Pada akhir Januari, salah satu seniman Belarusia paling terkenal, Alexander Tikhanovich, meninggal dunia. Tetapi pusat produksi, yang dipimpin oleh Alexander Grigorievich, masih berfungsi - putrinya Anastasia melanjutkan pekerjaannya. Onliner.by berbicara dengan penyanyi dan produser tentang nepotisme di panggung Belarusia, pertunjukan tulus di kota-kota kecil, uang setinggi langit untuk hit besar, dan juga tentang Malinovka, yang tidak lagi dimainkan di konser.

"Konser Rammstein di Minsk adalah salah satu favorit saya"

- Anda baru saja kembali dari liburan. Di mana Anda beristirahat?

Ya, ada liburan singkat. Saya berada di Georgia. Tbilisi adalah kota favorit saya setelah Minsk. Setiap kali saya datang ke sana dan tidak pernah bosan berjalan di sepanjang jalan yang luar biasa ini dan mencoba masakan paling lezat di dunia, menikmati kehangatan dan suasana yang luar biasa. Ada kota yang ingin Anda kembalikan.

- Saya mengerti bahwa Anda memiliki jadwal yang agak sibuk.

Saya bercanda bahwa saya tiba dari kapal ke bola, karena keesokan harinya setelah kembali kami mengadakan konser di Liozno sebagai bagian dari tur "Tentang hal utama" dengan Alena Lanskaya, kemudian segera pergi ke Gomel dengan "Sentuhan Kehidupan ” proyek - penyelenggara melakukan maraton ini melalui kota-kota Belarus, dan saya sangat senang bahwa Dmitry Korolyov dan saya diundang untuk berpartisipasi di dalamnya. Dan kemarin, pekerja medis diberi selamat atas liburan profesional mereka dan salah satu sanatorium terbesar kami "Krynitsa" pada hari jadinya yang ke-95.

- Jika Anda melakukan perhitungan, berapa banyak konser yang Anda miliki dalam setahun?

Saya tidak pernah berpikir, karena sangat sulit: selain konser yang saya ikuti, kami juga mengadakan acara. Sangat menyenangkan bahwa pada Lyra award terakhir, pusat produksi kami menerima penghargaan sebagai penyelenggara konser terbaik - kemudian dihitung bahwa kami mengadakan lebih dari 200 acara dalam setahun.

Dari luar tampak aneh, karena ada agensi konser besar - mereka membawa Depeche Mode, Rammstein, Robbie Williams ke sini.

Faktanya adalah bahwa organisasi-organisasi ini tidak termasuk dalam nominasi: jumlah acara mungkin penting. Anda tidak dapat melakukan pertunjukan Rammstein atau Elton John setiap hari. Ini cukup sulit. Tentu saja, ada organisasi yang telah berhasil membawa seniman ke negara itu selama bertahun-tahun: sungguh luar biasa bahwa pemirsa Belarusia memiliki kesempatan untuk melihat seniman terkenal di dunia.

“Konser Rammstein di Minsk adalah salah satu favorit saya karena ini pertunjukan paling keren. Tapi, mungkin, ada tugas untuk memahami siapa yang menyelenggarakan program konser di negara itu dan membuatnya dalam jumlah besar. Kebetulan, tahun itu sangat berbuah.”

- Setelah Alexander Grigoryevich meninggal, siapa yang mengambil alih kepemimpinan pusat produksi?

- Mengatasi?

Faktanya adalah bahwa sepanjang hidup saya ada orang-orang di sebelah saya yang darinya saya dapat belajar tanpa henti. Saya ingat bahwa saya baru saja lulus dari institut pada tahun 2003, ketika proyek serius dimulai - Star Stagecoach, Hit Moment, Eurofest. Saya belajar kebijaksanaan dari ayah saya, dari Dmitry Baranov - produser yang hebat dan kuat, yang, sayangnya, tidak lagi bersama kami.

Terkadang ada situasi dalam hidup ketika Anda perlu membuat semacam keputusan: Saya benar-benar ingin apa yang diinvestasikan di sini - tahun kerja dan kreativitas yang hebat - untuk melanjutkan dan bekerja, sehingga ada semacam kesinambungan. Alexander Grigoryevich banyak membantu para pemain muda: dia tanpa henti melahirkan beberapa ide, proyek. Itu adalah energi manusia, dan berada di sebelahnya, Anda dibebankan dengan semua ini. Dan untuk memulainya, saya harus menyelidiki beberapa hal yang sama sekali tidak saya pikirkan sebelumnya.

- Sebagai contoh?

Ini adalah momen yang tidak terkait dengan kreativitas - hanya kehidupan organisasi mana pun. Dokumen apa saja. Meskipun bagaimanapun Anda bukan seorang pejuang sendirian di lapangan, dan hal yang paling berharga bagi saya adalah orang-orang yang telah bekerja berdampingan selama bertahun-tahun: kami telah berkumpul di sini sebagai sebuah tim.

Ini benar-benar waktu yang sangat sulit bagi kami: kami harus banyak berpikir, menerima beberapa fakta dan terbiasa dengan beberapa hal. Tetapi ada orang-orang hebat di dekatnya - ini sangat penting dalam pekerjaan kreatif, karena tidak semua proyek dikaitkan dengan manfaat finansial. Seringkali Anda harus bekerja untuk sebuah ide, dan menemukan orang yang berpikiran sama yang akan berada di sana dan percaya pada Anda cukup sulit. Itu baik bahwa mereka.

