Korovin Konstantin Alekseevich

Korovin Konstantin Alekseevich 1861-1939 Pelukis Rusia (salah satu impresionis Rusia pertama), seniman teater, guru, dan penulis. Saudara dari artis Sergei Korovin.

Dia adalah cucu dari Orang Percaya Lama dan pedagang dari guild pertama, Mikhail Emelyanovich Korovin, yang rumahnya sering dikunjungi Pengembara Illarion Pryanishnikov yang terkenal. Ayah Konstantin menerima pendidikan universitas yang baik, tetapi tidak dapat menyelamatkan kekayaan keluarga dan bangkrut. Keluarga Korovin terpaksa pindah ke desa Mytishchi (dekat Moskow).

Korovin bersaudara (Konstantin dan Sergey) berhutang banyak pada kemampuan artistik dan pendidikan yang baik kepada ibu mereka, Apollinaria Ivanovna (née Volkova), seorang wanita bangsawan sejak lahir. Kehancuran suaminya, pindah ke pedesaan, hidup dalam kemiskinan - semua ini tidak menghentikan keinginan seorang wanita berpendidikan untuk membesarkan putranya.

Terlepas dari kemiskinan yang hampir sempurna, Konstantin berjuang untuk kakak laki-lakinya dan memasuki Sekolah Seni Lukis Moskow, terjun ke lingkungan pelukis terkenal Rusia.

Setelah mengunjungi Prancis, Konstantin Korovin memulai tahap baru dalam karyanya, ia senang dengan karya-karya Impresionis, teknik mereka menyampaikan warna, sensasi nada. Saat bepergian di Rusia Utara, Konstantin terpesona oleh keindahannya dan bekerja keras - alam utara, warna, udara, perubahan cuaca yang cepat sepenuhnya dikombinasikan dengan visi impresionisme Korovin. Setiap studi utaranya adalah sebuah pengalaman. Karya-karyanya pada periode ini dilihat secara pribadi oleh Pavel Tretyakov. Dia memperoleh lukisan "Musim Dingin di Lapland".

Selama bertahun-tahun, Konstantin Korovin telah aktif terlibat dalam kehidupan artistik Rusia - berpartisipasi dalam berbagai kalangan, pameran, dan asosiasi. Dia mengajar di Sekolah Seni Lukis Moskow. Selama Perang Dunia Pertama, Korovin bekerja sebagai konsultan tentara untuk kamuflase.

Revolusi Oktober 1917 tidak mempengaruhi artis, ia tetap di Rusia (karena Korovin berasal dari desa dan berasal dari keluarga miskin). Dia terlibat dalam pelestarian dan akuntansi monumen seni, menyelenggarakan lelang dan pameran. Tetapi pada tahun 1922 ia tetap pergi ke luar negeri, pindah ke Prancis dan menetap di Paris. Tempat dia menjalani sisa hidupnya.

Lukisan Korovin:

1895 sudah di Moskow, Korovin terus menulis (menyelesaikan) tema "utara". "Hammerfest. Cahaya Utara" lahir. 1896 Pameran Seluruh Rusia berlangsung di Nizhny Novgorod. Konstantin Korovin mendesain paviliun yang ditugaskan oleh Mamontov. Sang seniman mencoba gaya "modern" dalam desainnya. Polenov berbicara sangat positif tentang pekerjaan Korovin: " paviliun utara dengan lukisan dinding Constantine hampir yang paling hidup dan berbakat di pameran». 1897 Menurut desainnya sendiri, Korovin membangun dacha di tepi Nerl di Okhotino, di mana ia pergi untuk melukis pemandangan pedesaan. Artis itu hidup dalam pernikahan sipil dengan gadis paduan suara Anna Yakovlevna Fidler. Putra Alexei lahir, mereka mendaftarkan pernikahan sipil. 1888 menguburkan putra pertamanya, yang meninggal saat masih bayi. Korovin tidak bahagia dalam pernikahan, hubungan dengan Anna Fidler bahkan mencapai permusuhan internal. Korovin dikeluarkan dari istri mertuanya dan fokus pada pekerjaan. 1898 Banyak mengerjakan pemandangan untuk Private Opera, di mana ia menjadi dekat dengan Fyodor Chaliapin. Untuk Chaliapin, ia menciptakan kostum Ivan the Terrible. 1901 - selain bekerja di teater, ia mulai mengajar di Sekolah Seni Lukis Moskow (bersama dengan Serov) dan mengajar di Sekolah Stroganov. Pada 1900-an, sang seniman aktif bekerja di teater, menciptakan pemandangan untuk pertunjukan dan kostum. Menjadi seorang desainer grafis terkenal. Bekerja untuk pertunjukan Teater Bolshoi, Teater Mariinsky dan bahkan Teater La Scala di Milan. Tetapi untuk dirinya sendiri, ia terus bekerja dalam gaya impresionisme dan terus-menerus mengacu pada lanskap Paris dalam subjek lukisannya. Pada periode itu, "Paris Series" lukisan lahir. 1905 - Konstantin Korovin terpilih sebagai akademisi. 1908 - Kakak laki-laki Korovin, artis Sergei Korovin, meninggal. Ini memengaruhi kesehatan Konstantin - dia berakhir di rumah sakit. 1910 - bertemu dengan aktris dramatis Nadezhda Ivanovna Komarovskaya, yang kemudian menjadi istri kedua Korovin. 1916 - Korovin jatuh sakit dan dirawat di Sevastopol. 1917 - peristiwa revolusioner mengganggu keseimbangan mental seniman. Setelah Revolusi Februari (pada April 1917) ia diundang ke Komisi Seniman. 1918 - ia menjadi anggota Departemen Seni Plastik, komisi untuk perlindungan monumen seni dan barang antik di bawah Dewan Deputi Buruh dan Tani. 1919 - Korovin menolak untuk mengajar, dengan alasan masalah kesehatan dan jantung. Korovin meninggalkan Moskow (ke Okhotino), tetapi pekerjaan dan kreativitas yang tenang tidak berhasil - itu menjadi berbahaya di provinsi-provinsi. Tetapi bahkan saat ini, dia terus bekerja keras. 1921 - Pameran Korovin berlangsung di Galeri Tretyakov. 1922 - kehidupan orang-orang berbakat dan terkenal di Soviet Rusia menjadi tidak mungkin. Teman Korovin pertama yang pergi dan tidak pernah kembali adalah F. Chaliapin. Korovin sendiri terpaksa tinggal di apartemennya di Moskow, tetapi bahkan di sana dia tidak lagi memiliki kedamaian. Mereka terus-menerus datang kepadanya untuk meminta apartemen dan "kompak". Seorang seniman tua menghabiskan energinya untuk meminta bantuan dari teman dan mengumpulkan berbagai sertifikat dan "sertifikat keselamatan" untuk melindungi tempat perlindungannya. 1922 - ia tetap pergi ke luar negeri dan menetap di Paris. Selama sisa hidupnya, Korovin terus bekerja keras, tetapi karyanya tidak diakui secara luas, dan dia hidup dalam kemiskinan. Pada tahun-tahun terakhir kehidupan Korovin, kemalangan baru menimpanya - kehilangan penglihatan yang cepat. Dia memaksanya untuk sepenuhnya meninggalkan seni rupa. Tetapi artis itu terus menulis cerita, mencari nafkah. Konstantin Korovin meninggal di Paris pada 11 September 1939.

