1월 말, 벨로루시에서 가장 유명한 예술가 중 한 명인 Alexander Tikhanovich가 세상을 떠났습니다. 그러나 Alexander Grigorievich가 이끄는 생산 센터는 여전히 일하고 있습니다. 그의 딸 Anastasia는 계속 일하고 있습니다. Onliner.by는 가수이자 프로듀서에게 벨로루시 무대에서의 친족주의, 작은 마을에서의 진지한 공연, 큰 히트작을 위한 막대한 자금, 더 이상 콘서트에서 연주되지 않는 Malinovka에 대해 이야기했습니다.

"민스크에서 열린 Rammstein 콘서트는 내가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다."

- 최근 휴가에서 돌아왔습니다. 어디서 쉬셨어요?

네, 짧은 휴가가 있었습니다. 나는 조지아에 있었다. 트빌리시는 민스크 다음으로 제가 가장 좋아하는 도시입니다. 그곳에 올 때마다 나는 이 놀라운 거리를 걷고 세계에서 가장 맛있는 요리를 맛보고 따뜻함과 놀라운 분위기를 즐기면서 지치지 않습니다. 다시 가고 싶은 도시가 있습니다.

- 일정이 다소 바쁘신 것으로 알고 있습니다.

나는 배에서 무도회에 도착했다고 농담했다. 돌아온 다음날 우리는 Alena Lanskaya와 함께하는 "주요 정보"투어의 일환으로 Liozno에서 콘서트를 가졌고 즉시 "Touch of Life"와 함께 Gomel에 갔다. " 프로젝트 - 주최자는 벨로루시 도시를 통해이 마라톤을했고 Dmitry Korolyov와 저를 초대하여 매우 기쁘게 생각합니다. 그리고 어제, 의료 종사자들은 95주년을 맞은 우리의 가장 큰 요양원 중 하나인 "Krynitsa"의 전문적인 휴가를 축하했습니다.

-계산해보면 1년에 몇 회 정도 콘서트를 하는 건가요?

나는 그것이 매우 어렵 기 때문에 결코 생각하지 않았습니다. 내가 참여하는 콘서트 외에도 이벤트를 조직합니다. 지난 리라상 시상식에서 우리 프로덕션 센터가 최고의 콘서트 오거나이저로 상을 받은 것이 매우 기뻤습니다. 그 때 우리는 연간 200회 이상의 행사를 개최한 것으로 계산되었습니다.

큰 콘서트 에이전시가 있기 때문에 외부에서 이상하게 보였습니다. 그들은 Depeche Mode, Rammstein, Robbie Williams를 여기에 데려왔습니다.

사실 이러한 조직은 후보에 포함되지 않았습니다. 이벤트의 수는 아마도 중요했을 것입니다. 매일 Rammstein이나 Elton John의 공연을 할 수는 없습니다. 충분히 어렵습니다. 물론 수년 동안 예술가를 성공적으로 데려온 조직이 있습니다. 벨로루시 시청자가 세계적으로 유명한 예술가를 볼 기회를 갖는다는 것은 놀라운 일입니다.

“민스크에서 열린 Rammstein 콘서트는 가장 멋진 쇼이기 때문에 제가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다. 그러나 아마도 국내에서 콘서트 프로그램을 누가 조직하고 대량으로 만드는지 이해하는 작업이 있었을 것입니다. 공교롭게도 그 해는 매우 유익한 해였습니다.”

- Alexander Grigoryevich가 사망 한 후 누가 생산 센터의 리더십을 인수 했습니까?

- 대처?

사실은 내 옆에 끝없이 배울 수 있는 사람들이 있다는 것입니다. Star Stagecoach, Hit Moment, Eurofest와 같은 심각한 프로젝트가 시작된 2003년에 연구소를 막 졸업한 것을 기억합니다. 나는 불행하게도 더 이상 우리와 함께하지 않는 훌륭하고 강력한 프로듀서 인 Dmitry Baranov로부터 아버지로부터 지혜를 배웠습니다.

때때로 인생에서 어떤 종류의 결정을 내려야 하는 상황이 있습니다. 여기에 투자된 것 - 수년간의 훌륭한 작업과 창의성 - 계속해서 작동하여 일종의 연속성이 있기를 정말로 원합니다. Alexander Grigoryevich는 젊은 공연자들을 많이 도왔습니다. 그는 끝없이 몇 가지 아이디어, 프로젝트를 낳았습니다. 그것은 사람의 에너지였고, 그 옆에 있는 당신은 이 모든 일을 담당했습니다. 그리고 우선, 이전에는 생각하지 못했던 몇 가지 사항을 탐구해야 했습니다.

- 예를 들어?

이것은 창의성과 관련이 없는 순간, 즉 모든 조직의 삶일 뿐입니다. 모든 서류. 어쨌든 당신은 현장에서 혼자 전사가 아니며 나에게 가장 소중한 것은 수년 동안 함께 일해 온 사람들입니다. 우리는 팀으로 여기에 모였습니다.

이것은 우리에게 정말 매우 어려운 시간입니다. 우리는 많이 생각하고, 몇 가지 사실을 받아들이고, 몇 가지에 익숙해져야 했습니다. 그러나 근처에 멋진 사람들이 있습니다. 모든 프로젝트가 재정적 혜택과 관련이 있는 것은 아니기 때문에 이것은 창의적인 작업에서 매우 중요합니다. 종종 당신은 아이디어를 위해 일해야 하며, 그곳에 있을 것이고 당신을 믿어줄 같은 생각을 가진 사람들을 찾는 것은 매우 어렵습니다. 그들이 있다는 것은 좋은 일입니다.