Ada periode ketika banyak waktu diambil dari saya oleh proyek-proyek TV, dan saya sangat khawatir bahwa saya tidak dapat sepenuhnya mengabdikan diri untuk pekerjaan yang saya cintai - untuk berada di atas panggung, bernyanyi. Kami membawa tawa dan kegembiraan bagi orang-orang. Tapi kemudian saya membuat keputusan: sudah waktunya untuk tampil maksimal. Tujuan adalah kata yang besar, tetapi Anda merasa bahwa Anda melakukan apa yang Anda sukai.

“Saya bisa menghidupkan Metallica dengan orkestra simfoni atau mendengarkan Nirvana”

- Di sini Anda berbicara tentang tujuan ... Pernahkah Anda patah hati oleh kenyataan bahwa Anda terlibat dalam lagu pop?

Saya memiliki selera musik yang sangat luas - saya pada dasarnya adalah pecinta musik dan menyimpan musik yang sama sekali berbeda di perpustakaan musik saya.

- Sebagai contoh? Apa yang Anda miliki di pemutar Anda sekarang?

Saya baru saja kembali dari Georgia, jadi saya punya lagu-lagu Georgia di sana. Saya menemukan banyak pemain yang menarik - sesuatu yang sangat cocok untuk jiwa. Secara umum, salah satu album favorit saya adalah "Lagi" oleh Ella Fitzgerald dan Joe Pass.

“Ketika saya sedang mood, saya bisa mendengarkan Metallica dengan orkestra simfoni - makanan, bernyanyi bersama. Kemarin kami mendengarkan Carlos Santana, terkadang kami memainkan "Unplugged in New York" Nirvana dan terkadang Julio Iglesias. Ada terlalu banyak musik ini - tergantung pada suasana hati, Anda menyalakan ini atau itu. ”

Mengapa lagu pop... Sulit dikatakan. Soalnya, akhir-akhir ini kami banyak melakukan tur - pertama dengan Vanya Buslai, sekarang dengan Alena Lanskaya. Saya bertemu dengan penonton dan menyadari bahwa kami melakukan hal yang benar: selain Minsk, ada banyak tempat kecil di mana tidak ada seniman untuk waktu yang sangat lama. Dan bagi saya, ini adalah kesempatan untuk bernyanyi dengan orang biasa, untuk memberi mereka momen yang menyenangkan: bagi seseorang untuk datang dan mengalihkan perhatian dari masalah mereka. Tetapi semuanya tidak berakhir dengan tahap Belarusia: tidak ada cukup waktu untuk mengatur semuanya menjadi semacam proyek terpisah. Tetapi ada saat-saat seperti itu - kami membuat duet yang sangat baik dengan grup "No Panic". Saya kadang-kadang menghadiri konser mereka, dan orang-orang memanggil saya ke panggung - kami menampilkan balada rock "Fingers" yang indah. Saya juga suka menyanyi dalam proyek dengan orkestra.

Tapi ini semua tentang uang, kan?

Tidak, tidak semua. Saya pikir di sini Anda perlu merencanakan sesuatu dengan jelas dan benar-benar menginginkannya. Tentu saja, masalah keuangan itu penting: di toko mereka tidak akan memberi Anda sepotong sosis secara gratis. Tetapi di suatu tempat kita tidak menginginkan sesuatu dengan cukup buruk, karena jika kita berusaha cukup keras, semuanya terjadi secara ajaib. Anda hanya perlu melakukan sesuatu dan tidak duduk diam. Meskipun saya sama sekali tidak suka berbicara tentang keuangan: kami tidak memiliki gagasan yang sepenuhnya benar tentang kehidupan seorang seniman Belarusia biasa.

- Jelaskan apa itu?

Di sini, misalnya, adalah konser box office biasa. Apa itu? Ini adalah saat orang membeli tiket, dan penghasilan Anda bergantung pada berapa banyak orang yang datang ke konser. Hari ini situasinya cukup rumit tidak hanya di negara kita, tetapi juga di negara lain - semua ini terkait dengan standar hidup dan pendapatan masyarakat. Tiket ke konser artis Belarusia berharga 10 rubel, seseorang memiliki 15. Uang ini diterima tidak hanya oleh artis, tetapi juga oleh venue, sound engineer, pekerja teknis, balet, musisi, administrator, direktur konser, pengemudi. Untuk merakit aula kecil, Anda harus bekerja keras untuk banyak orang. Poster, media, platform ...

- ... serikat pekerja.

Saya tidak mengerti mengapa itu menyebabkan reaksi seperti itu. Bagaimana pesta Tahun Baru dijual? Ini adalah distribusi tiket yang sama, tetapi itu tidak terjadi berdasarkan pesanan. Hanya ada saran: mereka mendatangi Anda dan mengatakan bahwa saat itu juga akan diadakan konser, apakah Anda ingin membeli tiket?

Kami tidak pernah melakukan konser dengan paksa. Secara umum, di Internet Anda dapat menemukan banyak video dari acara kami, mereka menunjukkan bagaimana penonton menerima artis. Saya pikir jika orang dikirim secara paksa ke suatu tempat, mereka tidak akan melihat Anda pergi dengan tepuk tangan dan memberikan bunga, tulis terima kasih di jejaring sosial. Saya tidak mengerti mengapa Anda harus terus-menerus membuktikan bahwa Anda tidak hanya berdiri di sini?

- Anda adalah figur publik.

Saya berbicara tentang seniman Belarusia secara umum dan sikap skeptis terhadap mereka.

- Menurut Anda dari mana asalnya?

