Vera Tariverdiev 전기. 나는 내 인생을 산다

27-08-2011

2011년 8월 27일 640호 Zoya Master의 말, Vera Tariverdieva 저

"사랑하는 사람은 잃는 것과 찾는 기술을 마스터해야 합니다."
(파울로 코엘료)

올해 8월 미카엘 타리베르디예프의 작품을 사랑하는 사람들은 15년 전 세상을 떠난 작곡가 탄생 80주년을 맞아 그의 기념일을 축하했습니다. Tariverdiev의 이름은 주로 영화 "Irony of Fate", "Seventeen Moments of Spring", "The Deer King"의 음악과 관련이 있습니다. 총 132편의 영화에 음악을 작곡했습니다. 종종 이 영화의 노래 시대는 영화 자체의 창조적 수명보다 훨씬 더 긴 것으로 판명되었습니다. 예를 들어, "어린 왕자"라는 노래에서 일어났습니다-영화 "적도의 남자"의 존재를 기억하는 사람은 거의 없지만 노래는 여전히 사랑 받고 있습니다. 모든 새로운 세대의 연주자와 청취자는 그 안에서 무엇을 찾습니다 진정성, 전문성, 눈에 눈물이 흐르는 밝은 향수, 진정한 재능과의 접촉에서 오는 행복감. 불행히도 Tariverdiev의 작업 중 상당 부분이 친숙하지 않거나 전혀 익숙하지 않습니다. 이 "빙산의 수중 부분"(보컬 사이클, 발레, 오페라, 오르간 콘서트)은 주로 그의 미망인 Vera의 이타적인 작업 덕분에 러시아어 및 외국 뮤지션.
Vera Gorislavovna는 그녀의 유일한 사랑, 남편 및 교사가 된 남자(Tariverdiev는 Vera보다 26세 나이가 많음), 그의 작품 중 일부의 운명, 그리고 남편의 기억이 그의 유산과 함께 일하는 방법에 대해 이야기하기로 동의했습니다. 그녀의 라이브.

사진에서 Mikael과 Vera Tariverdiev

베라, 자기소개를 해주세요. 당신은 어떤 가족 출신입니까?

저는 알마아타에서 태어났습니다. 나의 할아버지는 한때 Kyiv Polytechnic Institute를 졸업했으며 6개 국어를 구사했습니다. 카자흐스탄에서 그는 공화당 출판사의 창립자 중 한 명이되었습니다. 남편의 죽음(그는 1934년 이상한 상황에서 사망) 이전에는 일을 한 번도 한 적이 없는 정교회 신부의 딸인 그의 아내인 할머니인 폴란드인은 수학을 가르치기 시작하여 학교의 교장이 되었으며 훈장을 수여받았습니다. 레닌의. 아버지는 카자흐스탄에서 이 직업의 첫 번째 과학 박사인 저널리스트입니다. 엄마는 문헌학 교수입니다. 그녀의 책은 오늘날에도 여전히 학생들이 사용하고 있습니다.

그래서 당신의 가족에는 음악가가 없었고 직업은 음악가였습니다. 음악이 당신을 선택했습니까 아니면 당신이 음악을 선택했습니까?

서로의 선택이 되었기를 바랍니다. 우리 집에는 촛대와 상아 열쇠가 달린 오래된 베커 피아노가 있었습니다. 때때로 아버지는 악기에 앉아 몇 곡을 연주했습니다. 내가 음악에 더 관심을 갖게 된 것은 아버지의 연주인지 이 피아노 그 자체인지 말하기 어렵습니다. 하지만 어렸을 때부터 음악을 공부하기 위해 보내달라고 요구했습니다. 처음에는 사립 선생님께 데려다 주었고, 그 다음에는 음악 학교에 배정했고, 그 다음에는 음악 학교에 입학했습니다. 직업 선택은 그 해에 이루어졌습니다. 더욱이 그때도 내 안에는 아무 생각도 하지 않고 모스크바에 살고 싶다는 열망과 확신이 생겼습니다.
음악 학교에서 나는 광신도를 가지고 공부했는데 부모님이 다소 걱정했습니다. 예를 들어 4년 동안 매일 수업 시작 2시간 전에 와서 절대음의 개발에 독립적으로 참여했습니다.
- 앱솔루트 피치 개발이 가능한가요? 난 항상이 품질이 타고난 생각?

예, 음악에 대한 귀는 개발될 수 있습니다. 나는 내 자신의 예를 통해 이것을 확신했습니다.
- 음악학과에 입학하려면 11번의 입학시험을 통과해야 한다는 것을 제 경험으로 압니다.

네, 그러죠. 그리고 연구소에 들어갔습니다. Gnesins(현재 Gnesins Academy of Music)에서 "프랑스 13-14세기 음악의 초기 동시성"이라는 논문으로 졸업했습니다.

즉, 당신은 연구 작업에 계속 참여하려고했지만 저널리즘에 왔습니다. 누군가 조언?

오히려 그는 그의 열정과 전문성에 영향을 미쳤습니다. 그네싱카의 교육과 분위기는 훌륭했습니다. 다른 과목들 중에는 Musical Life 잡지의 편집장인 Ekaterina Dobrynina가 가르치는 과목인 음악 비평이 있었습니다. 그녀 덕분에 이 직업에 도전하고 싶었습니다. 아버지의 제자인 모스크바 주립대학교 블라디미르 고로코프 교수는 이미 4학년 때 인턴십을 하고 있던 "소비에트 문화" 신문에 나를 데려갔고 그들은 나를 고용했다. 또한 즉시 특파원. 사람들은 CPSU 중앙위원회 신문으로 즉시 데려가지 않았습니다. 그리고 그들은 Irina Androova (Yu. Andropov의 딸 - 저자의 메모)를 위해 준비하고 있던 장소를 나에게 주었습니다. 그녀의 아버지는 편집장에게 전화를 걸어 가족 중 한 명이 신문을 하기에 충분하다고 말했습니다.

- 아들 이고르의 아내인 며느리를 말하는 건가요?

예. 나는 단지 운이 좋았다. 나는 저널리스트가 되었고 이 일의 기술을 빠르게 습득했습니다. 그녀는 현대 음악에 대한 글을 썼고, 콘서트에 대한 리뷰를 썼고, 기사를 주문하고 편집했습니다. 26세에 음악 및 안무부의 편집장이 되었다. 출장 중 하나인 빌뉴스에서 나는 미카엘 레오노비치를 만났습니다.

- 당신은 26세, 그는 52세였습니다. 인생의 반은 나이가 들었습니다. 당신은 같은 반 친구와 결혼했고 이미 아들을 낳았습니다. 나는 당신이 그 결혼에 금세 환멸을 느끼고 그것을 "절대 악"이라고 불렀다는 것을 읽었습니다. 이것은 당신의 말입니까 아니면 저널리즘의 과장입니까?

실망 - 네. 그리고 "절대 악"은 과장입니다. 내 아이가 태어난 것이 어떻게 절대 악할 수 있습니까?

- 당신의 아들은 그의 아버지와 함께 머물렀습니다. 앞으로 어떤 관계를 발전시키셨나요? 당신의 아들은 당신의 주요 인물이 아니라는 사실을 용서했습니까?

내 인생에 Mikael Leonovich가 등장하면서 내 아들이나 어머니가 나를 위해 존재하지 않았다고 말하는 것은 잘못된 것입니다. Tariverdiev는 내가 가장 좋아하는 사람, 나의 선생님이되었습니다. 내 운명을 결정한 사람. 내 아들은 내가 떠날지 말지 결정해야 할 때 Vasya가 나와 함께 이사하기로 동의했습니다. Mikael Leonovich는 그를 자신의 아들로 입양했습니다. 설문지에서도 두 아들이 있다고 밝혔습니다. 일반적으로 그는 놀랍게도 아이들과 의사 소통 할 수 있었고 소년들은 인생에서 거의 발견되지 않는 것을 느꼈습니다. 몇 년 동안 우리는 함께 살았고 이 기간은 우리 모두에게 매우 중요했습니다. Vasya는 Mikael Leonovich가 심장 수술을 받고 있을 때 우리와 함께 있었고 그는 매우 좋은 친구였으며 우리를 도왔습니다. 이제 Vasya는 31세이며, 그는 Mikael Leonovich가 자신의 삶의 주요 교육자였다고 믿습니다. 지금 그를 필요로 하지 않는 그의 아버지는 질투심과 복수심에서 그를 가능한 모든 방법으로 우리를 대적하도록 세웠습니다. 결과적으로 Vasya는 그의 아버지에게 돌아갔고(나중에 할머니와 함께 살았음에도 불구하고) 지금은 그때의 결정을 후회합니다.

-Vasya는 Mikael Leonovich의 아들 Karen과 통신합니까?

최근에는 없습니다. Vasya는 현재 캄보디아에서 2년 동안 인도에서 살았습니다. Karen은 또한 자신의 삶과 자신의 일이 있습니다. 그는 아프가니스탄에서 싸웠고 두 번 부상당했으며 이제는 이야기와 소설을 씁니다. 우리는 빈번하고 긴밀한 의사 소통의 시간을 가졌습니다. 하지만 지금은 그의 딸들과 더 많이 소통합니다.

- 미카엘 레오노비치와의 로맨스에 대한 다른 사람들의 반응은 어땠나요?

우리 주변 사람들은 오랫동안 우리의 관계를 몰랐습니다. 다행히도 그들은 잠시 동안 비밀이었습니다. 누구도 간섭하지 않고 영향을 미치지 않는 둘의 관계였다. 은밀한 관계에는 사람들이 서로를 이해하고 자신의 눈으로 서로를 보는 데 절대적으로 필요한 친밀감이 있습니다. 게다가 미스터리는 언제나 낭만적이다.

- "일치"했거나 자신의 습관, 취향, 라이프 스타일에서 많이 변경해야 했습니까?

나는 나 자신에 대해 아무것도 바꿀 필요가 없었다. 모든 것이 소중한 사람을 만났기 때문에 모든 것이 사람이 무엇인지에 대한 이해와 생각과 일치했습니다. 한마디로 내 사람이었다. 어느 시점에서 나는 거주지를 변경했습니다. Mikael Leonovich로 이사 한 다음 성을 변경했습니다. 일반적으로 더 이상 누구와도 친밀한 관계를 맺을 필요가 없었습니다. 어떻게 든 내 여자 친구, 친구가 사라졌습니다. 우리는 가까운 사람들을 포함하여 모든 공통점이 있습니다. 오늘날에도 Mikael Leonovich가 가깝거나 이해할 수 없거나 감동적이지 않은 사람들과 의사 소통하기가 어렵습니다. 그리고 우리의 친구 - 그들은 친구였으며 남아있었습니다. 그것이 그들이 친구인 이유입니다. 우리가 가끔 모여서 우리 콘서트에 와줘서 정말 기쁩니다. 그들은 저를 아주 잘 대해줍니다. Mikael Leonovich의 과거 친구조차도 수년 동안 의사 소통하지 않았습니다. 그리고 나는 이제 그들과 친숙합니다.

이 결혼에 대한 부모님의 반응은 어땠나요?

부모님은 미카엘 레오노비치를 아주 잘 대해주셨습니다. 그가 그들을 사랑한 것처럼 그들은 그를 매우 사랑했습니다. 아버지는 그와 상의했고 어머니는 그를 존경했습니다. 그는 비록 어리지만 그들에게는 오랜 친구와 같은 존재였다. 즉각적인 이해, 즉각적인 동정이 있었습니다. 아마도 이것은 사람을 전체와 그의 세계와 함께 인식 할 때 정확히 그래야하는 방법입니다.
어떤 의미에서 우리의 전기에는 공통점이 있습니다. Mikael Leonovich는 트빌리시 출신이고 그는 트빌리시 출신의 아르메니아인입니다. 엄마는 학교에서 가르쳤고 아빠는 은행 직원이었으며 1949년 투옥되었습니다. 그는 나처럼 모스크바를 갈망했다. 나는 그가 떠난 후 트빌리시에 있는 자신을 발견했고 이 도시와 사랑에 빠졌습니다. 나는 Alma-Ata를 결코 그리워하지 않는다. 하지만 저는 트빌리시가 정말 그립습니다... 두 도시 모두 다국적이고 다채롭고 산으로 둘러싸여 있습니다...

당신의 관계에 평등이 있었습니까? 예를 들어, Mikael Leonovich는 그의 작곡에 대한 당신의 의견을 들었습니까? 당신은 항상 당신의 의견을 솔직하게 표현할 수 있었습니까?

제가 미카엘 레오노비치와 논쟁할 이유가 없었습니다. 이상하게 들릴지 모르지만 그들이 접촉하면 아무도 그와 논쟁하지 않았습니다. 분명히 그에 대한 우리의 이해는 무엇보다도 그의 음악에 대한 이해와 연결되어 있었습니다. 그는 이런 의미에서 나를 믿었다. 내가 그에게 자전적 책을 쓰도록 강요했을 때(나는 그것을 받아쓰기로 썼다.) 그는 화를 내며 내가 그에 관한 음악적 책을 쓰는 것이 낫다고 말했다. 시간이 되면 이렇게 했습니다. 이것은 그가 떠난 후 내 내면의 삶에서 가장 행복한 순간입니다. 그의 악보와 원고, 노트를 공부했을 때 그와 소통할 수 있어서 행복했고, 그를 한 인간이자 음악가로서 더 깊이 이해했기 때문입니다.

- Tantum cognoscitur, 양자 diligitur. (우리는 사랑하는 만큼 안다.)

분명히 그렇게. 그는 방금 작곡한 것을 나에게 보여주기를 좋아했습니다. 싫은 적이 없었어요. 미카엘 레오노비치(Mikael Leonovich)는 평생 단 한 줄의 추가 메모나 재능 없는 메모도 쓰지 않았기 때문입니다. 이것은 사실입니다. 어쨌든 그렇게 인식합니다.
그리고 그는 자신이 무엇을 하고 있는지 잘 알고 있었습니다. 내가 그의 음악과 일반적으로 음악을 이해한다는 것은 그에게 매우 중요했습니다. 그는 내가 하는 일을 매우 자랑스러워했다. 내가 쓰는 방법, 내가 쓰는 것에 대한 느낌.

"오케스트라 파티" 프로그램에서 당신은 "오늘날 음악의 첫 번째 인물은 작곡가가 아니라 연주자"라고 말했습니다. 그들과 다른 사람들에 대해 이야기합시다. M.L.은 어떤 연주자를 선호했으며 그 이유는 무엇입니까?

Mikael Leonovich는 자신의 작곡 스타일뿐만 아니라 연주 스타일도 만들었습니다. 그는 매너의 수행자가 필요했습니다. 그는 자신의 내면에서 들은 음악만을 썼다. 저는 항상 이렇게 말합니다. 그러나 이것은 하나의 생각의 반복이 아닙니다. 이것은 사실에 대한 진술이며 그가 음악을 작곡한 방식에 대한 나의 간증입니다. 그는 그것을 썼고 그 다음에는 연기자가 필요했습니다. 그는 그를 찾고 있었고 때때로 그는 Meridian 트리오인 Kamburova와 듀엣 Besedina - Taranenko의 경우처럼 그를 키웠습니다. 그분은 그들의 방식을 창조하셨거나 오히려 그들에게 그분의 방식을 가르쳐 주셨습니다. 그리고 그가 연기자를 찾지 못했을 때 그는 Grigory Pozhenyan, Andrei Voznesensky, Ludwig Ashkenazy, Shakespeare의 시에 대한 독백의 경우처럼 스스로 노래했습니다. 그리고 아무도 이 구절에 대해 독백을 그렇게 할 수 없습니다. Olga Dzusova만이 이 스타일에 가깝습니다.

영화 "운명의 아이러니"가 끝난 후 Tariverdiev는 Alla Pugacheva에게 더 이상 그의 노래를 연주하지 말라고 요청했습니다. 작가가 프리마돈나의 퍼포먼스에서 "포스트 필름" 방식으로 좋아하지 않은 것은 정확히 무엇이었습니까?