Karya seniman Korovin mencolok dalam keceriaan, kerusuhan warna, besarnya. Sang pencipta menunjukkan bakatnya dalam melukis, menciptakan kostum dan pemandangan teater, dan sastra.

Biografi singkat

Seorang seniman yang karyanya dianggap sebagai warisan mereka oleh Rusia dan Prancis. Ia lahir di Moskow pada tahun 1861. Dia berasal dari keluarga Percaya Lama dengan akar yang mulia. Setelah kematian kakeknya, keluarganya bangkrut dan pindah ke desa Bolshiye Mytishchi dekat Moskow. Kostya kecil tumbuh dalam suasana kreatif: ibunya memainkan harpa, menyukai cat air, dan fasih dalam sastra. Korovin menyerap semua ini. Seniman itu memulai karirnya di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, di mana ia masuk setelah kakak laki-lakinya pada tahun 1875. Selama dua tahun berturut-turut, ia menerima medali perak untuk pekerjaan siswa, tetapi ini tidak menyelamatkan situasi. Karya-karya seniman Korovin diejek karena orisinalitas, kecerahan warna, dan "plastisitas bentuk yang berlebihan".

Pada tahun 1884, Konstantin bertemu Savva Ivanovich Mamontov dan bergabung dengan lingkarannya. Korovin berusaha untuk menyelesaikan pendidikannya di tetapi segera meninggalkan lembaga pendidikan, karena bahkan di sana guru yang berpikiran akademis tidak menerima inovasinya dalam melukis.

Pada akhir 80-an dan awal 90-an, sang seniman mengunjungi Paris tiga kali dan diilhami oleh semangat impresionisme. Awal abad ke-20 ditandai dengan aktif bekerja di teater dan mengajar di sekolah asalnya.

Di masa pasca-revolusioner, Korovin terlibat dalam pelestarian monumen seni, mengadakan lelang, dan terus bekerja sama dengan teater. Dan pada tahun 1922 dia pindah ke Prancis, di mana, setelah tinggal selama 17 tahun, dia akan menyelesaikan perjalanan duniawinya.

guru

Pengaruh signifikan pada pembentukan gaya unik diberikan oleh para guru - dan - dengan siapa nasib membawa Konstantin di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Alam mengungkapkan hipostasis lirisnya kepadanya, kehidupan jelas dimanifestasikan dalam lukisan emosional. Tema favorit gurunya Savrasov dimainkan dengan terampil oleh siswa Korovin. Seniman menciptakan lukisan "Awal Musim Semi" dan "Salju Terakhir", melampaui mentornya dalam teknik.

Polenov adalah orang pertama yang Konstantin dengar tentang Impresionisme. Di bawah pengaruh seorang guru, Korovin menciptakan salah satu lukisan pertama di Rusia, yang ditulis dalam semangat impresionisme, - "Potret seorang gadis paduan suara." Pekerjaan itu menyebabkan kemarahan dan kesalahpahaman total dari master Repin. Banyak orang sezaman marah dengan teknik seniman - sapuan yang ceroboh, kasar dan berani, warna-warna cerah dan motif keindahan Rusia yang terlupakan.

Bekerja di teater

Korovin adalah seniman dengan bakat luar biasa tidak hanya dalam menciptakan lukisan. Pada tahun 80-an, ia mulai bekerja sama dengan teater sebagai dekorator. Karya-karyanya dibedakan oleh kesejukan, harmoni warna, dan kesan yang disampaikan dengan terampil melalui warna dan cat. Pemandangan bersyarat memiliki nada emosional yang luar biasa vital, cerah, luar biasa.

Konstantin Korovin menciptakan pemandangan dan desain kostum untuk opera seperti Aida, Lakme, Carmen, untuk pertunjukan Faust, The Little Humpbacked Horse, Sadko, The Golden Cockerel. Apapun karya seniman yang akan membuat sketsa, ia selalu dengan jelas menyampaikan semangat kebangsaan. Untuk melakukan ini, ia mempelajari secara mendalam warna historis negara itu, seni nasional.