Saya pikir itu bukan hanya artis. Kami hanya tidak terbiasa mencintai diri sendiri. Terkadang bagi kita tampaknya milik orang lain lebih baik - ini bukan hanya tentang musik. Tetapi ada momen yang tidak berhubungan dengan aspek material - ini sudah merupakan masalah kesadaran diri. Saya pikir kita harus lebih bangga dengan negara, sejarah, budaya dan prestasinya. Biarkan mereka kecil, tetapi mereka milik kita.

- Prestasi apa dari musik populer Belarusia selama lima tahun terakhir yang dapat Anda pilih?

Karena saya terhubung dengan televisi, saya dapat mengatakan bahwa dalam hal proyek hiburan, kami telah melangkah jauh ke depan. Tentu saja, sekarang ada banyak hal yang dapat dilihat - dengan efek, lonceng dan peluit ... Seniman kami terbiasa dibandingkan dengan yang Barat, Rusia atau Ukraina, tetapi Anda perlu memahami (hadir, untuk misalnya, di acara Ani Lorak) skala investasi.

“Mungkin, bagaimanapun, ada wilayah yang berbeda, dan di suatu tempat sistem bekerja sedikit berbeda. Tidak ada yang melarang, secara umum, untuk membeli lagu dari penulis dengan nama - ini sudah murni masalah keuangan.

- Berapa biayanya?

Jika kita berbicara tentang hit seperti Lauren's Euphoria, itu akan menjadi ratusan ribu dolar. Anda bisa memberi $20-30 ribu, tapi di mana Anda bisa mendapatkannya? Apakah menurut Anda seniman Belarusia memiliki peluang? Anda dapat menulis lagu yang bagus dan melakukan produksi, tetapi sekali lagi, mereka yang memiliki kemampuan mampu membelinya. Gambar, kostum, klip - untuk mendapatkan semua ini, diperlukan investasi keuangan yang serius.

Pembicaraan tentang "mengumpulkan aula" tampaknya konyol, tetapi pahami bahwa tidak semua artis Rusia melakukan ini - banyak konser dibatalkan begitu saja. Tidak perlu dikatakan bahwa tidak ada yang pergi untuk melihat hanya seniman Belarusia.

- Jadi, bagaimanapun, mereka pergi ke seniman Belarusia, tetapi tidak untuk semua.

Mereka pergi ketika orang dipromosikan di negara lain. Mungkin, pertanyaannya masih dalam semacam pendekatan yang benar, dan publik kita terbiasa mempersepsikan orang-orang mereka sendiri dengan cara ini: jika mereka telah mencapainya, maka dilakukan dengan baik. Karena grup IOWA ada di kota Chausy bahkan sebelum Star Stagecoach, dari mana Katya Ivanchikova pergi. Dan ketika dia berpartisipasi dalam proyek tersebut, segera terlihat bahwa ini adalah orang yang sangat orisinal - Zhanna Aguzarova yang baru. Banyak orang ingin membuat gambar, tetapi Anda dapat langsung melihat ketika seseorang itu nyata. Masalah dengan Katya bahkan bukan dalam data vokal, tetapi dalam karisma ini. Anda melihat dan memahami bahwa itu perlu disorot entah bagaimana. Saya ingat bahwa setelah "Star Stagecoach" kami mencoba untuk mendukung mereka. Saya ingat bahwa ada casting untuk musikal "Nabi" - saya memanggil orang-orang dari "Stagecoach", mengatakan bahwa ada kesempatan seperti itu. Dan Katya masuk ke musikal ini, pergi, dan semuanya berhasil. Anda perlu berusaha. Jika Anda hanya duduk, tidak ada yang akan berhasil.

“Kenapa dimarahi ayah? Karena kemudian dia terlibat dalam kompetisi ini.

- Mari kita bicara tentang Eurofest. Pernahkah Anda memiliki keinginan untuk mencoba tangan Anda?

Saya tidak bisa mengatakan tidak - itu salah. Hanya saja, saya kira, saya sangat asyik dengan "dapur", persiapan - hal-hal seperti itu langsung membuat ketagihan. Philip Kirkorov dengan benar mengatakan: Anda sakit dengan Eurovision. Dan saya mengerti satu hal: untuk berpartisipasi dalam kompetisi ini, harus ada lagu. Setidaknya bunuh diri! Lihat bagaimana kompetisi telah berubah. Saya ingat ketika kami pergi ke Eurovision dengan Dima Koldun, ada banyak pemandangan. Kami memikirkan cara mengemas semuanya, cara mengangkutnya dengan benar. Dan sekarang semuanya didasarkan pada grafik - hanya ada sedikit hal yang perlu dibawa ke panggung. Tapi intinya tetap sama: Eurovision adalah kontes lagu.

Tapi tidak ada lagu.

Saya tidak punya tujuan untuk ikut seleksi. Namun, jika pikiran muncul, maka saya tahu apa yang dibutuhkan dan berapa banyak yang perlu diinvestasikan - sumber daya kreatif dan finansial. Banyak!

- Apakah Anda tidak merasa bahwa Anda dianggap sebagai "putri ayah"?

Dalam situasi seperti itu, tidak ada cara lain. Saya benar-benar putri ayah - Anda tidak dapat membuang sepatah kata pun dari sebuah lagu.

- Apakah itu menyakitkan bagimu?

Saya senang bahwa saya adalah putri ayah saya. Dia adalah salah satu orang yang paling luar biasa dan luar biasa di dunia ini. Panggil aku gadis ayah lebih sering. Banyak kehangatan, kedamaian, dan kebaikan - saya menerima contoh yang benar darinya. Menjadi putri orang-orang dari keabadian itu keren!