TV 프로젝트로 많은 시간을 빼앗겼던 시기가 있었는데, 제가 사랑하는 일인 무대에 서고 노래하는 일에 온전히 전념하지 못할까 많이 걱정했습니다. 우리는 사람들에게 웃음과 기쁨을 줍니다. 하지만 그때 결정을 내렸습니다. 무대를 최대한 활용할 때였습니다. 목적은 큰 단어이지만, 당신은 당신이 사랑하는 일을 하고 있다고 느낍니다.

"나는 심포니 오케스트라와 함께 Metallica를 켜거나 Nirvana를들을 수 있습니다"

-여기서 목적지에 대해 이야기하고 있습니다 ... 팝송에 종사하고 있다는 사실에 상처받은 적이 있습니까?

저는 음악적 취향이 매우 넓습니다. 저는 천성적으로 음악 애호가이며 제 음악 라이브러리에 완전히 다른 음악을 보관합니다.

- 예를 들어? 당신은 지금 당신의 플레이어에 무엇을 가지고 있습니까?

나는 조지아에서 막 돌아왔기 때문에 그곳에 조지아 노래가 있습니다. 나는 영혼에 매우 적합한 많은 흥미로운 연주자들을 발견했습니다. 일반적으로 내가 가장 좋아하는 앨범 중 하나는 Ella Fitzgerald와 Joe Pass의 "Again"입니다.

“기분이 좋을 때면 심포니 오케스트라와 함께 메탈리카를 들을 수 있어요. 음식, 따라 부르죠. 어제 우리는 Carlos Santana를 들었고 때로는 Nirvana의 "Unplugged in New York"을 연주했고 때로는 Julio Iglesias를 연주했습니다. 이 음악이 너무 많아요. 기분에 따라 이것저것 켜놓습니다.”

왜 팝송이... 말하기 어렵습니다. 알다시피, 최근에 우리는 처음에는 Vanya Buslai와 함께, 지금은 Alena Lanskaya와 함께 많은 여행을 했습니다. 나는 관객들을 만나고 우리가 옳은 일을 했다는 것을 깨달았습니다. 민스크 외에도 아주 오랫동안 예술가가 없었던 작은 장소들이 많이 있습니다. 그리고 저에게 이것은 평범한 사람들과 함께 노래하고 즐거운 시간을 줄 수있는 기회입니다. 사람이 와서 문제에서 산만 해지기위한 것입니다. 그러나 모든 것이 벨로루시 단계로 끝나지 않습니다. 모든 것을 일종의 별도 프로젝트로 정리할 시간이 충분하지 않습니다. 그러나 그런 순간이있었습니다. "No Panic"그룹과 훌륭한 듀엣을 만들었습니다. 나는 때때로 그들의 콘서트에 참석하고 사람들은 나를 무대로 부릅니다. 우리는 아름다운 록 발라드 "Fingers"를 연주합니다. 또한 오케스트라와 함께 프로젝트에서 노래하는 것을 좋아합니다.

하지만 모든 것이 돈에 관한 것입니다. 그렇죠?

아니, 전부는 아니다. 나는 여기서 당신이 뭔가를 명확하게 계획하고 그것을 정말로 원해야한다고 생각합니다. 물론 재정 문제가 중요합니다. 상점에서 소시지 한 조각을 무료로 제공하지 않습니다. 그러나 어딘가에서 우리는 충분히 무언가를 원하지 않습니다. 왜냐하면 우리가 충분히 노력하면 모든 것이 기적적으로 일어나기 때문입니다. 가만히 앉아 있지 않고 무언가를 해야 합니다. 나는 재정에 대해 이야기하는 것을 전혀 좋아하지 않지만 우리는 평범한 벨로루시 예술가의 삶에 대해 완전히 올바른 생각을 가지고 있지 않습니다.

- 그것이 무엇인지 설명하시오?

예를 들어, 일반적인 박스 오피스 콘서트가 있습니다. 그것은 무엇입니까? 이것은 사람들이 티켓을 사는 때이며, 당신의 수입은 콘서트에 얼마나 많은 사람들이 왔는지에 달려 있습니다. 오늘날 상황은 우리나라뿐만 아니라 다른 나라에서도 매우 복잡합니다. 모두 생활 수준 및 사람들의 수입과 관련이 있습니다. 벨로루시 예술가의 콘서트 티켓은 10루블이고 누군가는 15루블입니다. 이 돈은 예술가뿐만 아니라 공연장, 음향 엔지니어, 기술 노동자, 발레, 음악가, 관리자, 콘서트 감독, 운전사도 받습니다. 작은 홀을 만들기 위해서는 많은 사람들을 위해 열심히 일해야 합니다. 포스터, 미디어, 플랫폼 ...

- ...노조.

왜 그런 반응을 일으키는지 이해가 안됩니다. 송년회는 어떻게 판매되나요? 이것은 동일한 티켓 배포이지만 주문에 의해 발생하지 않습니다. 제안이 있습니다. 그들이 당신에게 와서 콘서트가 열릴 것이라고 말합니다. 티켓을 사시겠습니까?

우리는 강제로 콘서트를 한 적이 없습니다. 일반적으로 인터넷에서 우리 이벤트의 많은 비디오를 찾을 수 있으며 청중이 아티스트를 어떻게 받아들이는지 보여줍니다. 사람들이 강제로 어딘가로 보내지면 박수로 당신을 만나지 않고 꽃을주고 소셜 네트워크에 감사를 쓸 것이라고 생각합니다. 왜 여기 서 있는 게 아니라는 걸 끊임없이 증명해야 하는지 이해가 안 가요?

- 당신은 공인입니다.

나는 일반적으로 벨로루시 예술가들과 그들에 대한 회의적인 태도에 대해 이야기하고 있습니다.

- 어디서 온 것 같아요?

