კოროვინიკონსტანტინე ალექსეევიჩი

კოროვინი კონსტანტინე ალექსეევიჩი 1861-1939 წწ რუსი მხატვარი, მხატვარი (ერთ-ერთი პირველი რუსი იმპრესიონისტი), თეატრის მხატვარი, მასწავლებელი და მწერალი. მხატვრის სერგეი კოროვინის ძმა.

ის იყო ძველი მორწმუნის შვილიშვილი და პირველი გილდიის ვაჭარი, მიხაილ ემელიანოვიჩ კოროვინი, რომლის სახლში ხშირად სტუმრობდა ცნობილი მოხეტიალე ილარიონ პრიანიშნიკოვი. კონსტანტინეს მამამ კარგი საუნივერსიტეტო განათლება მიიღო, მაგრამ ოჯახის ქონება ვერ გადაარჩინა და გაკოტრდა. კოროვინის ოჯახი იძულებული გახდა გადასულიყო სოფელ მითიშჩიში (მოსკოვის მახლობლად).

ძმები კოროვინები (კონსტანტინე და სერგეი) თავიანთი მხატვრული შესაძლებლობებისა და კარგი განათლების დიდ ნაწილს დედას, წარმოშობით დიდგვაროვან ქალს, აპოლინარია ივანოვნას (ძვ. ვოლკოვა) უმადლიან. ქმრის დანგრევა, სოფელში გადასვლა, სიღარიბეში ცხოვრება - ამ ყველაფერმა არ შეაჩერა განათლებული ქალის ვაჟების აღზრდის სურვილი.

თითქმის სრული სიღარიბის მიუხედავად, კონსტანტინე მიჰყვება უფროს ძმას და შედის მოსკოვის ფერწერის სკოლაში, ჩაეფლო ცნობილი რუსი მხატვრების გარემოში.

საფრანგეთის მონახულების შემდეგ, კონსტანტინე კოროვინი იწყებს თავის შემოქმედებაში ახალ ეტაპს, ის აღფრთოვანებულია იმპრესიონისტების ნამუშევრებით, ფერის გადმოცემის ტექნიკით და ტონების შეგრძნებით. რუსეთის ჩრდილოეთით მოგზაურობისას კონსტანტინე მოხიბლულია მისი სილამაზით და ბევრს მუშაობს - ჩრდილოეთის ბუნება, ფერები, ჰაერი, ამინდის სწრაფი ცვლილებები მთლიანად შერწყმულია კოროვინის იმპრესიონიზმის ხედვასთან. მისი ყოველი ჩრდილოეთის ესკიზი გამოცდილებაა. მისი ამ პერიოდის ნამუშევრები პირადად შენიშნა პაველ ტრეტიაკოვმა. იძენს ნახატს "ზამთარი ლაპლანდიაში".

მრავალი წლის განმავლობაში კონსტანტინე კოროვინი აქტიურად იყო ჩართული რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში - მონაწილეობდა სხვადასხვა წრეებში, გამოფენებსა და ასოციაციაში. ასწავლის მოსკოვის ფერწერის სკოლაში. პირველი მსოფლიო ომის დროს კოროვინი მუშაობდა არმიის კონსულტანტად შენიღბვის საკითხებზე.

1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციამ არ იმოქმედა მხატვარზე, ის დარჩა რუსეთში (რადგან კოროვინი სოფლიდან იყო და ღარიბი ოჯახიდან იყო). ის მონაწილეობდა ხელოვნების ძეგლების კონსერვაციასა და აღრიცხვაში, აწყობდა აუქციონებსა და გამოფენებს. მაგრამ 1922 წელს ის მაინც გაემგზავრა საზღვარგარეთ, გადავიდა საფრანგეთში და დასახლდა პარიზში. სადაც მან მთელი ცხოვრება გაატარა.

კოროვინის ნახატები:

1895 უკვე მოსკოვში, კოროვინი აგრძელებს "ჩრდილოეთის" თემების წერას (დახვეწას). "ჰამერფესტი. ჩრდილოეთის შუქები" იბადება. 1896 წელს ნიჟნი ნოვგოროდში გაიმართა რუსულენოვანი გამოფენა. კონსტანტინე კოროვინი პავილიონს მამონტოვის დაკვეთით აფორმებს. მხატვარმა სცადა არტ ნუვოს სტილი დიზაინში. პოლენოვმა ძალიან დადებითად ისაუბრა კოროვინის შემოქმედებაზე: ” ჩრდილოეთის პავილიონი კონსტანტინეს ფრესკებით თითქმის ყველაზე ცოცხალი და ნიჭიერია გამოფენაზე». 1897, საკუთარი დიზაინის მიხედვით, კოროვინმა ოხოტინოში ნერლის ნაპირზე ააგო აგარაკი, სადაც წავიდა სოფლის პეიზაჟების დასახატავად. მხატვარი ცხოვრობს სამოქალაქო ქორწინებაში გუნდის გოგონა ანა იაკოვლევნა ფიდლერთან. ვაჟი ალექსეი დაიბადა, მათ დაარეგისტრირეს სამოქალაქო ქორწინება. 1888 წელს დაკრძალეს მისი პირველი ვაჟი, რომელიც ბავშვობაში გარდაიცვალა. კოროვინი ქორწინებით უკმაყოფილოა, ანა ფიდლერთან ურთიერთობა შინაგან მტრობამდეც კი აღწევს. კოროვინი შორდება თავის ჩვეულებრივ მეუღლეს და ყურადღებას ამახვილებს სამუშაოზე. 1898 ბევრს მუშაობს კერძო ოპერის დეკორაციებზე, სადაც დაუახლოვდება ფიოდორ ჩალიაპინს. ჩალიაპინისთვის მან შექმნა ივანე საშინელის კოსტუმი. 1901 წელი - თეატრებში მუშაობის გარდა, მან დაიწყო გაკვეთილების სწავლება მოსკოვის ფერწერის სკოლაში (სეროვთან ერთად) და სწავლება სტროგანოვის სკოლაში. 1900-იან წლებში მხატვარი აქტიურად მუშაობდა თეატრში, ქმნიდა დეკორაციას სპექტაკლებისა და კოსტიუმებისთვის. ხდება ცნობილი გრაფიკული დიზაინერი. მუშაობს სპექტაკლებზე ბოლშოის თეატრში, მარიინსკის თეატრში და მილანის ლა სკალას თეატრშიც კი. მაგრამ თავისთვის ის აგრძელებს მუშაობას იმპრესიონიზმის სტილში და მუდმივად მიმართავს პარიზულ პეიზაჟებს მისი ნახატების საგნებში. იმ პერიოდში დაიბადა ნახატების "პარიზის სერია". 1905 - კონსტანტინე კოროვინი აირჩიეს აკადემიკოსად. 1908 - გარდაიცვალა კოროვინის უფროსი ძმა, მხატვარი სერგეი კოროვინი. ეს გავლენას ახდენს კონსტანტინეს ჯანმრთელობაზე - ის საავადმყოფოში ხვდება. 1910 - გაიცნობს დრამატულ მსახიობს ნადეჟდა ივანოვნა კომაროვსკაიას, რომელიც მოგვიანებით გახდა კოროვინის მეორე ჩვეულებრივი ცოლი. 1916 - კოროვინი ავად გახდა და მკურნალობდა სევასტოპოლში. 1917 წელი - რევოლუციურმა მოვლენებმა დაარღვია მხატვრის სიმშვიდე. თებერვლის რევოლუციის შემდეგ (1917 წლის აპრილი) მიიწვიეს მხატვართა კომისიაში. 1918 - იგი გახდა მუშათა და გლეხთა დეპუტატთა საბჭოსთან არსებული ხელოვნების ძეგლებისა და სიძველეების დაცვის კომისიის პლასტიკური ხელოვნების განყოფილების წევრი. 1919 - კოროვინი უარს ამბობს სწავლებაზე, ჯანმრთელობისა და გულის პრობლემების მოტივით. კოროვინმა დატოვა მოსკოვი (ოხოტინოში), მაგრამ წყნარი სამუშაო და შემოქმედება არ იყო - ეს სახიფათო ხდებოდა პროვინციებში. მაგრამ ამ დროსაც აგრძელებს შრომას. 1921 - კოროვინის გამოფენა გაიმართა ტრეტიაკოვის გალერეაში. 1922 წელი - საბჭოთა რუსეთში ნიჭიერი და ცნობილი ადამიანების ცხოვრება შეუძლებელი ხდება. კოროვინის მეგობრებიდან პირველი, ვინც წავიდა და არ დაბრუნდა, იყო ფ. ჩალიაპინი. თავად კოროვინი იძულებულია იცხოვროს მოსკოვში, საკუთარ ბინაში, მაგრამ იქაც აღარ აქვს სიმშვიდე. ხალხი გამუდმებით მოდიოდა მასთან ბინის რეკვიზირებისთვის და „გამკვრივებისთვის“. ხანდაზმული მხატვარი ენერგიას ხარჯავს მეგობრების დახმარების თხოვნაში და სხვადასხვა სერთიფიკატების შეგროვებასა და „უსაფრთხო ქცევაზე“ თავშესაფრის დასაცავად. 1922 - ის მაინც გაემგზავრა საზღვარგარეთ და დასახლდა პარიზში. სიცოცხლის ბოლომდე კოროვინი აგრძელებს შრომას, მაგრამ მისი ნამუშევარი ფართოდ არ არის აღიარებული და ის ცუდად ცხოვრობს. სიცოცხლის ბოლო წლებში კოროვინმა ახალი უბედურება განიცადა - მხედველობის სწრაფი დაკარგვა. მან აიძულა იგი მთლიანად დაეტოვებინა სახვითი ხელოვნება. მაგრამ მხატვარი აგრძელებდა მოთხრობების წერას, რომ თავისი საარსებო საშუალება მიეღო. კონსტანტინე კოროვინი გარდაიცვალა პარიზში 1939 წლის 11 სექტემბერს.