Sang seniman mendesain adegan-adegan hebat teater Bolshoi dan Mariinsky, opera pribadi Rusia, serta La Scala di Italia. Ia juga mengungkapkan bakatnya sebagai dekorator dalam membuat panel dekoratif untuk Paviliun Utara Pameran Seluruh Rusia dan Pameran Dunia di Paris.

lukisan terkenal

Korovin adalah seorang seniman yang foto dan reproduksi lukisannya telah sangat populer selama satu abad sekarang. Rahasia daya tarik yang luar biasa terletak pada gaya asli dan kekayaan emosional dari karya-karya tersebut. Bahkan dalam karya-karya paling awal, sang seniman dengan terampil bekerja dengan cahaya dan nuansa nuansa. Jadi, misalnya, "Northern Idyll" dipenuhi dengan limpahan warna hijau, merah, dan putih. Keindahan alam malam itu liris dan sekaligus jernih. Adegan dari kehidupan pedesaan tampaknya hampir luar biasa, epik.

Korovin melanjutkan tema desa Rusia dalam karyanya "Musim Dingin". Gambarnya terlihat sederhana, liris, tulus. Kelembutan warna selalu menyentuh untaian jiwa dan membuat Anda mengingat asal-usul Anda.

Utara selalu mengagumi artis. Ini ditekankan oleh karya-karya Korovin seperti "Murmansk Shore", "Harbor of Norway", "St. Tikhon's Stream di Pecheneg" dan serangkaian lukisan tentang Dvina Utara. Memimpin awan yang mengancam, tanaman hijau utara yang tak terduga, hamparan air. Utara yang dingin dan tak tertembus, begitu dekat dan begitu jauh...

Jembatan Moskow

Artis Konstantin Alekseevich Korovin adalah pelukis, penulis, dan seniman teater Rusia yang hebat, seorang guru yang berbakat.

Hari ini saya ingin memberi tahu Anda tentang seniman Rusia yang sangat hebat, Konstantin Korovin.

Tugasnya, sejujurnya, sama sekali tidak mudah. Masalahnya adalah saya telah menjalankan situs tentang melukis selama lebih dari setahun, dan saya memiliki banyak alasan untuk menegaskan bahwa dari jumlah pengunjung yang sangat besar ke situs ini (dan ini lebih dari 1 juta orang per tahun), seperti "hal-hal sepele" sebagai biografi artis untuk mayoritas Membosankan dan tidak masalah.

Oleh karena itu, selalu sebelum memposting pertanyaannya adalah: Bagaimana cara menulis? Secara rinci dan dengan rasi bintang atau goresan umum, dalam dua atau tiga kalimat. Ini cerita yang sama dengan biografi Konstantin Korovin ... Saya akan mencoba menyebutkan hanya peristiwa paling menarik dan signifikan yang terjadi dalam kehidupan artis, dan menghilangkan detail yang (menurut saya) hanya akan menarik bagi mereka yang ingin mempelajari biografi dan karya seniman yang sudah bukan sebagai pecinta seni.

Biografi artis Konstantin Alekseevich Korovin

Artis Konstantin Korovin lahir pada tahun 1861 dalam keluarga pedagang. Saya akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang orang tuanya, tetapi pertama-tama saya ingin mengingat satu orang lagi, yang perannya dalam nasib artis masa depan sulit untuk dihargai sepenuhnya. Ini adalah kakek Mikhail Emelyanovich. Pria itu sama sekali tidak sederhana. Di satu sisi, ada Old Believer, pemilik gerobak Yamsk, pedagang dari guild pertama. Rasakan bagaimana kedengarannya. Tetapi ada sisi lain - pada suatu waktu, Mikhail Emelyanovich sangat membantu pelukis lanskap Rusia yang terkenal di masa depan, Lev Kamenev. Di rumah kakek, Illarion Pryanishnikov sering menjadi tamu.

Namun, pertama-tama, dia adalah seorang pedagang dan kepala keluarganya - dia menugaskan putranya (ayah Konstantin) ke universitas, terikat pada perdagangan. Tetapi putranya tidak memiliki ketajaman bisnis ayahnya, dan setelah kematian Mikhail Emelyanovich, ayah Konstantin dengan cepat memimpin bisnis itu menuju kebangkrutan, dan keluarganya terpaksa pindah ke desa Bolshie Mytishchi dekat Moskow.

Potret oleh V.A. serov

Sejak saat itu, pengasuhan anak-anak (Kostya dan kakak laki-lakinya Sergei, yang kemudian juga menjadi seniman) ditangani oleh ibunya Apollinaria Ivanovna, yang menggambar dengan cukup sopan dan memainkan banyak musik.

Pada tahun 1875, Konstantin mengikuti jejak kakak laki-lakinya dan memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Namun, ia masuk Fakultas Arsitektur. Mengapa dia tiba-tiba memutuskan untuk belajar arsitektur? Harus dikatakan bahwa selama periode waktu ini keluarga kembali ke Moskow. Mereka hidup bersama, tetapi dalam kemiskinan yang hampir sempurna. Mungkin keadaan ini mendorong seniman masa depan untuk memilih profesi yang lebih menjanjikan, dalam hal materi.

Selama setahun penuh, Konstantin berjuang dengan nasib, dan pada tahun 1876 dia dengan tegas memutuskan bahwa dia hanya ingin berurusan dengan lukisan dan dipindahkan ke departemen lukisan.

Gurunya adalah Alexei Savrasov, dan kemudian Vasily Polenov. Kedua ahli seni lukis inilah yang memiliki pengaruh terbesar pada pembentukan seniman masa depan.

