레오노비치와의 만남이 있었던 해였습니다. 우리의 로맨스는 빌뉴스에서 시작되었으며, 그 전에 Rodion Shchedrin의 새 작품에 대해 소련 문화에 편지를 써 달라는 요청으로 그에게 전화가 왔습니다. Mikael Leonovich는 즉시 동의하지 않았지만 결국 그는 훌륭한 기사를 썼고 우리 둘 다 Rodion Konstantinovich가 주최한 Vilnius의 축제에 참석하게 되었습니다. 당시 그는 그곳에 여름 별장을 짓고 있었고 리투아니아. 그래서 발트해 연안은 우리 로맨스의 발상지입니다(웃음).

- 첫 만남에서 미카엘 레오노비치가 당신에게 어떤 인상을 주었습니까? 유명한 작곡가가 눈앞에 있는 것 같은 느낌은 없었나요?

- 미카엘 레오노비치(Mikael Leonovich)는 희귀하고 단순한 자기 매력을 가지고 있었습니다. 그는 모든 사람에게 지울 수 없는 인상을 남겼고, 그는 결코 이것을 갈망하지 않았고 의사소통이 쉬웠습니다. 그리고 여성과의 관계에서 그는 현대인이면서도 오래된 병의 진정한 신사였습니다. 아침에 우리 모두가 Lietuva 호텔 로비에 모였을 때, 레닌 기념비에 꽃을 피우기 위해 데려가려고 했을 때, 나는 Mikael Leonovich가 나를 향해 걸어오는 것을 보았고, 그는 모두 환하게 웃고 있었습니다. 그의 기사 전체를 출판했고 사람들은 이미 그에게 전화를 걸어 감사를 표했다.

첫눈에 반했나요?

"알고... 결국 사랑이란 무엇인가?" 사랑은 과정입니다. 이것은 화해의 과정이며, 인식, 이해, 이해의 과정입니다... 이해는 순간적이지 않습니다. 친밀감의 즉각적인 느낌이 있습니다. 우리는 지인의 첫 순간부터 이것을했습니다. 그런 다음 프로세스가 있었고 결코 중단되지 않았습니다. 거의 즉시 Mikael Leonovich는 나에게 주요 교훈을 가르쳐주었습니다. 그는 인생에서 분명한 입장이 있었고 항상 그것에 충실했습니다. 때론 까다롭고 불편한 성격을 가진 사람이라고 하는데 실상은 그렇지 않다. 그는 자신의 관점과 가치 체계, 자신이 부름 받은 것에 대한 이해를 갖고 있었습니다.

그때 당신은 그의 음악에 대해 무엇을 알고 있었습니까?

- 아, 물론 '열일곱의 봄', '운명의 아이러니'는 봤고 노래는 알고 있었다. 하지만 미카엘 레오노비치의 음악 세계는 나에게 거의 낯설었다. 어린 시절의 첫 감각을 기억하지만. 저는 Artek의 여름날인 13살입니다. 나는 홀로 언덕 위에 앉아 있고, 라디오에서 흘러나오는 노래 "어린왕자"입니다. 누가 썼는지는 모르지만 깊은 감동을 받았습니다. 미카엘 레오노비치를 만났을 때 비로소 그가 그 작가라는 것을 알게 되었습니다. 그리고 그의 음악 세계로의 첫 번째 단계는 리허설과 초연에서 내가 빌뉴스로 여행하기 전에도 모스크바 가을에 참석한 첫 번째 바이올린 협주곡이었습니다. 그리고 Vilnius의 축제에서 이 특별한 콘서트가 연주되었는데 Grisha Zhislin이 연주했습니다.

그는 왕자이자 "구체적인 시대의 우아한 음표"였다.

- 타리베르디예프의 음악을 알게 된 첫 곡이 '어린왕자'였다는 점에서 상징적 의미가 있는 것 같다. 결국, Mikael Leonovich 자신은 소비에트 작곡가들 사이에서 그런 왕자, 낭만주의 기사였습니다. 또는 Andrei Voznesensky가 말했듯이 그는 "구체적인 시대의 우아한 메모"였습니다.