- Tidak diragukan lagi. Tapi Anda mungkin pernah mendengar pembicaraan tentang nepotisme.

Apa lagi yang bisa dikatakan dalam situasi ini? Ini adalah hal pertama yang datang ke pikiran seseorang. Saya pernah memikirkannya: seseorang memiliki semacam mimpi batin seperti "dia bisa, jadi saya bisa." Mengapa semua acara pencarian bakat begitu populer? Bukan hanya karena seseorang bernyanyi dengan baik di sana. Ini adalah hal-hal dari alam bawah sadar kita - dalam dan kompleks. Seorang pria entah dari mana, dari keluarga sederhana, datang dan menunjukkan kemampuannya di atas panggung. Dan kemudian sebuah pikiran muncul di kepala saya: "Jadi aku juga bisa."

“Bagaimana dengan kasusku? Tidak ada opsi seperti itu, semuanya jelas di sini: semuanya disita, semuanya ada di piring perak. Di kalangan masyarakat umum, mitos seperti itu cukup umum. Saya pikir hal yang sama terjadi di daerah lain: dinasti cukup sering terjadi.

Alexander Grigoryevich mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa dia sering membantu Anda baik dalam hal kreatif maupun finansial. Bantuan apa ini?

Saya tidak akan mengatakannya. Sampai titik tertentu, pertanyaan bantuan sangat memalukan bagi saya, dan saya berkata: “Aku tidak butuh apa-apa. Saya sendiri akan melakukannya!” Dan memang, pada saat itu perlu untuk melakukan sesuatu sendiri, untuk mengisolasi dirinya dari segalanya. Karena itu, tidak ada yang menyentuh saya dan ikut campur. Biarkan aku salah, tapi itu akan menjadi kesalahanku. Kadang ibu saya berkata: “Saya mendengar sebuah lagu di radio hari ini. Itu kamu? Lagu baru?" Tidak ada yang duduk dengan tongkat dan mengantar saya ke studio dan konser. Kami menemukan tim kami sendiri yang terdiri dari orang-orang yang dengannya kami memutuskan, bekerja, dan mencapai hasil tertentu. Sampai Anda sendiri melalui semua ini, tidak ada yang akan membantu Anda. Dan kemudian tiba saatnya ketika saya sendiri ingin berkonsultasi dengan orang tua saya tentang kreativitas.

Secara umum, bagi saya semua ini aneh. Mengapa orang membenci kenyataan bahwa orang tua membantu anak mereka? Anda sendiri membantu anak-anak. Sebaliknya, sangat bagus ketika Anda dapat memberikan sesuatu kepada anak Anda jika dia membutuhkan bantuan dan dukungan Anda. Tetapi tidak pernah ada dorongan yang disengaja, dan saya mungkin bahkan menyesalinya sekarang. Mungkin Anda seharusnya berjalan dan berkata: “Ya, aku ingin pergi ke sana! Dorong aku ke sini!” Mungkin saya seharusnya melakukan itu, tetapi saya memikirkan apa yang akan dikatakan orang. Yang paling penting adalah setelah banyak konser dan proyek, saya benar-benar tahu apa yang bisa saya lakukan sendiri.

Secara umum, Alexander Grigoryevich adalah orang yang selalu menjadi sasaran kritik. Dan pertama-tama itu terhubung dengan Eurofest. Mengapa Tikhanovich selalu disalahkan?

Dan Anda membaca apa yang mereka tulis sekarang. Para direktur yang menemukan perahu harus disalahkan untuk semuanya, mereka yang harus disalahkan, ini yang harus disalahkan ... Teman-teman, akhirnya santai. Saya tidak pernah bisa memahami sikap super bertanggung jawab ini. Anda datang ke kompetisi, Anda melihat delegasi dari negara lain dan Anda melihat bahwa orang-orang hanya menikmati pertunjukan yang luar biasa ini. Saya ingat betul: ketika Fabrizio Foniello dari Malta menempati posisi terakhir, dia masih disambut sebagai pahlawan. Terus? Ini adalah kompetisi - apa pun bisa terjadi!

Kenapa ayah dimarahi? Karena kemudian dia terlibat dalam kompetisi ini. Jika orang lain bertunangan, mereka akan memarahinya. Dan Alexander Grigorievich selalu melakukannya dengan sangat aktif: banyak orang masih menyebut seleksi nasional "Eurofest" - rupanya, mereka berhasil membuat merek mini. Putaran seleksi ini memberikan kesempatan kepada para seniman untuk mengambil langkah-langkah tertentu dan entah bagaimana mempromosikan dan menunjukkan kreativitas mereka.

- Ada setelah semua dan skandal. Mengapa ini terjadi pada Alena Lanskaya dan grup Litesound?

Sulit bagi saya untuk menjelaskan mengapa ini terjadi. Dan sangat menyakitkan bahwa kemudian semua anjing dilepaskan pada Dima Baranov, yang meninggal secara harfiah setahun kemudian. Mungkin, dalam struktur apa pun ada jebakan dan intrik. Itu adalah situasi yang agak rumit, dan selalu ada saat-saat yang tetap tidak dapat dipahami. Entah kenapa kita membicarakan sesuatu yang sudah lama berlalu...

“Saya pikir sebagai akibat dari konflik, semua orang yang membela keadilan merasa puas. Meskipun saya tidak begitu mengerti apa yang terjadi: Saya sibuk dengan masalah lain yang berkaitan dengan bagian produksi.