Harus dikatakan bahwa pada periode yang sama master melukis yang tidak kalah serius bekerja di sekolah: Pavel dan Evgraf Sorokin, Vasily Petrov, Illarion Pryanishnikov. Dalam memoarnya untuk para guru ini, Korovin tidak menyayangkan kata-kata baik, tetapi ... Inilah yang dia tulis:

Mereka adalah seniman dan berpikir bahwa kita akan menjadi penerus mereka dengan cara yang sama dan melanjutkan semua yang mereka lakukan ... Tetapi mereka tidak berpikir, tidak tahu, tidak mengerti bahwa kita memiliki cinta kita sendiri, mata kita sendiri, dan cinta kita sendiri. hati sedang mencari kebenaran dalam dirinya, kecantikannya, kegembiraannya. Di sini bengkel Savrasov adalah masalah lain. Savrasov, yang ini terpisah.

Pada tahun 1882, Savrasov meninggalkan sekolah karena sakit parah. Dapat diasumsikan bahwa peristiwa inilah yang menyebabkan Konstantin memasuki Akademi Seni St. Petersburg. Namun, dia telah belajar di akademi hanya beberapa bulan. Inilah cara seniman itu sendiri mengingat periode hidupnya ini:

Di Akademi yang luar biasa ini, semangat seni begitu asing bagi saya: konvensionalitas dan keseriusan tentang yang sembrono - karya beberapa alat peraga teater.

Korovin kembali ke sekolah Moskow dan jatuh ke kelas Polenov, yang menggantikan Savrasov yang telah pergi.

Polenov menjadi sangat tertarik pada sekolah dan membawa aliran segar ke dalamnya, seperti pada musim semi mereka membuka jendela ruangan yang pengap. Dia adalah orang pertama yang berbicara tentang lukisan murni, seperti yang tertulis, dia berbicara tentang berbagai warna - beginilah cara Korovin mengingat ajarannya.

Dan Polenov-lah yang memberi tahu murid-muridnya tentang impresionisme. Dialah yang "menginfeksi" Korovin dengan semangat impresionisme.

Dan pada tahun 1883, Konstantin melukis lukisan "Potret seorang gadis paduan suara", yang nantinya akan disebut "tanda pertama impresionisme di Rusia."

Administrasi sekolah menghadiahkan karya-karya Konstantin yang dibuat pada topik-topik tertentu dengan hadiah, dua kali menghadiahkan karya-karya seniman dengan medali perak, tetapi ... Dia tidak dimaafkan karena mencoba menulis secara berbeda. Pada tahun 1884, Korovin menerima gelar "artis non-kelas". Dua tahun lagi kerja keras di dalam tembok sekolah tidak membantu mencapai peringkat tertinggi - "artis kelas". Para guru bersikeras dan secara kasar menghukum pemula. Sejujurnya, saya akan mengatakan bahwa pemula seperti itu tidak hanya Korovin - dengan gelar "artis non-kelas" Levitan juga meninggalkan tembok sekolah.

Dan kemudian Polenov datang untuk menyelamatkan para seniman yang dihukum secara tidak adil - ia memperkenalkan lulusannya kepada Savva Mamontov. Savva Ivanovich menyukai pemuda itu dan dia membawa mereka di bawah sayapnya. Sejak saat itu, Korovin banyak bekerja sebagai dekorator teater. Sayangnya, hampir tidak ada sketsa pemandangan yang dilestarikan, tetapi orang-orang sezaman mencatat kesejukan khusus dari karya penulis. Inilah yang dikatakan Korovin tentang tahap karyanya ini:

Pencarian harmoni warna, kesan warna, cat dan warna - dengan sendirinya memberikan kesenangan yang tinggi kepada penonton teater ...

Artis dengan pemandangannya melakukan hal yang sama seperti penyanyi, yang mengilhami frasa penulis dengan suaranya ... Tugasnya terhadap pemain adalah menyoroti ukuran yang terakhir dengan latar belakang warna.

Pada tahun 1887 Korovin berangkat ke Paris. Kota besar itu menakjubkan dan menginspirasi:

Saya kagum dengan Paris ketika, pada usia dua puluh enam, saya datang ke sini untuk pertama kalinya.

Puvis de Chavannes - betapa indahnya itu! Dan kaum Impresionis ... - Saya menemukan segalanya dari mereka, yang mereka sangat memarahi saya di rumah, di Moskow.

Sekarang saya harus menulis tidak begitu banyak tentang dorongan spiritual seniman, tetapi tentang perolehan visi baru dari karyanya, tentang "komposisi kelompok yang dipenuhi cahaya dan udara", "kemurnian warna dan pantulan perak", "luminositas dan pada saat yang sama kesejukan”. Anda tidak berpikir - saya tidak tertawa. Ini sangat penting, tetapi untuk pemahaman yang mendalam tentang perkembangan kreatif seniman, lebih baik beralih ke memoarnya, dan bukan riwayat hidup saya. Saya tidak dapat menggambarkan semua ini dalam dua atau tiga kalimat, tetapi kami sepakat bahwa biografi akan sesingkat mungkin.

Pada tahun 1892, sang seniman kembali mengunjungi Prancis, tinggal dan bekerja di negara itu selama setahun. Perjalanan ini adalah tahap lain dalam karya Korovin. Dia mempelajari lukisan Prancis modern dengan cara yang paling teliti:

Rasakan keindahan cat, cahaya - itulah seni yang diekspresikan; sedikit, tapi benar-benar benar untuk mengambil, menikmati dengan bebas, hubungan nada. Nada, nada lebih jujur ​​dan tenang - mereka puas. Anda perlu mencari plot untuk nada. Saya merasa tidak enak karena saya tidak merasakannya.

Dan inilah yang dia tulis kepada Apollinary Vasnetsov:

Dia menulis sedikit, hampir tidak ada, dia belajar, demi Tuhan, dia belajar. Orang Prancis menulis dengan baik. Bagus sekali, sialan! Semuanya baru, tetapi sejauh ini ke arah logika kebenaran. Seni adalah sesuatu yang permanen, tidak membosankan. Integritas tidak diperdagangkan, beberapa pemberani. Menyakitkan, tekniknya beracun - Anda tidak bisa menulis apa pun setelahnya.