მხატვრის კოროვინის ნამუშევარი გაოცებულია თავისი ხალისით, ფერების ბუნტით და უზომოდ. შემოქმედმა გამოავლინა თავისი ნიჭი მხატვრობაში, თეატრალური კოსტიუმებისა და დეკორაციების შექმნასა და ლიტერატურაში.

მოკლე ბიოგრაფია

მხატვარი, რომლის შემოქმედებას რუსეთი და საფრანგეთი მათ საკუთრებად მიიჩნევენ. დაიბადა მოსკოვში 1861 წელს. ის მოდის ძველი მორწმუნეების ოჯახიდან, კეთილშობილური ფესვებით. ბაბუის გარდაცვალების შემდეგ ოჯახი გაკოტრდება და მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ბოლში მითიშჩიში გადადის. პატარა კოსტია გაიზარდა შემოქმედებით ატმოსფეროში: დედამისი უკრავდა არფაზე, უყვარდა აკვარელი და კარგად ერკვეოდა ლიტერატურაში. კოროვინმა ეს ყველაფერი შთანთქა. მხატვარმა შემოქმედებითი კარიერა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში დაიწყო, სადაც 1875 წელს უფროსი ძმის შემდეგ შევიდა. ზედიზედ ორი წელია ვერცხლის მედლებს იღებს სტუდენტური მუშაობისთვის, მაგრამ ეს არ შველის სიტუაციას. მხატვარ კოროვინის ნამუშევრებს დასცინოდნენ ორიგინალურობის, ფერების სიკაშკაშისა და "ფორმების გადაჭარბებული პლასტიურობისთვის".

1884 წელს კონსტანტინე შეხვდა სავა ივანოვიჩ მამონტოვს და შეუერთდა მის წრეს. კოროვინი ცდილობს დაასრულოს სწავლა სკოლაში, მაგრამ მალევე ტოვებს სასწავლო დაწესებულებას, რადგან იქ აკადემიურად მოაზროვნე მასწავლებლები არ იღებენ მის სიახლეებს ფერწერაში.

80-იანი წლების ბოლოს - 90-იანი წლების დასაწყისში მხატვარი სამჯერ ეწვია პარიზს და იმპრესიონიზმის სულისკვეთებით იყო გამსჭვალული. XX საუკუნის დასაწყისი გამოირჩეოდა აქტიური მოღვაწეობით თეატრში და მშობლიურ სკოლაში მასწავლებლობით.

პოსტრევოლუციურ პერიოდში კოროვინი მონაწილეობს ხელოვნების ძეგლების შენარჩუნებაში, ატარებს აუქციონებს და აგრძელებს თანამშრომლობას თეატრებთან. 1922 წელს კი საფრანგეთში გადავიდა, სადაც 17 წლის ცხოვრების შემდეგ დაასრულებდა მიწიერ მოგზაურობას.

Მასწავლებლები

უნიკალური სტილის ჩამოყალიბებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს მასწავლებლებმა - და - ვისთანაც ბედმა კონსტანტინე შეკრიბა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. ბუნებამ მას თავისი ლირიკული ასპექტი გამოავლინა, ცხოვრება ნათლად გამოიხატა ემოციურ მხატვრობაში. მისი მასწავლებლის სავრასოვის საყვარელ თემებს ოსტატურად თამაშობს მისი მოსწავლე კოროვინი. მხატვარი ქმნის ნახატებს "ადრეული გაზაფხული" და "ბოლო თოვლი", რომელიც აღემატება თავის მენტორს ტექნიკით.

პოლენოვი იყო პირველი, ვისგანაც კონსტანტინემ გაიგო იმპრესიონიზმის შესახებ. თავისი მასწავლებლის გავლენით, კოროვინი ქმნის ერთ-ერთ პირველ ნახატს რუსეთში, რომელიც დაწერილია იმპრესიონიზმის სულისკვეთებით, "ქოროს გოგოს პორტრეტი". ნამუშევარი იწვევს ოსტატი რეპინის აღშფოთებას და სრულ გაუგებრობას. ბევრი თანამედროვე აღშფოთებული იყო მხატვრის ტექნიკით - უყურადღებო, უხეში და გაბედული შტრიხებით, ნათელი ფერებით და რუსი ლამაზმანების დავიწყებული მოტივებით.

მუშაობა თეატრში

კოროვინი დიდი ნიჭის მხატვარია არა მხოლოდ ნახატების შექმნაში. 80-იან წლებში დაიწყო თანამშრომლობა თეატრებთან, როგორც დეკორატორმა. მისი ნამუშევრები გამოირჩეოდა ჰაეროვნებით, ფერთა ჰარმონიულობით და ფერებითა და საღებავით ოსტატურად გადმოცემული შთაბეჭდილებებით. ჩვეულებრივ დეკორაციას ჰქონდა უჩვეულოდ სასიცოცხლო, ნათელი, არაჩვეულებრივი, ემოციური ტონები.

კონსტანტინე კოროვინი ქმნის დეკორაციებსა და კოსტუმებს ისეთი ოპერებისთვის, როგორებიცაა აიდა, ლაქმე, კარმენი, და სპექტაკლებისთვის ფაუსტი, პატარა კეზვიანი ცხენი, სადკო და ოქროს მამალი. რა ნაწარმოებისთვისაც არ უნდა შექმნა ესკიზები მხატვარმა, ის ყოველთვის ნათლად გადმოსცემდა ეროვნულ სულს. ამისათვის იგი ღრმად ჩასწვდა ქვეყნის ისტორიულ გემოვნებას და ეროვნულ ხელოვნებას.