아티스트들만 그런 건 아닌 것 같아요. 우리는 우리 자신을 사랑하는 데 익숙하지 않습니다. 때로는 다른 사람의 것이 더 나은 것 같습니다. 이것은 음악에 관한 것만이 아닙니다. 그러나 물질적 측면과 연결되지 않은 순간이 있습니다. 이것은 이미 자의식의 문제입니다. 국가, 역사, 문화, 그 성과에 대해 더 자부심을 가져야 한다고 생각합니다. 그것들을 작게 놔두십시오. 그러나 그것들은 우리 것입니다.

- 지난 5년간 벨로루시 대중음악의 어떤 성과를 꼽을 수 있습니까?

텔레비전과 인연이 깊다 보니 예능에 있어서도 한 발 더 나아갔다고 할 수 있다. 물론 이제 효과, 종소리, 휘파람과 함께 볼 수있는 모든 것이 엄청나게 많습니다 ... 우리 예술가들은 서양, 러시아 또는 우크라이나 예술가와 비교되는 데 익숙하지만 이해해야합니다 (현재, 예를 들어 Ani Lorak의 쇼에서) 투자 규모.

"아마도 결국 다른 영역이 있고 시스템이 약간 다르게 작동하는 곳이 있습니다. 일반적으로 이름이있는 작가의 노래를 사는 것을 금지하는 사람은 아무도 없습니다. 이것은 이미 순전히 재정적 문제입니다.

- 비용은 얼마입니까?

Lauren's Euphoria와 같은 히트작에 대해 이야기한다면 수십만 달러가 될 것입니다. $20-30,000를 줄 수 있지만 어디서 얻을 수 있습니까? 벨로루시 예술가들에게 기회가 있다고 생각합니까? 좋은 곡을 쓰고 프로듀싱을 할 수는 있지만, 또 돈이 있는 사람이 감당할 수 있습니다. 이미지, 의상, 클립 -이 모든 것을 얻으려면 심각한 재정적 투자가 필요합니다.

"홀을 모으는 것"에 대한 이야기는 우스꽝스럽게 보이지만 모든 러시아 예술가들이 이것을 하는 것은 아니라는 것을 이해하십시오. 많은 콘서트가 단순히 취소됩니다. 아무도 벨로루시 예술가 만 보러 가지 않는다고 말할 필요는 없습니다.

- 결국 그들은 벨로루시 예술가들에게 가지만 모두에게 가는 것은 아닙니다.

그들은 사람들이 다른 나라에서 승진할 때 갑니다. 아마도 그 질문은 여전히 ​​어떤 종류의 올바른 접근 방식에 있으며 우리 대중은 다음과 같은 방식으로 자신의 사람들을 인식하는 데 익숙합니다. 그들이 그것을 달성했다면 잘한 것입니다. IOWA 그룹은 Katya Ivanchikova가 떠난 Star 역마차 이전에도 Chausy 시에 존재했기 때문입니다. 그리고 그녀가 프로젝트에 참여했을 때 이것이 매우 독창적 인 사람 인 새로운 Zhanna Aguazarova라는 것을 즉시 알 수있었습니다. 많은 사람들이 이미지를 만들고 싶어하지만 실제 사람인지 즉시 알 수 있습니다. 카티아의 문제는 보컬 데이터도 아닌 이 카리스마에 있었다. 어떻게 든 강조 표시해야한다는 것을보고 이해했습니다. "스타 역마차" 이후 우리가 어떻게든 그들을 지원하려고 했던 것을 기억합니다. 뮤지컬 "예언자"에 대한 캐스팅이 있었던 것을 기억합니다. "역마차"의 사람들에게 전화를 걸어 그런 기회가 있다고 말했습니다. 그리고 Katya는이 뮤지컬에 들어갔고 모든 것이 잘되었습니다. 노력해야 합니다. 그냥 앉아 있으면 아무 일도 일어나지 않습니다.

“아빠를 왜 꾸짖어요? 그때 그는이 대회에 참여했기 때문입니다.

- 유로페스트에 대해 이야기합시다. 당신은 당신의 손을 시도하고 싶은 욕망이 있었나요?

나는 아니오라고 말할 수 없습니다. 그것은 잘못된 것입니다. 그것은 단지, 내가 "주방", 준비에 매우 많이 몰두했던 것 같습니다. 그러한 것들은 즉시 중독성이 있습니다. Philip Kirkorov는 정확하게 다음과 같이 말합니다. 그리고 한 가지 이해합니다. 이 대회에 참가하려면 노래가 있어야 합니다. 최소한 자살해라! 경쟁이 어떻게 변했는지 확인하십시오. 디마 콜둔과 유로비전에 갔을 때 풍경이 참 많았던 기억이 난다. 우리는 모든 것을 포장하는 방법, 올바르게 운송하는 방법에 대해 생각했습니다. 이제 모든 것이 그래픽을 기반으로 합니다. 무대에 가져와야 하는 것은 거의 없습니다. 그러나 본질은 동일합니다. Eurovision은 노래 경연 대회입니다.

그러나 노래가 없었습니다.

선발에 참여하겠다는 목표는 없었다. 그러나 생각이 나타나면 창의적이고 재정적 인 자원이 필요한 것과 투자해야 할 금액이 무엇인지 압니다. 많은!

- '아빠 딸'이라는 느낌은 없었나.

그러한 상황에서는 다른 방법이 없습니다. 나는 정말 아빠의 딸입니다. 노래에서 한 마디도 버릴 수 없습니다.

- 고통스러웠나요?

내가 아빠의 딸이라는 사실이 행복하다. 그는 이 세상에서 가장 훌륭하고 멋진 사람 중 한 명입니다. 아빠의 여자라고 더 자주 불러주세요. 많은 따뜻함, 평화 및 친절 - 나는 그에게서 올바른 모범을 받았습니다. 영원에서 온 사람들의 딸이 되는 것은 멋지다!