Korovin kembali ke Rusia dan mempersiapkan perjalanan ke Rusia Utara. Perjalanan ini diselenggarakan oleh Savva Mamontov, yang memutuskan untuk membangun Kereta Api Utara. Dan untuk mempopulerkan Rusia Utara, ia memutuskan untuk mengirim Korovin dan Serov dalam ekspedisi kreatif - para seniman harus menarik minat publik Rusia dengan karya-karya mereka, yang dapat menjadi semacam dorongan untuk pengembangan yang lebih aktif di tanah utara.

Anda mungkin berpikir bahwa Savva Mamontov adalah pengisap darah yang baik - ambil seorang seniman dari Paris dan kirim dia ke utara. Tidak, Savva Ivanovich berpengalaman dalam hal orang. Inilah yang Korovin sendiri tulis tentang perjalanannya (dari memoar Serov):

Negeri yang sangat indah, Wild North! Dan tidak ada setetes pun kebencian di sini dari orang-orang. Dan kehidupan apa yang ada di sini, pikirkan tentang itu, dan betapa indahnya! .. Tosha, saya ingin tinggal di sini selamanya.

Karya-karya yang ditulis oleh seniman di utara memukau publik dan selamanya mengecilkan hati para kritikus untuk berbicara tentang "kesembronoan tulisan Korovin". Selain itu, karya-karya ini sangat bagus sehingga Serov, yang bekerja di sebelah Korovin, jatuh di bawah pengaruh "sisik perak".

Selanjutnya, Igor Grabar menulis:

Ini, tidak diragukan lagi, berasal dari Korovin, yang membawa triknya dari Paris dan menginfeksi semua teman Moskownya.

Dekade terakhir abad kesembilan belas, Konstantin Korovin bekerja di berbagai bidang: ia merancang paviliun pameran, menyiapkan pemandangan untuk Opera Pribadi, dan selama periode yang sama menjadi dekat dengan Fyodor Chaliapin, untuk siapa ia menciptakan kostum Ivan the Terrible, dan menulis.

Saya tidak akan membuat daftar semua sketsa, lukisan, pemandangan, paviliun pameran, sketsa kostum teater - hanya daftar sederhana dari semua yang dibuat selama periode ini akan memakan banyak waktu, dan Anda juga perlu berbicara tentang manfaat, ulasan kritikus , dst., dst. .P. Oleh karena itu, dengan izin Anda dan sesuai dengan kesepakatan yang dicapai sebelumnya dengan Anda, saya tidak akan mempublikasikan daftar ini. Banyak yang telah dilakukan. Ya, sejak 1901 Korovin mulai mengajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow.

Akhirnya, pengakuan resmi datang kepada artis - pada tahun 1905 ia terpilih sebagai akademisi. Dia bekerja keras, tetapi kehidupan pribadinya berantakan. Pernikahan itu tidak berhasil. Anak pertama Korovin meninggal, dan putra bungsu, yang dicintai seniman itu tanpa pamrih, pada tahun 1913 jatuh di bawah trem dan kehilangan kakinya. Pada periode yang sama, kakak laki-laki Sergei Korovin meninggal.

Publik tidak mengetahui semua ini. Seniman itu sendiri tidak ingin berbagi rasa sakitnya, ia memiliki pandangan khusus tentang kreativitas:

Keindahan dan kebahagiaan hidup. Transmisi kegembiraan ini adalah inti dari gambar, potongan kanvas saya, diri saya ... Saya tidak memiliki arah dan mode - tidak ada impresionisme, tidak ada kubisme, tidak ada isme. Ini saya, ini nyanyian saya seumur hidup, untuk kegembiraan - ini adalah paganisme. Itu sebabnya saya suka ... seni, persahabatan, matahari, sungai, bunga, tawa, rumput, alam, jalan, warna, cat, bentuk.

Dia bekerja keras dan efisien. Revolusi sedang terjadi di luar jendela, dan dia terus menulis. Saya tidak ingin menggambarkan periode kehidupan Konstantin Korovin dari revolusi hingga imigrasinya pada tahun 1922 - ini adalah kegilaan dan kekejian.

Namun, kehidupan di Paris ternyata hanya sedikit lebih baik daripada kehidupan di Rusia pasca-revolusioner - lukisan dibeli dengan sedikit uang, royalti sedikit. Prancis mengubah mode melukis, dan emigrasi Rusia sama sekali tidak punya uang untuk lukisan dan karya sastra seniman.

Pada tahun 1939, seniman Rusia Konstantin Korovin meninggal tepat di jalan karena serangan jantung mendadak.

Lukisan oleh Konstantin Alekseevich Korovin

"Penangkapan ikan". Sketsa panel untuk Paviliun Utara Jauh di Pekan Raya Nizhny Novgorod
Mawar dan violet
mawar
idilis utara
Di teras
Bunga dan buah-buahan
Mawar dan apel
Fyodor Chaliapin
Gemmerfest. Cahaya utara Di balkon. Orang Spanyol Leonora dan Ampara
Krimea. Gurzufu lentera kertas Musim panas
Sungai kecil
Ikan, anggur, dan buah-buahan
Musim gugur. Di jembatan
Mallow di provinsi Saratov Musim gugur Mawar dan buah-buahan
Di tepi laut
Menyamar Masih hidup dengan vas biru Ungu
Di meja teh
Gurzufu Masih hidup dengan vas biru wanita di kursi
Gurzufu
Sevastopol malam Masih hidup dengan mawar dan buah-buahan Di jendela yang terbuka
Dermaga di Gurzufu mawar matahari musim dingin
Gadis dengan gitar Mawar dalam toples biru
Nasturtium
Menjembatani

Korovin Konstantin Alekseevich-, pelukis Rusia.