“그는 왕자였고, 사슴왕이었고, 귀족이었고, 세련된 문화를 가진 사람이었습니다. 그들의 기원과 양육 때문만이 아닙니다. 그는 세상에 대해 비정상적으로 미묘한 지각력을 가진 신의 은사를 받았습니다. 그는 자신이 들은 음악만을 썼고, 그 음악은 그에게 보내졌습니다. 그리고 그것을 들으려면 자신을 깨끗하게 유지해야 합니다. Mikael Leonovich는 다른 사람들에게는 미친 것처럼 보이는 일을 했지만 그에게는 자연스러운 일이었습니다. 예를 들어, "Goodbye, Boys", "To Love", "Destruction"과 같은 영화의 친구이자 공동 저자 인 Misha Kalik의 이야기. 영화 "태양을 따라가는 남자" 이후 두 사람은 유명해져서 파리에 초대되었습니다. 그러나 Misha는 스탈린주의 진영에 있었기 때문에 석방되지 않았으며 Mikael Leonovich는 Misha 없이는 가지 않을 것이라고 말했습니다. 이후 12년간 해외여행이 금지됐다. 이것에 대해 아는 사람은 거의 없으며 항상 성공적인 사람으로 간주되었으며 많은 상을 받았지만 소비에트 시스템과 절대적으로 양립 할 수 없었습니다. 그는 항상 하고 싶은 것만 했고, 워크북도 없었다. 그는 완전히 자유로운 사람의 삶을 살았습니다. 이것은 그가 모든 것을 감당할 수 있다는 것을 의미하지는 않지만 그는 내면의 자유, 자신의 분리 된 세계에 대한 놀라운 느낌을 가지고있었습니다.

- 그는 어떻게 음악을 썼습니까? 악기가 있든 없든? 빠르거나 고통스러울 정도로 길다?

- 그와 함께 하는 과정이 길기도 하고, 출산도 빨랐다(웃음). 음악은 그에게 경의를 표했고 그는 수신기와도 같았습니다. 어느 시점에서 그의 안에서 무언가가 딸깍 소리를 내며 그는 악기에 앉아서 전체를 연주했습니다. 처음부터 마지막 ​​음에 이르기까지 모든 아이디어가 즉시 그에게 완전히 떠올랐기 때문에 그것은 기적이었습니다. 그는 자신의 연주와 연주를 녹음한 다음 악기에 의존하지 않고 테이블에 앉아 악보를 작성했습니다.

– 일반적으로 손바닥에 있는 사과처럼 작품 전체가 등장한다 – 이러한 비교는 보통 모차르트 음악의 탄생의 기적을 말할 때 사용된다.

- 미카엘 레오노비치(Mikael Leonovich)는 "당신은 모차르트를 화나게 할 수 없습니다. 모차르트는 항상 이긴다."

“하지만 살리에리는 항상 모차르트 옆에 있습니다.

- 제 생각에 그는 Valery Gavrilin과 친구였습니까?

- 끈끈한 우정과 소통이었다고 할 수는 없다. 그들 사이에는 놀라운 영적 연결과 공감이 있었습니다. Mikael Leonovich가 Valentin Alexandrovich로부터 편지를 받은 것은 놀라운 일이었습니다. 그 편지에는 Tariberdiev가 항상 그에게 모범이 되었다고 적었습니다. 일생 동안 겪었던 일들 앞에서 큰 위안이 되었습니다.

- 아마도 가장 어려운 순간 중 하나는 Nikita Bogoslovsky와 그의 거친 장난과 관련이 있었을 것입니다. Francis Ley의 전보가 작곡가 연합에 왔을 때인 Seventeen Moments of Spring이 발표된 후 "내 음악의 성공을 축하합니다. 너의 영화" .

- 끔찍했지만 미카엘 레오노비치가 평생 견뎌야 했던 최악의 상황은 아니었다. 어떤 의미에서 그는 비극적 인 경험이 필요했습니다. 나중에 음악으로 쏟아지기 때문입니다. 극도로 연약하고 교활한 사람으로서 다른 법에 따라 살아가는 그에게는 이 세상에서 힘든 일이었다. 그의 삶에는 많은 즐거운 일들이 있었지만. 많은 사람들이 그를 사랑했고 무엇보다 대중이 그를 사랑했기 때문입니다. 그리고 청취자들은 그의 사랑에 대해 그를 역사 속으로 데려왔습니다.

교향곡 증거와 오페라 그로테스크

- 책 "I just live"는 그의 사진과 함께 삽화가 들어 있습니다. 그의 취미였을까?