მხატვარი აფორმებს ბოლშოისა და მარიინსკის თეატრების დიდ სცენებს, რუსული კერძო ოპერისა და ლა სკალას იტალიაში. მან ასევე გამოავლინა თავისი, როგორც დეკორატორის ნიჭი სრულიადრუსული გამოფენის ჩრდილოეთ პავილიონისა და პარიზის მსოფლიო გამოფენისთვის დეკორატიული პანელების შესაქმნელად.

ცნობილი ნახატები

კოროვინი არის მხატვარი, რომლის ფოტოები და ნახატების რეპროდუქცია წარმოუდგენლად პოპულარულია საუკუნის განმავლობაში. არაჩვეულებრივი მიმზიდველობის საიდუმლო მდგომარეობს ნამუშევრების სტილის ორიგინალურობაში და ემოციურ სიმდიდრეში. თავის ადრეულ ნამუშევრებშიც კი მხატვარი ოსტატურად მუშაობს შუქთან და ჩრდილების ნიუანსებთან. მაგალითად, "ჩრდილოეთის იდილია" ივსება მწვანე, წითელი და თეთრი ფერებით. გვიან შუადღის ბუნების სილამაზე ლირიკული და ამავე დროს ნათელია. სცენა სოფლის ცხოვრებიდან თითქმის ზღაპრული, ეპიკური ჩანს.

კოროვინი აგრძელებს რუსული სოფლის თემას თავის ნაშრომში "ზამთარი". სურათი გამოიყურება მარტივი, ლირიკული, გულწრფელი. ფერების სირბილე უცვლელად ეხება სულის სიმებს და გვახსენებს ჩვენი წარმომავლობის.

ჩრდილოეთი უცვლელად ხიბლავდა მხატვარს. ამას ხაზს უსვამს კოროვინის ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა "მურმანსკის სანაპირო", "ნორვეგიის ნავსადგური", "წმინდა ტიხონის ნაკადი პეჩენეგში" და ნახატების სერია ჩრდილოეთ დვინაზე. ტყვიის საშიში ღრუბლები, მოულოდნელი ჩრდილოეთის გამწვანება, გლუვი წყალი. ცივი, მიუწვდომელი ჩრდილოეთი, ასე ახლოს და ასე შორს...

მოსკვორეცკის ხიდი

მხატვარი კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინი არის დიდი რუსი მხატვარი, მწერალი და თეატრის მხატვარი, ნიჭიერი მასწავლებელი.

დღეს მინდა მოგითხროთ ჭეშმარიტად დიდი რუსი მხატვრის კონსტანტინე კოროვინის შესახებ.

ამოცანა, მართალი გითხრათ, სულაც არ არის ადვილი. საქმე იმაშია, რომ უკვე რამდენიმე წელია ვმართავ ვებსაიტს მხატვრობის შესახებ და მაქვს ყველა მიზეზი, რომ ვთქვა, რომ ამ საიტის დიდი რაოდენობის ვიზიტორთაგან (და ეს წელიწადში 1 მილიონზე მეტი ადამიანია), ასეთი „წვრილმანები“ როგორც ხელოვანის ბიოგრაფია უმრავლესობისთვის - მოსაწყენი და უმნიშვნელოა.

ამიტომ, პოსტის შექმნამდე ყოველთვის ჩნდება კითხვა: როგორ დავწეროთ? დეტალურად და შეთანხმებებით ან ზოგადი შტრიხებით, ორ-სამ წინადადებაში. იგივე ამბავია კონსტანტინე კოროვინის ბიოგრაფიასთან დაკავშირებით... შევეცდები წარმოგიდგინოთ მხოლოდ ყველაზე საინტერესო და მნიშვნელოვანი მოვლენები, რაც მოხდა მხატვრის ცხოვრებაში და გამოვტოვებ დეტალებს, რომლებიც (ჩემი აზრით) საინტერესო იქნება მხოლოდ მსურველებისთვის. შეისწავლოს მხატვრის ბიოგრაფია და შემოქმედება უკვე არა როგორც ხელოვნების მოყვარული.

მხატვრის კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინის ბიოგრაფია

მხატვარი კონსტანტინე კოროვინი დაიბადა 1861 წელს ვაჭრის ოჯახში. მის მშობლებზეც მოგიყვებით, მაგრამ ჯერ კიდევ ერთი ადამიანი მინდა გავიხსენო, რომლის როლი მომავალი ხელოვანის ბედში ძნელია ბოლომდე შეაფასო. ეს არის ბაბუა მიხაილ ემელიანოვიჩი. კაცი სულაც არ არის უბრალო. ერთის მხრივ - ძველი მორწმუნე, იამსკის კაბინის მფლობელი, პირველი გილდიის ვაჭარი. იგრძენი როგორ ჟღერს. მაგრამ არის მეორე მხარეც - ერთ დროს მიხაილ ემელიანოვიჩი დიდად დაეხმარა მომავალ ცნობილ რუს ლანდშაფტის მხატვარს ლევ კამენევს. ილარიონ პრიანიშნიკოვი ბაბუას სახლში ხშირი სტუმარი იყო.

თუმცა, უპირველეს ყოვლისა, ის იყო ვაჭარი და ოჯახის უფროსი - უნივერსიტეტში გაგზავნა შვილი (მამა კონსტანტინე) და დაავალა ვაჭრობა. მაგრამ შვილს არ გააჩნდა მამის საქმიანი ჭკუა და მიხაილ ემელიანოვიჩის გარდაცვალების შემდეგ, კონსტანტინეს მამამ ძალიან სწრაფად მიიყვანა ბიზნესი გაკოტრებამდე და ოჯახი იძულებული გახდა გადასულიყო მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ბოლში მიტიშში.

პორტრეტი V.A. სეროვა

ამ მომენტიდან ბავშვების აღზრდაზე (კოსტია და მისი უფროსი ძმა სერგეი, რომელიც მოგვიანებით ასევე მხატვარი გახდა) დედამისი აპოლინარია ივანოვნა ზრუნავდა, რომელიც საკმაოდ კარგად ხატავდა და უამრავ მუსიკას უკრავდა.

1875 წელს კონსტანტინე გაჰყვა უფროსი ძმის კვალს და ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. თუმცა არქიტექტურის ფაკულტეტზე ჩადის. რატომ გადაწყვიტა მან მოულოდნელად არქიტექტურაზე დაკავება? უნდა ითქვას, რომ ამ პერიოდში ოჯახი მოსკოვში ბრუნდება. ისინი ერთად ცხოვრობენ, მაგრამ თითქმის სრულ სიღარიბეში. შესაძლოა, ამ გარემოებამ აიძულა მომავალი ხელოვანი აირჩია უფრო პერსპექტიული პროფესია, მატერიალური თვალსაზრისით.

მთელი წლის განმავლობაში კონსტანტინე ებრძოდა ბედს და 1876 წელს მან მტკიცედ გადაწყვიტა, რომ სურდა მხოლოდ და მხოლოდ ფერწერაში დაკავება და გადავიდა ფერწერის განყოფილებაში.

მისი მასწავლებლები იყვნენ ალექსეი სავრასოვი, მოგვიანებით კი ვასილი პოლენოვი. სწორედ მხატვრობის ამ ორმა ოსტატმა მოახდინა უდიდესი გავლენა მომავალი მხატვრის ჩამოყალიბებაზე.