- Apakah ayahmu sangat khawatir tentang ini?

Sebagian besar emosi untuk Dima, yang melakukan banyak hal untuk proyek ini. Dia adalah yang pertama tiba di tempat kerja, yang terakhir pergi. Banyak inovasi dan efek khusus, para seniman yang dibawa ke festival, adalah prestasinya. Dan pada pertunjukan terakhir, kami tidak menunjukkan apa yang kami inginkan sama sekali. Seminggu sebelum acara, mereka tidak menemukan bahasa yang sama untuk mengimplementasikan semua yang telah mereka rencanakan. Dalam seminggu untuk membuat ulang seluruh konsep pertunjukan adalah bencana. Dan Anda masih memikul tanggung jawab dan kemudian Anda menerima dari penonton.

“Saya sangat menyesal bahwa ini terjadi pada saat yang sulit bagi keluarga kami”

- Mari kita bicara tentang sakit. Bagaimana konflik dengan Hank diselesaikan?

Dan siapa yang berkonflik dengan siapa? Hanok membuat klaim. Nah, "Robin", "Zavirukha", "Kesempatan beruntung", "Saya tinggal bersama nenek saya" tidak lagi terdengar. Saya sangat sedih karena tidak ada yang mengerti apa yang terjadi secara tiba-tiba. Kami sangat sering berkomunikasi dengannya, duduk bersama di dewan juri - dalam pemahaman saya, dia adalah orang yang sangat ramah kepada keluarga kami. Sebulan sebelum ayah meninggal, kami berbicara dengannya: "Edik datang, menunjukkan lagu baru, ingin memberikannya". Dan apa yang terjadi kemudian dan pada titik apa, saya tidak mengerti.

Mungkin keseluruhan cerita ini akan benar-benar membuat kita berpikir tentang apa itu hak cipta, bagaimana seorang seniman, arranger, dan penulis lirik harus melindungi diri mereka sendiri. Jika itu pertanyaannya...

“Saya tidak tahu siapa yang benar dan siapa yang salah dari sudut pandang hukum, tetapi lagu-lagu ini sudah menjadi milik rakyat. Ya, banyak yang akan mengatakan bahwa ini adalah semacam kesedihan dan romansa. Tetapi jika Anda memahami bahwa sebagai hasil dari kreativitas bersama, lahirlah sesuatu yang mulai menjadi milik semua orang, ini sangat keren.

Saya dengan tulus menyesal bahwa ini terjadi pada saat yang sulit bagi keluarga kami. Aku hanya tidak mengerti banyak hal. Penyebutan pemakaman yang konstan ...

- Apakah Anda mencoba berbicara dengannya tanpa emosi?

Ada percakapan tepat di dapur ini. Ini baru empat puluh hari. Kami datang ke studio untuk memahami apa yang harus dilakukan. Ibu berkata: "Edik Khanok akan datang sekarang, dia ingin bicara." Dia membuat kopi. Dia pergi dan mengatakan beberapa hal aneh ... Seperti, dia tidak disebutkan di konser. Tetapi di setiap konser, orang tuanya menyebutkannya setidaknya tiga kali - ada banyak video di mana semua ini dapat dilihat dan didengar. Itu sudah seperti ayah kami. Di konser untuk mengenang ayahnya, ia juga disebutkan: sesuai dengan konsep yang diusulkan oleh saluran ONT, Alexander Grigoryevich memimpin konser dari layar dan berbicara tentang sejarah penciptaan lagu "I live with my nenek" dan penulisnya, Eduard Khanke.

Dan pada hari itu, meninggalkan kami, dia berkata: "Yadya, saya mengerti segalanya, saya mengizinkan Anda melakukan semuanya secara gratis." Dan mengulanginya tiga kali. Sebulan kemudian, sebuah surat dengan larangan datang. Saya mempostingnya di jejaring sosial hanya setelah dia mulai memberikan wawancara. Banyak hal telah dikatakan yang tidak ada hubungannya dengan hak cipta. Mengapa seseorang dalam bentuk seperti itu berbicara tentang seniman rakyat Belarusia? Mengapa dia secara terbuka menyebut orang-orang ini biasa-biasa saja?

- Mengapa dia melakukan ini?

Saya pikir dia menjelaskan semuanya sendiri dalam wawancara. Seperti, "di konser peringatan semua orang membicarakan lagu-lagu Sasha."

Anda tahu, di tahun 90-an, ayah dan ibu tidak melakukan komposisi ini dan bepergian dengan cara yang sama, melakukan dan mengumpulkan aula. Dan mereka kembali kepada mereka dalam gelombang nostalgia dan retro yang sudah di nol. Saya pikir Yadviga Konstantinovna akan memiliki lagu baru.

- Ibu siap untuk naik panggung?

Dia sudah di atas panggung. Sekarang dia bekerja di studio - ada rencana besar untuk lagu, program baru. Kami akan melanjutkan pekerjaan ayah - harus ada kesinambungan generasi.

ANASTASIA TIKHONOVICH TENTANG PENYAKIT AYAH: "KAMI MELAKUKAN SEGALA YANG KAMI BISA ... TAPI MUNGKIN UNTUK MENYEMBUHKAN DARI INI Artis Rakyat Belarusia meninggal di unit perawatan intensif rumah sakit Minsk. Sampai terakhir dia tidak ingin tahu tentang penyakit ...