예, 그는 스포츠도 좋아했습니다. 젊었을 때 그는 권투, 승마, 사이클링, 오토바이를 좋아했으며 나중에는 윈드서핑과 사진 촬영을 좋아했습니다.

- 휴가는 어떻게 보내셨나요?

- 1991년까지, 그들은 여름 두 달 동안 수후미에 갔다. 낮에는 수상스키를 타고 밤에는 일했다. 그에게는 가장 생산적인 시간이었습니다. 그는 수후미의 바다에서든 모스크바의 집에서든 밤에 일하는 것을 좋아했습니다.

- 당신은 아파트를 그대로 유지했습니다 - 남편과 마찬가지로 모든 것이?

- 네, 이미 수리가 필요한 부분이 있을 정도로 손상되지 않았습니다(웃음).

– 집에 거대한 아카이브가 있고 항상 새 페이지를 계속 열고 있다는 것을 알고 있습니다. 너무 미공개?

- 그리고 Mikael Leonovich는 거의 아무것도 출판하지 않았습니다. 마지막 기간에만 300 부, 오르간 작곡, 보컬주기가 출판되었습니다. 우리는 지금 인터넷에 모든 것을 게시하고 있습니다. 모든 사람이 이에 동의하는 것은 아니지만 음악은 접근할 수 있어야 한다고 생각합니다. 오늘날, 그것을 출판하는 사람은 거의 없습니다. 그것은 매우 값비싼 즐거움입니다. 미카엘 레오노비치(Mikael Leonovich)는 심지어 한 번도 연주된 적이 없는 작곡을 가지고 있습니다. 예를 들어, 지금까지 클라비에에서만 볼 수 있는 오페라 피가렌코의 결혼. 그는 어느 극장에서 그것을 공연할지 몰랐기 때문에 악보를 쓰지 않았습니다. 그에게는 드문 일입니다. 그는 보통 악보를 먼저 만들고 그 다음에 클라비에를 썼습니다. 일주일 전에 나는 아르메니아에서 두 명의 훌륭한 아르메니아 작곡가가 만든 오페라의 편곡을 받았습니다. 나는 그들에게 매우 감사하고 가을에 그들을 만날 것입니다. 아마도 뮤지컬 극장에서 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko를 공연 할 수있을 것입니다. Figarenko의 결혼은 매우 재미있는 그로테스크한 ​​오페라입니다. 1990년에 그것이 쓰여졌을 때, 그것이 누구에 관한 것인지 많은 사람들에게 명확하지 않았습니다. 그리고 그것은 새로운 러시아인이 왔을 때 우리의 삶에서 나중에 일어난 일에 관한 것입니다. 그것은 지금도 관련이 있습니다.

– 1987년에 작곡된 오르간 “체르노빌”을 위한 교향곡처럼 여전히 경고처럼 들립니다.

– 이 교향곡은 유언, 교향곡은 호소입니다. Mikael Leonovich는 그것을 그의 주요 작업으로 간주했습니다. 그녀는 우리 모두에게 "Quo Vadis?"라는 질문을 합니다. (“어디로 오십니까?”). 그리스도께서 로마에서 베드로를 만나셨을 때 하신 동일한 질문: "Quo vadis, Petr?" 베드로는 돌아서서 순교했습니다.

- 이제 당신과 당신이 이끄는 재단 덕분에 타리베르디예프의 음악 전체가 재발견되고 있습니다. 그러나 대다수의 경우 Tariverdiev의 이름은 주로 영화 음악과 관련이 있습니다. 그는 그가 쓴 것의 많은 부분이 마치 그림자 속에 남아 있는 것처럼 후회하거나 원망하지 않았습니다. 멋진 성악 주기, 기악과 교향곡, 발레, 오페라, 오르간을 위한 작곡을 의미합니까?