- 틀림없다. 그러나 당신은 아마도 친족주의에 대한 이야기를 들었을 것입니다.

이 상황에서 무엇을 더 말할 수 있습니까? 이것은 사람의 마음에 가장 먼저 오는 것입니다. 나는 한 번 그것에 대해 생각했습니다. 사람은 "그가 할 수 있기 때문에 할 수 있습니다."와 같은 일종의 내적 꿈을 가지고 있습니다. 모든 예능 프로그램이 인기 있는 이유는 무엇입니까? 그곳에서 노래를 잘하는 사람이 있기 때문만은 아니다. 이것들은 우리의 잠재 의식에서 나온 것입니다. 깊고 복잡한 것입니다. 아무데도 없는 평범한 가정의 한 남자가 무대에 와서 자신이 할 수 있는 것을 보여주었다. 그리고는 다음과 같은 생각이 머리에 떠오릅니다. "그러니까 나도 할 수 있어."

“내 경우는 어떻습니까? 그러한 옵션은 없으며 모든 것이 명확합니다. 모든 것이 압수되고 모든 것이 은색 접시에 있습니다. 대중들 사이에서 그러한 신화는 매우 일반적입니다. 다른 지역에서도 같은 일이 발생한다고 생각합니다. 왕조는 꽤 자주 발생합니다.

Alexander Grigoryevich는 인터뷰에서 그가 종종 창의적인 일과 재정적으로 당신을 도왔다고 말했습니다. 이 도움이 무엇이었습니까?

나는 말하지 않을 것이다. 어느 시점까지는 도움을 요청하는 질문이 저에게 매우 창피했고 저는 이렇게 말했습니다. “나는 아무것도 필요하지 않습니다. 나 자신이 할 것이다!”그리고 실제로 그 당시에는 모든 것에서 자신을 고립시키기 위해 스스로 무엇인가를 할 필요가 있었습니다. 따라서 아무도 나를 만지거나 방해하지 않았습니다. 내가 잘못하자,하지만 그것은 내 실수가 될 것입니다. 때때로 어머니는 다음과 같이 말씀하셨습니다. “오늘 라디오에서 노래를 들었어요. 너야? 새로운 노래?"아무도 막대기를 들고 앉아 나를 스튜디오와 콘서트로 데려가지 않았습니다. 우리는 우리가 결정하고 일하고 특정 결과에 도달한 우리 자신의 팀을 찾았습니다. 당신 자신이 이 모든 일을 겪을 때까지는 아무도 당신을 돕지 않을 것입니다. 그러다가 창의력에 대해 부모님과 상의하고 싶은 순간이 왔습니다.

일반적으로 나에게는 이 모든 것이 이상합니다. 왜 사람들은 부모가 자녀를 돕는다는 사실을 분개합니까? 당신 자신이 아이들을 돕고 있습니다. 반대로, 아이가 당신의 도움과 지원이 필요할 때 아이에게 무언가를 줄 수 있다면 정말 좋습니다. 하지만 의도적으로 밀어붙인 적은 한 번도 없었고, 지금은 아마 후회하기도 합니다. 아마도 당신은 걸어가서 이렇게 말했어야 했습니다. “네, 거기 가고 싶어요! 저를 여기로 밀어주세요!”그렇게 했어야 했을지도 모르지만 사람들이 뭐라고 할까 생각했다. 가장 중요한 것은 많은 콘서트와 프로젝트를 하고 나면 정말 내가 할 수 있는 것이 무엇인지 알게 된다는 것입니다.

일반적으로 Alexander Grigorievich는 항상 비판의 대상이 된 사람입니다. 그리고 무엇보다도 그것은 Eurofest와 연결되었습니다. 왜 Tikhanovich는 항상 비난을 받았습니까?

그리고 당신은 그들이 지금 쓰는 것을 읽습니다. 보트를 발명 한 감독은 모든 것에 대한 책임이 있습니다. 책임이 있습니다. 책임이 있습니다 ... 얘들 아, 마침내 진정하십시오. 나는이 슈퍼 책임 태도를 이해할 수 없었습니다. 당신은 대회에 와서 다른 나라의 대표단을 보고 사람들이 이 멋진 쇼를 즐기는 것을 봅니다. 나는 아주 잘 기억합니다. 몰타의 Fabrizio Foniello가 거의 마지막 자리를 차지했을 때 그는 여전히 영웅으로 환영받았습니다. 그래서 무엇? 그것은 경쟁입니다 - 어떤 일이든 일어날 수 있습니다!

아빠는 왜 꾸짖었나요? 그때 그는이 대회에 참여했기 때문입니다. 다른 사람이 약혼하면 그를 꾸짖을 것입니다. 그리고 Alexander Grigoryevich는 항상 그것을 매우 적극적으로 수행했습니다. 많은 사람들이 여전히 국가 선택을 "Eurofest"라고 부릅니다. 분명히 그들은 미니 브랜드를 만들었습니다. 이러한 선택 라운드를 통해 아티스트는 특정 단계를 수행하고 어떻게든 창의성을 홍보하고 보여줄 수 있습니다.

- 결국 스캔들이 있었다. Alena Lanskaya와 Litesound 그룹에 왜 이런 일이 일어났습니까?

왜 이런 일이 일어났는지 설명하기가 어렵습니다. 그리고 모든 개가 1 년 후에 문자 그대로 사망 한 Dima Baranov에게 풀려났다는 것은 매우 고통 스럽습니다. 아마도 모든 구조에는 함정과 음모가 있습니다. 다소 복잡한 상황이었고, 항상 이해할 수 없는 순간들이 남아 있었다. 왜 우리는 오래전에 지나간 일에 대해 이야기하는지 모르겠습니다 ...