그는 Alla Borisovna와 오랫동안 함께 일했습니다. The Deer King, 그녀가 19세였을 때 그녀가 Ippolitov-Ivanov School을 막 졸업했을 때, 그리고 그 다음에는 Irony of Fate에서. 오랫동안 그들은 Ryazanov와 함께 적절하고 적합한 연주자를 찾고 있었습니다. 실제로 "Irony"에는 노래가 없으며 멜로디와 조화 및 리드미컬하게 매우 복잡한 로맨스입니다. 그것을 수행하는 것은 쉽지 않습니다 (예외는 "고모가 없으면"및 "Tikhoretskaya에게). 그리고 Tsvetaeva, Pasternak, Akhmadulina의시에 대한 로맨스는 매우 어려운 일입니다. 그런 다음 Mikael Leonovich는 Pugacheva를 기억했습니다. 그녀는 발견되었습니다. 리허설을 하고 녹음을 하는 동안 테이크가 많았는데 그 결과 푸가체바를 아는 사람도 거의 없는 것으로 밝혀졌다. 1975, 그녀는 황금 오르페우스 상을 수상하고 매우 인기를 얻었습니다. 그리고 그 그림은 1976년 1월 1일에 공개되었습니다. 영화의 성공 후 Mikael Leonovich는 "Kinopanorama"에 초대되었습니다. 그리고 Alla Borisovna도 마찬가지입니다. Mikael Leonovich는 그녀가 그녀를 믿었습니다. 그녀가 노래를 부르는 방식과 Tariverdiev가 그녀에게 요구한 방식에서 그들이 시도했을 때 남은 것은 아무것도 없었습니다. 그리고 나서 그는 그녀에게 더 이상 자신의 노래를 부르지 말라고 요청했습니다. 그것은 다른 Pugacheva와 그녀의 태도는 미카엘 레오노비치에게 낯설고 용납될 수 없었습니다.

- 그리고 Pakhmutova, Babadzhanyan과 달리 Tariberdiev가 Magomayev를 위해 노래를 쓰지 않은 이유는 무엇입니까?

미카엘 레오노비치(Mikael Leonovich)는 드문 예외를 제외하고는 누구를 위한 작품도 쓰지 않았습니다. 그는 때때로 Zara Dolukhanova 또는 Bashmet과 같은 작품을 헌정했습니다. 그건 그렇고, 비올라와 현악을 위한 협주곡은 바슈메트에게 헌정되었을 뿐만 아니라 그의 비범한 소리를 고려하여 작곡되었습니다. 즉, 특정 음색인 비올라의 음색이 이 작품에서 매우 중요한 역할을 한다.
그리고 Magomayev는 영화 "17 Moments of Spring"에서 Mikael Leonovich의 "Don't think about seconds"와 "I ask for a little 잠시"라는 두 곡을 연주했습니다. 그러나 승인되지 않았습니다. 그들은 Kobzon을 초대했고 Tariverdiev도 그와 함께 일했습니다. 그리고 그는 완벽하게 그림의 스타일에 들어갔다.

- 그리고 솔직히 Leonid Agutin의 'I Ask...' 공연이 더 좋았어요. 그 노래는 그의 스타일이 전혀 아닌 것 같지만, 그는 비정상적으로 서정적으로, 심지어 꿰뚫는 듯 하지만 애도 없이 노래를 불렀습니다. 글쎄요, 오늘날 Tariverdiev의 노래를 가장 잘 연주하는 사람은 누구이며 그 이유는 무엇입니까?

Tariverdiev는 노래가 거의 없습니다. 대부분의 경우 이것이 내가 음악 시라고 부르는 것입니다. 독백, 레시타티브, 성악 소설, 로맨스, 마드리갈. 트리오 "자오선"이하는 일 - 나는 마드리갈이라고 부릅니다. 노래를 부르거나 심지어 올바른 방식에 가깝게 노래하는 사람은 거의 없습니다. 죄송합니다. 노보시비르스크의 초기 음악 앙상블만 있습니다. 남성을 포함한 독백 - Olga Dzusova.
셰익스피어의 소네트 - 드미트리 페브초프(Dmitry Pevtsov), 그의 물질적 의미, 의미는 훌륭합니다. Tamara Gverdtsiteli는 "Music"과 "Don't Disappear"를 잘 부릅니다.

-기념 콘서트 참가자들의 승인에 직접 참여하는가? 그들의 "선택"은 어떻습니까?

콘서트에 참여하기 위해 나는 함께 일하는 사람들을 초대합니다. 나는 친구입니다. 이미 나열된 모든 연주자(트리오 Meridian, Iosif Kobzon, Tamara Gverdtsiteli, Besedina-Taranenko, Dzusova), Tokyo Hide-Hide의 기악 듀엣, 일본 듀엣 화이트 클래식 밴드, Dmitry Pevtsov, Alexei Kozlov, 연극 및 영화 배우). 그러나 콘서트를 촬영하는 TV 채널이 선택됩니다. 그리고 우리의 선택은 종종 일치하지 않습니다. 또는 모두 일치하지 않습니다.

- 그럼, Vaenga의 "On Tikhoretskaya" 공연이 마음에 드셨나요?

자, 이 노래를 그녀에게 맡겨보는 건 어떨까요? "On Tikhoretskaya"를 부르는 것은 전혀 어렵지 않습니다.

- 하지만 때때로 그녀가 음표를 치는 것이 어려웠던 것 같습니다. 일반적으로 Glucose가 "어린 왕자"에서 했던 것처럼 하모니를 변경하거나 영화 "The Deer King"의 "Angela's Ballad"에서 Ani Lorak과 같은 멜로디를 변경하는 것이 허용됩니까?

Glucose가 노래할 때 - 이 버전에서 저는 Max Fadeev의 작업을 더 좋아합니다. 어떤 사람은 그의 자유에 대해 논쟁할 수 있지만 그는 의도적으로 그렇게 했으며 이것이 저자와의 대화입니다. 일반적으로 대화가 있을 때 존중하는 대화가 - 다소 낯설고, 비범하더라도 - 나는 그것을 좋아한다. 예: 우리는 크렘린 궁전에서 열리는 콘서트에서 아주 유명한 연주자들에게 몇 곡을 불러달라고 요청했습니다. "집에 아무도 없을거야"조차도 아무도 연주 할 수 없었습니다. 그러나 우리는 Channel One이 제공 한 별에 대해 이야기하고 있습니다. 제 생각에는 이것은 매우 표현적인 사실입니다.

그럼에도 불구하고 그러한 "자유"를 정당화하는 것은 무엇입니까? 나는 당신이 해석, 뉘앙스, 편곡을 변경할 수 있다는 것을 이해하지만 음표를 놓치는 것은 나에게 초등 음악 문맹으로 보입니다. 그리고 원칙적으로 텍스트와의 융합이 깨져 작곡가가 각 악구에 의미를 부여했습니다.

물론 그 어떤 것도 그러한 자유를 정당화할 수 없습니다. 그리고 당신은 가사에 대해 매우 옳습니다. 일반적으로 Tariverdiev의 노래는 일반적인 팝 공연을 위한 것이 아닙니다. 결국 시가 있고, 깊고, 현실적이며, 이해와 세심한 태도가 필요하다. 모든 음표가 의미 있는 음악처럼. 그렇지 않은 경우 거짓 느낌, 고조파 시리즈 위반이 있습니다.

- 그리고 몇몇 스타 출연자들은 음표를 보고 귀로 듣는데 전혀 신경쓰지 않는다는 느낌을 받습니다. 그러나 그들의 청력은 많이 부족합니다. 그리고 여기 결과가...

맞습니다. 이것은 음악 텍스트를 기초적으로 읽지 않은 결과입니다. 불행히도 그러한 연주자들은 위험에 처한 것이 무엇인지 전혀 이해하지 못하며 리듬이나 조화 오류를 지적하면 기분이 상하기도 합니다.

이게 웃긴건지 슬픈건지 조차 모르겠다. 우리가 이미 버라이어티 예술의 주제를 다루었다면 나는 이것에 대해 묻고 싶습니다. "공화국의 재산"이 아직 Tariberdiev에 관한 프로그램을 만들지 않은 것이 이상한 일이 아닙니다. Igor Matvienko나 Garik Sukachev의 작품이 Tariverdiev의 음악보다 더 큰 자산입니까? Channel One에서 제안을 받으셨습니까?

아직 아님.

타리베르디예프는 이번 8월에 80세가 되었을 것입니다. 오늘날의 쇼 비즈니스 분위기에서 그를 상상하는 것은 매우 어렵습니다. 아마도 창의성을 대체한 것이 비즈니스였기 때문일 것입니다. 각종 토크쇼에 '장난'하는 작곡가들은 음악과 아무 상관이 없고, 반짝이는 잡지를 끝없이 뽐내고, 사생활을 과시하고, '멋진' 시계 브랜드와 트렌디한 다이어트에 대해 이야기한다. 가끔 묻고 싶습니다. 언제 만들 시간이 있나요???

예, Mikael Leonovich는 어울리지 않을 뿐만 아니라 절대적으로 피했습니다. 그는 Kinotavr에가는 것을 좋아했습니다. 왜냐하면 그가 일한 많은 사람들, 그의 동지가 있었기 때문입니다. 그러나 오늘날의 당에서는 그는 전혀 살아남지 못했을 것입니다. 그는 세상의 사람이라고 불릴 때도 기분이 상했다. 그는 정확한 의미의 세속적 인 사람이지만. 즉, 그의 매너, 행동으로 다른 사람을 화나게 할 수 없으며 원하지 않는 사람입니다.

- 타리베르디예프의 음악, 특히 그의 보컬 사이클을 들으면 녹음된 즉흥 연주인 것 같습니다. 어떻게 작동했는지 알려주십시오.

어떻게 일하셨나요? 부분적으로, 나는 이미 M.L. 들은 음악만 썼다. 그녀는 그에게 경의를 표했다. 그는 수신기 같았다. 그에게는 자신만의 마법의 물결이 있었습니다. 그것을 보존하려면 순수하고 내적으로 집중된 사람으로 남아 있어야 잃어 버리지 않습니다. 그는 그녀를 잃은 적이 없습니다. 인상, 경험, 사람, 삶 - 그것은 그에게 중요했습니다. 여행, 다른 사람들을 돕는 것 - 이 모든 것이 연료였습니다. 어린 시절부터 평생 동안 좋아했던 사진. 그가 갑자기 내부 긴장의 기간, 약간의 짜증을 낸다면 그것은 무언가가 부화했고 무언가가 태어났다는 것을 의미합니다. 그러나 원칙적으로 사람, 사건은 작품 창작의 원동력이되었습니다. 예를 들어, Pitsunda에서 그는 Lyudmila Gambria가 연주하는 것을 들었습니다. 미인이자 아주 훌륭한 오르간 연주자였습니다. 며칠 후 그는 오르간 "카산드라"를 위한 협주곡을 작곡했습니다.
또는 그는 Bashmet's의 Dream Station 프로그램에서 그와 낭만주의에 대해 이야기했습니다. Bashmet은 "왜 나를 위해 협주곡을 작곡하지 않으시겠습니까?"라는 질문을 던졌습니다. 이틀 후 갑자기 M.L. 스튜디오에 있는 샘플러 악기 앞에 앉아 비올라와 현악을 위한 협주곡을 낭만적인 스타일로 연주했습니다. 바로 녹음했습니다. 그리고 여름에 얄타에서 너무도 사랑했던 바다에서 악보를 적었다. 이 순간에 그는 깨끗한 테이블(물건 없이 반드시 깨끗해야 함), 숫돌(그는 자랑스러워하는 전기 숫돌이 있었다) 및 TM-2 연필이 필요했습니다. 나는 그의 연필 손글씨를 좋아합니다. 그들은 매우 아름답습니다.

- Mikael Leonovich는 재능있는 사람들을 어떻게 대했습니까? 통과하는 데 도움이 되었나요?

Mikael Leonovich는 재능의 표현을 매우 좋아했습니다. 모르는 사람일 수도 있지만 자신의 작품이나 영화가 마음에 들면 전화를 걸어 이야기를 나눴다. 그는 재능 있는 사람을 질투한 적이 없었습니다. 그는 이 하나님의 표를 숭배했습니다. 아마도 그는 재능이 하나님께로부터 온 것이라고 확신했기 때문일 것입니다. 그리고 어떻게 사람 안에 있는 신성의 현시를 사랑하지 않을 수 있겠습니까?
한번은 TV에서 Valery Gavrilin의 "Buffoons"를 들었습니다. 그는 Valery Alexandrovich라고 불리는 기뻐했습니다. 그는 아이처럼 행복했고 그래서 그에게 말했습니다. 이에 대한 응답으로 가브릴린은 그에게 편지를 보냈고 타리베르디예프는 그것을 보물로 간직했습니다. Gavrilin은 Mikael Leonovich가 음악가이며 그의 영향으로 음악적이고 윤리적인 사람이 무엇인지에 대해 썼습니다. 그리고 그대로 인용합니다. "당신은 음악가임에도 불구하고 친절한 사람입니다."

- 예, 하위 텍스트는 다소 슬프고 불행히도 음악 세계의 관계뿐만 아니라 일반적으로 창조적 인 환경에 기인 할 수 있습니다. Mikael Leonovich에게 학생이 있었습니까?

미카엘 레오노비치(Mikael Leonovich)는 할 수 있고 원하지만 어떤 기관에서도 가르친 적이 없습니다. 사람들은 종종 거리에서 우리가 말하는 것처럼 그에게 왔습니다. 그는 그들의 원고를 보고 조언을 했습니다. 이 사람들 중 일부는 전문 작곡가가 되었고 Tariverdiev를 스승으로 생각합니다. 좋은 사람들입니다. 매우 감동. 그 중에는 좋은 뮤지션도 있다.

- Andrei Voznesensky는 비유적으로 Tariverdiev를 "우리 구체적인 시대의 우아한 메모"라고 불렀습니다. Tariverdiev에 익숙한 사람들은 그를 기사라고 부르며 동시에 종종 그의 다툼을 회상합니다.

그는 전혀 다투지 않았습니다. 자신의 원칙, 자신의 삶에 대한 견해 및 특정 가치를 가진 사람일 뿐입니다. 그는 누군가를 편안하게 만들기 위해 자신의 가치를 떨어뜨릴 수도 없었고 그렇게 할 필요도 없었습니다.
그리고 그는 원칙적으로 우정의 개념, 음악, 직업과 관련하여 기사도, 즉 귀족을 여성과 관련하여 보여주었습니다.

- 베라, 당신이 이끄는 펀드에 대해 알려주세요. 그는 누구를 지원합니까?

우리 재단은 미카엘 타리베르디예프 창조 유산 지원 재단이라고 합니다. 이것은 Mikael Tariverdiev의 이름을 딴 국제 오르간 콩쿠르에 대처하기 위해 콘서트 조직에 참여하기 위한 강제적인 공식 조치입니다. 오히려 나는 콘서트 조직이나 홀에 "참여"합니다. 나는 아이디어, 개념을 줄 수 있습니다. 나는 프로그램을 만들고, 리허설에 앉아, 출연자를 초대합니다. 가능하면 우리는 재능있는 사람들을 지원합니다. 훌륭하고 뛰어난 재능을 지닌 Termine Yeghiazaryan은 이제 2년 동안 우리와 함께 살고 있습니다. 2년 전 그녀는 예레반 음악원을 졸업했으며 오늘은 이미 엑프로방스 페스티벌에서 데뷔했으며 리옹 오페라에서 노래를 부를 예정입니다. 나는 그녀가 그녀보다 앞서 훌륭한 오페라 경력을 가지고 있다고 생각합니다. 창의적인 협력을 지원으로 간주한다면 우리는 수상자와 오르가니스트를 지원합니다. 그리고 우리는 펀드 설립자 이사회 의장인 친구 Hovsep Torosyan을 직접 관리합니다. 그와 함께 우리는 건물을 인수하고 유지 관리합니다. 그리고 대회, 콘서트는 후원자에 의해 지원됩니다. 그들 중 소수가 있으며 우리는 그들에게 감사합니다.

오르간 대회를 조직한다는 아이디어는 어떻게 나왔습니까? 어떻게 그런 대규모 프로젝트를 수행할 수 있었습니까? 어려움은 없었나요? 누가 돕고 있습니까?