Kematian Alexander Tikhanovich benar-benar mengejutkan dan mengejutkan banyak orang. Ribuan belasungkawa, repost lagu dan fotonya di jejaring sosial, kenangan. Dan pertanyaannya adalah: Mengapa dia mati? Kenapa pagi sekali?" Toh, artis rakyat itu baru berusia 64 tahun. Putri artis Anastasia Tikhanovich menyebut Komsomolskaya Pravda diagnosis penyakit yang diderita ayahnya. Kedengarannya seperti ini: penyakit paru-paru autoimun - alveolitis fibrosing idiopatik. Ini adalah penyakit yang agak langka yang mereka jalani selama 3-4 tahun. Alexander Tikhanovich tinggal bersamanya selama hampir 7 tahun. Fakta bahwa artis telah kehilangan begitu banyak berat badan selama setahun terakhir adalah salah satu manifestasi dari penyakit ini. “Tidak ada pengobatan radikal hari ini, hanya bisa diperlambat, itu yang kita lakukan selama ini,” kata Nastya kepada kami. - Setahun yang lalu, dia mengalami kemunduran, dan dia juga menghabiskan waktu lama di rumah sakit. Kami melakukan semua yang kami bisa, dia pergi ke Jerman untuk perawatan. Sayangnya, ini adalah penyakit yang tidak bisa disembuhkan. Ayah benar-benar tidak ingin masyarakat umum tahu tentang penyakit itu. Oleh karena itu, kami tidak membuat pernyataan publik dan tidak mengumpulkan dana. Dia ingin tetap aktif, berada di atas panggung selama mungkin.

Begitulah - dia mengerjakan konser terakhirnya pada 13 Januari di pesta presiden, dan pada 14 Januari dia berakhir di rumah sakit. Sudah sangat sulit baginya pada 13 Januari, dan semua orang melihatnya. Tapi dia melakukan semua yang dia bisa. Alexander Tikhanovich berada di rumah sakit di bawah masker oksigen selama hampir dua minggu, tetapi pada saat-saat ketika topeng itu dilepas, dia mencoba tersenyum untuk menghibur kerabatnya yang ada di dekatnya. Dia sangat berani sampai saat terakhir ... - Saya bersamanya sampai akhir, - kata Anastasia. Tikhanovich selalu yang pertama membuka tangannya: Teman-teman ingat artis orang Georgy Volchek, artis: - Saya memperlakukan Sasha seperti ayah pop saya. Di tahun 90-an yang gagah, saya datang ke teater lagunya, dan bersama-sama kami berkeliling dunia berkat hubungan baiknya dengan semua orang. Dia masih milik sekolah seni Soviet, tidak ada lagi orang seperti itu yang tersisa - dia adalah seorang penyanyi yang sama sekali tidak memiliki penyakit bintang. Sasha selalu yang pertama membuka tangannya, bahkan untuk orang asing. Ada yang kaget bahkan kaget. Saya pernah bertanya mengapa dia memeluk semua orang. Dia menjawab: begitu juga Tuhan merangkul, semua umat Tuhan. Tapi Anda tidak mengenal mereka, saya bertanya-tanya. Atau mungkin aku tahu, - Sasha menjawab sambil tersenyum. Dia adalah orang yang sangat religius, menghabiskan banyak waktu di gereja, tahu semua doa. Dan Tuhan melindunginya untuk waktu yang lama. Anatoliy Yarmolenko, direktur artistik Syabry Ensemble: - Sulit untuk mengatakan kata-kata pada saat-saat seperti itu - apa pun yang Anda katakan, semuanya terlihat dangkal. Kami bermain di lapangan yang sama, untuk tim yang sama, menjalani hidup bersama. Sekarang kami telah bertemu dengan orang-orang yang mengenalnya secara dekat untuk memperingatinya. Apa yang bisa saya katakan tentang Sasha ... Seorang seniman yang dicintai, yang secara profesional melakukan pekerjaannya. Fakta bahwa dia sakit akhir-akhir ini sangat terlihat - tetapi dia terus bekerja sampai hari terakhir, tampil dan membawa kegembiraan bagi penonton. Belasungkawa saya untuk keluarga - Yada, yang menemani Sasha sepanjang hidupnya dan putrinya Nastya . Alena Spiridovich, pembawa acara TV: - Saya memikirkan Sasha sepanjang pagi. Anda tahu, bahkan jika itu bukan untuk kesempatan yang menyedihkan ini, karena tidak biasa berbicara buruk tentang orang mati, bahkan jika Sasha bersama kita sekarang, Anda tidak akan menemukan seseorang yang, mengenalnya secara pribadi, akan mengatakan hal-hal buruk. tentang dia. Semua orang mencintainya, dan untuk alasan yang bagus. Saya sering bepergian ke seluruh bekas Uni Soviet, dan ketika orang asing dari lingkungan artistik bertanya kepada saya: "Apakah Anda dari Belarus?", Saya sudah tahu kelanjutannya. Mereka berkata: "Sapa Sasha Tikhanovich!"... Pria itu menjalani kehidupan yang cerah dan sangat indah. Mungkin hal terbaik yang bisa terjadi padanya sudah terjadi. Saya yakin di mana dia sekarang, dia juga baik-baik saja. Ini adalah esensi dan keadilan hidup ... Georgy Volchek, artis: - Saya memperlakukan Sasha sebagai ayah pop saya. Di tahun 90-an yang gagah, saya datang ke teater lagunya, dan bersama-sama kami berkeliling dunia berkat hubungan baiknya dengan semua orang. Dia masih milik sekolah seni Soviet, tidak ada lagi orang seperti itu yang tersisa - dia adalah seorang penyanyi yang sama sekali tidak memiliki penyakit bintang. Sasha selalu yang pertama membuka tangannya, bahkan untuk orang asing. Ada yang kaget bahkan kaget. Saya pernah bertanya mengapa dia memeluk semua orang. Dia menjawab: begitu juga Tuhan merangkul, semua umat Tuhan. Tapi Anda tidak mengenal mereka, saya bertanya-tanya. Atau mungkin aku tahu, - Sasha menjawab sambil tersenyum. Dia adalah orang yang sangat religius, menghabiskan banyak waktu di gereja, tahu semua doa. Dan Tuhan melindunginya untuk waktu yang lama. Hanya sedikit orang yang tahu bahwa dia melakukan banyak hal untuk amal, tetapi dia tidak pernah mengiklankannya. Dia adalah pendiri persaudaraan artistik kami, yang membantu mereka yang membutuhkan. Selama dua tahun, kami bepergian bersamanya ke semua rumah untuk orang cacat di Belarus, dan di sana kami bertemu kembali dan rasa terima kasih yang luar biasa.