- 물론 Mikael Leonovich는 자신이 누구이고 무엇을 하고 있는지 완벽하게 이해했기 때문에 불만을 느꼈습니다. 그러나 이것은 자연스러운 일입니다. 오르간 음악은 매년 텔레비전에 방영되고 엄청난 청중을 모으는 "봄의 열일곱 순간"이나 "운명의 아이러니"의 음악과 경쟁할 수 없습니다. 그러나 일정한 패턴이 있습니다. 많은 양은 멀리서 열립니다. 따라서 Mikael Leonovich의 창조적 유산의 규모를 이해하고 감상하는 데는 시간이 걸립니다. 저는 전 세계에서 우리 콩쿠르(Tariverdiev International Organ Competition - T.U.)에 오는 오르가니스트들과 많은 대화를 나누는데, 그들은 오르간 작곡에서 Tariverdiev의 음악과 친해지기 시작하고 그가 영화를 위해 작곡한 것을 알고 매우 놀란다. . 즉, 그들은 다른 쪽 끝에서 시작하고 우리는 서로를 향해갑니다. 우리 모두가 만나는 순간이 올 것이며 Mikael Leonovich 작업의 다양한 측면이 결합될 것입니다.

도움말 "DD":

Vera Tariverdieva는 1957년 5월 15일 Alma-Ata의 작가 가족에서 태어났습니다(어머니는 문헌학 교수, 아버지는 저널리스트임). 그녀는 Gnessin Music Institute에서 음악학 학위를 취득하고 "프랑스 13-14세기 음악의 초기 동시성"이라는 주제로 졸업장을 수여했습니다. 그녀는 "Soviet Culture"신문에서 일했으며 현대 음악에 대한 리뷰와 기사를 썼습니다. 1999년부터 칼리닌그라드와 모스크바, 아스타나, 함부르크, 미국에서 2년마다 개최되고 있는 국제 오르간 콩쿠르의 예술 감독인 자선 재단 회장 Mikaela Tariverdiyeva .

Vera Gorislavovna Tariverdiev는 작곡가 Mikael Tariverdiev의 미망인입니다.

1957년 알마아타에서 태어났다. 1981년에 그녀는 음악 연구소를 졸업했습니다. 음악학 학위를 가진 Gnesins. 그녀는 "프랑스 XIII-XIV 세기 음악의 초기 형태의 동시성"이라는 주제에 대한 졸업장을 변호했습니다. 그녀는 신문 "소비에트 문화"의 직원이었고 현대 음악에 대한 리뷰와 기사를 썼습니다.

"음악 전기"(남편의 삶과 일에 관한) 책의 저자, ​​자선 재단 회장 Mikaela Tariverdiyeva. 1999년부터 칼리닌그라드와 모스크바, 아스타나, 함부르크, 미국에서 2년마다 열리는 미카엘 타리베르디예프 국제 오르간 콩쿠르의 아트 디렉터.

"Mikael Leonovich는 특이한 삶을 살았습니다. 그는 영화를 위해 많은 일을 했습니다. 모두가 알고 있듯이 이것은 작곡가의 많은 팬들을 위한 그의 작품의 분명한 부분입니다. 그러나 그는 항상 이중 생활을 했습니다. 음악. 어느 순간 그의 머리에 맴도는 무언가: 그는 자신이 들은 음악만 쓰기 시작했습니다. 주문하지 않습니다. 거의 모든 것이 주문 제작되는 영화와 달리 그의 초기 작품인 60- 70년대 - 그러면 성악이 될 것입니다. "성악 사이클 중 일부는 아르메니아 출신의 유명한 소비에트 가수 Zara Dolukhanova가 연주했습니다. 또한 그는 오페라와 발레를 작곡했습니다. 그리고 어느 날 그는 오르간 음악을 듣고 있다는 것을 깨달았습니다. Mikael Leonovich는 주로 바로크 작곡가였습니다. 그가 영화에서 이러한 기술을 사용했다는 것은 우연이 아닙니다. 그는 하프시코드의 소리를 도입하기로 결정한 최초의 사람이었습니다.

"타리베르디예프를 사랑하는 사람들. 그를 통해 클래식 음악에 익숙해진다. 나는 모든 도시에서 이러한 효과를 관찰한다. 그런 의미에서 미하엘 레오노비치는 대단한 대중화자다. 남편은 한 시대에서 다른 시대로 넘어가는 매개체였다고 생각한다. . 게다가 지금은 오르간 콩쿠르가 세계적으로 인정받고 있습니다. 일본에서 타리베르디예프가 거의 자신의 작곡가로 여겨지는 것이 신기합니다. 일본 음악가들은 오케스트라와 함께 국악기로 그의 작곡에 대한 해석을 만들었습니다."