내가 미카엘 레오노비치의 거대한 창조적 유산과 홀로 남겨졌을 때, 그 중 일부는 알려지지 않았고 소유권도 주장되지 않은 채, 나는 미카엘 레오노비치의 다른 음악을 알리기 위해 무엇을 해야 할지 끊임없이 생각했습니다. 결국, 이것은 작곡의 성능 또는 비 성능의 문제가 아닙니다. 그것은 또한 개인의 규모, 이 유산의 규모의 문제이기도 합니다. 나뿐만 아니라 사람들에게도 그 가치가 있음을 깊이 확신합니다. 다른 사람들. Tariverdiev의 규모는 오늘날 더 많이 수행되지만 여전히 극소수에게 보입니다. 큰 값은 시간이 지남에 따라 펼쳐집니다. 그리고 법칙이 있습니다. 값이 클수록 그것을 이해하는 데 더 많은 시간이 필요합니다. 단축키를 찾고 있었습니다. 오늘 내가 걸어가야 할 길의 시작인 것 같은 대회의 아이디어였다. 1996년에 우리는 촬영 감독 연맹에 모여 미카엘 타리베르디예프의 창조적 유산에 관한 위원회를 소집하고 실행 계획을 세웠습니다. 여기에는 책의 출판, 트빌리시와 모스크바의 기념 명판, 콘서트 등이 포함되었습니다. 그리고 국제 오르간 콩쿠르가 있었습니다. 그런 다음 모든 것이 이해로 받아 들여졌습니다. 그리고 언뜻보기에는 이상하고 이해할 수없는 것처럼 보이지만 경쟁에 대한 아이디어는 나를 존중하기 위해 받아 들여졌습니다.
이제 대회가 열리는 칼리닌그라드에서 그들은 타리베르디예프가 거의 그곳에서 태어났다고 믿습니다. 아이디어는 결실을 맺었고 장소는 매우 성공적이었습니다. 경쟁이 진화하고 있습니다. 존재하는 동안 200명 이상의 오르간 연주자가 참여했습니다(배심원은 제외). 그리고 각각 2년마다 의무적으로 미카엘 타리베르디예프의 오르간을 위한 작품을 연주한다. 누군가는 대회에서만 공연합니다. 그러나 많은 사람들이 이 음악을 소중한 수집품으로 레퍼토리에 남깁니다.
대회의 일환으로 우리는 때때로 Mikael Leonovich의 다른 작품을 공연합니다. 예를 들어, 제2회 콩쿠르 개막식에서 비올라 협주곡의 세계 초연이 그곳에서 열렸습니다. 그리고 4차 대회 이후로 우리는 칼리닌그라드 밖에서 첫 라운드를 치뤘고 함부르크와 모스크바에서 개최하고 있습니다. 5회부터는 미국 우스터(매사추세츠)에서 처음으로 북미투어가 참가했고, 올해부터는 미국 최고의 오르간 센터 중 하나인 캔자스 대학교에 대회가 등록됐다. 올해 처음으로 아스타나에서 아시아 투어를 개최합니다. 대회에는 콘서트가 동반됩니다. 예를 들어 캔자스에서는 2007년 1등 수상자인 로버트 호튼(미국)의 콘서트와 러시아 음악 강연, 영화상영이 있는 작은 축제였다. 아스타나에서 경쟁은 친구 Chingiz Aitmatov를 기리는 콘서트 "Az and I"로 끝납니다. 타리베르디예프를 비롯한 다양한 음악이 연주됩니다. 경쟁은 또한 의사 소통하고, 세상에 설명하고, 가까운 사람을 찾고, 형성하고, 자신의 기준을 설정하는 방법이며, 저는 항상 Mikael Leonovich에 중점을 둡니다.

아니. 내가 텔레비전이나 라디오에 나온다면 그것은 누군가가 주로 Mikael Leonovich의 작업에 관심을 보였다는 것을 의미합니다. 나는 내 자신에게 관심을 끌려고 하지 않습니다. 나 자신을 대신해 다양한 TV 프로그램에 참여하거나 스스로 하기 위해(그리고 나는 이것을 제안받았습니다) - 시간이 없습니다. 더 좋은 일이 있습니다.

M. L.의 노래(감히 그것을 버라이어티 아트라고 부르지 못함)와 영화 음악의 운명은 그의 오페라와 발레의 운명보다 더 성공적이었습니다. 한 가지 예가 볼쇼이에서 초연되기 일주일 전에 촬영된 발레 "소녀와 죽음"입니다. 한때 볼쇼이의 스타인 Nina Ananiashvili, Andris Liepa, Lyudmila Semenyaka가 리허설한 발레 극장의 관심 부족을 어떻게 설명할 수 있습니까?

발레는 실제로 무대에 올랐다. 일반 예선 중 하나에서 아마추어 비디오도 있습니다. 그리고 그들은 심각한 갈등 끝에 볼쇼이 극장의 예술 위원회의 결정으로 그것을 제거했습니다. 사실 그들은 이 발레 자체를 반대하지 않았다. 투쟁은 볼쇼이와 Grigorovich의 독주자 사이에있었습니다. 발레는 이 투쟁의 희생자가 되었다.

- 즉, 이 발레가 지금까지 대중에게 공개되지 않았습니까?

- 오페라 "칼리오스트로 백작", "당신은 누구세요?"가 오늘(그리고 어디에서?) 진행 중입니다. (Aksyonov의 음모에 따르면 "Waiting"?

- "Waiting"은 콘서트에서 공연되며 Novaya Opera (신선한 제작, 끔찍합니다!)와 Pokrovsky Chamber Theatre에서 우리의 친구이자 훌륭한 가수 인 Maria Lemesheva가 부른 목소리를 기반으로합니다. 노래는 오페라와 칼리오스트로 백작으로 작성되었습니다. "칼리오스트로 백작"은 오늘날 어디에도 없습니다. 나는 이것에 매우 놀랐다. 이것은 한때 Boris Alexandrovich Pokrovsky가 훌륭하게 상연한 훌륭하고 명랑한 코믹 오페라입니다. 사람들이 가고 싶어하는 곳입니다. 그리고 러시아에서만이 아닙니다. 일반적으로 현대 오페라는 거의 상연되지 않습니다. 그리고 타리베르디예프의 오페라와 관련하여 그가 다룬 문제의 관련성이 나타나야 합니다. 지금은 많은 사람들에게 자명하지만, 그 문화적 산물을 재생산하는 바로 그 환경은 여전히 대중문화와 총체적 포스트모더니즘이라는 조건 속에 살아 있다. 따라서 여기에는 악의적인 의도가 없으며 시간이 오면 됩니다. 원고는 타지 않는다고 합니다. 그러나 타지 않는 것은 부식과 그을음에 굴복하지 않는 것입니다. 타리베르디예프의 음악에 대한 태도가 변하고 있다는 것을 알았습니다. 그리고 지금은 주로 경쟁으로 인해 더 이상 영화의 음악인 클래식에만 국한되지 않습니다. 어쨌든 이를 위해 최선을 다하겠습니다.

- 마지막으로 지극히 개인적인 질문을 드리고 싶습니다. 최근에 수필이나 이야기에서 남편의 이익을 위해 살았던 천재에게 헌신한 아내가 남편을 떠나면서 안도와 해방을 경험한다는 내용을 읽었습니다. 당신은 이 말에 동의합니까?

그런 말을 하려면 어리석거나 부도덕한 사람이 되어야 합니다. 나에게 일어난 일은 내 목숨으로 보상한다. 고통은 다릅니다. 어떤 사람들은 실망과 고통만 가져옵니다. 다른 사람들은 상실의 고통을 제거하지 않고 많은 것을 발견합니다. 그의 출발과 함께 Mikael Leonovich는 나를 무의미하게 고통스럽게 만들지 않았습니다. 그는 나에게 새로운 것을 열어 주었고, 나는 내가 내 삶을 살고 있다는 것을 확실히 알고 있습니다.

조야 마스터 인터뷰

Hummingbird® 출판

* * *

미카엘 타리베르디예프
난 그냥 살아

트빌리시는 다성 음악의 도시입니다.

“나 밖에 없는 게 눈에 띄지 않냐”고 동생이 있느냐는 질문에 나는 대답한다.

어린 시절의 푸른 하늘, 트빌리시의 하늘, 무더운 여름, 남방의 푸른 향기로 가득 찬 공기는 조각으로 쪼개질 것 같은 짙고 짙다. 그리고 엄마. 나를 향해 걸어오는 엄마. 숨이 멎을 정도로 그녀의 얼굴은 보이지 않습니다. 얼굴에서 발산되는 광채만 있을 뿐입니다.

내가 태어난 집은 전적으로 우리 가족, 아니 오히려 어머니 가족의 소유였습니다. "P"자 모양으로 지어진 고대는 항상 나에게 거대하게 보였습니다. 내가 그를 훨씬 나중에 보았을 때 그는 나에게 더 작아 보였다. 아니면 나는 그저 어른인가? 분수와 거대한 뽕나무가 있는 넓은 안뜰이 있는 삼층집은 트빌리시에게도 아름다웠다.

집에서 강까지 약 1km 길이의 공원이 내려왔습니다. 집 옆에는 교회 또는 예배당이 있습니다. 일반적으로 가족 둥지. 어머니의 성인 Akopovs는 트빌리시에서 잘 알려져 있었습니다. 어머니의 삼촌 중 한 명이 한동안 시장이었습니다. 그리고 방탕한 삼촌이 있었습니다. 그는 완전히 무해한 사람 이었지만 매우 경솔한 것으로 간주되어 끊임없이 비난을 받았습니다. 그가 떠들썩할 때, 그는 세 명의 승무원을 고용했습니다. 하나는 자신을 탔고 다른 하나는 모자를 탔고 세 번째는 지팡이를 탔습니다. 심지어 그의 행동에 대해 분개하는 이야기를 들었습니다. 이상하지만 트빌리시에서 많은 사람들이 과거부터 오래된 삶에서 그대로 보존되었습니다. 여러면에서 소비에트 시대에도 도시의 분위기를 조성한 것은 그들이었습니다. 조지아에서는 "동지"라는 단어가 "주인"이라는 단어를 대체하지 않았습니다. 장로들은 종종 "바토노"로 불렸다. 그리고 오래된 성은 여전히 존중되었습니다.

우리 집은 혁명 이후 몰수당했습니다. 공원에 요양원을 만들고 집 자체에 다양한 사람들이 정착했다. 처음에 그들은 우리에게 세 개의 방, 그 다음에는 두 개의 방을 남겼고, 아버지와 어머니가 국영 아파트로 이사했을 때 나머지 가족들은 한 방에 모였습니다.

꾸라, 시끄럽고, 화강암 제방을 두드리며, 없는 곳에서는 광택이 나는 돌을 두드린다. 오랫동안 나는 강이 그런 것이라고 확신했습니다. 그들은 요염한 위험으로 가득 찬 소용돌이와 함께 신속하고 교활해야 합니다. 물론 다른 강들에 대해서도 읽었지만 러시아에 있는 자신을 발견하고 처음으로 볼가를 보았을 때 어디로도 가지 않는 거대한 물 덩어리의 고요함과 무관심에 놀랐습니다. 그리고 지팡이를 던지는 것만으로도 물 덩어리가 여전히 움직이고 있다는 것을 깨달았습니다. 내 기억으로는 일곱 살짜리 소년이 발로 설 수 없는 그 산의 강과는 전혀 달랐습니다.

여름. 엄마는 일하러 떠났다. 아버지도. 나는 우리와 함께 살았던 가사도우미 마루스와 어울리고 있다. Marusya도 어딘가에 가고 있고, 마당 소년은 나를 수영장으로 부른다. 이것이 트빌리시 최초의 실제 수영장이기 때문에 나는 매우 관심이 있습니다. 우리는 오랫동안 트램을 타지 만 헛된 것입니다. 물이 떨어졌습니다. 예방. 우리는 강으로 달려갑니다. 멀지 않습니다. 사람들은 수영하기로 결정했습니다. 이곳에는 제방이 없습니다. 그들은 옷을 벗기 시작했습니다. 그들은 셔츠를 벗고 샌들과 바지를 벗었습니다. 그들은 물 속으로 뛰어들었다. 그리고 나도. 하지만 수영을 못해요. 말하기 부끄럽습니다. 그것은 나를 운반하지만 나는 침묵합니다. 남자들은 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하고 있습니다. 저는 그들 중 막내입니다. 그리고 비명을 지르기 시작합니다. 어떤 낯선 청년이 물속으로 뛰어들어 나를 데리러 오지만 그 역시 육지로 갈 수 없다. 그리고 우리는 해안을 따라 항해합니다. 나는 그에게 항상 "당신은 편안합니까?"라고 물었던 것을 기억합니다. - "닥쳐, 방해하지 마!" 그는 소리쳤다. 그래서 그는 나와 함께 도시의 절반, 서커스에서 시장까지, 제방과 계단이 나타날 때까지 아마도 1km 반을 항해했습니다. 그곳에서 그 남자는 나를 끌어냈고 우리는 젖은 채로 돌아갔습니다. 그제서야 나는 정말 무서웠다. 내가 수영 못한다고 왜 말 안했어?

집에 돌아온 그는 몰래 옷을 말렸다. 밤에 나는 폭풍우가 치는 개울을 꿈꾸기 시작했습니다. 물은 나를 운반하고 나는 가라앉고 가라앉는다. 나는 며칠 동안 잠을 자지 않았다. 열이 나요. 엄마는 무슨 일인지 궁금했다. 그러나 나는 침묵했다. 나중에 그녀는 우연히 이 이야기를 알게 되었습니다.

그리고 토요일에 군인이 마루사에 왔습니다. 그는 부엌에 앉아서 차를 마셨다. 이것은 나에게 가장 날카로운 호기심을 불러일으켰다. 어느 토요일, Marusya는 나를 문화 레저 공원으로 데려갔습니다. 그들은 거기에 낙하산 탑을 지었습니다. 무거운. 그녀는 나를 절대적인 광란으로 몰아넣었다. 나는 아직도 탑에서 뛰어내리고 싶은 절대적으로 미친 욕망을 기억합니다. 그러나 Marusya에서 비밀리에 수행하는 방법은 무엇입니까? 바로 그때 마침 한 군인이 나타나 그녀와 즐거운 대화를 나누기 시작했습니다. 나는 아이스크림을 좀 바꿔달라고 간청하다가 결국 낙하산탑 매표소에 도착했다.

“티켓이 필요해요.” 나는 한푼도 내밀었다.

"아니요. 몸무게를 재야 해요." 계산원이 대답했습니다.

나는 무게를 달았다.

- 할 수 있다. 티켓은 나에게 팔렸다.

나는 계단으로 달려갔다. 그러나 내가 더 높이 올라갈수록, 탑의 빗장 사이를 들여다볼수록, 지면이 나에게서 멀어질수록 나는 덜 뛰고 싶어졌다. 그리고 나는 뒤에서 일어나는 사람들에게 양보하기 시작했습니다. 그런데도 나는 일어났다. 그가 아래를 내려다보았을 때, 영혼은 발뒤꿈치로 갔다. 아니, 발 뒤꿈치에. 온 영혼이 목구멍에 들어갔다. 속이 차가워지고 심장이 목구멍, 코, 귀, 눈에서 쿵쾅쿵쾅 뛰었습니다. 그러나 발 뒤꿈치에는 없습니다. 그리고 다시 저는 "저는 하기 싫습니다"라고 말하지 않습니다. 나는 교환원이 나에게 캔버스 끈을 매도록 했다. 거대한 열린 낙하산 자체가 나를 장벽으로 끌어당깁니다. 방벽이 열리면서 나를 밖으로 내던지고, 나는 자루처럼 야유를 퍼부었다. 나는 선이 늘어날 때까지 돌로 날고, 지상에서 수십 미터를 떠다닌다. 착지할 무게가 충분하지 않습니다. 저는 겨우 다섯 살입니다. 나는 내 Marusya가 아래의 군인과 함께 어떻게 달리는지 봅니다. 모든 것이 너무 작고 작아서 사람들이 비명을 지르고 있습니다. 나는 내 손을 위로 끌어올리고 여전히 점차적으로 내려간다. 내 머리에는 단 하나의 생각이 있습니다. Marusya가 그녀의 어머니에게 말하지 않도록. 어머니는 이 이야기에 대해 여러 해 후에 알게 되었습니다.