უნდა ითქვას, რომ ამავე პერიოდში სკოლაში მოღვაწეობდნენ ფერწერის არანაკლებ სერიოზული ოსტატები: პაველ და ევგრაფი სოროკინები, ვასილი პეტროვი, ილარიონ პრიანიშნიკოვი. ამ მასწავლებლებისთვის თავის მოგონებებში კოროვინი არ იშურებდა კეთილ სიტყვებს, მაგრამ... აი რას წერს:

ისინი იყვნენ ხელოვანები და ფიქრობდნენ, რომ ჩვენ ვიქნებოდით მათი მემკვიდრეები და გავაგრძელებდით ყველაფერს, რასაც აკეთებდნენ... მაგრამ არ ფიქრობდნენ, არ იცოდნენ, არ ესმოდათ, რომ ჩვენ გვქონდა საკუთარი სიყვარული, ჩვენი თვალი და ჩვენი გული. ეძებე სიმართლე საკუთარ თავში, შენს სილამაზეში, შენს სიხარულში. სავრასოვის სახელოსნო სხვა საქმეა. სავრასოვ, ეს ცალკე იყო.

1882 წელს სავრასოვმა დატოვა სკოლა მძიმე ავადმყოფობის გამო. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ სწორედ ეს მოვლენა გახდა კონსტანტინეს პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში მიღების მიზეზი. თუმცა აკადემიაში მხოლოდ რამდენიმე თვე სწავლობს. აი, როგორ იხსენებს თავად მხატვარი თავისი ცხოვრების ამ პერიოდს:

ამ მშვენიერ აკადემიაში ხელოვნების სული იმდენად უცხო იყო ჩემთვის: კონვენცია და სერიოზულობა უაზრო - ზოგიერთი თეატრალური რეკვიზიტის ნამუშევარი.

კოროვინი ბრუნდება მოსკოვის სკოლაში და მთავრდება პოლენოვის კლასში, რომელმაც შეცვალა განსვენებული სავრასოვი.

პოლენოვი ისე დაინტერესდა სკოლით და სუფთა ჰაერი შემოიტანა მასში, როგორც გაზაფხულზე დახშული ოთახის ფანჯრის გაღება. ის იყო პირველი, ვინც წმინდა მხატვრობაზე ისაუბრა, როგორც წერია, მან ისაუბრა ფერთა მრავალფეროვნებაზე - ასე გაიხსენა კოროვინმა თავისი სწავლება.

და სწორედ პოლენოვმა უამბო თავის სტუდენტებს იმპრესიონიზმის შესახებ. სწორედ მან „აინფიცირა“ კოროვინი იმპრესიონიზმის სულით.

და 1883 წელს კონსტანტინემ დახატა ნახატი "გუნდური გოგონას პორტრეტი", რომელსაც მოგვიანებით უწოდებდნენ "იმპრესიონიზმის პირველ ნიშანს რუსეთში".

სკოლის ადმინისტრაცია კონსტანტინეს მოცემულ თემებზე შესრულებულ ნამუშევრებს აჯილდოვებს პრიზებს, ორჯერ აჯილდოვებს მხატვრის ნამუშევრებს ვერცხლის მედლებით, მაგრამ... სხვანაირად წერის მცდელობა არ აპატიეს. 1884 წელს კოროვინმა მიიღო "არაკლასობრივი მხატვრის" წოდება. სკოლის კედლებში კიდევ ორწლიანმა შრომამ არ შეუწყო ხელი უმაღლესი წოდების - „კლასის მხატვრის“ მოპოვებას. მასწავლებლები მტკიცედ იყვნენ და უხეშად დასაჯეს თავდამსხმელი. სამართლიანი რომ ვიყო, ვიტყვი, რომ კოროვინი არ იყო ერთადერთი ასეთი დამწყები - ლევიტანმაც დატოვა სკოლა "უკლასო მხატვრის" წოდებით.

შემდეგ კი პოლენოვი უსამართლოდ დასჯილი მხატვრების გადასარჩენად მოვიდა - მან თავისი კურსდამთავრებულები სავვა მამონტოვს გააცნო. სავა ივანოვიჩს მოეწონა ახალგაზრდები და მან ისინი თავის ფრთის ქვეშ აიყვანა. ამ მომენტიდან კოროვინი ბევრს მუშაობდა თეატრის დეკორატორად. სამწუხაროდ, დეკორაციის თითქმის არცერთი ესკიზი არ შემორჩენილა, მაგრამ თანამედროვეებმა აღნიშნეს ავტორის ნამუშევრების განსაკუთრებული ჰაეროვნება. აი რას ამბობს კოროვინი მისი მუშაობის ამ ეტაპის შესახებ:

ფერების, კოლორისტული შთაბეჭდილებების, საღებავებისა და ფერების ჰარმონიის ძიება - თავისთავად დიდ სიამოვნებას ანიჭებს თეატრის მაყურებელს...

მხატვარი თავისი დეკორაციებით ისევე აკეთებს, როგორც მომღერალი, რომელიც თავისი ხმით შთააგონებს ავტორის ფრაზას... შემსრულებლის მიმართ მისი მოვალეობა ფერის ფონზე ამ უკანასკნელის საზომის ხაზგასმაა.

1887 წელს კოროვინი გაემგზავრა პარიზში. დიდი ქალაქი განსაცვიფრებელი და შთამაგონებელია:

პარიზმა გამაოცა, როცა აქ პირველად ოცდაექვსი წლის ასაკში მოვედი.

Puvis de Chavannes - რა ლამაზია! იმპრესიონისტები კი... - მათთან ვიპოვე ყველაფერი, რისთვისაც ასე მლანძღავდნენ სახლში, მოსკოვში.

ახლა მე უნდა დავწერო არა იმდენად მხატვრის სულიერ იმპულსებზე, არამედ მის მიერ მისი შემოქმედების ახალი ხედვის შეძენის შესახებ, „სინათლითა და ჰაერით სავსე ჯგუფის კომპოზიციაზე“, „ფერების სისუფთავეზე და ვერცხლის რეფლექსებზე“, „ნათებაზე და ამავე დროს ჰაეროვნება. ” არ იფიქროთ - სარკასტული არ ვარ. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, მაგრამ მხატვრის შემოქმედებითი განვითარების ღრმა გაგებისთვის, უმჯობესია მივმართოთ მის მოგონებებს და არა ჩემს ბიოგრაფიულ ინფორმაციას. ამ ყველაფერს ორი-სამი წინადადებით ვერ აღვწერ, მაგრამ შევთანხმდით, რომ ბიოგრაფია მაქსიმალურად მოკლე იქნება.

1892 წელს მხატვარი კვლავ ეწვია საფრანგეთს, ცხოვრობდა და მუშაობდა ქვეყანაში მთელი წლის განმავლობაში. ეს მოგზაურობა კიდევ ერთი ეტაპია კოროვინის მოღვაწეობაში. ის სწავლობს თანამედროვე ფრანგულ მხატვრობას ყველაზე სკრუპულოზურად:

საღებავის, სინათლის მშვენიერების შეგრძნება - ასე გამოხატულია ხელოვნება; ცოტა, მაგრამ ნამდვილად ჭეშმარიტი აღება, თავისუფლად ისიამოვნე ტონების ურთიერთობით. ტონები, ტონები უფრო მართალი და ფხიზელია - ეს არის შინაარსი. ჩვენ უნდა ვეძებოთ ნაკვეთი ტონისთვის. თავს ცუდად ვგრძნობ, რადგან არ ვგრძნობ ამას.

და აი რას წერს ის აპოლინარ ვასნეცოვს:

ცოტა დავწერე, თითქმის არაფერი, ვსწავლობდი, ღმერთო ვსწავლობდი. ფრანგები კარგად წერენ. კარგად გააკეთეთ, ეშმაკებო! ყველაფერი ახალია, მაგრამ ჯერჯერობით ჭეშმარიტების ლოგიკისკენ. ხელოვნება რაღაც მუდმივია, ის არ არის მოსაწყენი. ისინი არ ვაჭრობენ მთლიანობას, ზოგიერთი გამბედავი. ტექნიკა ძალიან შხამიანია - ამის შემდეგ ვერაფერს დაწერ.