"나는 그의 작업이 어느 정도 정확히 반소비에트로 인식되었다고 생각한다. 미카엘 레오노비치는 1960년대에 Grigory Pozhenyan의 구절에 대해 쓴 독백이 있다, "나는 그런 나무다." 시간 "그것은 단지 "우리", 그것은 단지 "합창단"입니다. 전체 소비에트 생활의 스타일은 집단주의를 가정했습니다. 그리고 "나는 그런 나무입니다"라는 작품의 등장은 세계에 대한 개인의 반대입니다. 매우 치열 . 그런 다음 그것은 반소비에트 방식으로 극도로 전위적으로 들렸습니다. 그리고 그는 인류를 대신하여 매우 중요한 몇 가지를 선포했습니다. 그리고 그는 어떤 식으로든 비판에 반응하지 않았습니다. 그는 생각을 가지고 살았습니다: "나는 그런 사람이다" 나무."

미카엘 레오노비치 타리베르디예프의 음악은 영화 "봄의 17분"과 "운명의 아이러니, 아니면 목욕을 즐겨라!"라는 영화를 보지 않은 사람들에게만 친숙한 것은 아닙니다. 즉, 광대 한 포스트 소비에트 공간에는 그의 작업에 익숙하지 않은 사람들이 거의 없습니다.

어린 시절과 청소년

그는 1931년 8월 트빌리시에서 태어났으며, 당시 옛 이름은 티플리스였습니다. 미래 거장의 가족은 고귀한 아르메니아 - 그루지야 출신이었습니다. 어머니의 아버지인 할아버지 Grisho Akopov는 거대한 과수원의 소유자였습니다. Grisho Akopov는 Mikaela Tariverdiev의 어머니인 Sato가 자란 호화로운 3층 집이 있었습니다.

그녀의 고귀한 출신에도 불구하고 Sato Akopova는 남북 전쟁 동안 볼셰비키 사상에 관심을 갖게 되었습니다. 그녀는 심지어 멘셰비키가 그녀를 가두었던 감옥에서 짧은 시간을 보내야 했습니다. 가족 전설에 따르면, 그녀는 바로 요즘 기병 연대의 붉은 사령관인 미래의 남편 Leon Tariverdiev를 만났습니다. 레온 연대는 티플리스에 침입하여 멘셰비키로부터 해방시킨 최초의 연대였습니다.

미카엘 타리베르디예프는 외동딸이었습니다. 엄마는 그에게 평생을 바쳤습니다. 그녀는 6살짜리 아들을 트빌리시 음악원의 음악 학교에 데려갔습니다. 8세에 피아노를 위한 여러 곡을 썼고 10세에 교향곡의 저자가 되었습니다.


학교는 소년에게 상황이 조금 더 나빴습니다. 시간이 없어 방과 후 음악 학교에 서둘러 가야 했고, 친구들과 연락이 거의 없었습니다. 남자들은 경기장에서 공을 쫓고 두 개의 적군을 형성하여 서로 싸웠습니다. 공적 생활에 참여하지 않았기 때문에 그는 미움을 받았습니다.

그러나 Mikael은 그의 모국 학교를 위해 그것들을 썼습니다. 사실, 이것은 그를 유배에서 구하지 못했습니다. 끝에서 두 번째 수업에서 그는 Komsomol 회의에서 동급생을 변호하면서 말했습니다. 그는 교장이 그에게 가한 타격에 귀머거리였다. 나는 야간학교에서 공부해야 했다.


16세에 젊은 음악가는 음악 학교에 입학했습니다. 1년만에 완성했습니다. 첫 번째 승리의 순간이었다. Tbilisi Opera and Ballet Theatre의 안무가는 재능 있는 사람에게 단막극 두 곡을 써달라고 부탁했습니다. 그는 이 일을 훌륭하게 해냈습니다. 두 발레 모두 2년 동안 연극 레퍼토리의 일부였습니다. Tariverdiev는 아름다운 모자에 첫 번째 비용을 썼습니다.

Mikael Tariverdiev의 젊음은 구름이 없었습니다. 1949년 그의 아버지는 체포되었다. 당시 그는 조지아 중앙 은행의 이사였습니다. 아들과 어머니는 아파트에서 아파트로 이사하면서 숨을 수밖에 없었습니다. 심지어 굶어야 했습니다. 어떻게든 살아남기 위해 젊은 피아니스트는 음악 수업을 했다.