그러나 아무도 총의 역사에 대해 알지 못했습니다. 나는 친구 Igor Agladze가 있었습니다(Agladze는 조지아에서 잘 알려진 성이고, Igor의 아버지는 엔지니어였고, 그의 삼촌은 Georgian Academy of Sciences의 회장이었습니다.) 한때 우리는 내 집에서 그와 함께 있었다. 홀로. 그리고 갑자기 그들은 그의 아버지 책상 서랍의 열쇠를 발견했습니다. 호기심에 뚜껑을 열어 진짜 브라우닝을 보았습니다! 홀스터와 시작된 카트리지 팩을 별도로 놓습니다. 촬영하지 않을 수 없었습니다. 우리는 다락방으로 달려갔습니다. 우리 아파트는 꼭대기 층에있었습니다. 지붕에 올라와 지금 기억하는 것처럼 배수관에 총을 쏘았습니다. 한번은 그가, 한번은 나. 무슨 일이 시작됐어! 호루라기, 소란, 우리는 즉시 집으로 내려가 해바라기 기름으로 총을 청소하고 사용한 카트리지를 변기에 흘렸습니다. 바로 그때 초인종이 울렸다. 사실 우리 집은 그루지야 중앙위원회 제1서기 차크비아니가 출퇴근하던 길에 있었다. Charkviani가 그의 호화로운 ZIS-110에 등장하기 전에 거리는 NKVD 장교들로 가득 찼습니다. 이때부터 촬영을 시작했습니다.

- 총소리 들었어? 문에 나타난 검은 양복의 남자들에게 물었다.

"아니오"라고 우리는 대답했습니다. “크래커가 박수를 치는 것 같습니다.

- 집에 있는 어른들은?

- 아무도.

그들은 아파트에 들어가서 모든 것을 조사하고 아무도 없는지 확인하고 7 살짜리 소년이 총을 쏠 수 없다고 확신하고 떠났습니다. 아버지가 우리를 의심한다면 어떻게 될까요!

도시는 수박 냄새가 났다. 신선한 수박. 눈이 내리고 있었다. 눈송이는 즉석에서 녹았고 아스팔트는 비 필름으로 덮여있었습니다. 끔찍하게 부끄럽다! 그러나 때때로 눈이 여전히 땅, 상록수를 덮었습니다. 휴일이었다! 우리는 벽장에 숨겨진 썰매를 끌고 거리로 쏟아져 나왔고 재미는 태양의 첫 번째 광선까지 계속되었습니다. 눈이 사라졌다. 그러나 봄에는 모든 것이 다시 하얗게 변했습니다. 체리가 피었습니다. 그리고 라일락, 많은 라일락. 나는 메이데이 휴일을 무척 좋아했다. 체리는 거리에서 바로 팔았습니다. 포도처럼 막대기에 매달린 체리송이. 아이스크림 제조기, 쾌활한, 깨끗한 흰색 코트, 손잡이가 있는 두 바퀴에 카트가 있습니다.

어린 시절과 젊음을 보낸 집은 산 위에 서 있었다. 또한 "P"자 모양으로 제작되었습니다. 발코니에서는 두 개의 반원형 계단으로 연결된 3층에 위치한 안뜰이 내려다보였습니다. 창문이 열려 있고 여기저기서 음악이 흘러나옵니다. 슈베르트. 에뛰드 체르니. 일부 창에서 - 서투른 그루지야 멜로디. 어디선가 라디오가 흘러나오고 있습니다. 이 모든 것이 혼합되어 있지만 부조화의 인상을 주지는 않습니다. 음악은 부드럽고 눈에 거슬리지 않습니다. 말하자면 삶의 일부이자 이 안뜰, 이 도시의 연속이다. 그녀는 전시되어 있지 않습니다. 그녀는 그냥 산다. 때때로 저녁에, 창문 뒤에서, 심지어는 발코니에서 남자들이 모여들고 유명한 그루지야 음악 만들기가 시작됩니다. 어디서도 공부한 적 없는 사람들, 아마도 처음 만나는 사람들이 어떻게 이동 중에도 그렇게 정확하게 멜로디를 4, 5, 6 목소리로 편곡할 수 있을까요? 최상급의 폴리포니입니다. 나는 이것을 이해하지 못하고 끝없이 감탄합니다.

아마도 그루지야 인의 조상은 산에 살았고 캐논과 같은 다성 음악은 산의 메아리에 의해 촉발되어 더 복잡한 형태가 태어났습니까? 아마도 이 땅 자체가 놀라울 정도로 아름답고 관대해서 노래를 부르지 않을 수 없을 것입니까? 나는 민속학의 감정가가 아니며 그루지야 어 멜로에는 아마도 무거운 몫에 대한 노래가있을 것입니다. 그러나 내가 어린 시절에 들었던 것은 사랑, 부드러움, 아름다움에 관한 노래였습니다. 나는 이 노래와 함께 자랐다. 그리고 슈베르트에 대해서도.

나의 이모 Margarita는 음악원에서 공부했습니다. 그녀는 모두가 좋아하는 어머니의 여동생이었습니다. 명랑하고 가벼운 마음. 그녀는 단 한 명의 작곡가 인 Schubert를 인정했습니다. 이 때문에 그녀는 선생님들과 끊임없는 갈등을 겪었다. 그녀는 프로그램에 따라 공부하기를 원하지 않았고 슈베르트를 노래하고 싶었습니다. 그녀의 목소리는 그녀가 믿었던 것처럼 화장실에서 가장 잘 들렸습니다. 그녀는 거기에 있었고 노래를 불렀습니다. 그것은 그녀가 3 년차부터 음악원을 떠났다는 사실로 끝났습니다. 그러나 의식적으로 기억하는 첫 번째 음악은 슈베르트의 로맨스와 노래였습니다. 나는 오늘날까지 그들을 사랑한다. 그들은 여전히 투명함, 순결, 고귀함으로 나를 기쁘게합니다.

나는 거의 우연히 음악에 빠졌다. 바로 우리 이웃이 피아노를 가지고 있었다는 것입니다. 나는 그들을 너무 자주 방문하여 소리를 지르며 참을 수 없는 이웃이 “아빠가 당신에게 피아노를 사게 해 주세요”라고 말했습니다. 그렇게 모든 것이 시작되었습니다. 매우 빨리 나는 음계, 연습, Maykapar의 곡과 "인형의 장례식"과 같은 작곡을 연주하는 데 지쳤습니다. 무슨 인형이야! 인형이 없었어요! 이름 자체가 나를 모욕했다. 나는 아직 더 어려운 곡을 연주하지 못했다. 그래서 뭘 할건데? 나는 내가 관심 있는 일을 하기 시작했습니다.

제 주된 꿈은 글 쓰는 법을 배우는 것이었습니다. 궁금한 것. 녹음을 배웠을 때 나는 한 가지 법칙을 이해했습니다. 학습이나 기술의 첫 번째 단계는 음악을 녹음하는 것입니다. 실제로 그것은 여러분이 상상하고 연주하는 것보다 훨씬 가난하고 재미도 없습니다. 다음 단계는 자신이 만든 음악을 녹음하는 것인데, 상상했던 것처럼 들립니다. 그리고 훨씬 후에 - 작곡한 음악을 녹음하고 상상했던 것보다 더 흥미롭게 들립니다. 그러나 나는 이것을 몇 년 후에 깨달았습니다.

어머니는 모든 것을 매우 진지하게 받아들였습니다. 배우는 방법을 배우십시오. 그리고 저는 새로운 열정이 있습니다. 바로 독서입니다. 나는 모든 것을 연속으로 읽었고 쉬지 않고 어머니와 Marusya를 속이려고했습니다. 그는 악보대 위에 책을 올려 놓고 그 아래에서 즉흥적으로 무엇인가를 연주했습니다.

직장에서 집으로 돌아온 엄마는 Marusya에게 다음과 같이 물었습니다.

결국, 그녀는 부엌에서 자신의 일을하면서 내 운동을 정말로 들었습니다. 결과적으로 나는 다소 높은 기술을 개발했습니다. 그냥 많이 읽었습니다.

온 세상이 당신을 사랑하는 것처럼 보일 때 아름다움의 느낌, 어린 시절의 사랑의 느낌. 부모님뿐만 아니라 모든 사람, 모든 사람, 모든 사람. 그 느낌이 떠나지 않을 때 세상으로 나가십시오. 그러면 당신은 당신의 반응으로 지나가는 사람들의 부드러움을 받게 될 것입니다. 나는 이것을 주위의 모든 사람들에 대한 나의 신뢰로 기억합니다.

마당을 맴도는 속삭임도 기억합니다. 그들은 아이들에게 무언가를 숨겼지만 우리는 많은 것을 이해했고 아이들의 기억에 많이, 많이 새겨졌습니다. “그들은 3층에서 레본 삼촌을 데려갔습니다. 그리고 네 번째에서 온 이모 니노. 처음에는 속삭임이 적었지만 어른들은 점점 더 자주 속삭였습니다. "찍었다"은(는) 무슨 뜻인가요? 그들은 그것을 어디로 가져갔습니까? 그들은 언제 돌아올까요? 이해가 안 됐어요. 훨씬 후에 " 데려간" 곳에서 돌아온 사람이 거의 없다는 것이 분명해졌습니다.

나는 두 여자와 친구였다. 그들의 이름은 Gemma와 Jessie였습니다. 우리는 같은 층에 살았습니다. 그들은 그들의 어머니를 데려갔습니다. 마당에서는 아이들에게 들리지 않도록 속삭이는 소리가 들렸습니다. 그러나 사실 우리는 때때로 어른들보다 더 많이 알고 있었습니다. 그들은 Gemma와 Jessie의 어머니에 대해 NKVD가 그녀를 터키 스파이로 데려갔다고 말했습니다. 내 머리에는 전혀 맞지 않았다. 나는 스파이를 알고 있었고 영화 "엔지니어 코친의 실수"에서 그들을 보았습니다. 우리는 다른 영화에서도 스파이를 보았습니다. 그들은 교활하고 양면적이고 사악했습니다. '스파이'라는 단어는 비스킷 냄새가 나는 젬마와 제시의 어머니의 모습과 어울리지 않았습니다. 그녀는 항상 저를 포함하여 아이들에게 다정하게 대했습니다. 그러나 내가 지하실에 낡은 신발로 가득 찬 작은 옷장에 앉아 있던 슈렌에게 이것에 대해 이야기하자 주름진 친절한 남자는 이렇게 대답했습니다. “닥치고 아무에게도 말하지 마세요. 그렇지 않으면 아버지와 어머니에게 좋지 않을 것입니다.” 어떤 이유로 그는 담배를 피우지 않았지만 항상 투명한 종이로 무언가를 말았습니다. 이것은 나의 가장 뜨거운 관심을 불러일으켰다.

그들은 13년 동안 함께했습니다. 그러나 그들은 "당신"에 대한 호소를 결코 넘지 않았습니다. 공개적으로 서로에게 압도적인 다정함을 보여주지 않기 위해서다.

우리가 만났을 때 Mikael Leonovich는 여러 번 결혼했습니다. 오랫동안 어떤 여자와도 살지 않았습니다. 그리고 아내들은 그가 말했듯이 "오고 있다". 그 다음 나는 신문 "소비에트 문화"에서 일했고, 음악 칼럼니스트였습니다. 나는 이름과 명성을 가지고 있었다... 추악한...

~ 보고 있으면 튀김 팬이라 할 수 없...

아니, 그런 의미에서. 나는 정의를 위해 일어섰다. 음악에서. 그리고 나는 그것을 하는 것을 정말로 즐겼다. 나는 CPSU 중앙위원회 신문에 Schnittke에 대해 쓴 첫 번째 사람이었고 이것은 소련 언론에서 그에 대한 첫 번째 긍정적 인 리뷰였습니다. 그런 다음 스캔들로 간주되었습니다.

몇 년 전 저는 Gnesinka를 졸업하고 프랑스 음악 XN에서 제 졸업장을 변호했습니다! 그녀는 신문에서 그녀의 일에 매우 열정적이었습니다. 나는 결혼했고, 나는 아이를 가졌다. 결혼 생활 자체가 소진되었다는 것은 이미 나에게 분명했지만. 이것은 사람들이 결혼하거나 자유를 찾아 결혼할 때 일어나는 일입니다. 제 첫 결혼이 바로 그런 경우입니다.

~ 그리고 비유적으로 말해서, 자유의 부족은 무엇이었습니까?

내가 존경하는 나의 어머니는 삶과 관계를 구축하는 방법에 대한 확실한 아이디어를 가진 강한 의지의 사람입니다. 그녀는 그녀의 아이디어에 따라 내 삶을 포맷하려고했습니다. 나는 그것을 결혼으로 도망쳤다. 저는 19살이었습니다.

~ 타리베르디예프를 만났을 때 당신은 26세, 그는 52세였습니다. 그리고 지인 자체는 어떻게 되었습니까?

어떻게 된 일인지. Mikael Leonovich가 출판물에서 나를 알고 있다는 것을. 당연히 나는 그를 일반인으로 알고 있었다. 그 당시 그의 음악에 대한 감정가였다고는 할 수 없지만. 그가 Rodion Shchedrin에 대한 기사를 쓰고 싶어한다는 것을 알았을 때 그녀는 전화를 걸어 만나기로 했습니다. Mikael Leonovich가 저를 리허설에 초대했습니다.

사실 그렇게 만났습니다. 그런 다음 그는 나를 그의 콘서트에 초대했습니다. 그런 다음 우리는 그를 다시 만났습니다. 그는 기사를 썼고 출판되었습니다. 그는 기사를 끔찍하게 좋아했고 동시에 나와 기사를 자랑했습니다 ...

그런 다음 우리는 Shchedrin이 빌뉴스에서 마련한 교향악의 실내 축제에 갔다. 이 축제에서는 타리베르디예프의 바이올린 협주곡이 연주되었습니다. 1983년 10월의 일이다. 빌뉴스에서의 첫날. 우리 - 모스크바에서 온 많은 대표단 -은 방에만 정착했고 그 후 우리는 모두 호텔 로비에서 만났습니다. 그리고

나는 그 순간을 아주 잘 기억합니다. Mikael Leonovich가 어떻게 특별한 모습으로 저를 만나러 갔는지입니다. 나는 모스크바에서 그를 그런 식으로 본 적이 없다. 그때 무슨 일이 일어났습니다. 우리는 하루 종일 함께 보냈습니다. 그리고는 평생을...

그런 다음 그는 빌뉴스에서 저녁에 나를 레스토랑에 초대했습니다. 그리고 그는 거기에 있던 작은 피아노 1번을 연주하겠다고 제안했습니다. 무서워서 거절했습니다. 하지만 그는 연주했다. '열일곱의 순간' 중 '아내를 만나다' 전주곡. 훨씬 후에 나는 그에게 그것이 평범하지 않은 일이라는 것을 깨달았습니다. 그는 회사에서 노는 것을 좋아하지 않았습니다. 특히 식당에서요.

“…베라도 거기에 있었다. 빌뉴스, 안개, 우리가 오랫동안 알고 지낸 묘한 감정. 무언가를 겁내게 하는 두려움. 길들이고 싶은 욕망은… 나에게는 많은 여자가 있었습니다. 혼자 남겨지다. 처음으로 나는 혼자가 아니었다. 그리고 처음으로 두려움을 느꼈다. 나는 아무것도 두려워한 적이 없습니다. 그래서 나는 기쁨과 비행의 느낌을 연장하고 싶었습니다 ... ", (Mikael Tariverdiev의 책에서 "나는 그냥 산다").

~ 불신감이 생기지 않았습니까?

절대적으로하지. 나는 순진하고 믿음직스러운 사람입니다. 그리고 그는 동일합니다. 그리고는 오히려 속았다기보다 속았다.

~ 나는 Don Juan으로서의 그의 명성을 의미했습니까?

Andrei Voznesensky는 그에 대해 매우 정확하게 말했습니다: Don Juan과 Don Quixote의 혼합. 물론 그는 여성을 느끼고 이해했습니다. 그리고 여자들은 그를 정말 좋아했습니다. 너무 밝고, 잘생기고, 남다른데... ~ 그때, 처음 알게 된 순간 어떤 느낌이 드셨나요?

우리가 만났을 때 혼자가 아니라는 따뜻한 느낌이있었습니다. 하지만 무작위적인 친밀감이 아닌 친밀감이 서서히 펼쳐지는데.... 그 자신도 자신이 외로운 사람이라고 믿었고 주변 사람들도 그렇게 생각했습니다. 나에게서 그는 여자뿐만 아니라 사랑하는 사람을 높이 평가했습니다. 그는 귀족을 사용하여 한 번 이상 배신당했습니다.