კოროვინი ბრუნდება რუსეთში და ემზადება რუსეთის ჩრდილოეთში მოგზაურობისთვის. ეს მოგზაურობა ორგანიზებული იყო სავვა მამონტოვის მიერ, რომელმაც გადაწყვიტა ჩრდილოეთის რკინიგზის აშენება. და რუსეთის ჩრდილოეთის პოპულარიზაციისთვის მან გადაწყვიტა კოროვინი და სეროვი გაეგზავნა შემოქმედებით ექსპედიციაში - მხატვრებს უნდა დაეინტერესებინათ რუსული საზოგადოება თავიანთი ნამუშევრებით, რაც შეიძლება გახდეს ერთგვარი იმპულსი ჩრდილოეთის მიწების უფრო აქტიური განვითარებისთვის.

თქვენ შეიძლება იფიქროთ, რომ სავა მამონტოვი იყო წესიერი სისხლისმსმელი - წაიყვანეთ მხატვარი პარიზიდან და გაგზავნეთ ჩრდილოეთში. არა, სავვა ივანოვიჩს ხალხის დიდი გაგება ჰქონდა. აი, რას წერდა თავად კოროვინი თავისი მოგზაურობის შესახებ (სეროვის მოგონებებიდან):

რა მშვენიერი ქვეყანაა, ველური ჩრდილოეთი! და არც ერთი წვეთი ბოროტებაა აქ ხალხისგან. და როგორია აქ ცხოვრება, იფიქრე და რა სილამაზეა!.. თოშა, სამუდამოდ მინდა აქ დარჩენა.

ჩრდილოეთში მხატვრის მიერ დაწერილმა ნამუშევრებმა გააოცა საზოგადოება და სამუდამოდ ხელი შეუშალა კრიტიკოსებს „კოროვინის მწერლობის სისულელეზე“ საუბარი. უფრო მეტიც, ეს ნამუშევრები იმდენად კარგი იყო, რომ სეროვი, რომელიც კოროვინის გვერდით მუშაობდა, "ვერცხლის სასწორის" გავლენის ქვეშ მოექცა.

ამის შემდეგ იგორ გრაბარმა დაწერა:

ეს უდავოდ მოდის კოროვინისგან, რომელმაც თავისი ტექნიკა პარიზიდან აიღო და ყველა თავისი მოსკოველი მეგობარი დააინფიცირა.

მეცხრამეტე საუკუნის ბოლო ათწლეულის განმავლობაში, კონსტანტინე კოროვინი მუშაობდა სხვადასხვა სფეროში: მან დააპროექტა საგამოფენო პავილიონები, მოამზადა პეიზაჟები კერძო ოპერისთვის და ამავე პერიოდში დაუახლოვდა ფიოდორ ჩალიაპინს, რომლისთვისაც მან შექმნა ივანე კოსტუმი. საშინელებაა და წერდა.

არ ჩამოვთვლი ყველა ჩანახატს, ფერწერას, დეკორაციას, საგამოფენო პავილიონს, თეატრალური კოსტიუმების ჩანახატებს - უბრალოდ ამ პერიოდის განმავლობაში შექმნილი ყველაფრის ჩამოთვლა დიდ დროს მიიღებს და ასევე უნდა ვისაუბრო დამსახურებებზე, კრიტიკოსების მიმოხილვებზე და ა.შ. ., და ა.შ. .პ. ამიტომ, თქვენი ნებართვით და თქვენთან ადრე მიღწეული შეთანხმების შესაბამისად, ამ სიას არ გამოვაქვეყნებ. ბევრი რამ გაკეთდა. დიახ, 1901 წელს კოროვინმა დაიწყო სწავლება მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში.

საბოლოოდ, მხატვარმა მიიღო ოფიციალური აღიარება - 1905 წელს იგი აირჩიეს აკადემიკოსად. ის ბევრს მუშაობს, მაგრამ მისი პირადი ცხოვრება უბრალოდ ინგრევა. ქორწინება წარუმატებელი აღმოჩნდა. კოროვინის პირველი შვილი გარდაიცვალა და მისი უმცროსი ვაჟი, რომელიც მხატვარს უბრალოდ თავდაუზოგავად უყვარდა, 1913 წელს ტრამვაი დაეჯახა და ფეხები დაკარგა. ამავე პერიოდში გარდაიცვალა მისი უფროსი ძმა სერგეი კოროვინი.

საზოგადოებამ ამის შესახებ არაფერი იცის. თავად მხატვარს არ სურს თავისი ტკივილის გაზიარება, მას აქვს საკუთარი განსაკუთრებული შეხედულება შემოქმედებაზე:

სილამაზე და ცხოვრების სიხარული. ამ სიხარულის გადატანა არის ნახატის არსი, ჩემი ტილოს ნაჭრები, ჩემი მე... არ მაქვს მიმართულება და მოდა - არც იმპრესიონიზმი, არც კუბიზმი, არც ისიზმი. ეს მე ვარ, ეს არის ჩემი სიმღერა სიცოცხლისთვის, სიხარულისთვის - ეს არის წარმართობა. ამიტომ მიყვარს... ხელოვნება, მეგობრობა, მზე, მდინარე, ყვავილები, სიცილი, ბალახი, ბუნება, გზა, ფერი, საღებავი, ფორმა.

ის ბევრს და ნაყოფიერად მუშაობს. ფანჯრებს მიღმა რევოლუციები ხდება, მაგრამ ის აგრძელებს წერას. არ მინდა აღვწერო კონსტანტინე კოროვინის ცხოვრების პერიოდი რევოლუციებიდან 1922 წლის იმიგრაციამდე - ეს არის სიგიჟე და საზიზღრობა.

თუმცა, პარიზში ცხოვრება მხოლოდ ოდნავ უკეთესი აღმოჩნდა, ვიდრე ცხოვრება პოსტრევოლუციურ რუსეთში - ნახატებს მცირე ფულით ყიდულობდნენ, ჰონორარი მწირი იყო. ფრანგებმა შეცვალეს მხატვრობის მოდა, მაგრამ რუსულ ემიგრაციას უბრალოდ არ ჰქონდა ფული მხატვრის ნახატებისა და ლიტერატურული ნაწარმოებებისთვის.

1939 წელს რუსი მხატვარი კონსტანტინე კოროვინი გარდაიცვალა ქუჩაში მოულოდნელი გულის შეტევით.

მხატვრის კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინის ნახატები

"თევზაობა". პანელის ესკიზი შორეული ჩრდილოეთის პავილიონისთვის ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობაზე
ვარდები და იისფერი
ვარდები
ჩრდილოეთის იდილია
ტერასაზე
ყვავილები და ხილი
ვარდები და ვაშლი
ფიოდორ ჩალიაპინი
გემერფესტი. ჩრდილოეთის შუქები აივანზე. ესპანელი ქალები ლეონორა და ამპარა
ყირიმი. გურზუფი ქაღალდის ფარნები Ზაფხულში
კრიკი
თევზი, ღვინო და ხილი
შემოდგომა. ხიდზე
მელოუები სარატოვის პროვინციაში შემოდგომა ვარდები და ხილი
Ზღვით
მასკარადი ნატურმორტი ლურჯი ვაზაით იასამნისფერი
ჩაის მაგიდასთან
გურზუფი ნატურმორტი ლურჯი ვაზაით ქალბატონი სავარძელში
გურზუფი
სევასტოპოლის საღამო ნატურმორტი ვარდებითა და ხილით ღია ფანჯარასთან
მარინა გურზუფში ვარდები ზამთრის მზე
გოგონა გიტარით ვარდები ლურჯ დოქებში
ნასტურციუმები
ხიდი

კოროვინი კონსტანტინე ალექსეევიჩი- რუსი მხატვარი.