Potret Konstantin Korovin
Penulis - Valentin Serov

Ia belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow (1875-86) di bawah A.K. Savrasov dan V.D. Polenov dan di Akademi Seni St. Petersburg (1882). Dia bekerja di Moskow, dari tahun 1923 - di luar negeri. Pada 1885-91 dan 1896-98 dekorator Opera Swasta Rusia Moskow S. I. Mamontova, pada 1903-10 seniman Teater Bolshoi, dari 1910 kepala dekorator dan konsultan seniman teater kekaisaran Moskow. Dia mengajar di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow (1901-18) dan Lokakarya Seni Bebas Negara (1918-1919). Di antara siswa - A. M. Gerasimov, S. V. Gerasimov, B. V. Ioganson, P. V. Kuznetsov, I. I. Mashkov, L. V. Turzhansky, K. F. Yuon. Dia adalah anggota asosiasi - "Dunia Seni" dan Persatuan Seniman Rusia. Sudah pada periode awal, ia muncul sebagai salah satu seniman realis terbesar, master plein air dalam lukisan Rusia, penulis lanskap, lukisan genre dan potret ("Northern Idyll", 1886, "At the Balcony", 1888-89 , "Di Musim Dingin", 1894, - semuanya ada di Galeri Tretyakov; potret T. S. Lyubatovich, 1886-87, Museum Rusia, Leningrad), luar biasa karena cinta hidup mereka yang cerah, kehalusan dan kekayaan warna, kedekatan dan kesegaran indera dunia, alam, sinar matahari.
Korovin memperkenalkan fitur dinamika dan keindahan ke dalam komposisi monumental dan dekoratifnya (panel dengan tema Rusia Utara untuk Pameran Seluruh Rusia tahun 1896 di Nizhny Novgorod dan untuk Pameran Dunia tahun 1900 di Paris). Sangat memahami pencapaian impresionisme Prancis dan mencoba menyampaikan kesan instan yang dapat diubah, Korovin pada pergantian abad ke-20. berubah menjadi cahaya, seolah-olah warna berkilauan, tulisan sketsa impulsif ("Paris Cafe", 1899-1900, Galeri Tretyakov), pada tahun 1910-an. - untuk impasto lebar, seringkali dekoratif cerah, lukisan dengan warna jenuh yang tebal (potret F. I. Chaliapin, 1911, Museum Rusia). Seorang pembaharu lukisan teater, K. menciptakan jenis baru dari warna-warni, pemandangan spektakuler, yang terhubung secara emosional dengan ide dan suasana pertunjukan musik (The Little Humpbacked Horse karya Pugni, 1901, Ruslan dan Lyudmila karya Glinka, 1907, dan The Golden Cockerel, 1911). - di Teater Bolshoi, Moskow). Karya K. selanjutnya, yang beremigrasi ke Prancis, ditandai dengan ciri-ciri dekorasi yang dangkal.

ARTIS RUSIA KOROVIN KONSTANTIN ALEKSEEVICH (1861-1939) BAGIAN 2

ARTIS RUSIA KOROVIN KONSTANTIN ALEKSEEVICH (1861-1939), BAGIAN 3

"Pendapat telah diungkapkan tentang Korovin lebih dari sekali bahwa lukisannya adalah tiruan dari impresionis Prancis terbaru, tetapi jika kita melihat lebih dekat pada sisi-sisi di mana ia mengekspresikan karakteristik individunya, kita akan melihat bahwa pemulihan hubungan itu agak dangkal. . Warna, harmoni nada, yaitu aspek-aspek yang dijadikan dasar oleh Mr. Korovin sebagai dasar karyanya sangat berbeda dengan impresionisme Prancis modern. Yang terakhir ini dicirikan oleh cahaya dan rentang warna yang agak cerah. Lukisan karya Mr. Korovin dibedakan oleh rentang gelap, nyaris tidak berwarna, yang merupakan fitur luar biasa. (N.Dosekin, artis)

artis Rusia. Lahir di Moskow pada 23 November (5 Desember), 1861 dalam keluarga seorang pedagang Percaya Lama. Ia menerima pendidikan seninya di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow (1875-1886) (di bawah arahan A.K. Savrasov dan V.D. Polenov) dan Akademi Seni St. Petersburg (1882). Banyak bepergian (Kaukasus, Krimea, Rusia utara, Asia Tengah, Eropa Barat). Dia adalah anggota asosiasi "Dunia Seni" dan "Persatuan Seniman Rusia".

Pada lukisan awal sang master, ciri-ciri simbolisme dan modernitas muncul ("Di balkon. Wanita Spanyol Leonora dan Ampara"; "Northern idyll"; keduanya karya 1886). Selama bertahun-tahun, seninya didominasi oleh improvisasi warna-warni, permainan sapuan yang dinamis, bergerak, sensual, sama-sama menjadi ciri khas lanskap (motif Utara, Paris, Rusia Tengah, Krimea), benda mati ("mawar khas Korovin") dan potret ( "F.I. Chaliapin", 1911, Museum Rusia). Rasa organik dunia sebagai pertunjukan yang penuh warna menemukan ekspresi dalam proyek desainnya (paviliun di Pameran Seluruh Rusia di Nizhny Novgorod, 1896, Pameran Dunia di Paris, 1900) dan karya teater (untuk Teater Mariinsky dan Alexandrinsky di St. Petersburg, Teater Bolshoi di Moskow; 1901-1911). Ia juga membuktikan dirinya sebagai guru yang luar biasa (pada tahun 1901-1919 ia mengajar di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur dan di Bengkel Seni Bebas).

Meninggalkan pada tahun 1923 di luar negeri, ia menetap di Paris. Aktif bekerja sebagai pelukis dan desainer set. Di pengasingan, bakatnya sebagai penulis-pemoar berkembang (biasanya diterbitkan di surat kabar Vozrozhdeniye).