차를 몰고 가다가 한 남자를 치어 숨지게 한 여배우에 대한 잘 알려진 이야기가 있고, 그녀를 박해로부터 보호하기 위해 미카엘 레오노비치가 모든 책임을 졌다. 그는 징역형을 선고받았다. 앰네스티에 의해 저장되었습니다. 그러나 그 여자는 재판이 진행되는 가장 극적인 순간에 도시를 떠났습니다. Mikael Leonovich는 다리를 거의 잃을 뻔했습니다.

소설은 돌이킬 수 없이 끝났다. 그런 다음이 이야기는 Eldar Ryazanov와 Emil Braginsky의 영화 "Station for Two"의 줄거리의 기초를 형성했습니다. Mikael Leonovich는 갑자기 공개 된 개인 드라마에 매우 고통스럽게 반응하여 영화관에서 캡처되었습니다 ... 그리고 그는 또한 시사회에 초대되었습니다.

그리고 그의 눈앞에서 사진 작가 Umnov의 친척이 전체 아카이브를 쓰레기통에 던졌을 때 그는 나중에 같은 운명을 겪을 것이라고 생각했기 때문에 엄청나게 흥분했습니다. 그에게는 의지할 사람이 없었습니다. 아마도 그것은 부분적으로 그의 운명의 필연성에 대한 예감이었습니다 ... 그리고 갑자기 나처럼 느껴졌을 때 그는 편안함을 느꼈습니다. 그는 내가 아무것도 버리지 않을 것임을 알았 기 때문에 그를 배신하지 않을 것입니다.

"...그녀는 그 당시에도 여전히 뻔뻔스럽게 글을 썼다. 나는 그녀를 뚱뚱하고 나이든 음악학자로 상상했다. 그리고 그녀를 처음 보았을 때, 나는 그녀의 순진한 반 유치한 모습에 놀랐습니다. 하지만 순진한 모습이 다소 기만적이라는 걸 금세 깨달았다..."라고 말했다. (미카엘 타리베르디예프의 책 "나는 그냥 산다"에서),

~ 당신은 Eldar Ryazanov를 언급했습니다. 그들은 함께 모두가 좋아하는 영화 "운명의 아이러니"를 만들었고 오랫동안 친구였습니다.

Mikael Leonovich는 창의성의 영화관에서 Pitsunda에서 Ryazanov를 만났습니다. 수상 스키의 열렬한 팬인 Mikael Leonovich는 Eldar에게 스키를 가르치려고 했습니다. 아무 일도 없었지만 그들은 친구가 되었습니다. Eldar는 앉아서 "작곡은 Tikhoretskaya로 갈 것입니다"라는 노래를 흥얼거렸고, 지나가다가 이 민요가 자신의 새 영화 "운명의 아이러니"에 포함될 것임을 알아차렸습니다. "이게 무슨 얘기야! 타리베르디예프는 분개했다. - 이것은 민요가 아니며 작가가 있습니다. 이 노래는 내꺼야...

Mikael Leonovich는 Rolan Bykov가 모스크바 주립 대학 극장에서 첫 공연을 하기 훨씬 전에 작곡했으며 노래가 필요했습니다. 그런 다음 Volodya Vysotsky도 그것을 수행했습니다. Eldar는 이 노래에 저자가 있다는 사실에 놀랐고 Tariverdiev에게 "운명의 아이러니" 대본을 읽을 것을 제안했습니다.

“운명의 아이러니… 대본을 읽고 많이 놀랐다. 장르가 맞지 않았다. 나에게 이 영화는 크리스마스 이야기와 같다. 나이에 관계없이 우리 모두가 (우리의 노력 없이) 왕자나 공주가 하늘에서 떨어지기를 기다리고 있다는 동화. 아름답고, 매력적이고, 사랑스럽고, 이전에는 아무도 이해하지 못했던 것처럼 우리를 이해해 줄 것입니다.

이것은 동화입니다 (누군가에게는 아마도 그것이 사실이지만 많은 사람들이 가지고 있지 않다고 생각합니다). 누구나 꿈을 꾸고 특별한 따뜻함과 친절한 아이러니로 항상 생각합니다. 이 영화는 새해를 위해 만들어졌으며 텔레비전을 위한 특별한 새해 주문이었으므로 모든 사람들은 영화에 간단한 단어가 포함된 2인조의 재미있는 노래가 있어야 한다고 말했습니다. 그리고 "음악원에 불을 붙였다, 로맨스" ... 예, 그러한 복잡한시에도. 사진 망칠꺼야...

Eldar Ryazanov는 훌륭한 동지로 밝혀졌습니다. 우리는 연달아 방어했습니다. 나는 그들 자신이 두려움을 경험했다고 고백하지만. "운명의 아이러니 ..."에서 노래의 성공. 불다. 나에게 완전한 신비가 되었다. (Mikael Tariverdiev의 책에서 "나는 그냥 산다").

~ 빌니우스에서 모스크바로 돌아와 몇 년 동안 비밀 연애를 하셨죠?

이중생활을 시작했습니다. 아이를 잃을지도 모른다는 무서운 두려움이 말 그대로 저를 괴롭혔습니다. 그가 데려갈까 두려웠다. 그런 다음 어떤 의미에서 무슨 일이 일어났습니다. 우리의 두려움이 현실화되고 있는 것 같습니다. 나중에 우리와 함께 살았고 미카엘 레오노비치가 그의 아들로 대우했던 내 아들은 13세에 우리를 떠났습니다.

그의 아버지를 포함하여 수행 된 작업의 결과 ... 그러나 그것은 후였습니다. 그리고 얼마간은 아니었지만 우리는 이중생활을 했지만 장점이 있었습니다. 관계가 은밀하면 자연스럽게 발전하고 아무도 간섭하지 않습니다.

“우리는 우리만의 세계를 만들었습니다. 그리고 비밀리에 닫았습니다. 기분이 너무 좋았습니다. 우리에게도 새해가 있습니다. 함께 만나지 못하더라도 12월 31일에는 집안의 모든 시계를 4시간 앞당겼다. 그들은 "운명의 아이러니 ..."비디오 테이프를 붙였고 새해가오고있었습니다. 이것은 진정한 새해였습니다 ... ", (Vera Tariverdiyeva의 책에서"음악 전기 ")

- 연약한 마음으로 속히 하나님의 빛 가운데로 나올 때 많은 사람들이 영향을 미치려 합니다. 우리 삶에는 항상 그들에게 영향을 미치려는 사람들이 있습니다. 처음으로 나는 수후미에서 "신의 빛으로" 갔다. 보트 운전사인 Ashot은 우리가 등대 근처의 도시 외곽에 있는 그의 미완성된 집에서 살기로 동의했습니다.

모스크바 진창에서 나는 따뜻하고 부드러운 밤으로 날아갔습니다. 10월, Abkhazian 여름이 퇴색합니다. 채소밭에 있는 작은 반짝이는 외로운 가지. House of Creativity에서 가져온 스트라이프 매트리스. 아침의 태양은 무심코 커튼이 없는 창을 들여다본다. 우리는 더 이상 떠나고 싶지 않았다...

하지만 미카엘 레노비치를 알아야 합니다! 그는 압력을 절대적으로 받아들이지 않는 사람입니다. 그리고 그는 저항했습니다. 그리고 그가 그것을 받아들이지 않는다면 그는 반대의 의미에서 - 항의의 의미로 - 할 수 있습니다. 이것은 그에게 항상 좋은 결과를 가져온 것은 아닙니다. 순간의 더위에 뭔가를 할 수 있습니다. 그는 완전히 광적인 기질을 가지고 있었다. 그의 과민한 성격을 겉으로 그렇게 훌륭하게 억제하기 위해 그가 어떤 의지력을 지녀야 했는지 상상이 가시나요?!

~ 그가 그렇게 충동적이었습니까?

무엇을 더! 물론 공개석상에서 그는 조심스러웠다. 침착한. 그러나 사랑하는 사람들과 함께… 어느 날, 나는 지금 기억이 나지 않습니다. 그와 관련하여 그가 와서 말했습니다. 모든 것이 하나님이 우리를 반대하십니다. 십자가를 찢고 내던져라! 그런 다음 우리 가정부 인 Evgenia Semyonovna가이 십자가를 발견했습니다. 그는 오랫동안 자신을 비난했습니다 ... 그는 교회 사람이 아니 었습니다. 그러나 그는 항상 신자였습니다.

미카엘 레오노비치는 자신의 요청에 따라 아르메니아 사도 교회에서 성숙한 나이에 세례를 받았습니다. 세계에 대한 그의 기독교적 관점은 완전히 의식적이고 지속적인 느낌입니다.

~ 그리고 그는 가족에서 어땠습니까?

가족에서 그는 물론 주된 사람이었습니다. 그러나 이것은 나에게 가장 자연스러운 상태입니다.

“가정에서 항상 한 사람만이 죄를 지을 수 있습니다. 이것이 매우 편리하다는 것을 깨닫지 못하셨습니까? 정리할 필요도 없고 정리할 필요도 없습니다... 이것이 우리가 함께 삶의 공식을 도출하는 방법입니다. 항상 내 잘못이야. 그리고 나는 그것에 대해 결코 논쟁하지 않습니다. 물론 우리 모두가 즐기는 게임 요소가 있으며, 그렇지 않으면 모든 것이 지루해질 수 있습니다.

그리고 지루함은 불가능합니다. 더욱이, 놀라운 방식으로 Mikael Leonovich는 항상 옳습니다. 우리는 그것에 익숙해질 필요가 없었습니다. 서로 조정합니다. 오랫동안 모든 것이 해결되었습니다." (Vera Tariverdiyeva "Biography of Music"의 책에서).

- 이 관계 공식은 매우 편안합니다. 그는 나를 형성한 사람이 되었다. 그 뒤를 이어 다른 남자들은 나에게 비정상적이다. 나는 그의 크기의 여자입니다. 그리고 나에게 다른 구조의 존재는 단순히 불가능합니다.

~ 즉, 당신은 오히려 아버지와 자식 관계에 의해 지배 되었습니까?

- 아니요, 우리 관계에는 모든 것이 존재했습니다 - 딸, 아버지, 어머니, 여자, 남자 - 우리는 관계의 충만함을 가졌습니다. 그가 떠난 아침에 그는 항상 셔츠, 넥타이, 접힌 가방을 가지고있었습니다. 파이프와 모든 파이프 개인 소지품, 담배 ...

나는 그의 여자가 되는 것이 정말 즐거웠다. 나는 우리의 삶의 방식을 정말 좋아했습니다. 나는 요리를 하고 그를 돌보는 것을 즐겼다. 여자는 사랑한다면 그것을 즐긴다. 그녀가 그녀를 좋아하지 않는다면, 그녀의 삶은 짜증난다. 이것이 법입니다. 어떤 면에서 그는 내가 그의 와드인 것처럼 나의 와드였습니다.

세상적인 의미에서 그는 완전히 정상적인 사람이었습니다. 적절하고, 매우 냉철하고, 현명하지만 동시에 순진한 평가를 내립니다. 깨끗하기 때문입니다. 동시에 그는 특별하다. 모든 것에서. 그는 다르다. 누구처럼. 매우 취약하고 민감합니다. 그리고 그는 관계에서 거리를 유지하는 것도 중요했습니다. 그는 자신도 그것을 지켰지만 다른 사람들도 관계의이 선을 넘지 않기를 바랐습니다. 익숙함을 참을 수 없었다. 자신을 보호했습니다 - 내부.

일반적으로 그가 자신과 엄청나게 동일하다는 것을 이해하기 위해 그의 사진을 볼 가치가 있습니다 .... 어린아이처럼 신뢰합니다. 나는 그에게 약을 주고, 그는 술을 마시고 농담을 하며, 그녀가 그런 식으로 나를 독살시킬 수 있다고 말합니다. 그리고는 내가 너 없이 어떻게 살았는지 덧붙인다. 상상이 안 가? 그리고 그것은 사실이기도 했다. 우리가 함께 살 때 그는 종종이 말을 반복했습니다 ...

사건이 생각나네요. 집에 왔어요. 저녁. 저녁이 있습니다. 자연과 영혼의 모든 것이 고요합니다. 그리고 갑자기 Mikael Leonovich는 엄청나게 불안해집니다. 바로 지금, 바로 지금, 가까운 곳에서 어떤 사람이 병에 걸렸다고 합니다. 그리고 나는 그가 틀렸다고 생각하지 않습니다. 그는 세상에서 가장 훌륭한 튜닝을 했을 뿐입니다.

~ 음, 네가에게 단점이 있었나요?

나를 위해, 아니. 그리고 나에게 그는 완벽한 사람입니다. 그건 그렇고, 그는 나에게도 부족함이 없다고 믿었습니다. 비록... 하나가 있습니다. Mikael Leonovich는 끔찍하고 깔끔한 사람이며 항상 집안 전체에 완벽한 청결을 요구했습니다. 그것은 현학적입니다... 하지만 저는 그렇지 않습니다. 제 책상과 캐비닛에는 "창조적 혼란"이 있습니다. 이것은 제가 가장 좋아하는 것은 아니지만 일종의 불가피한 상태입니다. 그리고 그는 그것을 다룰 수 없었습니다. 그러던 어느 날 그는 내 책상 위의 지저분한 것을 바닥으로 쓸어내렸습니다. 그것을하지 않았다. 그리고 그는 닫힌 내 옷장에만 혼란을 남길 수있었습니다 ...

~ 그는 무엇을 좋아했습니까?

그의 방식의 가정용 기기에 대해 이야기하면 그는 많이 사랑했습니다. 그는 읽기를 좋아했습니다. 그는 좋은 문학과 시를 사랑했습니다. 그리고 그는 또한 다양한 장치에 대한 지침을 읽는 것을 좋아했고 주의 깊게 따랐습니다. 예를 들어 자신이 가장 좋아하는 카메라에 번역이 필요한 경우 그는 분명히 누군가에게 번역을 요청하고 우리 모두는

번역이 저장되고 제출되었습니다. 그와 달리 나는 지시를 참을 수 없다. 그는 또한 나를 과시하는 것을 좋아했습니다. 그는 내가 요리책에서 요리를 잘 배웠다고 자랑했습니다. 그러나 그것은 그런 신화를 만드는 일이었습니다. 그리고 내가 요리하는 법을 아는 모든 것 - satsivi, lobio, dolma, khash - 나는 순전히 변덕스럽게 요리합니다. 글쎄, 나는 그런 능력이 있습니다. 적어도 한 번은 요리를 시도 할 가치가 있습니다. 내가 좋아한다면 요리하는 방법을 대략 상상할 수 있습니다.

그리고 Mikael Leonovich는 다른 모든 사람들보다 백인 요리를 선호했습니다. 사람들이 가장 먹고 싶은 게 뭐냐고 물으면 항상 과감하게 고기라고 말한다. 그는 고기 없이는 살 수 없었다. 웃기게도 그는 돼지 갈비를 좋아했습니다. 돼지갈비가 있었다면 매일 먹었을텐데...

~ 나는 다르게 묻겠습니다 - 그들은 그를 사랑 했습니까?

물론 그는 이전의 관계와 여성, 결혼 및 로맨스에 대해 이야기했습니다. 한때 그는 나에게 그의 이름이 붙은 여동생인 Mirra Salganik에게 이것에 대해, 그리고 그의 개인적인 삶을 요약하는 것처럼 예술적으로 가장 높은 수준으로 이야기하기까지 했습니다. 그리고 유머 감각이 뛰어납니다. 그는 이 모든 이야기를 "조용한 안식처 찾기"라고 이름 붙였습니다.

너무 흥미진진하고 웃기기도 해서 나는 그에게 이 이야기를 녹음기에 녹음해서 그의 책의 머리글로 삼자고 제안했습니다. 그는 매우 분개했습니다. "당신은 나를 누구로 생각합니까? 나는 그런 일을 공개하는 예프투셴코가 아닌가?”

그는 매우 특이한 외모를 가졌다. 한 번만 봐도 이미 그와 사랑에 빠질 수 있을 것 같다. 그러나 그는 자신이 못생겼다고 생각했다. 인정받지 못하는 경우도 있었다. 예를 들어 베를린에서 우리는 사진관에 갑니다. 사람들은 그가 누구인지 모릅니다. 그러나 즉시 모든 사람이 그에게 돌진하고 그를 둘러싸고 자석처럼 모든 사람을 끌어들입니다. 오리지널리티의 스탬프가 찍혀 있습니다.