კონსტანტინე კოროვინის პორტრეტი
ავტორი - ვალენტინ სეროვი

სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1875-86) ა.კ.სავრასოვთან და ვ.დ.პოლენოვთან და პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში (1882). მუშაობდა მოსკოვში, ხოლო 1923 წლიდან - საზღვარგარეთ. 1885-91 და 1896-98 წლებში მოსკოვის კერძო რუსული ოპერის დეკორატორი S.I. მამონტოვა, 1903-10 წლებში ბოლშოის თეატრის მხატვარი, 1910 წლიდან მოსკოვის საიმპერატორო თეატრების მთავარი დეკორატორი და კონსულტანტი მხატვარი. ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1901-18) და სახელმწიფო უფასო ხელოვნების სახელოსნოებში (1918-1919). სტუდენტებს შორის არიან A. M. Gerasimov, S. V. Gerasimov, B. V. Ioganson, P. V. Kuznetsov, I. I. Mashkov, L. V. Turzhansky, K. F. Yuon. იყო ასოციაციების „ხელოვნების სამყარო“ და რუსი მხატვართა კავშირის წევრი. უკვე ადრეულ პერიოდში ის გამოჩნდა, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი რეალისტი მხატვარი, რუსულ მხატვრობაში პლეინერის ოსტატი, პეიზაჟების, ჟანრული ნახატებისა და პორტრეტების ავტორი ("ჩრდილოეთის იდილია", 1886, "აივანზე", 1888-89 წწ. "ზამთარში", 1894, - ყველაფერი ტრეტიაკოვის გალერეაში; ტ.ს. ლიუბატოვიჩის პორტრეტი, 1886-87, რუსეთის მუზეუმი, ლენინგრადი), გამოირჩევა სიცოცხლის ნათელი სიყვარულით, ფერების დახვეწილობითა და სიმდიდრით, სპონტანურობითა და განცდის სიმდიდრით. სამყარო, ბუნება, მზის შუქი.
კოროვინმა თავის მონუმენტურ და დეკორატიულ კომპოზიციებში შემოიტანა დინამიკის და თვალწარმტაცი თვისებები (პანელები რუსეთის ჩრდილოეთის თემებზე 1896 წლის რუსულენოვანი გამოფენისთვის ნიჟნი ნოვგოროდში და 1900 წლის მსოფლიო გამოფენისთვის პარიზში). ღრმად აღიქვამს ფრანგული იმპრესიონიზმის მიღწევებს და ცდილობს ცვალებადი მყისიერი შთაბეჭდილებების გადმოცემას, კოროვინი მე-20 საუკუნის მიჯნაზე. გადაიქცა შუქზე, თითქოს მოციმციმე ფერებში, იმპულსური ესკიზის წერა („პარიზული კაფე“, 1899-1900 წწ. ტრეტიაკოვის გალერეა), 1910-იან წლებში. - ფართო იმპასტომდე, ხშირად კაშკაშა დეკორატიული, სქელი, გაჯერებული ფერის მხატვრობა (ფ. ი. ჩალიაპინის პორტრეტი, 1911, რუსეთის მუზეუმი). თეატრალური მხატვრობის რეფორმატორმა კ.-მ შექმნა ახალი ტიპის ფერადი, თვალწარმტაცი პეიზაჟები, ემოციურად დაკავშირებული მუსიკალური წარმოდგენის იდეასთან და განწყობასთან (პუგნის „პატარა კეზიანი ცხენი“, 1901 წ., გლინკას „რუსლან და ლუდმილა“, 1907 წ. რიმსკი-კორსაკოვის "ოქროს მამალი", 1911 წელი, - ბოლშოის თეატრში, მოსკოვი). საფრანგეთში ემიგრაციაში წასული კ.-ის გვიანდელი ნამუშევარი ზედაპირული დეკორატიულობის ნიშნებით გამოირჩევა.

რუსი მხატვრები კოროვინ კონსტანტინ ალექსეევიჩი (1861-1939) ნაწილი 2

რუსი მხატვრები კოროვინ კონსტანტინ ალექსეევიჩი (1861-1939), ნაწილი 3

„კოროვინის შესახებ არაერთხელ უკვე გამოთქმულია მოსაზრება, რომ მისი ნახატი არის უახლესი ფრანგი იმპრესიონისტების იმიტაცია, მაგრამ თუ უფრო კარგად დავაკვირდებით იმ ასპექტებს, სადაც მან გამოხატა თავისი ინდივიდუალური მახასიათებლები, დავინახავთ, რომ ეს დაახლოება გარკვეულწილად ზედაპირულია. ფერი, ტონების ჰარმონია, კერძოდ "ის ასპექტები, რომლებსაც ბ-ნი კოროვინი თავის ნამუშევრებს საფუძვლად უდევს, მკვეთრად განსხვავდება თანამედროვე ფრანგული იმპრესიონიზმისგან. ეს უკანასკნელი ხასიათდება მსუბუქი და საკმაოდ ნათელი ფერების დიაპაზონით. ბატონი კოროვინის ნახატი გამოირჩევა იმით. მუქი, ძლივს ფერადი დიაპაზონი, რომელიც წარმოადგენს მის ექსკლუზიურ თვისებას." (ნ. დოსეკინი, მხატვარი)

რუსი მხატვარი. დაიბადა მოსკოვში 1861 წლის 23 ნოემბერს (5 დეკემბერს) ძველი მორწმუნე ვაჭრის ოჯახში. მხატვრული განათლება მიიღო მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1875-1886) (ა.კ. სავრასოვის და ვ.დ. პოლენოვის ხელმძღვანელობით) და პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში (1882). ბევრი იმოგზაურა (კავკასია, ყირიმი, ჩრდილოეთ რუსეთი, შუა აზია, დასავლეთ ევროპა). იყო ხელოვნების სამყაროსა და რუსი მხატვართა კავშირის წევრი.

ოსტატის ადრეულ ნახატებში სიმბოლიზმისა და მოდერნიზმის ნიშნები ჩნდება („აივანზე. ესპანელი ქალები ლეონორა და ამპარა“; „ჩრდილოეთის იდილია“; ორივე ნამუშევარი 1886 წ.). წლების განმავლობაში, ფერადი იმპროვიზაციები, დინამიურად მობილური, ფუნჯის შტრიხების სენსუალური თამაში, ერთნაირად დამახასიათებელი პეიზაჟებისთვის (ჩრდილოეთური, პარიზული, ცენტრალური რუსული, ყირიმის მოტივები), ნატურმორტები (ტიპიური კოროვინის „ვარდები“) და პორტრეტები („F.I. Shalyapin“, 1911 წ. რუსეთის რუსული მუზეუმი). სამყაროს ორგანული განცდა, როგორც ფერადი სპექტაკლი, გამოხატულია მის დიზაინურ პროექტებში (პავილიონები ნიჟნი ნოვგოროდის რუსულ გამოფენაზე, 1896 წ., მსოფლიო გამოფენა პარიზში, 1900 წ.) და თეატრალურ ნამუშევრებში (მარიინსკის და ალექსანდრინსკის თეატრებისთვის სანქტ-პეტერბურგში). პეტერბურგი, ბოლშოის თეატრი მოსკოვში; 1901-1911 წწ. მან ასევე დაიმკვიდრა თავი, როგორც გამოჩენილი მასწავლებელი (1901-1919 წლებში ასწავლიდა ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და თავისუფალი ხელოვნების სახელოსნოებში).

1923 წელს საზღვარგარეთ წასვლის შემდეგ იგი პარიზში დასახლდა. აქტიურად მუშაობდა როგორც მხატვარი და დეკორატორი. ემიგრაციაში აყვავდა მისი, როგორც მწერალ-მემუარების ნიჭი (ჩვეულებრივ, ქვეყნდება გაზეთ „ვოზროჟდენიეში“).