Potret diri. 1938
Kanvas, minyak. 60x49.5cm.
,
Sankt Peterburg.

Potret diri terakhir sang seniman (1938) dieksekusi dengan ekspresif yang jelas. Dengan kedalaman perasaan yang diungkapkan, dengan pahatan kepala yang percaya diri, tidak dapat dikatakan bahwa karya ini ditulis oleh orang yang sakit parah. Tetapi kekurangan dan penderitaan tercermin dalam semacam kewaspadaan, yang dapat dibaca ketika Anda dengan cermat melihat ke wajah, di mana sesuatu Rembrandtian muncul. Dan tahun berikutnya, 1939, Korovin meninggal mendadak di jalan karena serangan jantung.
Korovin meninggal di Paris pada 11 September 1939.

KONSTANTIN KOROVIN IMPRESSIONISME RUSIA

Pembentukan impresionisme dalam lukisan Rusia dikaitkan dengan nama Korovin - sebuah tren yang berasal dari Prancis dan menyebar luas dalam seni Eropa pada kuartal terakhir abad ke-19.

"Potret gadis paduan suara" Korovinsky, 1883 mungkin dianggap sebagai karya pertama impresionisme Rusia.

"Potret Gadis Paduan Suara"
1883
Minyak di atas kanvas 53,2 x 41,2
Galeri Tretyakov Negara
Moskow

Polenov-lah yang melakukan banyak hal untuk membentuk artis masa depan. Di tahun-tahun kemundurannya, Korovin mengenang: "Polenov sangat tertarik pada sekolah dan membawa aliran segar ke dalamnya, karena pada musim semi mereka membuka jendela ruangan yang pengap. Dia adalah orang pertama yang berbicara tentang lukisan murni, apa adanya. ditulis, dia berbicara tentang berbagai warna." Pengaruh guru baru dan serangkaian sketsa yang dibawanya dari Timur pada tahun 1881-1882 tidak diragukan lagi terlihat dalam Potret Gadis Paduan Suara (1883), yang tidak terduga untuk Sekolah Moskow dan lukisan Rusia pada tahun-tahun itu, dengan harmoni yang jelas dari warna murni. Seniman muda dengan cemerlang memecahkan masalah penggambaran sosok manusia di lingkungan cahaya dan udara yang hidup dan berubah. Modelnya yang mungkin acak - seorang wanita muda jelek dengan topi yang agak konyol, dengan kipas di tangannya - dia memotret di teras, dengan latar belakang taman umum yang bermandikan sinar matahari.

Gambar itu tampak begitu baru dalam eksekusi dan tidak dapat dipahami dalam hal tugas ("Gadis yang diterangi matahari" oleh Serov akan muncul hanya lima tahun kemudian) sehingga Polenov, dilihat dari tulisan penulis di bagian belakang kanvas, bahkan menasihati hewan peliharaannya untuk tidak memamerkannya. Sangat menarik bahwa pada saat yang sama lanskap Levitan "The First Green. May" (1883), "The Bridge. Savvinskaya Sloboda" (1884), serta "Portrait of a Chorus Girl", yang merupakan contoh awal impresionisme dalam Lukisan Rusia, muncul di studio guru yang sama. Dengan cara yang aneh, gadis paduan suara Korovinskaya ternyata mirip dengan potret wanita Auguste Renoir.

Musim Gugur (Autumn). 1888-1891. H., M. 175x132.
Museum Seni Negara Nizhny Novgorod
Nizhny Novgorod

Di dalam perahu 1888

Prinsip-prinsip konstruksi impresionistik komposisi juga muncul dalam karya In the Boat (1888), di mana Korovin menggambarkan dirinya dan Maria Yakunchikova. Perahu, dipotong oleh bingkai, diatur secara diagonal. Angka-angka di atasnya ditanam secara asimetris. Berkat ini, perasaan ketidakstabilan, goyangan kapal yang lambat di atas air, tersampaikan. Lukisan udara Plein dari karya ini membantu pelukis untuk menciptakan gambaran umum musim panas.

Musim semi. 1917

"Potret Tatyana Spiridonovna Lyubatovich"
1880
Minyak di atas kanvas 160 x 84
Museum Negara Rusia
St. Petersburg

Di balkon. Orang Spanyol Leonora dan Ampara. 1888-1889

Gambar Di balkon. Orang Spanyol Leonora dan Ampara adalah salah satu yang terbaik dalam warisan kreatif Korovin. Sangat harmonis dalam skema warnanya yang tidak mencolok, alami dalam konstruksi komposisinya, telah hadir di pameran Rusia dan internasional lebih dari sekali. Bersamanya, Korovin memulai debutnya sebagai peserta pameran di pameran XVII Asosiasi Pameran Seni Bepergian di St. Petersburg; salah satu medali emas di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1900 diterima justru untuk pekerjaan kecil ini. Dan bukan tanpa alasan Savva Mamontov membeli lukisan ini dari sang seniman.
Kemungkinan besar, pekerjaan dimulai di Spanyol pada tahun 1888 dan berakhir di Moskow pada tahun 1889.

Musim panas. 1895

Harmoni seseorang dan dunia di sekitarnya, ketidakterpisahan keberadaan mereka - inilah yang diungkapkan baik di Dacha, dan di Gadis di Ambang Batas, dan, mungkin, terutama cerah dalam gambar di Musim Panas.

Seorang wanita dalam gaun putih menghirup aroma lilac yang diterangi matahari. Semak dicat sangat berair, dengan sapuan bergerak lebar, sehingga penonton juga seolah merasakan napasnya, aroma bunga. Namun sosok manusia juga banyak ditulis. Sapuan yang digunakan untuk melukis gaun, tangan, wajah wanita itu mematahkan garis besar sosok itu, menghubungkannya dengan rumpun semak hijau.