그가 수년 동안 방문했던(그는 어렸을 때 수후미에 갔다) 수후미에 있는 그가 가장 좋아하는 창작의 집에서 그곳에서 두 달 이상 살면서 많은 작품을 썼고, 그는 단순히 숭배받았습니다. 그가 왔을 때 모두가 달렸고 나는 항상 놀랐습니다. 그가 수후미에 가는 이유는 무엇입니까? 우리는 여전히 함께 여행할 수 없을 때 어떻게든 그곳에서 길을 건너갔고, 그가 Pitsunda와 Sukhumi 중 하나를 선택하고 Sukhumi에 간다는 것이 나에게는 이상했습니다.

그런 다음 내가 그와 함께 여행하기 시작했을 때 모든 것이 분명해졌습니다. 그곳은 그가 기대하고 만나고 사랑받는 곳이자 집이었습니다. Vartan이 실행되었습니다 : "Leonych, 여기 램프, 연장 코드 ..."가 있습니다. 그의 방이 그를 기다리고 있었고, 외부 세계에서는 그토록 부족했던 따스함을 이곳에서 받았다. 그리고 그것은 그에게 매우 중요했습니다. 그루지야 인, 아르메니아 인, 압하지야 인 - 모두 하나의 친절한 가족으로 살았습니다. Mikael Leonovich는 그곳에서 집을 사고 싶어했습니다. 우리가 와서 보니 1991년이었다. .. 그러나 하나님 감사합니다. 돈도 없었습니다. 왜냐하면 우리는 Iksha에서 아파트를 팔아야했을 것이고 우리는 단순히 시간이 없었습니다 ...

~ 그에게서 아이를 낳고 싶었던 적이 있습니까? 우리는 그것에 대해 생각하지 않았습니다. 시간이 없었어요(웃음). 나에게도 아들이 있고, 미카엘 레오노비치에게도 아들이 있다. 일단 우리는 최고의 부모가 아니라는 결론에 도달했습니다. 우리에게는 우리만의 세계가 있었고 서로에게 너무 집중했기 때문에 3분의 1이 전혀 필요하지 않았습니다. 우리는 그것이 정말로 필요하지 않았습니다. 우리는 함께 아주 좋았다.

~ 지금 아이가 없는게 후회되시나요?

아니, 내 모든 시간을 Mikael Leonovich에게 줄 수 있기 때문입니다. 그러면 아이들이 어떻게 될지 아무도 모릅니다. Mikael Leonovich가 반 농담으로 말했듯이, 우리는 아이들과 함께 운이 좋지 않았습니다. 아니, 물론 좋은 사람들이지만 우리와 매우 가까운 사람들이라고 말할 수는 없습니다. 그들만의 운명, 그들만의 세계가 있습니다. 그들은 우리 안에 있지 않습니다. 알겠습니까? 그들은. 그냥 먹어. 이것은 다소 어려운 질문입니다. 분명히 위에서 사람에게 무언가가 주어졌을 때 다른 사람을 통해 무언가를 빼앗기는 것 같습니다. 가까운 사람이 많을 수는 없는 것 같아요.

사람들은 어린이나 부모에게서 영적인 친밀감을 찾습니다. 때때로 Mikael Leonovich와 나는 "동일한 혈통"인 것 같습니다. 설명하기 어렵지만 사실입니다. 어떤 인간의 관념에 따르면 우리는 13년이라는 아주 긴 시간 동안 함께하지 못했을 수도 있지만 나는 이것을 말할 것입니다. 우리는 너무 긴밀하고 집중되어 13년이 아니라 훨씬 더 많은 시간을 함께했습니다.

~ 지금 어떻게 생각하세요, 왜 아들과의 관계가 잘 풀리지 않았고, 그는 당신을 떠났습니까?

Vasya는 Mikael Leonovich와 훌륭한 관계를 유지했습니다. Vasya는 부분적으로 그를 위해 그의 자녀가되었습니다. Karen과 그의 어머니, 첫 번째 아내, 가수 Elena Andreeva와 함께 그들은 오랫동안 함께 살지 않았습니다. 카렌을 키우고 자신의 운명에 가담했지만, 카렌은 편지봉투처럼 서두르는 아이가 되지 못했다.

때로는 Vaska가 그와 더 가까운 것처럼 보였습니다. Vasya는 본질적으로 매우 유연한 사람입니다. Andrey Voznesensky에 따르면 "화려한 사이가의 프로필"에 따르면 금발 머리 Vasya와 Tariverdiev가 어딘가에 함께 나타나면 주변의 모든 사람들이 즉시 유사점에 대해 이야기하기 시작했습니다. 그리고 우리는 웃었습니다. 그들은 겉으로 공통점이 없었습니다.

그러나 Vasya가 우리와 함께 사는 동안 그는 Mikael Leonovich로부터 움직임까지 얻었고 어린애처럼 복사했습니다. 합의한걸로 기억합니다. Mikael Leonovich는 그에게 읽기를 가르치려고 노력했습니다. 그래서 그들은 고위 정당들이 예를 들어 200페이지의 읽기에 동의하기로 결정했습니다.

너무 많은 컴퓨터 시간. Vasya가 2개 또는 3개를 얻으면 시간이 단축됩니다. 매우 재미있고 감동적인 거래. 그리고 진지하게… 그들은 그를 따랐다.

일반적으로 소년들은 특히 그에게 끌렸습니다.

그들은 아버지가 있는 소년들에게도 종종 부족한 그러한 남성적인 원리를 그에게서 느꼈습니다. 13세에 Vaska는 모든 일반 십대들과 마찬가지로 반란의 시기를 시작했습니다. 그는 학교에서 10 일을 건너 뛰었고 사실 이후에 이것에 대해 알게되었고 그는 그와 도덕적 인 대화를 나누기 시작했습니다. 그는 "나는 아버지와 함께 살고 싶다"고 말했습니다. 히스테리증이 있어요. 그리고 Mikael Leonovich는 다음과 같이 말합니다. 하지만 걱정하지 마세요. 사랑은 사라지지 않습니다. 그는 반드시 돌아올 것이다."

그리고 그가 옳았다는 것이 밝혀졌습니다. 바샤가 떠났다. 그는 몇 년 동안 오지 않았다. 물론 우리는 서로를 보았지만 거의 없었습니다. 그리고 그는 Mikael Leonovich가 떠난 후 정말로 우리 삶으로 돌아 왔습니다. 이제 Vasya는 인도에 있습니다. 그는 Mikael Leonovich에 관한 영화를 만들고 있는 Channel One의 사람들에 의해 그곳에서 발견되었습니다. 내 아들은 그를 가깝고, 살아 있고, 사랑하는 사람이라고 말했고, 가장 좋은 시간은 우리가 함께하는 삶이라고 말했습니다. 그때 그는 아무것도 이해하지 못했다는 것이 얼마나 유감스러운지, Vasya는 씁쓸하게 인정했습니다. 일반적으로 Mikael Leonovich가 인생에서 누구와 접촉하든 그는 항상 다른 사람에게 흔적을 남겼습니다 ...

~ Tariverdiev는 여전히 당신보다 훨씬 나이가 많았습니다.

그가 당신에게 무언가를 가르쳤습니까?

물론. 원칙이 아니라 어떻게 말하는 것이 더 정확할까요? 신문에는 할 일이 많았다. 하기 싫은 일은 하지 않으려고 노력했다. 그러나 한 번 모스크바 가을 축제에 대한 리뷰를 작성하고 긍정적인 방식으로 한 에세이를 언급했습니다. Mikael Leonovich는 나에게 몹시 화를 냈습니다. "어떻게 당신이 그를 완전히 다르게 대할 수 있습니까?" 그가 물었다. 그는 나에게 매우 화를 냈다. 그리고 그가 나에게 화를 내며 그런 내적 갈등을 겪는 것을 참을 수 없었습니다.

나는 이 교훈을 배웠고 다시는 그것을 하지 않았다. 그는 거짓과 거짓을 단호하게 받아들이지 않았습니다. 나는 Nikita Vladimirovich Bogoslovsky가 그를 쫓아서 Mikael Leonovich가 그의 교향곡에 관한 기사를 썼음을 기억합니다. 그러나 Mikael Leonovich는 원하지 않았지만 Bogoslovsky는 Mikael Leonovich가 나에게 하도록 요청했기 때문에 그것을 얻었습니다. 나는 썼지 만 다른 성으로 Bogoslovsky를 거부하는 것은 불가능했습니다 ...

그건 그렇고, 1974 년 영화 "Seventeen Moments of Spring"이 출시 된 후 Bogoslovsky는 "마음의 바닥에서"Mikael Leonovich에게 너무 많은 비용이 드는 농담을 생각해 냈습니다. 그는 거의 심장마비로 쓰러졌다. Bogoslovsky는 나중에 "그의 유머"를 고백했습니다. Bogoslovsky가 프랑스 작곡가 Ley의 이름으로 서명하고 작곡가 연합에 보냈고 Francis Ley가 Tariverdiev를 표절했다고 주장한 전보에 관한 것입니다.

".. 게으르지 않은 사람들은 전보를 읽었습니다. 눈덩이처럼 굴러가는 이벤트: Mikael이 음악을 훔쳤습니다. "하지만 친구 여러분, 이 영화의 음악을 알고 있으니 비교해 보십시오." (Mikael Tariverdiev의 책에서 "나는 그냥 산다").

“전보에 담긴 이야기는 그에게 극적인 교훈이 되었습니다. 그는 인기의 대가를 배웠다. 그러한 사건이 발생하지 않았다면 인기가 어떻게든 망칠 수 있을 것 같지 않습니다. 그녀는 자신의 상태 표현에서 그를 필요로하지 않았습니다. 그는 그녀를 신호로, 요구에 대한 확인, 이해, 그에 대한 응답으로 필요했습니다.

~ 그리고 그는 어떻게 음악을 썼습니까?

그는 항상 자신의 내면에서 들은 것만 썼습니다. 대부분 여름에 있었습니다. 그에게는 주제를 찾는 것이 중요했고 그 다음에는 자유롭게 작업했습니다. 새로운 주문이 들어오고 갑자기 걱정스럽게 묻는다. 내가 쓰지 않으면 어떡하지? 나는 항상 그를 진정시키려고 노력했습니다. "Mikael Leonovich, 당신은 이미 너무 많이 썼습니다. 글쎄, 오래된 주제를 취하십시오 ...". 그리고 그것은 어떻게든 그를 진정시켰다. 때때로 그는 잠들고 아침에 : 나는 주제에 대해 꿈을 꾸었고 해결책이 있습니다. 그것은 꿈에서 왔다. 그는 자신의 운명이라는 의미에서 어떤 것에도 자신을 배신하지 않았습니다. 아마도 유일한 시간 - 발레 "소녀와 죽음"의 경우, 볼쇼이 극장에서 초연되기 며칠 전에 발레가 촬영되었을 때 그는 몹시 걱정했습니다. 이 이야기는 1987년에 일어났습니다.

이것은 그가 겪었고 그가 겪었던 일종의 시험입니다. 그것이 바로 그가 이야기에 대해 말한 것입니다. 그는 변경에 동의했기 때문에 일반적으로 발레 공연에 동의했지만 볼쇼이 극장에서 실제 투쟁이 진행되고 있다는 경고를 받았습니다. 그 본질은 그에게 완전히 낯설었고 음모는 그에게 거의 관심이 없었습니다. 그에게 중요한 것은 순수한 음악뿐이었다. 그는 발레가 결코 일어나지 않을지도 모른다는 소문과 경고를 무시하려고했습니다 ...

그 사건이 있기 수년 전에 그는 실제로 첫 번째 스튜디오 녹음을 포기했습니다. 함께 일하게 된 지휘자가 악보를 올바르게 녹음하는 방법을 가르치기 시작했기 때문입니다. 그리고 음반을 만들고자 하는 열망에도 불구하고 Mikael Leonovich는 문을 쾅 닫고 떠났습니다. 그들은 나중에 그에게 사과하고 돌아오라고 요청했습니다. 그리고 나서 그는 솔직하고 무자비한 마음으로 이렇게 시인했습니다.

메시지를 들었습니다 ... 그는 인기와 그 불변의 표현 - 소문과 가십에 대한 매우 편리한 대상이었습니다. 우아하고 잘 생기고 재능 있고 수상 스키와 보트와 같은 "비 소비에트"습관과 취미를 가진 운동 선수, 사교계 명사는 아름다운 여성 회사에 나타나 파이프를 피웠습니다. (Vera Tariverdiyeva "Biography of Music"의 책에서).

“물론, 나는 볼쇼이 극장에서 벌어지고 있는 매우 실제적인 전쟁에 대해 들었습니다. 그러나 그는 어느 한 쪽을 택하는 것이 가능하다고 생각하지 않았으며 전쟁이 그렇게 피비린내 나는 것이라고 생각하지 않았습니다. 그러나 그것은 나에게 보였다. 볼쇼이 극장이 나를 초대했다! 그리고 평소처럼 행동하는 대신에 여기 악보가 있습니다. 여기에서 단 한 음도 변경되지 않습니다. 마음에 들지 않으면 안녕히 계십시오. 부끄럽지만 볼쇼이 극장에서 내 발레가 상연되기를 바랐습니다. 리메이크를 시작했는데... 모든게 진부해져서... 내 발레를 망쳐버렸어.

그리고 이것이 나를 위한 죽음이라는 것을 깨달았을 때 나는 그저 이렇게 말했습니다. “안녕! 나는 당신을 알고 싶지 않아! 작곡가 연합도, 아무도, 나도 당신을 모릅니다." 그러나 오랫동안, 몇 년 동안 나는 정신을 차리고 상태를 회복했습니다. 정상적인 사람은 남의 처지에서 살 수 없습니다. 그는 그가 이해하는 자신의 상태에서 살 수 있으며, 그러면 그는 정상적으로 산다. (미카엘 타리베르디예프의 책 "나는 그냥 산다"에서),

~ 베라, 내가 이해하는 한, 당신은 그가 떠날 준비가되어 있었고 그는 오랫동안 아팠습니다 ...

당신은 그것을 기대하지 않으며 그것을 믿지 않습니다. 그러나 우리는 이미이 주제를 가지고있었습니다 ... 이제 나는 그가 그의 출발을 느꼈다는 것을 압니다. 런던에서 수술을 받은 후 그는 이제 자신이 셔틀의 피부로 만들어진 심장이 너무 강하다고 농담했습니다. 4월 어느 날 밤에 그는 피아노를 연주하기 시작했습니다. 나는 그가 최근에 피아노를 치지 않았기 때문에 너무 놀랐다. 그리고 그는 어떻게 든 특히 나를보고 말했다 : 나는 내 피아노에 작별 인사를합니다.

여름에 우리는 Kinotavr로 소치로 날아갔습니다. 우리는 공항에 도착했고 그곳에서 가까운 사람들을 만났습니다. Oleg Yankovsky와 함께 사다리를 오르고 Mikael Leonovich가이 사다리의 단계를 밟는 것이 너무 어렵습니다. 그리고 나는 Oleg가 그를 어떻게 보았는지 생생하게 기억합니다 ... 그는 이미 매우 아팠기 때문에 조금 무서웠습니다. 우리는 소치로 비행기를 타고 갔고, 항상 비가 내리고 있었고, 슬프고, 우리는 해변으로 한 번도 가지 않습니다. 그런 다음 Seryozha Ursulyak은 우리가 티켓을 가지고있는 "배우"로 우리를 데려갔습니다. "Kinotavr"에 머무르는 것이 불편했습니다. 우리는 7월 25일의 왕복 티켓을 가지고 있었고, 나는 그것을 한 달 전에 미리 샀다. 그리고 16시에 우리는 비행기를 탔고 아침 6시에 일이 일어났습니다 ... 그리고 우리는이 비행기를 타고 날아갔습니다. 함께.