“분쟁의 결과 정의를 위해 일어서신 모든 분들이 만족하셨다고 생각합니다. 무슨 일이 일어났는지 잘 이해가 안 되지만, 저는 생산 부분과 관련된 다른 문제로 바빴습니다.

- 아버지가 이것에 대해 많이 걱정하셨나요?

이번 프로젝트를 위해 많은 일을 해준 디마를 향한 감정이 대부분이었다. 그는 회사에 가장 먼저 도착하고 가장 늦게 퇴근했습니다. 많은 혁신과 특수 효과, 축제에 데려온 예술가들이 그의 장점이었습니다. 그리고 마지막 방송에서 우리가 원하는 걸 전혀 보여주지 못했다. 행사 일주일 전, 그들은 계획한 모든 것을 구현하기 위해 공통 언어를 찾지 못했습니다. 일주일 만에 리메이크하는 쇼의 전체 컨셉은 재앙이다. 그리고 당신은 여전히 ​​​​책임을 져야하고 관객으로부터받습니다.

“저희 가족에게 힘든 순간에 이런 일이 일어나서 진심으로 죄송합니다”

- 아픈 것에 대해 이야기합시다. 행크와의 갈등은 어떻게 해결되었나요?

그리고 누가 누구와 갈등을 겪었습니까? 한옥이 주장했다. 음, "로빈", "자비루카", "럭키 찬스", "나는 할머니와 함께 산다"가 더 이상 들리지 않습니다. 갑자기 일어난 일을 아무도 이해하지 못해서 너무 슬픕니다. 우리는 그와 자주 의사소통을 하고 배심원단에 함께 앉았습니다. 제가 이해하기로는 그는 우리 가족에게 매우 친절한 사람이었습니다. 아버지가 돌아가시기 한 달 전에 우리는 그와 이야기를 나누었습니다. "Edik이 와서 새로운 노래를 보여주고 싶었습니다.". 그리고 그 때 무슨 일이 있었는지, 어떤 시점에서 이해가 되지 않습니다.

이 전체 이야기는 저작권이 무엇인지, 아티스트, 편곡가 및 작사가가 자신을 보호하는 방법에 대해 정말로 생각하게 할 것입니다. 그게 질문이라면...

“법의 관점에서 누가 옳고 그른지 모르겠지만, 이 노래들은 이미 국민의 것입니다. 예, 많은 사람들이 이것이 일종의 파토스와 로맨스라고 말할 것입니다. 그러나 공동 창의성의 결과로 모든 사람에게 속하기 시작한 무언가가 탄생했다는 것을 이해한다면 이것은 매우 멋진 일입니다.

저희 가족에게 어려운 시기에 이런 일이 일어나서 진심으로 죄송합니다. 나는 단지 많은 것을 이해하지 못한다. 장례에 대한 끊임없는 언급...

- 감정 없이 그와 대화를 시도한 적이 있습니까?

바로 이 주방에서 대화가 오갔다. 사십일밖에 안됐어. 우리는 어떻게 해야 할지 이해하기 위해 스튜디오에 왔습니다. 엄마가 말했습니다. "Edik Khanok이 지금 올 것입니다. 그는 이야기하고 싶어합니다."그녀는 커피를 만들었습니다. 그는 나가서 이상한 말을했습니다 ... 마치 그는 콘서트에서 언급되지 않았습니다. 그러나 각 콘서트에서 그의 부모는 그를 적어도 세 번 언급했습니다.이 모든 것을보고들을 수있는 많은 비디오가 있습니다. 이미 우리 아버지 같았다. 그의 아버지를 기념하는 콘서트에서 그는 또한 언급되었습니다. ONT 채널이 제안한 개념에 따르면 Alexander Grigoryevich는 화면에서 콘서트를 이끌고 "나는 할머니와 함께 산다"라는 노래의 탄생 역사에 대해 이야기했습니다. 그리고 그 저자, Eduard Khanke.

그리고 그날 우리를 떠나면서 이렇게 말했습니다. "Yadya, 나는 모든 것을 이해했습니다. 나는 당신이 모든 것을 무료로 수행하도록 허용합니다."그리고 세 번 반복했습니다. 한 달 후 금지 문자가 왔습니다. 인터뷰를 시작한 후에야 소셜 네트워크에 그를 게시했습니다. 저작권과 관련이 없는 말들이 많이 나옵니다. 그런 형태의 사람이 벨로루시의 사람들의 예술가에 대해 말하는 이유는 무엇입니까? 그가 공개적으로 이 사람들을 평범하다고 ​​말하는 이유는 무엇입니까?

- 그가 왜 이러는 거지?

인터뷰에서 스스로 모든 것을 설명했다고 생각합니다. 예를 들어, "기념 콘서트에서 모두가 사샤의 노래에 대해 이야기하고 있었어요."

아시다시피 90년대에는 아빠와 엄마가 이 작곡을 하지 않고 같은 방식으로 여행을 하고 홀을 공연하고 수집했습니다. 그리고 그들은 이미 제로에 있는 향수와 복고풍의 물결로 그들에게 돌아왔습니다. 나는 Yadviga Konstantinovna가 새로운 노래를 가질 것이라고 생각합니다.

- 엄마는 무대에 오를 준비가 되었나요?

그녀는 이미 무대에 있습니다. 이제 그는 스튜디오에서 일합니다. 새로운 노래, 프로그램에 대한 큰 계획이 있습니다. 우리는 아버지의 일을 계속할 것입니다. 세대의 연속성이 있어야 합니다.

아버지의 질병에 대한 ANASTASIA TIKHONOVICH: "우리는 할 수 있는 모든 일을 했지만 ... 벨로루시의 인민 예술가는 민스크 병원의 중환자실에서 사망했습니다. 마지막까지 그는 이 질병에 대해 알고 싶지 않았습니다. ...