Ავტოპორტრეტი. 1938 წ
ტილო, ზეთი. 60x49.5 სმ.
,
სანქტ-პეტერბურგი.

მხატვრის ბოლო ავტოპორტრეტი (1938) შესრულებულია ნათელი ექსპრესიულობით. თუ ვიმსჯელებთ გამოხატული გრძნობების სიღრმით და თავის თავდაჯერებული ქანდაკებით, ვერ ვიტყვით, რომ ეს ნამუშევარი მძიმე ავადმყოფის მიერ არის დაწერილი. მაგრამ დაკნინება და ტანჯვა აისახება ერთგვარ სიფრთხილეში, რომლის წაკითხვაც შეიძლება, როცა ყურადღებით დააკვირდები სახეს, რომელშიც რაღაც რემბრანდტისეული ჩანს. შემდეგ კი, 1939 წელს, კოროვინი მოულოდნელად გარდაიცვალა ქუჩაში გულის შეტევით.
კოროვინი გარდაიცვალა პარიზში 1939 წლის 11 სექტემბერს.

კონსტანტინე კოროვინი რუსული იმპრესიონიზმი

კოროვინის სახელს უკავშირდება რუსულ მხატვრობაში იმპრესიონიზმის გაჩენა, მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში და ფართოდ გავრცელდა ევროპულ ხელოვნებაში მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში.

კოროვინსკის "გუნდის გოგონას პორტრეტი", 1883 წელი ითვლება რუსული იმპრესიონიზმის პირველ ნაწარმოებად.

"გუნდის გოგონას პორტრეტი"
1883
ზეთი ტილოზე 53.2 x 41.2
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
მოსკოვი

სწორედ პოლენოვმა ბევრი გააკეთა მომავალი მხატვრის ჩამოყალიბებისთვის. დაკნინების წლებში კოროვინი იხსენებდა: ”პოლენოვი იმდენად დაინტერესდა სკოლით და მასში ახალი სუნთქვა შეიტანა, როგორც გაზაფხულზე დახშული ოთახის ფანჯრის გაღება. ის იყო პირველი, ვინც ისაუბრა სუფთა მხატვრობაზე, როგორც წერია. , მან ისაუბრა ფერების მრავალფეროვნებაზე“. ახალი მასწავლებლის გავლენა და 1881-1882 წლებში მის მიერ აღმოსავლეთიდან ჩამოტანილი ესკიზების სერია უდავოდ შესამჩნევია „გუნდის გოგონას პორტრეტში“ (1883), რომელიც მოულოდნელი იყო მოსკოვის სკოლისა და იმ წლების რუსული მხატვრობისთვის. სუფთა ფერების მკაფიო ჰარმონიით. ახალგაზრდა მხატვარმა ბრწყინვალედ გადაჭრა ცოცხალ და ცვალებად ჰაეროვან გარემოში ადამიანის ფიგურის გამოსახვის პრობლემა. მან თავისი, ალბათ, შემთხვევითი მოდელი - მახინჯი ახალგაზრდა ქალი ოდნავ სასაცილო ქუდში, ფანჯრიანი ხელში - ტერასაზე, მზიანი საჯარო ბაღის ფონზე დააფიქსირა.

ნახატი შესრულებით იმდენად მოულოდნელად ახალი ჩანდა და მისი მიზნებით გაუგებარი (სეროვის "მზით განათებული გოგონა" მხოლოდ ხუთი წლის შემდეგ გამოჩნდებოდა), რომ პოლენოვმა, ტილოს უკანა მხარეს ავტორის წარწერით ვიმსჯელოთ, თავის ცხოველს ურჩია კიდეც. გამოფინოს იგი. საინტერესოა, რომ ამავე დროს ლევიტანის პეიზაჟები „პირველი გამწვანება. მაისი“ (1883 წ.), „ხიდი. სავვინსკაია სლობოდა“ (1884 წ.), ასევე „ქოროს გოგონას პორტრეტი“, რომლებიც იმპრესიონიზმის ადრეული ნიმუშებია რუსულ მხატვრობაში. , გამოჩნდა ამავე მასწავლებლის სტუდიაში. უცნაური გზით, კოროვინის გუნდის გოგონა ოგიუსტ რენუარის ქალების პორტრეტების მსგავსი აღმოჩნდა.

შემოდგომა (შემოდგომა). 1888-1891 წწ. ჰ., მ. 175x132.
ნიჟნი ნოვგოროდის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი
ნიჟნი ნოვგოროდი

ნავში. 1888 წ

იმპრესიონისტული კომპოზიციის პრინციპები ასევე ჩანს ნაწარმოებში ნავში (1888), სადაც კოროვინმა გამოსახა საკუთარი თავი და მარია იაკუნჩიკოვა. ჩარჩოებით მოჭრილი ნავი მოთავსებულია დიაგონალზე. მასზე ფიგურები ასიმეტრიულად არის დარგული. ამის წყალობით გადმოცემულია არასტაბილურობის და წყალზე ნავის ნელი რხევის განცდა. ამ ნამუშევრის ჰაეროვანი მხატვრობა მხატვარს ზაფხულის განზოგადებული იმიჯის შექმნაში ეხმარება.

გაზაფხული. 1917 წ

"ტატიანა სპირიდონოვნა ლიუბატოვიჩის პორტრეტი"
1880 წ
ზეთი ტილოზე 160 x 84
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი
სანქტ-პეტერბურგი

აივანზე. ესპანელი ქალები ლეონორა და ამპარა. 1888-1889 წწ

ხატვა აივანზე. ესპანელი ქალები ლეონორა და ამპარა ერთ-ერთი საუკეთესოა კოროვინის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში. საოცრად ჰარმონიული თავისი გონიერი ფერის სქემით, ბუნებრივი კომპოზიციური სტრუქტურით, იგი არაერთხელ ყოფილა წარმოდგენილი რუსულ და საერთაშორისო გამოფენებზე. სწორედ მასთან შედგა კოროვინის დებიუტი, როგორც ექსპონანტი სანკტ-პეტერბურგში მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის XVII გამოფენაზე; 1900 წლის პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე ერთ-ერთი ოქროს მედალი სწორედ ამ მცირე ნამუშევრისთვის იქნა მიღებული. და უმიზეზოდ სავვა მამონტოვმა ეს ნახატი მხატვრისგან შეიძინა.
დიდი ალბათობით, მუშაობა დაიწყო ესპანეთში 1888 წელს და დასრულდა მოსკოვში 1889 წელს.

Ზაფხულში. 1895 წ

ადამიანისა და მის ირგვლივ სამყაროს ჰარმონია, მათი არსებობის განუყოფლობა - ეს არის ის, რაც გამოიხატება როგორც აგარაკზე, ისე გოგონა კარის ზღურბლში და, ალბათ, განსაკუთრებით ნათლად ნახატში ზაფხულში.

თეთრ კაბაში გამოწყობილი ქალი ისუნთქავს კაშკაშა იასამნის სურნელს. ბუჩქი მოხატულია ძალიან მდიდრულად, ფართო, მოძრავი შტრიხით, ისე, რომ მნახველიც თითქოს გრძნობს მის სუნთქვას, ყვავილების არომატს. მაგრამ ადამიანის ფიგურა ასევე ფართოდ არის დაწერილი. ქალის კაბის, ხელებისა და სახის მოხატვისას გამოყენებული შტრიხები არღვევს ფიგურის კონტურს და აკავშირებს მას ბუჩქების მწვანე გროვასთან.