그런 다음 Yerevan Conservatory에서 짧은 기간 동안 공부했습니다. 그러나 여기 Tariverdiev는 그것을 좋아하지 않았고 그는 모스크바로 갔다. 현재 열렬한 청년이 거의 결혼했다는 것은 주목할 만합니다. 그는 유명인의 조카에게 관심을 갖게 되었습니다. 그러나 그 소녀는 그에게 바람을 피웠고 미카엘은 약혼을 파기했습니다.

Gnessin Institute에서 Tariverdiev는 실패한 신부의 삼촌과 함께 시험을 치러야 했습니다. 그러나 Aram Ilyich는 정당했습니다. 그 사람은 입학 당시 Khachaturian으로부터 견고한 5점을 받고 거대한 경쟁을 극복한 유일한 사람으로 밝혀졌습니다. 게다가 그는 곧 Aram Khachaturian이 가장 좋아하는 학생이 되었습니다.

음악

그네싱카에서 젊은 작곡가이자 음악가는 마침내 자신의 관심 분야인 오페라, 실내악, 영화 음악을 결정했습니다. 연구는 성공적이었지만 수도에서의 생활은 너무 비쌌습니다. 1953년 그가 사망한 후 그의 아버지는 감옥에서 풀려났습니다. 그러나 부모는 아들을 도울 수 없었습니다. 그는 리가 역에서 로더로 추가 돈을 벌어야 했습니다.


그곳에서 그는 VGIK의 학생들과 같은 사람을 만났습니다. 어쩐지 미래 배우들은 기말 논문의 작곡가를 찾고 있다고 말했다. 4학년 미카엘 타리베르디예프(Mikael Tariverdiev)가 영화를 위해 작곡한 첫 번째 음악이 등장한 방식이다. 맨 오버보드라고 합니다. 그리고 1958년에는 영화 "청년의 아버지들"을 위한 음악이 작곡되었습니다.

첫 번째 성악 주기는 Gnesinka에서 나타났고 작곡가는 모스크바 음악원의 그레이트 홀에서 데뷔했습니다. Tariverdiev의 로맨스는 유명한 가수 Zara Dolukhanova가 수행했습니다. 그들은 상당한 성공을 거두었습니다.


1960년대에 작곡가는 자신이 "제3의 방향"이라고 부르는 새로운 역할에 자신을 발견합니다. 거장은 자신이 작곡한 음악에 시를 더하려고 합니다. 이것이 Grigory Pozhenyan과 시에 독백이 나타나는 방식입니다.

곧 Mikael Leonovich는 작곡가와 협력하여 유명해진 연주자들과 협력하기 시작합니다. 따라서 Meridian 트리오와 Galina Besedina와 Sergey Taranenko의 보컬 듀엣을 만든 사람은 Tariverdiev였습니다. 또한 자신의 스타일을 찾고 데뷔하는 데 도움이 됩니다. 러시아 무대의 미래 프리마 돈나는 영화 "디어 킹"의 노래로 처음 유명해졌습니다.


Mikael Leonovich의 인간적 자질은 그의 고귀한 행동으로 판단할 수 있습니다. 당시 소련 촬영 감독 연맹을 이끌던 전능자는 Tariverdiev를 보내 Kalik의 사진을 프랑스에 선물했습니다. 그러나 수용소에서 시간을 보낸 감독 자신은 해외 여행을 할 수 없었다. 작곡가는 그 없이 가기를 거부했습니다. 이 12년 동안 그는 해외로 나가는 것이 허용되지 않았습니다. 아니요, 그는 박해를 받지도 않았고 신문에서 산산이 부서지지도 않았습니다. 그러나 만들어진 분위기는 Tariverdiev가 존재하지 않는 그런 분위기였습니다.

작곡가를 정상으로 끌어 올린 인기의 다음 물결은 컬트 영화인 봄의 17분과 관련이 있습니다. 오늘날에는 천재 Tariberdiev의 음악이 없는 이 영화를 상상할 수 없지만 처음에는 이 작품을 거부하고 싶었습니다. Mikael Leonovich는 우리가 또 다른 "스파이" 시리즈에 대해 이야기하고 있다고 생각했습니다.


작업 중인 미카엘 타리베르디예프

하지만 대본을 읽고 곧바로 동의했다. 우리는 영화와 노래를 위해 노력했습니다. 그들은 훌륭하게 노래했지만 음악가에 따르면 목소리는 맞지 않았습니다. 그는 선택되어 Magomayev의 오랜 분개를 일으켰습니다.