Alexander Tikhanovich의 죽음은 많은 사람들에게 완전한 놀라움과 충격이었습니다. 수천 명의 애도, 소셜 네트워크에 그의 노래와 사진을 다시 게시하고 추억을 남깁니다. 그리고 질문은 그가 왜 죽었는지입니다. 왜 이렇게 일찍?" 결국 인민의 예술가는 겨우 64세였다. 예술가 Anastasia Tikhanovich의 딸은 Komsomolskaya Pravda에게 아버지가 겪었던 질병의 진단이라고 불렀습니다. 그것은 다음과 같이 들립니다: 자가면역 폐질환 - 특발성 섬유화 폐포염. 이것은 3-4 년 동안 사는 다소 드문 질병입니다. Alexander Tikhanovich는 거의 7년 동안 그와 함께 살았습니다. 작가가 지난 1년 동안 너무 많은 체중을 감량했다는 사실이 이 질병의 징후 중 하나입니다. Nastya는 "오늘날 근본적인 치료는 없으며 속도를 늦출 수만 있습니다. 이것이 우리가 지금까지 해왔던 것입니다."라고 말했습니다. - 1년 전 몸이 나빠져 병원에서도 오랜 시간을 보냈다. 우리는 최선을 다했고 그는 치료를 위해 독일로 갔다. 불행히도 이것은 치료할 수 없는 질병입니다. 아버지는 일반 대중이 그 질병에 대해 아는 것을 정말로 원하지 않았습니다. 따라서 우리는 공개 성명을 발표하지 않았고 자금을 조달하지도 않았습니다. 그는 활동적인 상태를 유지하고 가능한 한 오랫동안 무대에 서기를 원했습니다.

그리고 그렇게 되었습니다. 그는 1월 13일 대통령 무도회에서 마지막 콘서트를 했고 1월 14일에는 병원에 입원했습니다. 1월 13일에 이미 그에게는 매우 어려웠고 모두가 그것을 보았습니다. 그러나 그는 할 수 있는 모든 것을 했습니다. Alexander Tikhanovich는 거의 2 주 동안 산소 마스크를 쓰고 병원에 있었지만 제거 된 그 순간에 그는 근처에있는 친척을 격려하기 위해 미소를 시도했습니다. 그는 마지막 순간까지 매우 용감했습니다 ... - 나는 끝까지 그와 함께했습니다. - Anastasia는 말합니다. Tikhanovich는 항상 그의 팔을 가장 먼저 열었습니다. 친구들은 사람들의 예술가 Georgy Volchek, 예술가를 기억합니다: - 나는 Sasha를 나의 팝 아버지처럼 대합니다. 화려한 90년대에 그의 가요극장에 갔고, 그의 좋은 관계 덕분에 함께 전 세계를 여행했습니다. 그는 여전히 소비에트 예술 학교에 속해 있었고 더 이상 그런 사람들이 없었습니다. 그는 성병이 전혀없는 가수였습니다. 사샤는 낯선 사람에게도 항상 먼저 팔을 벌렸습니다. 일부는 놀랐고 심지어 충격을 받기도 했습니다. 한 번은 그가 왜 모두를 안아주느냐고 물었다. 그는 대답했습니다. 하나님은 모든 하나님의 백성을 포용하십니다. 하지만 당신은 그들을 모른다, 나는 궁금했다. 아니면 내가 알고있을 수도 있습니다. - Sasha는 미소로 대답했습니다. 그는 매우 종교적인 사람이었고 교회에서 많은 시간을 보냈고 모든 기도를 알고 있었습니다. 그리고 하나님은 그를 오랫동안 보호해 주셨습니다. Syabry 앙상블의 예술 감독 Anatoly Yarmolenko: - 그런 순간에 어떤 단어도 말하기 어렵습니다. 당신이 무엇을 말하든 모든 것이 진부해 보입니다. 우리는 같은 필드에서 같은 팀을 위해 뛰었고 인생을 함께 걸었습니다. 이제 그를 추모하기 위해 그를 잘 아는 사람들을 만났다. Sasha에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 전문적으로 자신의 일을 한 사랑받는 예술가. 최근 아프다는 사실이 눈에 띄었지만 마지막 날까지 계속 일을 하며 공연을 하며 관객들에게 기쁨을 선사했다 가족들에게 조의를 표한다 - 평생 사샤와 함께 지낸 야다와 딸 나스티야 . Alena Spiridovich, TV 발표자: - 나는 아침 내내 Sasha에 대해 생각했습니다. 이 슬픈 일이 아니더라도 죽은 사람에 대해 나쁘게 말하는 것이 관례가 아니므로 사샤가 지금 우리와 함께 있어도 그를 개인적으로 알고 나쁜 말을 할 사람을 찾을 수 없습니다. 그에 대해. 모두가 그를 사랑했고, 그럴만한 이유가 있었습니다. 나는 구소련 전역을 많이 여행하는데, 예술계의 낯선 사람들이 나에게 "벨로루시에서 왔습니까?"라고 묻는다면 그 연속이 무엇인지 이미 알고 있습니다. 그들은 "Sasha Tikhanovich에게 인사하십시오!"라고 말합니다. 그 남자는 밝고 매우 아름다운 삶을 살았습니다. 아마도 그에게 일어날 수 있는 가장 좋은 일은 이미 일어났을 것입니다. 그가 지금 있는 곳에서도 그는 괜찮다고 확신합니다. 이것이 삶의 본질이자 정의입니다 ... Georgy Volchek, 예술가: - 나는 Sasha를 나의 팝 아버지로 대합니다. 화려한 90년대에 그의 가요극장에 갔고, 그의 좋은 관계 덕분에 함께 전 세계를 여행했습니다. 그는 여전히 소비에트 예술 학교에 속해 있었고 더 이상 그런 사람들이 없었습니다. 그는 성병이 전혀없는 가수였습니다. 사샤는 낯선 사람에게도 항상 먼저 팔을 벌렸습니다. 일부는 놀랐고 심지어 충격을 받기도 했습니다. 한 번은 그가 왜 모두를 안아주느냐고 물었다. 그는 대답했습니다. 하나님은 모든 하나님의 백성을 포용하십니다. 하지만 당신은 그들을 모른다, 나는 궁금했다. 아니면 내가 알고있을 수도 있습니다. - Sasha는 미소로 대답했습니다. 그는 매우 종교적인 사람이었고 교회에서 많은 시간을 보냈고 모든 기도를 알고 있었습니다. 그리고 하나님은 그를 오랫동안 보호해 주셨습니다. 그가 자선 단체를 위해 많은 일을 했다는 것을 아는 사람은 거의 없지만 광고한 적이 없습니다. 그는 도움이 필요한 사람들을 돕는 우리의 예술적 형제애의 창시자였습니다. 2년 동안 우리는 그와 함께 벨로루시의 모든 장애인 가정을 방문했고 그곳에서 놀라운 보상과 감사를 받았습니다.