그가 죽기 3년 전인 1993년에 쓴 비올라 협주곡은 출발 협주곡이다. 이것은 작별입니다. 영혼이 몸을 떠나는 방법에 관한 것입니다. 나는 이것이 영혼이 그곳에 있을 때 경험하는 것의 연대기라고 확신합니다. 이 음악은 항상 강한 인상을 줍니다. 콘서트가 출발하고 Trio는 Mikael Leonovich의 최신 작품입니다. 이것은 영혼이 새로운 것으로의 비행이며 또한 거기에 있습니다. 그녀는 이미 무너졌습니다. 이것은 그녀가 보는 것에 대한 그녀의 견해입니다. 이것을 깨달았을 때 나는 충격을 받았다. 그리고 내가 이해한 것은 사실이며 증거가 있습니다. 내가 책을 쓸 때 나는 그의 음악에 아주 빠져들었다. 작곡가인 미카엘 레오노비치가 1957년에 태어났다고 썼는데, 당시 일본 중세 시인 "수채화"의 시를 편곡한 곡이다. 이 주기를 분석했습니다. 그리고 이제 나는 Mikael Leonovich가 가장 좋아하는 책 "The Master and Margarita"를 인용하여 마지막 장을 쓰고 있습니다. 그리고 마지막에는 일본 주기의 인용문으로 "운명이 이루어졌고 원이 닫혔습니다"라고 결론을 내립니다. 방랑자처럼 옷을 입고 여행을 떠날 준비가 되었습니다. 내 길은 끝없는 파도 속으로 사라진다...". 그리고 뭔가가 내 머리를 강타했다. 메모할 것 같아요. 그러고 보니 Trio의 마지막 구절이 그 주기의 마지막 줄인 끝에 있습니다. 내 머리카락이 내 머리 위로 올라왔다. 저에게 이것은 SIGN입니다.

그는 누구에게도 악의를 품은 적이 없습니다. 그는 그의 책을 "나는 그냥 살아요"라고 불렀습니다. 그는 그에게 똑같은 순수한 음악을 쓸 수 있는 기회를 준 그 순수성을 자신 안에 유지하면서 살았습니다. 그리고 그가 듣도록 주어진 것을 들으십시오. 그는 임무를 수행 중이었습니다. 그리고 그가 그의 임무를 완수하고 그의 마지막 음악을 작곡했을 때 그는 죽었다. 머라브 마마르다쉬빌리(Merab Mamardashvili)의 정의에 따라 그의 음악에는 항상 향수가 있습니다. 먼 고향에 대한 향수입니다. '그곳'이라는 머나먼 고향으로. 우리는 모두 거기에서 왔습니다 ...

“최근 몇 년 동안 그는 종종 같은 꿈을 꾸었습니다. 그는 마치 바다에 떠 있는 것 같습니다. 바다가 그를 데려갑니다. 그리고 해안은 보이지 않습니다. 슬픈 꿈이었습니다. 바다는 즐거운 날이었다. 밤이 되면 꿈을 꾸면 슬퍼졌다. 다른 바다였으니까. 아직 때가 오지 않은 그의 음악 속에서 그는 혼자다. 그러나 그는 항상 혼자이며, 스스로 결정적인 사람입니다. 왜냐하면 그는 세상과 하나이기 때문입니다.”.

7월 19일, 볼쇼이 극장은 미카엘 타리베르디예프의 음악 축제 "이 순간을 기억하십시오"를 엽니다.

올해는 유명 작곡가가 태어난 지 85년, 사망한 지 20년이 되는 해입니다. Maestro의 Creative Heritage 자선 재단 회장인 Vera Tariverdieva는 자신이 가장 좋아하는 음악, 영감의 순간, Mikael Leonovich의 교사에 대해 이야기했습니다.

- "Seventeen Moments of Spring", "Irony of Fate, Or enjoy Your Bath", "Welcome, Or No Outsiders" - Mikael Tariverdiev는 수백 편의 영화에 음악을 작곡했습니다. 영화음악의 특징은 무엇이라고 생각하시나요?

- 영화는 이 세계의 이미지로 작동하는 현실과 유사한 세계의 창조이다. 예술을 창조하는 바로 그 방식의 젊음 때문에 영화는 음악 그 자체의 전통의 천년의 부담에 비하면 아마도 순진한 것일 것이다. 영화는 단순히 그들로부터의 해방의 기회를 제공하는 것이 아닙니다. 돌아가야 합니다. 영화는 자신의 시학을 찾고 있습니다. 그 "뉴스" 덕분에(당시 그것은 여전히 세상에 대한 뉴스였으나 이제는 영화가 그런 것이 아님) 음악을 잃어버린 단순함으로 되돌립니다.

그리고 역설적이게도 그것은 음악에 하모니의 가능성을 되돌려주며, 고전적인 캐논, 지구상의 대부분의 사람들이 음악을 동일시하는 멜로디, 비유적 사고를 요구합니다. 지적 계층. 영화는 학문적 음악의 실험과는 다른 테크닉, 다른 탐색 방식을 요구한다.

동영상, 이미지를 기반으로 하는 영화 촬영은 음악을 원래의 목적으로 사용합니다. 영화에서 음악은 형식을 형성하는 데 도움이 됩니다. 수세기 동안 서양 음악 전통의 깊이에서 탄생한 고전적 형식, 시간과 공간을 통제하는 방법은 영화에 그 과정에서 발전된 기회를 제공합니다.

미카엘 타리베르디예프는 영화계의 신의 선물이 되었습니다. 그리고 그에게 영화는 방대한 음악적 경험(다양한 뮤지션, 앙상블, 오케스트라와 함께 작업), 라이브, 프로페셔널, 비 캐비닛 연습 외에도 접근 가능한 억양의 한계 내에서 자신을 유지해야 할 필요성입니다.

- Mikael Leonovich가 음악을 작곡한 방법, 이 과정이 어떻게 진행되었는지 알려주실 수 있나요?

– 그러나 그는 음악을 작곡하지 않았습니다. 그는 그것을 포착했습니다. 그는 자신에게서 들은 것을 고쳤습니다. 영화에서 감독과의 대화, 소재와의 대화의 충동은 그에게 중요했습니다. 그는 프레임에서 아이디어를 밝힐 수 있습니다. 오페라, 오르간 음악, 기악 콘서트, 보컬 사이클과 같은 큰 장르에서도 일종의 충동이 필요했습니다.

예를 들어, 시(그는 그것을 매우 잘 알고 과거와 현재의 최고의 시와 "협력"했습니다), 인상, Yursky 및 Bashmet과의 낭만주의에 대한 대화에서 받았습니다. 오르간 "체르노빌"을 위한 교향곡은 사고 후 4개월 만에 존을 여행한 후 나타났습니다.

비올라 협주곡은 1993년 1월 드림 스테이션 프로그램에서 대화 이틀 후 작곡되었다. 그것은 플래시와 같았습니다.

그 대화는 낭만주의, 현대 음악, 문화 문제에 관한 것이었습니다. Bashmet은 "왜 나를 위해 협주곡을 작곡하지 않으시겠습니까?"라고 물었다. Mikael Leonovich는 이렇게 대답했습니다. 내가 쓸게." 금요일 저녁이었다. 토요일에 그는 다음 영화를 위한 음악 녹음을 했고, 하루 종일 밤낮으로 스튜디오에서 사운드 엔지니어와 함께 일했습니다. 일요일도 일정은 똑같았다.

저녁 5시경에 우리의 절친한 친구인 Rudolf Movsesyan이 들렀고 Mikael Leonovich가 작업을 중단했습니다. 우리는 점심을 먹었다. 우리는 무언가에 대해 이야기하는 것을 즐겼습니다. 마지막에 오후의 커피가 이미 취했을 때 Mikael Leonovich는 갑자기 우리도 아닌 이상하게 쳐다 보았지만 우주 어딘가에서 어깨를 으쓱하고 일어서서 스튜디오로 들어갔습니다. 그의 뒤에는 그림자처럼 조용히 음향 엔지니어가 왔습니다. 30분 후에 그들은 돌아왔다. 그리고 미카엘 레오노비치는 "로맨틱 스타일의 비올라 협주곡을 듣고 싶습니까?"라고 물었다. "어떤 콘서트? 언제 썼어? 루딕이 물었다. "네, 바로 지금입니다." 미카엘 레오노비치가 대답하며 그를 완전히 어리둥절하게 만들었다.

우리는 스튜디오에 들어갔다. 그는 비올라와 현을 위한 협주곡을 낭만적인 스타일로 샘플러 악기에 녹음한 다채널 테이프 레코더를 켰습니다. 여름에 우리는 Actor House of Creativity에 있는 Yalta에 있게 되었습니다. 우리는 그곳에서 한 달 이상을 보냈고 행복했습니다. 멋진 날씨, 바다, 서핑, 좋은 회사, 모스크바로 돌아온 후 친구가 되었고 이야기를 나눈 새로운 흥미로운 사람들.

그곳에서 미카엘 레오노비치는 비올라 협주곡의 악보 작업을 하고 있습니다. 때때로 그는 녹음기를 켜고 그 원본 녹음을 듣습니다. "그녀를 데려간 것이 좋습니다."라고 그는 말합니다. "그렇지 않았다면 나는 분명히 옆으로 갔을 것입니다." 이번 콘서트는 그렇게 시작됐다.

- 그의 작품 중 Mikael Leonovich가 특히 사랑하고 가장 성공적인 것으로 간주되는 작품은 무엇입니까?

- Mikael Leonovich는 항상 그가 현재 하고 있는 일을 사랑했습니다. 아마도 그는 무엇보다도 낭만적인 스타일의 비올라 협주곡과 오르간을 위한 교향곡 "체르노빌"을 높이 평가했을 것입니다.

마지막 인터뷰 중 하나에서 그는 "유명한 작곡가이자 많은 국제 상을 수상한 당신은 왜 이 나라를 떠나지 않았습니까?"라는 질문을 받았습니다. 그는 평소의 유머로 "나는 내 소파를 사랑합니다."라고 대답했습니다. 오늘 내가 이 질문을 받았을 때 나는 그의 대답을 반복했다. 그러나 나는 덧붙입니다. "교향곡 "체르노빌"을 쓰기 위해.

– 미카엘 타리베르디예프의 축제는 어떻게 시작되었으며 어떤 행사를 포함합니까?

- '지금 이 순간을 기억해'는 추억의 축제가 아니다. 미카엘 타리베르디예프의 음악 축제입니다. 1997년, 미카엘 레오노비치의 퇴임 기념일에 차이코프스키 콘서트홀에서 했던 첫 콘서트도 '기억의 콘서트'라고 부르지 않았다. 메모리 콘서트는 사람들이 나와서 무언가를 기억하고 이야기하고 Tariberdiev가 너무 많은 음악을 작곡했을 때입니다! 아직 모든 것이 완료된 것은 아닙니다.

오르간 페스티벌(2년마다 미카엘 타리베르디예프의 이름을 딴 오르간 연주자 국제 콩쿠르), 영화제, 오페라 페스티벌, 발레 페스티벌을 주선할 수 있습니다. 우리는 미카엘 레오노비치(Mikael Leonovich)의 오페라 단편을 선보일 볼쇼이 극장(Bolshoi Theatre)에서 콘서트로 축제를 열고 트빌리시(Tbilisi), 예레반(Yerevan), 예카테린부르크(Yekaterinburg)에서 콘서트를 할 것입니다. 올해 초부터 러시아의 여러 도시에서 콘서트가 열렸습니다. 많은 사람들이 이 기념일을 축하합니다.

- 미카엘 타리베르디예프는 음악 선생님을 누구라고 생각했습니까?

- Mikael Leonovich는 항상 선생님 Aram Ilyich Khachaturian을 큰 감사로 기억했습니다. Gnessin Institute의 수업에서 그는 5년 동안 공부했습니다. 그는 그의 선생님이다.

그러나 그는 또한 그의 스승인 프로코피예프(미카엘 레오노비치는 스탈린의 장례식과 같은 날 그의 장례식에 온 몇 안 되는 사람 중 한 명)인 쇼스타코비치를 고려했습니다. 그리고 물론, 바흐, 모차르트, 차이코프스키. 여전히 목록을 계속할 수 있습니다. 그러나 이러한 이름이 아마도 주요 이름일 것입니다.

- 그러한 엄청난 헌신으로 Mikael Leonovich는 일반적으로 휴식을 취하기 위해 영화를 직접 볼 수 있었습니까?

- 어쨌든, 새해 전야에 우리는 항상 운명의 아이러니를 보았습니다. 함께 새해를 맞이할 수 없었던 시기가 있었습니다. 우리는 시계를 바꿨다. '멜로디'가 울리고 종소리가 울리는 순간 '아이러니'를 틀었다. 그리고 새해가 밝았습니다. 가장 좋아하는 휴식처는 항상 좋은 음악이 들리는 곳입니다.

'Remember this moment' 페스티벌은 프랑스, 미국, 아르메니아 등 8개국에서 공연된다.

미카엘 타리베르디예프 - 소련 작곡가, RSFSR 인민 예술가, 소련 국가상 수상자(1977). 그는 132편의 영화와 다수의 공연, 100편 이상의 노래와 로맨스, 4편의 발레, 4편의 오페라, 실내악 사이클, 교향곡 1편, 오르간 협주곡 3편, 바이올린 협주곡 2편, 비올라와 현악 오케스트라를 위한 협주곡 1편을 작곡했습니다.

그는 영화를 위해 쓰여진 음악에 대한 가장 많은 상을 수상한 소유자로 기네스북에 등재되었습니다. 미카엘 타리베르디예프의 완전한 음악적 유산은 아직 작곡가의 아카이브에서 추출되지 않았습니다.

Vera Tariverdiev - 음악학자, Mikael Tariverdiev 자선 재단 회장, "Biography of Music"(Mikael Tariverdiev의 삶과 작품에 관한) 책 저자, Mikael Tariverdiev 국제 오르간 콩쿠르 예술 감독.

15년 전 소련의 유명한 작곡가가 세상을 떠났습니다.

그의 일생 동안에도 Mikael Tariverdiev는 유명해졌습니다. 1960년대 후반 뮤지컬 영화 '디어킹'이 개봉되자 단숨에 사랑받았다. "봄의 17가지 순간"의 유명한 멜로디와 신년 영화 "운명의 아이러니 ..."의 노래가 쓰여졌을 때 Tariverdiev는 이미 그의 명성의 절정에있었습니다. 그는 밤에만 일하는 것을 좋아했기 때문에 음악 스튜디오 옆에 포토 랩을 설치하여 그가 인생에서 가장 사랑하는 태양, 잔디, 푸른 하늘, ... 여성만을 포착했습니다. Mikael Leonovich의 삶에는 많은 소설이 있었지만 연약한 금발 Vera에 대한 사랑은 그의 마지막이었습니다. 그들은 13년 동안 함께 살았습니다. Tariverdiev는 애정 어린 그녀를 "나의 Verochka"라고 불렀고 그녀가 열정에 압도된 그의 동양 영혼을 이해하는 것에 감사했습니다.

- 아마도 두 번째 타리베르디예프는 구소련 이후의 공간에서 태어나지 않았을 것입니다. 그의 이름을 발음하는 순간 이미 음악을 기억하는 작곡가는 상상하기 어렵습니다. Mikael Leonovich는 평생 동안 자신의 독특함을 느꼈습니까?

"나밖에 없는 거 안 보여?" - 이것은 Mikael Leonovich 자신의 문구입니다. 사실, 그는 형제 자매가 없기 때문에 그것을 선언했습니다. 그는 가족에서 외동으로 자랐습니다. 내가 보기에는 사람과 음악가로서의 분리감이 평생을 동반한 것 같습니다.

그는 종종 어린 시절을 기억합니까?

– 어린 시절과의 연결, 그가 태어난 트빌리시의 분위기는 중단된 적이 없습니다. 그는 그의 어머니인 Sato Grigorievna와 특별한 관계를 가지고 있었습니다. “제가 배운 좋은 것은 모두 어머니에게서 배웠습니다.”라고 그는 말했습니다. Sato Grigorievna는 아들을 미치도록 사랑한 놀라운 여성이었습니다. 그런데 어느 날 미카엘이 마당에서 소년들과 함께 딱정벌레를 구우고 있는 것을 보고 손가락을 불 속에 집어넣으며 그 딱정벌레도 그 만큼 아팠다고 합니다. Young Tariverdiev는 이 교훈을 영원히 기억했습니다.