Lentera kertas. 1898

Dalam lukisan Paper Lanterns (1895), alih-alih harmoni warna yang halus, penonton melihat akord warna-warni yang merdu, kombinasi warna yang kontras. Artis itu menggambarkan seorang gadis muda dengan sweter merah cerah (ini adalah calon istri Korovin, Anna Yakovlevna Fidler), menyalakan lentera kertas Cina yang berwarna-warni. Biru, merah muda merah tua, mereka, bersama dengan bintik merah jaket, dengan latar belakang hijau tua, warnanya sangat intens. Harmoni warna, yang menjadi ciri khas karya Korovin kali ini, digantikan dalam Paper Lanterns dengan kontras kontras yang disengaja dari berbagai warna. Kombinasi cahaya buatan dari lentera menyala yang dipegang oleh seorang gadis dengan iluminasi senja musim panas juga kontras. Secara umum, gambar memperoleh efek dekoratif yang menarik, ketegangan.

Musim gugur. 1917

Di kanvas Jembatan Moskvoretsky, semuanya ditulis dengan bintik-bintik berwarna - orang-orang di jembatan, dan trem, dan arsitektur dengan menara lonceng yang menonjol karena putihnya dan Katedral St. Basil. Dalam gambar, sambil mempertahankan pemandangan dari apa yang digambarkan dari atas, serta skema warna yang agak memutih, sang master memperkenalkan sebuah fragmen dari ansambel Kremlin di sebelah kiri, dengan jelas menguraikan skala menara yang turun ke Sungai Moskow. Sebuah trem yang melewati jembatan ditafsirkan dengan sangat jelas sesuai dengan gambar, tetapi orang-orang yang berjalan di sepanjang pagar diberikan secara umum, di tempat. Fitur desain dari semua struktur arsitektur terbaca dengan baik, termasuk rumah-rumah tua khas Moskow yang menempel satu sama lain dengan tanda-tanda multi-warna, memperkenalkan warna polifonik ke dalam warna keseluruhan karya yang agak memutih untuk menyampaikan matahari musim panas yang terik.
Mungkin, di samping karya Korovin lainnya, Jembatan Moskvoretsky terlihat lebih kering dalam hal lukisan, tetapi berkat solusi komposisi yang diverifikasi secara ketat dengan latar depan kosong dan bangunan berkelanjutan di pantai seberang, perspektif luas bangunan Moskow terbuka bagi kita. , di atasnya berdiri monumen arsitektur kuno yang terorganisir secara berirama.

senja musim dingin

"Di meja teh"
1888
Minyak di atas kanvas di atas karton 60,5 x 48,5
Rumah-Museum V. D. Polenov

Matahari musim dingin. 1919

Wanita di kursi. 1917

Potret ZN Pertseva. 1921

KONSTANTIN KOROVIN, RUSIA SELATAN - Gurzuf, Krasnokamenka, Alupka, Sevastopol, Krimea.

Lukisan Korovin selalu menjadi hari libur, selalu menjadi penemuan. Motif sehari-hari, kebiasaan, akrab - pantai, jalan-jalan kota tua, kuda di dekat gudang kayu atau kehidupan ikan dan buah-buahan, jalan malam atau gadis di taman - diubah oleh seniman yang cerah dan intens pengalaman.

Korovin tidak menggambarkan kehidupan, tetapi menciptakan gambar integral darinya, terlihat dan muncul dalam warna, cahaya, dalam semua getaran vitalnya.
Karena berkomitmen secara fanatik pada alam, ia dapat dengan terampil melukis sketsa yang penuh dengan kehidupan dan temperamen dalam satu atau dua jam, atau ia dapat menderita selama berminggu-minggu dan mencari nada yang tepat dari semacam bayangan dari lentera, yang tanpanya kehidupan tampaknya akan pergi. sketsa. "Kecantikan itu sendiri tergantung pada kebenaran dalam melukis" - ia tetap setia pada keyakinan ini sampai akhir.

Di Krasnokamenka dekat Gurzuf

"Gurzuf"
1914
Kanvas, minyak. 89x121 cm
Museum Negara Rusia

Gurzuf. Keranjang buah. 1916

Di pantai di Krimea. Studi 1909

Alupka. 1912

Dermaga di Gurzuf
1914
Minyak di atas kanvas 89 x 121
Museum Negara Rusia
St. Petersburg

"Di Laut Hitam"
Kanvas, minyak
Museum Seni Sevastopol. P.M.Kroshitsky

Di Selatan. 1906

Sevastopol di musim dingin. 1916

Pasar Sevastopol. 1915

Yalta di malam hari. 1905

Di pantai. 1910

Kafe di Yalta. 1905

Gurzuf2. 1915

Jalan di kota selatan. 1908

Balkon di Krimea. 1910

KONSTANTIN KOROVIN. MASIH HIDUP

Still life menjadi bidang minat baru bagi Korovin di tahun 1910-an.
Sang master menggambarkan karangan bunga di jendela, di belakangnya terlihat lampu-lampu Paris di malam hari. Bayangan mereka berkilauan di atas nampan perak, di atas piring berlapis emas di sebelah bunga. Melalui refleks ini, pelukis menggabungkan benda mati dengan dunia besar, seolah-olah memberi tahu kita bahwa mereka adalah bagian darinya, mengumpulkan, seolah-olah dalam fokus, semua yang paling indah dan puitis dari kehidupan di sekitar kita. Sebagai intisari dari semua keindahan realitas, mawar merah tua dirasakan, kedalaman suara warna yang ditekankan oleh kontras dengan kilau metalik benda perak dan emas.

Dinginnya logam memungkinkan Anda untuk merasakan lebih dalam lagi nafas warna yang hidup, dilukis dengan kepenuhan sensual yang menangkap pemirsa dalam kanvas terbaik Korovin.