전기

Anastasia Tikhanovich는 유명한 벨로루시 가수, 작가이자 벨로루시 텔레비전에서 음악 프로젝트를 평가하는 프로듀서입니다. 그녀의 레퍼토리에는 유명한 벨로루시 작가의 노래가 포함되어 있습니다. "Such Things", "On the Lips", "Somewhere", "I'll Draw Love"와 같은 히트곡은 벨로루시 주요 라디오 방송국의 재생 목록에 지속적으로 포함됩니다. 그녀는 벨로루시 최고의 작곡가들과 협력하고 듀엣으로 노래합니다. Igor와 함께...

전기

Anastasia Tikhanovich는 유명한 벨로루시 가수, 작가이자 벨로루시 텔레비전에서 음악 프로젝트를 평가하는 프로듀서입니다. 그녀의 레퍼토리에는 유명한 벨로루시 작가의 노래가 포함되어 있습니다. "Such Things", "On the Lips", "Somewhere", "I'll Draw Love"와 같은 히트곡은 벨로루시 주요 라디오 방송국의 재생 목록에 지속적으로 포함됩니다. 그녀는 Igor Aksyuta, Alexander Sukharev("Ekivoki"), Alexander Panayotov와 같은 벨로루시 최고의 작곡가들과 듀엣으로 노래합니다.

4살 때부터 음악에 입문했다. 6살 때부터 그녀는 음악 학교에 다녔고, 나중에 그 학교를 벨로루시 공화당 체육관-예술 대학으로 바꿨습니다. I.O. 아크렘치크. 그곳에서 그녀는 장래가 촉망되는 피아니스트이자 학자로서의 자신을 보여주었습니다. 그러나 대중 음악에 대한 관심은 결국 결정적이었습니다.

방과 후 Anastasia는 현대 지식 연구소의 학생이되어 생산자 직업을 받았습니다.

그녀는 Molodechno에서 열린 국가 노래와 시 축제에서 가수로 데뷔했으며, 그곳에서 n.a. RB 미하일 핀버그. 그런 다음 발라드 "Pabudzi meane"이 무대에서 들렸습니다(Vl. Domaratsky의 음악, Leonid Pronchak의 가사). Mogilev의 Golden Hit 축제에서 Anastasia는 유명한 부모인 Yadviga Poplavskaya와 Alexander Tikhanovich와 함께 처음으로 무대에 나타났습니다. 그런 다음 노래 "Only You"가 연주되었습니다 (Ya Poplavskoy의 음악, G. Buravkin의 가사).

TV 콘테스트 "Hit-moment"는 Anastasia Tikhanovich가 "매력과 예술성을 위해" 후보로 올랐고 노래 "Development"(Y. Poplavskaya의 음악, L. Pronchak의 가사)가 결승에 진출했습니다. "유럽의 교차로에서"TV 경쟁에서 젊은 가수는 특별 상 "희망"을 수상했으며 "행복을 위한 절반 세계"(Sergei Zhdanovich의 음악, Mikhail Kozhukh의 가사)가 수행 한 노래가되었습니다. 대회 결승 진출자.

2005년 초부터 Anastasia는 텔레비전 음악 프로그램을 제작해 왔습니다. 그녀의 첫 번째 프로젝트는 STV 채널인 "스타 역마차"를 위한 벨로루시 "별의 공장"을 만드는 것이었습니다. 그녀는 작가이자 프로듀서로 활동했습니다. 이 프로그램은 벨로루시에서 가장 높은 평가를 받은 프로그램 중 하나가 되었습니다. 올해 최고의 청소년 프로젝트로 이 프로그램은 Televershina 국가상 수상자가 되었습니다.

Anastasia Tikhanovich는 또한 Profiartvideon 프로덕션 센터와 함께 여러 콘서트 프로그램을 만들었습니다.

Anastasia Tikhanovich는 작곡가 Vladimir Kazbanov의 작품에 참여했습니다. "문의 회개", "Preobrazhenskaya Street" 수녀 Anastasia Shereshevskaya의 구절, "사랑과 용서"(2009) Valentina Polikanina의 구절.

2006년 Anastasia는 Belteleradiocompany로부터 Eurovision Song Contest의 벨로루시 예선 라운드의 총괄 프로듀서가 되기 위한 초대를 받았습니다. 그녀는 텔레비전 음악 대회 "EuroFest"를 만드는 아이디어의 저자가되었습니다. EuroFest는 처음부터 국제 언론을 포함한 언론의 세심한 관심을 받아왔습니다. EuroFest 프로젝트와 병행하여 대규모 쇼 프로그램 "Belarus – 12 points"와 "Eurovision Stars"도 제작되었으며 작가의 TV 콘서트 "Minsk Benefit Performance" 시리즈도 제작되었습니다.