나는 15년 전 Mark Rudinshtein의 초청으로 Mikael Leonovich가 떠난 후 Kinotavr와 함께 트빌리시에 처음 와야 했습니다. 삼천홀의 무대에 올라가서 할 말이 필요했다. 미카엘 레오노비치에게서 들은 이야기가 떠올랐다. 젊었을 때 그는 Lolita Torres가 앉을 벤츠를 타고 트빌리시에 오기를 원했습니다(아르헨티나 가수, 1960년대에 유명 - Auth.). 트빌리시에서 그들은 나를 즉시 이해했습니다. 그 순간부터 그곳은 제 도시가 되었습니다. 그건 그렇고, Mikael Leonovich는 결국 Mercedes를 인수했습니다. 그리고 롤리타 토레스도 만났다.

-결국 Tariverdiev가 첫 번째 수수료를받은 것은 트빌리시였습니다 ...

— 네, 작곡가로 데뷔한 1949년. Mikael은 Paliashvili Opera and Ballet Theatre에서 상연된 두 개의 발레 장면을 썼습니다. 작곡가 타리베르디예프의 첫 공개 출연이었다. 그리고 그는 수수료를 받았습니다. 시간이 굶주렸다. 남편의 아버지는 그때 캠프에있었습니다 ... 그리고 Tariverdiev가 비용을 어떻게 썼을 것 같습니까?

- 음식을 위해?

- 아니다! 그는 모자를 샀다! 그는 심지어 이 모자에 사진을 가지고 있습니다. 그것은 Mercedes와 Lolita Torres의 정신에서 매우 트빌리시 스타일입니다.

- Mikael Leonovich는 운동량이 많았으며 심지어 그루지야 수영 팀의 일원이었습니다.

- 사실입니다. 그건 그렇고, 남편은 실제로 건강을 유지하지 못했습니다. 그는 승마, 사이클링, 권투, 수영과 같은 스포츠를 좋아했습니다. 그러나 철학, 사진, 미생물학, 천문학도 마찬가지입니다. 그리고 항상 많이 읽습니다. 우리는 그가 어렸을 때부터 사랑했던 Sukhumi에게 작곡가의 집에 왔습니다. 예를 들어 그는 Balzac의 수집 작품을 가져와서 읽었습니다. 그에게 스포츠는 형태의 문제가 아니라 다른 것이었습니다. 예를 들어, Mikael Leonovich는 보트를 운전할 권리를 얻었고 윈드서핑에 관심을 갖게 된 소련 최초의 사람 중 하나였습니다. 또한 그와 Sukhumi 및 스포츠의 동지인 Rodion Shchedrin은 Union의 윈드서핑 팀에서 공부했습니다. 그리고 그들은 스포츠 마스터의 후보자가되었습니다!

- 스포츠에 대한 사랑에도 불구하고 Tariverdiev는 담배를 피우지 않았습니다.

“그건 그의 약점이 아니었어요. 마이클은 방금 담배를 피웠어요. 우리의 연애가 시작된 날, 나는 개인적으로 담배를 끊었다. 하지만 그는 나에게 이렇게 말했다. 그는 Ludwig Ashkenazy의 구절에 대한 독백도 가지고 있습니다. "여성에게서 담배를 가져 가지 마십시오 ..."

- 한때 Tariverdiev가 살기 위해 마차를 내려야 했던 것이 사실입니까?

- Gnesinka에서 공부하는 동안이었습니다. 그 당시 남편도 식당에서 피아노를 치는 더 쉬운 수입을 제안받았습니다. 그러나 그에게 그러한 빵은 받아 들일 수 없었습니다. Mikael은 Riga 역에서 마차를 내리기로 했습니다. 그건 그렇고, 그는 종종 통념에 반하는 행동을했습니다. 예를 들어, 그는 원정대에 영화 제작진과 함께 여행한 몇 안 되는 작곡가 중 한 명이었습니다. 그곳에서 미카엘은 영화를 만드는 과정에 몰두했다. 그의 첫 번째 영화 중 하나인 "Youth of Our Fathers"(Fadeev의 소설 "Defeat"를 기반으로 함)를 촬영하는 동안 카메라로 카트를 밀고 있는 경우도 있었습니다. 그 순간 그 자신만이 이 장면에 어떤 음악이 수반되는지 알았기 때문이다. 그녀는 그의 머리에서 소리를 냈다. 그리고 음악의 리듬은 프레임의 움직임과 일치해야 합니다. Tariverdiev가 가장 좋아하는 영화 중 하나는 Mikhail Kalik의 Goodbye Boys였습니다. 그리고 물론 "사슴왕", "운명의 아이러니..." Eldar Ryazanov는 시적 감각으로 미카엘에게 사랑받았습니다. 1970년대 중반을 상상해 보십시오. 그리고 갑자기 - Tsvetaeva, Pasternak, Akhmadullina, Yevtushenko의 시와 음악이 있는 "운명의 아이러니 ..."! 물론 Tariverdiev는 기뻤습니다!

- 유명한 "구성은 Tikhoretskaya로 갈 것입니다" Mikael Leonovich는 "Irony ..." 훨씬 전에 썼습니다.

"Tikhoretskaya"는 1960년대 초 모스크바 주립 대학 극장에서 Rolan Bykov의 공연을 위해 작곡되었습니다. 그런 다음 그녀는 GITIS 교육 극장에서 Boris Pokrovsky가 상연 한 오페라 "당신은 누구입니까?"에 입장했습니다. 그것은 극장, 60년대의 회사들에 의해 방문되었습니다. 그건 그렇고, Volodya Vysotsky가이 노래를 불렀습니다. Ryazanov도 그곳에서 그녀를 알고 있었습니다. 사실 누가 썼는지 전혀 몰랐습니다. 그러자 그는 매우 놀랐다.

그건 그렇고, Sergei Nikitin을 Ryazanov에게 소개하고 그를 "운명의 아이러니 ..."로 데려온 것은 Mikael Leonovich였습니다. 그런 다음 가수 선택에 문제가 있었고 Mikael은 Deer King을 위해 녹음 한 Pugacheva를 기억했습니다. 그녀는 "I like that you ..."라는 노래를 위해 33개의 테이크를 만들었습니다. 하지만 결과는 얼마나 좋았습니까!

- 그럼에도 불구하고 Tariverdiev는 더 이상 Ryazanov와 함께 일하지 않았습니다.

- Eldar Alexandrovich는 작곡가 Andrei Petrov에게 바쳤습니다. "Irony ..."촬영 중에 Petrov는 영화 "The Blue Bird"로 바빴습니다. 타리베르디예프는 운명의 아이러니로 "운명의 아이러니 ..."의 작곡가가되었습니다. 그리고 모든 것이 정상으로 돌아왔습니다. Ryazanov는 Petrov와 함께 일했습니다. 그리고 Mikael Leonovich는 죽을 때까지 그가 다시 전화하기를 계속 기다렸습니다. Ryazanov는 영화 Quiet Pools를 위해 1999년에만 Tariverdiev의 음악으로 눈을 돌렸습니다. 그러나 이것은 이미 Mikael Leonovich가 죽은 후였습니다.

- Alla Pugacheva는 "Tariverdiev가 그녀를 무대로 데려왔다"고 인정했습니다.

미카엘은 겨우 19살 때 알라를 만났습니다. 그녀는 Ippolitov-Ivanov School을 막 졸업했으며 영화 The Deer King에서 Angela의 역할로 승인되었습니다. 당시 타리베르디예프는 이미 60년대의 전설이었습니다. Alla Borisovna는 매주 일요일에 그녀가 "좋은 아침"이라는 프로그램을 듣고 한 번 Tariverdiev의 노래 "나는 그런 나무입니다"를 들었고 그 이후로 그녀는이 노래에 말 그대로 병이 들었다고 회상했습니다. 그녀는 타리베르디예프를 그녀를 노래하게 만든 "선조"라고 불렀습니다.

그는 또한 Pugacheva를 고귀한 속물의 자식이라고 불렀습니다. 그때 그녀는 수줍음이 많고 가는 갈대였습니다. 일반적으로 Mikael Leonovich가 "The Deer King"과 "Irony of Fate ..."를 더빙해야했던 것은 정확히 그런 가수였습니다.

- 그들은 Tariverdiev와 여배우 Lyudmila Maksakova에게 일어난 비극적 인 이야기가 Ryazanov를 영화 "Station for Two"의 음모로 이끌었다고 말합니다.

- Maksakov의 이름은 내가 아니라 당신이 지었습니다. 이름을 짓고 싶지 않습니다. 미카엘은 정말 곤경에 처했습니다. 그와 그의 사랑하는 여자는 차를 운전하고 있었고 그녀는 운전하고 있었습니다. 한 남자가 갑자기 그들의 길을 가로 질러 달려 갔고 술에 취한 것으로 판명되었습니다. 남자는 살아남지 못했다. 미카엘은 자신의 탓으로 돌렸고, 차를 몰고 다녔습니다. 재판은 2년 동안 지속되었고 그는 유죄 판결을 받았지만 곧 사면되었습니다. 미카엘에게 이 이야기는 끔찍한 정신적 트라우마로 판명되었습니다.

- 영화 "Seventeen Moments of Spring"의 음악은 그에게 명성과 ... 동료들의 부러움을 불러일으켰습니다.

- 감독 Tatyana Lioznova 자신이 Mikael에게 영화에서 일할 것을 제안했습니다. 그는 정말로 오랫동안 생각했다. 그는 이미 Veniamin Dorman과 함께 Resident's Mistake에 대해 작업했기 때문에 다른 스파이 이야기를 원하지 않았습니다. 그러나 그림에서 내 주제를 찾았을 때 동의했습니다. 리오즈노바는 나중에 타리베르디예프가 그녀의 행운이었다고 인정했습니다. Vyacheslav Tikhonov처럼 그녀는 그녀의 여성 운명을 깨뜨렸습니다.

- 이미 "Seventeen Moments of Spring"이 출시된 후 큰 스캔들이 Tariverdiev의 음악과 연결되었습니다. 그는 표절 혐의를 받았다.

“바보, 무의미. 이 모든 것이 미카엘의 건강을 많이 앗아갔습니다. 그러나 그는 인내했습니다. 아마도 그의 정당성, 동료의 부러움에 참여하지 않았기 때문일 것입니다. 결국 모든 표절 의혹은 사전에 누군가가 계획한 것임이 밝혀졌습니다 ...

- 미래 배우자의 음악을 처음 들었던 순간을 기억하십니까?

- 저는 13살이었고 Artek 개척자 캠프의 손님이었습니다. 한 번은 공터에 앉아 있었는데, 내가 왜 이 특별한 장소에 혼자 있게 되었는지조차 모르겠습니다. 확성기에서 "어린왕자"라는 노래를 들었습니다. 내가 읽고 사랑했던 책을 읽었던 Lev Kassil의 사망 발표 직후, 노래가 울리기 시작했습니다. 이것은 내 어린 시절의 가장 가슴 아픈 기억 중 하나입니다. 타리베르디예프인 줄 몰랐는데 가슴이 뭉클해지는 괴로움을 느꼈던 기억이 난다.

미카엘 타리베르디예프가 이미 60세가 넘었을 때 모든 사람들은 그를 러시아의 섹스 심볼 중 하나로 불렀습니다. 여자들이 그에게 미쳤다고 합니다.

- 그렇지 않다면 이상할 것이다. 그는 똑똑하고 잘생겼고 매력적이었고 자신과 사랑에 빠지는 법을 알고 있었습니다...

— 유명한 작곡가에 즉시 매료되었습니까?

- 그 당시 소비에트 문화 칼럼니스트로서 Georgy Sviridov, Valery Gavrilin과 같은 많은 유명인과 이야기를 나눴습니다. 미카엘 레오노비치는 상상도 못했다. 그러나 이미 그와의 첫 만남, 첫 번째 접촉은 중요하고 독특하고 특별한 느낌을 만들었습니다. 그는 나를 뚱뚱한 이모로 표현했다고 인정했다. 그런데 알고 보니 마른 여자아이가 그를 인터뷰하러 왔다. 그러다 우연히 뮤직 페스티벌에서 만났다. 운명이 우리를 하나로 묶는 것 같았습니다.

Mikael Leonovich는 꽃, 선물, 시를 매우 아름답게 구애했습니다. 그는 단지 나를 위해 음악을 작곡하지 않았습니다. 그는 아무에게도 쓰지 않았습니다. 마치 그녀가 위에서 그에게 내려온 것처럼. 그리고 나는 노래를 참을 수 없었다. 그가 작곡한 음악을 연주할 수 있는 사람이 아무도 없었기 때문에 그는 이것을 시작했습니다. "나는 그런 나무다" 또는 셰익스피어의 소네트. 그는 노래를 살았다. 그러나 그는 좋은 삶에서가 아니라 노래하기 시작했습니다.

- 그들은 Tariverdiev가 훌륭한 미식가였다고 말합니다.

그는 고기를 좋아했습니다! 아침, 점심, 저녁으로 먹을 수 있었어요. 저는 경력 초기에 대기업을 좋아했습니다. 그런 다음 영화 제작자는 레스토랑에 앉았습니다. 그리고 결국, 그는 더 이상 그들을 감당할 수 없었습니다. 그리고 나는 생일을 축하하지 않았다. 기념일을 피하세요. 그는 "자신의 기념일에 앉아 있는 것만큼 어리석은 일은 없다"고 말했다. 그는 50번째 생일에 Rodion Shchedrin과 함께 서핑 보드를 타고 바다로 갔을 때 최고의 휴가를 보냈습니다. 그들은 작은 코냑 한 병을 가지고 공해에서 마셨습니다. 그에게 가장 중요한 것은 가까운 곳에 사랑하는 사람이 있다는 것이었습니다. 남편은 편안함을 좋아했습니다. 그러나 일반적인 의미에서는 아닙니다. 그는 구석에 앉아 쉬고 있는 커다란 소파 없이는 상상할 수 없었습니다. 그는 이곳이 그의 고향이라고 농담했다.

그는 옷차림이 매우 보수적이었습니다. Tariverdiev는 본질적으로 우아했습니다. Moskvashvey의 수트는 Dior의 수트처럼 그 위에 앉았습니다.

- 그는 종종 당신에게 사랑을 고백 했습니까?

- 전혀 인정하지 않았다. 그는 그 안에 살았다! 우리 둘 다 사랑에 살았습니다 ... 최근 몇 년 동안 그의 삶은 체르노빌 여행 전후의 두 단계로 나뉩니다. 그는 사고 직후 그곳에 도착했다. 나는 공연을 하러 갔고, 방사선 조사를 받았습니다. 체르노빌은 그에게 묵시록을 상기시켰습니다. 그는 자신뿐만 아니라 모든 사람이 이것을 깨달아야 한다고 생각했습니다. 그런 다음 그는 오르간 "체르노빌"을 위한 교향곡을 만들었습니다. 그러자 남편은 심장에 문제가 생기기 시작했습니다. 1990년에 그는 왕립 런던 병원에서 대동맥 판막을 삽입하는 수술을 받았습니다.

- 미카엘 레오노비치가 그의 죽음을 예감했다고 생각하는가?

“그는 그녀에 대해 알고 있었습니다. 나는 무슨 일이 일어날지 예견했습니다. 남편이 죽기 몇 달 전 어느 날 밤, 남편은 잠에서 깨어나 피아노 앞에 앉았습니다. 그때까지 그는 오랫동안 스튜디오에서 녹음 장비만 사용했습니다. 나는 무슨 일이 있었는지 물었다. 그리고 그는 "나는 내 피아노에 작별 인사를합니다"라고 대답했습니다 ... 우리는 1996 년 여름을 그의 사랑하는 소치에서 보냈습니다. 그 당시에는 Kinotavr가 막 일어나고 있었습니다. 우리는 Actor House of Creativity에서 살았고 7월 25일 아침에 모스크바로 날아갔습니다. 나는 출발 전날에 남편이 잠을 잘 수 없었고 발코니로 나가서 그가 사랑하는 모든 것이 여기에 있다고 말했습니다 : 푸른 하늘, 푸른 잔디, 바다 ... 그리고 저녁에 그는 사라졌습니다 .. .

— 미카엘 레오노비치를 꿈꾸십니까?

- 아주 드물게. 위험한 것을 경고할 때만. 그러나 나는 종종 Mikael에 대해 생각하고 잠자리에 들기 전에 남편의 보컬 주기에서 Semyon Kirsanov의 구절까지 속삭이는 대사를 합니다.