Biografi

Anastasia Tikhanovich adalah penyanyi Belarusia yang populer, penulis dan produser proyek musik peringkat di televisi Belarusia. Repertoarnya termasuk lagu-lagu oleh penulis Belarusia terkenal. Hit - seperti "Hal-Hal Seperti", "Di Bibir", "Di Suatu Tempat", "Aku Akan Menggambar Cinta" terus-menerus ada di daftar putar stasiun radio terkemuka di Belarus. Dia berkolaborasi dengan komposer Belarusia terkemuka, bernyanyi dalam duet: dengan Igor...

Biografi

Anastasia Tikhanovich adalah penyanyi Belarusia yang populer, penulis dan produser proyek musik peringkat di televisi Belarusia. Repertoarnya termasuk lagu-lagu oleh penulis Belarusia terkenal. Hit - seperti "Hal-Hal Seperti", "Di Bibir", "Di Suatu Tempat", "Aku Akan Menggambar Cinta" terus-menerus ada di daftar putar stasiun radio terkemuka di Belarus. Dia berkolaborasi dengan komposer Belarusia terkemuka, bernyanyi dalam duet: dengan Igor Aksyuta, Alexander Sukharev ("Ekivoki"), Alexander Panayotov.

Terlibat dalam musik sejak usia 4 tahun. Sejak usia enam tahun ia pergi ke sekolah musik, yang kemudian ia ubah menjadi Sekolah Tinggi Seni Rupa Republik Belarusia. I.O. Akhremchik. Di sana dia menunjukkan dirinya sebagai pianis dan penyanyi akademis yang menjanjikan. Namun, minat pada musik populer akhirnya terbukti menentukan.

Sepulang sekolah, Anastasia menjadi mahasiswa di Institut Pengetahuan Modern, di mana ia menerima profesi produser.

Dia memulai debutnya sebagai penyanyi di festival lagu dan puisi nasional di Molodechno, di mana dia tampil bersama State Concert Orchestra of Belarus di bawah arahan n.a. RB Mikhail Finberg. Kemudian balada "Pabudzi meane" terdengar dari panggung (musik Vl. Domaratsky, lirik oleh Leonid Pronchak). Di festival Golden Hit di Mogilev, Anastasia pertama kali muncul di panggung bersama orang tuanya yang terkenal: Yadviga Poplavskaya dan Alexander Tikhanovich. Kemudian lagu "Only You" dibawakan (musik oleh Ya Poplavskoy, lirik oleh G. Buravkin).

Kontes TV "Hit-moment" membawa Anastasia Tikhanovich menang dalam nominasi "Untuk pesona dan seni", dan lagu "Pengembangan" (musik oleh Y. Poplavskaya, lirik oleh L. Pronchak) mencapai final. Pada kompetisi televisi "At the Crossroads of Europe", penyanyi muda itu dianugerahi penghargaan khusus "Harapan", dan lagu yang dibawakan olehnya "Half the World for Happiness" (musik oleh Sergei Zhdanovich, lirik oleh Mikhail Kozhukh) menjadi finalis kompetisi.

Sejak awal tahun 2005, Anastasia telah membuat program musik televisi. Proyek pertamanya adalah pembuatan "pabrik bintang" Belarusia untuk saluran STV - "Star stagecoach", di mana ia bertindak sebagai penulis dan produser. Program ini dengan cepat menjadi salah satu yang berperingkat tertinggi di Belarus. Sebagai proyek pemuda terbaik tahun ini, program ini menjadi pemenang penghargaan nasional Televershina.

Anastasia Tikhanovich juga membuat sejumlah program konser bersama dengan pusat produksi Profiartvideon.

Anastasia Tikhanovich mengambil bagian dalam produksi komposer Vladimir Kazbanov: "Pertobatan Pintu", "Jalan Preobrazhenskaya" hingga syair biarawati Anastasia Shereshevskaya, "Cinta dan Maaf" (2009) hingga syair Valentina Polikanina.

Pada tahun 2006, Anastasia menerima undangan dari Belteleradiocompany untuk menjadi produser eksekutif babak kualifikasi Belarusia untuk Kontes Lagu Eurovision. Dia menjadi penulis ide untuk membuat kompetisi musik televisi "EuroFest". Sejak awal, EuroFest telah menjadi perhatian media, termasuk media internasional. Sejalan dengan proyek EuroFest, program pertunjukan skala besar "Belarus - 12 poin" dan "Bintang Eurovision" juga dibuat, serta serangkaian konser TV penulis "Kinerja Manfaat Minsk".