Anastasia Tikhanovich는 자선 단체와의 협력을 창의적인 활동의 중요한 순간으로 간주합니다. 가수로서 그녀는 벨로루시 재단 "Touching Life", "Children in Need", "We Are Together", 고아원 및 기타 자선 단체 대표가 주최하는 많은 행사에 참여했습니다.

2013년에 Anastasia Tikhanovich는 Bogushevsky, Vasilishkovsky, Vesnovsky, Gorodishchensky, Zhuravichsky, Ivenets, Minsk의 학생들과 같은 음악적 재능이 있는 어린이를 위한 국경 없는 세계 자선 협회와 공동으로 개최된 국경 없는 노래 축제의 큐레이터이자 심사위원장이 되었습니다. Chervensky의 Rechitsa는 정신신체 발달에 특별한 도움이 필요한 어린이와 청소년을 위한 기숙 학교를 운영합니다. 작업의 결과로 액션 참가자와 벨로루시 팝 스타가 수행 한 작곡으로 뮤지컬 앨범이 녹음되었습니다.

축제:
국립 음악 및 시 축제 "Molodechno-2001",
Mogilev에서 열리는 국제 페스티벌 "Golden Hit-2001"의 틀 안에서 콘서트 프로그램,
텔레비전 페스티벌 "유럽의 교차로에서"(희망상, 2001)
국제 페스티벌 "Vilnius-2002",
국제 페스티벌 "두 마음의 멜로디" (우크라이나, 키예프, 2002)
국제 페스티벌 "우정의 화환"(2003),
종교간 축제 "믿는 세대"(Zhodino, 2005),
국제 예술제 "Slavianski Bazaar in Vitebsk",

인터넷:
공식 사이트
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어머니 Jadwiga와 아버지 Sasha의 가족에서 소년이 태어났다면 젊은 아버지는 한 콧수염을 면도해야했기 때문에이 사건은 정말 중요했습니다. 1980년 12월 23일에 Nastya 대신 괴짜 어린 소년이 나타나면 이것이 바로 그가 하려는 일입니다. 소녀의 탄생은 상황을 구했고 아빠는 콧수염을 남겼습니다!

Nastya는 4살 때부터 관심을 가지고 피아노 연주의 지혜를 터득했고 6살이 되었을 때 "Chunga-changu"에 관한 노래를 부르며 9번째 음악 학교에 입학했습니다. 사실, 몇 년 후에 학교는 Republican Lyceum으로 바뀌었고 나중에는 Makayonka Street에 있는 College of Arts로 바뀌었습니다. 모국 학교의 벽에는 피아노 연주 및 기타 음악 과학에 대한 엄격한 시험뿐만 아니라 학교 콘서트와 희극에서 Nastya Tikhanovich의 수많은 공연이 있었습니다.

학년은 빠르게 지나갔다. 나중에, ONT 채널 "School Ruler"의 콘서트에서 Anastasia Tikhanovich는 동급생 Yaroslav Neverkovich(벨로루시 대통령 오케스트라의 피아니스트)와 함께 학창시절을 회상하며 "Classmate"라는 유명한 재즈 히트 버전을 연주했습니다. ".

전기의 다음 페이지는 현대 지식 연구소 및 예술 학부입니다. 프로듀서의 어려운 기술을 배운 Anastasia Tikhanovich는 첫 번째 곡 작업을 시작하고 교수의 지휘 하에 처음으로 벨로루시 국립 콘서트 오케스트라와 함께 Molodechno의 국가 노래 및 시 축제에서 공연을 준비합니다. , 벨로루시 공화국 인민 예술가 M. Ya. Finberg, Vladimir Domaratsky의 음악과 Leonid Pronchak "Pabudzi meane"의 음악에 대한 발라드. 그 뒤를 Mogilev에서 열린 Golden Hit 축제에서 Anastasia는 Y. Poplavskaya 및 A. Tikhanovich와 함께 히트곡 중 하나인 "Only You"(I Poplavskaya의 음악, G. Buravkin의 가사)를 공연했습니다.

TV 콘테스트 "Hit-moment"는 Anastasia Tikhanovich가 "매력과 예술성을 위해"지명에서 승리했으며 노래 "Development"(Y. Poplavskaya의 음악, L. Pronchak의 가사)가 "Hit-moment"의 결선 진출자가되었습니다. ". TV 콘테스트 "At the Crossroads of Europe"에서 Anastasia Tikhanovich는 특별상 "Hope"를 수상했으며 노래 "Half World for Happiness"(Sergey Zhdanovich의 음악 - Mikhail Kozhukh의 가사)가이 TV 콘테스트의 결선 진출자가되었습니다. . 따라서 새로운 세기의 시작은 Nastya가 수많은 축제, 대회 및 콘서트 프로그램에 참여하는 것으로 표시되었습니다.

2003년 5월 16일 성령 대성당에서 아나스타샤 신의 종은 드미트리 신의 종과 결혼했으며 얼마 후 민스크의 어느 저녁에 Vanya, Vanyushka 또는 Vanyushka라고도 불리는 아기 John이 태어났습니다. 이반 드미트리예비치.

2005 년 초 Anastasia Tikhanovich는 텔레비전 분야에서 탐색 및 엔지니어링에 진지하게 참여하기로 결정했습니다. 곧 새로운 뮤지컬 프로젝트 "Star 역마차"가 STV 채널의 화면에 나타났습니다.

Anastasia Tikhanovich는 현재 신곡 작곡 및 프로젝트 작업을 하고 있습니다.

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