ქაღალდის ფარნები. 1898 წ

ნახატში „ქაღალდის ფარნები“ (1895 წ.) ფერთა დახვეწილი ჰარმონიის ნაცვლად, მნახველი ხედავს ფერად აკორდებს და კონტრასტულ ფერთა კომბინაციებს. მხატვარმა გამოსახა ახალგაზრდა გოგონა კაშკაშა წითელ ქურთუკში (ეს არის კოროვინის მომავალი ცოლი, ანა იაკოვლევნა ფიდლერი), რომელიც ანთებს ფერად ჩინურ ქაღალდის ფარნებს. ცისფერი, ჟოლო-ვარდისფერი, ისინი, პიჯაკის წითელ ლაქასთან ერთად, მუქი მწვანე ფერის ფონზე, ძალიან ინტენსიური ფერისაა. ჩრდილების ჰარმონია, რომელიც ასე დამახასიათებელია კოროვინის ამ დროის ნამუშევრებისთვის, ქაღალდის ფარანებში შეიცვალა სხვადასხვა ფერის მიზანმიმართული კონტრასტული შეხამებით. ასევე კონტრასტულია გოგონას მიერ ანთებული ფარნის ხელოვნური სინათლის კომბინაცია ზაფხულის ბინდის განათებით. ზოგადად, გამოსახულებამ შეიძინა მიმზიდველი დეკორატიულობა და დაძაბულობა.

შემოდგომა. 1917 წ

ტილო მოსკვორეცკის ხიდზე ყველაფერი ფერადი ლაქებით არის დაწერილი – ხალხი ხიდზე, ტრამვაი და არქიტექტურა თეთრი სამრეკლოთი და წმინდა ბასილის ტაძრით. ნახატში, ზემოდან გამოსახული ხედის შენარჩუნებისას, ისევე როგორც გარკვეულწილად გათეთრებული ფერის სქემა, ოსტატი შემოაქვს კრემლის ანსამბლის ფრაგმენტს მარცხნივ, ნათლად ასახავს კოშკების მასშტაბებს მდინარე მოსკოვისკენ. ნახატი ნამდვილად განმარტავს ხიდზე გამავალ ტრამვაის, მაგრამ მოაჯირებზე მოსიარულე ხალხი ზოგადად, ლაქებად არის მოცემული. ყველა არქიტექტურული სტრუქტურის დიზაინის მახასიათებლები აშკარად იკითხება, მათ შორის ტიპიური ძველი მოსკოვის სახლები, რომლებიც ერთმანეთზეა მიბმული მრავალფეროვანი ნიშნებით, რომლებიც ფერთა მრავალხმიანობას ასახავს ნაწარმოების საერთო ფერში, რომელიც გარკვეულწილად გათეთრებულია ზაფხულის ცხელი მზის გადმოსაცემად. .
შესაძლოა, კოროვინის სხვა ნამუშევრების გვერდით მოსკვორეცკის ხიდი მხატვრობაში უფრო მშრალი ჩანს, მაგრამ მკაცრად დამოწმებული კომპოზიციური გადაწყვეტის წყალობით ცარიელი წინა პლანზე და უწყვეტი შენობების შორეულ ნაპირზე, ჩვენ გვეძლევა მოსკოვის შენობების ფართო პერსპექტივა, რომელთა ზემოთ რიტმულად იზრდება. მოაწყო უძველესი ხუროთმოძღვრების ძეგლები.

ზამთრის ბინდი

"ჩაის მაგიდასთან"
1888
ზეთი ტილოზე მუყაო 60,5 x 48,5
ვ.დ.პოლენოვის სახლ-მუზეუმი

ზამთრის მზე. 1919 წ

ქალბატონი სავარძელში. 1917 წ

Z.N. პერცევას პორტრეტი. 1921 წ

კონსტანტინე კოროვინი, რუსული სამხრეთი - გურზუფი, კრასნოკამენკა, ალუპკა, სევასტოპოლი, ყირიმი.

კოროვინის ნახატები ყოველთვის დღესასწაულია, ყოველთვის აღმოჩენა. ყოველდღიური, ნაცნობი, ნაცნობი მოტივები - ზღვის სანაპირო, ძველი ქალაქის ქუჩები, ცხენი ხის ბეღელთან ან თევზისა და ხილის ნატურმორტი, ღამის ქუჩა ან გოგონა ბაღში - გარდაიქმნება მხატვრის ნათელი და ინტენსიური. გამოცდილება.

კოროვინი არ აღწერს ცხოვრებას, მაგრამ ქმნის მის სრულ გამოსახულებას, დანახულ და გაჩენილ ფერში, სინათლეში, მთელი მისი სასიცოცხლო შიშით.
ბუნების ფანატიკურად ერთგული, მას შეეძლო ოსტატურად დაეხატა სიცოცხლითა და ტემპერამენტით სავსე ესკიზი ერთ-ორ საათში, ან შეიძლება იტანჯებოდეს კვირებით და ეძია ნებისმიერი ჩრდილის სწორი ტონი ფარანიდან, რომლის გარეშეც ცხოვრება თითქოს გაქრა. ჩანახატი. "სილამაზე თავად მხატვრობაში სიმართლეზეა დამოკიდებული" - ამ რწმენის ერთგული დარჩა იგი ბოლომდე.

კრასნოკამენკაში გურზუფის მახლობლად

"გურზუფი"
1914
ტილო, ზეთი. 89 x 121 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

გურზუფი. Ხილის კალათა. 1916 წ

ყირიმში ზღვის სანაპიროზე. 1909 სწავლა

ალუპკა. 1912 წ

"პირი გურზუფში"
1914 წ
ზეთი ტილოზე 89 x 121
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი
სანქტ-პეტერბურგი

"შავი ზღვის სანაპიროზე"
ტილო, ზეთი
სევასტოპოლის სახელობის ხელოვნების მუზეუმი. პ.მ.კროშიცკი

სამხრეთზე. 1906 წ

სევასტოპოლი ზამთარში. 1916 წ

სევასტოპოლის ბაზარი. 1915 წ

იალტა ღამით. 1905 წ

ზღვის სანაპიროზე. 1910 წ

კაფე იალტაში. 1905 წ

გურზუფი2. 1915 წ

გზა სამხრეთ ქალაქში. 1908 წ

აივანი ყირიმში. 1910 წ

კონსტანტინე კოროვინი. ᲯᲔᲠ ᲙᲘᲓᲔᲕ ᲪᲝᲪᲮᲐᲚᲘ

1910-იან წლებში ნატურმორტი კოროვინის ინტერესის ახალ სფეროდ იქცა.
ოსტატი ფანჯარასთან თაიგულებს გამოსახავს, ​​რომლის მიღმაც ღამის პარიზის განათება მოჩანს. მათი რეფლექსები ციმციმებს ვერცხლის უჯრაზე, ყვავილების გვერდით მდგარ მოოქროვილ ჭურჭელზე. ამ რეფლექსების საშუალებით მხატვარი აერთიანებს ნატურმორტი ობიექტებს უფრო დიდ სამყაროსთან, თითქოს გვეუბნება, რომ ისინი მისი ნაწილია, აგროვებს, თითქოს ფოკუსში, ყველა ყველაზე ლამაზ და პოეტურ ნივთს ჩვენს გარშემო არსებული ცხოვრებიდან. მუქი წითელი ვარდები აღიქმება, როგორც რეალობის მთელი სილამაზის კვინტესენცია, მათი ფერის სიღრმე ხაზგასმულია ვერცხლის და მოოქროვილი საგნების მეტალის ბზინვარებასთან კონტრასტით.

ლითონის სიგრილე საშუალებას გაძლევთ კიდევ უფრო ღრმად იგრძნოთ ყვავილების ცოცხალი სუნთქვა, დახატული იმ სენსუალური სისავსით, რომელიც იპყრობს მნახველს კოროვინის საუკეთესო ნახატებში.