Anastasia Tikhanovich menganggap kerja sama dengan organisasi amal sebagai momen penting dari aktivitas kreatifnya. Sebagai penyanyi, ia mengambil bagian dalam banyak acara yang diselenggarakan oleh yayasan Belarusia "Touch to Life", "Children in Need", "We Are Together", perwakilan panti asuhan dan organisasi amal lainnya

Pada 2013, Anastasia Tikhanovich menjadi kurator dan ketua juri festival Song Without Borders, yang diadakan bersama dengan masyarakat amal Dunia Tanpa Batas untuk anak-anak berbakat musik - murid Bogushevsky, Vasilishkovsky, Vesnovsky, Gorodishchensky, Zhuravichy, Ivenets, Minsk , Rechitsa, Cherven merumahkan -sekolah asrama untuk anak-anak dan remaja dengan kebutuhan khusus perkembangan psikofisik. Sebagai hasil dari aksi tersebut, sebuah album musik direkam dengan komposisi yang dilakukan oleh para peserta aksi dan bintang pop Belarusia.

Festival:
Festival Musik dan Puisi Nasional "Molodechno-2001",
Program konser dalam rangka Festival Internasional "Golden Hit-2001" di Mogilev,
Festival televisi "Di persimpangan Eropa" (Penghargaan Harapan, 2001)
Festival internasional "Vilnius-2002",
Festival internasional "Melodi dua hati" (Ukraina, Kyiv, 2002)
Festival Internasional "Wreath of Friendship" (2003),
Festival Antar Agama “Generasi yang Percaya” (Zhodino, 2005),
Festival Seni Internasional "Bazaar Slavia di Vitebsk",

Internet:
Situs resmi
facebook
Twitter

Peristiwa ini benar-benar penting, karena jika seorang anak laki-laki lahir dalam keluarga ibu Jadwiga dan ayah Sasha, maka ayah muda itu harus mencukur satu kumisnya. Inilah tepatnya yang akan dia lakukan jika pada 23 Desember 1980, bukannya Nastya, seorang bocah lelaki eksentrik akan muncul. Kelahiran seorang gadis menyelamatkan situasi, dan ayah ditinggalkan dengan kumis!

Sejak usia 4 tahun, Nastya menguasai kebijaksanaan bermain piano dengan penuh minat, dan ketika dia berusia 6 tahun, dia, setelah menyanyikan lagu tentang "Chunga-changu", memasuki sekolah musik ke-9. Benar, beberapa tahun kemudian sekolah itu digantikan oleh Lyceum Republik, dan kemudian oleh College of Arts di Makayonka Street. Dinding sekolah asli tidak hanya melihat ujian ketat dalam permainan piano dan ilmu musik lainnya, tetapi juga banyak pertunjukan oleh Nastya Tikhanovich di konser dan sandiwara sekolah.

Tahun-tahun sekolah berlalu dengan cepat. Kemudian, di konser saluran TV ONT "Penguasa Sekolah", Anastasia Tikhanovich, bersama dengan teman sekelasnya Yaroslav Neverkovich (pianis Orkestra Kepresidenan Belarusia), mengingat waktu sekolah mereka, menampilkan versi hit jazz terkenal mereka, yang disebut " Teman sekelas".

Halaman biografi berikutnya adalah Institut Pengetahuan Modern dan Fakultas Seni. Mempelajari keahlian produser yang sulit, Anastasia Tikhanovich mulai mengerjakan lagu-lagu pertama dan bersiap untuk tampil di festival lagu dan puisi nasional di Molodechno, di mana untuk pertama kalinya, ditemani oleh State Concert Orchestra of Belarus di bawah arahan Profesor , Artis Rakyat Republik Belarus M. Ya. Finberg, sebuah balada musik Vladimir Domaratsky dan kata-kata Leonid Pronchak "Pabudzi meane". Ini diikuti oleh festival Golden Hit di Mogilev, di mana Anastasia, bersama dengan Y. Poplavskaya dan A. Tikhanovich, menampilkan salah satu hits mereka, lagu "Only You" (musik oleh I Poplavskaya, lirik oleh G. Buravkin).

Kontes TV "Hit-moment" membawa Anastasia Tikhanovich menang dalam nominasi "Untuk pesona dan seni", dan lagu "Development" (musik oleh Y. Poplavskaya, lirik oleh L. Pronchak) menjadi finalis "Hit-moment ". Pada kontes TV "Di Persimpangan Eropa" Anastasia Tikhanovich dianugerahi hadiah khusus "Harapan", dan lagu "Setengah Dunia untuk Kebahagiaan" (musik oleh Sergey Zhdanovich - lirik oleh Mikhail Kozhukh) menjadi finalis dari kontes TV ini . Jadi awal abad baru ditandai dengan partisipasi Nastya dalam berbagai festival, kompetisi, dan program konser.

Pada 16 Mei 2003, di Katedral Roh Kudus, hamba Tuhan Anastasia menikah dengan hamba Tuhan Dmitry, dan beberapa waktu kemudian, pada salah satu malam di Minsk, bayi John lahir, alias Vanya, Vanyushka atau Ivan Dmitrievich.

Pada awal 2005, Anastasia Tikhanovich memutuskan untuk serius terlibat dalam navigasi dan teknik di bidang televisi. Segera sebuah proyek musik baru "Star stagecoach" muncul di layar saluran STV.

Anastasia Tikhanovich saat ini sedang mengerjakan komposisi dan proyek lagu baru.

Terbaik hari ini