Lioznova 감독이 작곡가의 음악을 얼마나 중요하게 생각했는지는 그의 아내와의 만남의 전례 없이 긴 "뮤지컬" 에피소드로 판단할 수 있습니다. 이 장면은 한 마디도 행동도 없이 8분간 지속된다.

이 시리즈는 출시 직후 컬트 히트작이 되었고 관련이 있는 모든 사람들에게 큰 명성을 가져다주었습니다. 그러나 Mikael Tariverdiev는 소련 국가 상 목록에 포함되지 않았습니다. 이것은 Tatyana Lioznova와의 손상된 관계 때문에 발생했습니다. 그녀는 감독뿐만 아니라 공동 작가로도 크레딧에 자신을 포함시키기로 결정했습니다. 그는 이것을 반대했다. 그들은 중재자로서 Tariverdiev에게 의지했습니다. 그는 Semyonov의 편에 섰다.

그러나 사람들의 사랑은 Tariverdiev를 우회하지 않았습니다. "봄의 열일곱 순간"의 그의 노래는 라디오에서 끝없이 재생되었고 "Song-72"에서 두 개의 1등상을 받았습니다. 그러한 명성은 불운한 동료들에게 좋아하지 않았고 작곡가의 건강을 많이 앗아간 더러운 음모의 원인이되었습니다.


Tariberdiev가 프랑스 작곡가 Francis Ley의 전설적인 Stirlitz에 관한 영화의 음악을 훔쳤다는 소문이있었습니다. 의심되는 바에 따르면, 정확히 같은 음악은 영화 "Love Story"를 위해 프랑스인이 작곡했습니다. 먼저 프랑스에서 국영 라디오 및 텔레비전으로 전화가 걸려왔습니다. 그런 다음 가짜 전보가 다음과 같은 텍스트와 함께 작곡가 연합에 왔습니다.

“당신의 영화에서 내 음악의 성공을 축하합니다. 프랜시스 레이.

나쁜 농담이 발전했습니다. 이전에는 친구로 여겨졌던 많은 동료들이 타리베르디예프에게 등을 돌렸습니다. 그의 작품은 라디오와 텔레비전에서 점점 줄어들었습니다. Mikael Leonovich의 콘서트에서 그는 질문이 담긴 쪽지를 받습니다. 그가 프랑스인에게서 음악을 훔쳤고 소비에트 정부가 막대한 벌금을 낸 것이 사실입니까? 작곡가는 콘서트 활동을 줄입니다. 그리고 그가 이미 신경 쇠약의 위기에 처했을 때, 그의 친구들은 그가 이 소문을 반박하는 Francis Ley에게 연락하도록 도와줍니다.


1977년 작곡가에게 찾아온 명성은 이전의 모든 굴욕에 대한 보상으로 보였습니다. 컬트 영화 "운명의 아이러니, 아니면 목욕을 즐기십시오!" 구절에 대한 노래에 대한 Mikael Tariverdiev의 음악은 훌륭했습니다. 노래 자체는 Alla Pugacheva가 수행했습니다.

이 영화의 음악으로 Tariverdiev는 소련 국가 상을 받았습니다. 여러 면에서 - Eldar Ryazanov 덕분입니다. 결국, 국가 상을위한 음악위원회는 반대했습니다. 분명히 그 이유는 최근 불명예를 안고 있는 시의 작가를 Tariverdiev가 선택했기 때문인 것 같습니다. 인민 예술가 Mikael Leonovich의 칭호는 1986년에 수여되었습니다.

작곡가는 그를 유명하게 만든 영화 음악뿐만 아니라 오페라, 실내 성악, 오르간과 기악, 발레도 작곡했습니다. 그는 보통 밤에 일했다. 그런 다음 뮤즈가 그에게 가장 자주 왔습니다.

음악가의 마지막 알려진 작품 중 하나는 사고 직후 오염 지역을 여행 한 후 작곡 한 오르간 교향곡 "체르노빌"입니다. 그는 나중에 글을 쓸 생각이 없다고 밝혔습니다. 교향곡은 예기치 않게 탄생했으며, 본 비극에서 영감을 받았습니다.

1987년 봄에 볼쇼이 극장에서 타리베르디예프의 음악에 맞춰 발레 "소녀와 죽음"이 공개될 예정이었다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 하지만 초연을 일주일 앞두고 공연이 갑자기 취소됐다. 이것은 감독 Yuri Grigorovich에 대한 음모였습니다. 그러나 작곡가는 이 타격을 열심히 견뎌냈습니다.

미카엘 타리베르디예프는 일생 동안 130편 이상의 영화에 음악을 작곡했습니다. 그러나 그의 재능에 찬사를 보내는 사람들은 오페라, 오르간 협주곡, 발레 및 로맨스를 위한 그의 뛰어난 음악에 대해 작곡가를 높이 평가합니다.

개인 생활

Mikael Tariverdiev의 창의적일 뿐만 아니라 개인적인 삶도 폭풍우가 몰아치고 사건과 경험이 풍부한 열정으로 밝혀졌습니다. 작곡가는 비정상적으로 잘생기고 위풍당당했습니다. 키가 크고 날씬하고 마른 그는 옷을 잘 입고 유행을 따랐습니다. 여자들은 그를 숭배했고, 그는 그들에게 같은 동전을 주었다. 그러나 그의 결혼과 로맨스는 종종 좋지 않게 끝났습니다.


그의 첫 두 아내인 Elena Andreeva와 Eleanor Maklakova와 함께 그는 오래 살지 못하고 이혼했습니다. 그의 첫 번째 결혼에서 그는 유일한 아들 Karen을 낳았습니다. 그 후, 그는 Ryazan Higher Airborne School을 졸업하고 GRU 특수 부대에서 아프가니스탄 전쟁에 참여했습니다.

작곡가의 수많은 소설 중 가장 유명한 것은 그가 오랫동안 사랑한 미녀 여배우와의 불륜입니다. 비극은 부부가 Tariverdiev의 차로 수도로 돌아갈 때 발생했습니다. Maksakova는 운전을 한 것으로 추정됩니다. 갑자기 한 남자가 길로 달려왔다. 그는 자동차와 충돌하여 사망했습니다.


작곡가가 모든 책임을 졌습니다. 수사는 2년 동안 지속되었고, 그 후 굴욕적인 재판이 있었습니다. 사랑하는 음악가는 결정적인 회의에 나타나지 않았습니다. 소문에 따르면 그녀는 친구들과 쉬는 것을 더 좋아했습니다. 미카엘 타리베르디예프는 그녀를 용서하지 않았습니다.

여배우 자신이 타리베르디예프가 자신의 죄책감을 짊어지는 것에 대한 전체 이야기가 그의 세 번째 아내가 발명한 괴물 같은 신화라고 주장한다는 점은 주목할 만합니다. 그들은 나중에이 음모가 Eldar Ryazanov의 영화 "Station for Two"에 채택되었다고 말합니다.


Mikael Tariverdiev의 개인적인 삶은 음악학자 Vera를 만난 후 바뀌었습니다. 그들은 1983년 모스크바 가을 축제에서 만났다. 마침내 마에스트로는 침착하고 편안하게 지낼 수 있는 유일한 여성을 찾았습니다. 그들은 행복한 13년을 함께 살았습니다. 회고록에서 작곡가는 처음으로 자신이 혼자가 아니라는 것을 느꼈다고 썼습니다.

남편이 사망 한 후 Vera Gorislavovna Tariverdieva는 "음악 전기"라는 책을 출판하여 그녀의 훌륭한 남편의 삶과 일에 대해 썼습니다.

죽음

1990년 5월 말, Tariverdiev는 런던에서 심장 수술을 받았습니다. 그의 파괴된 심장 판막은 셔틀의 피부를 만드는 데 사용된 것과 동일한 합금으로 만들어진 인공 판막으로 교체되었습니다. 작곡가는 이제 40년 보증으로 강철 심장을 갖게 되었다고 농담했습니다.


그러나 죽음은 훨씬 더 이른 1996년 여름에 미카엘 레오노비치에게 찾아왔습니다. 그는 소치 요양원 "배우"에서 아내와 함께 쉬었습니다. 7월 25일 이른 아침, 작곡가는 사망했습니다. 이날 그와 그의 아내는 모스크바로 돌아가기로 되어 있었다.

미카엘 타리베르디예프는 수도 아르메니아 묘지에 묻혔다.